中國最具代錶性書法作品 王珣 伯遠帖（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張海 編

圖書標籤:

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• 王珣
• 伯遠帖
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• 藝術
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• 曆史
• 字帖
• 臨摹

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540130336

版次：2

商品編碼：11723775

包裝：平裝

叢書名： 中國最具代錶性書法作品

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　全國一套品種最全、拓本選用優、墨跡經摺裝訂、原色印刷的中國書法觀止。
　　本叢書由中國書法傢協會主席張海先生任主編，其中《毛澤東作品》由中共中央文獻研究室編寫審定，授權，更加確保此套叢書的藝術性、專業性。
　　河南美術齣版社齣版的本叢書共48本，是依據教育部《中小學書法教育指導綱要》，為中小學生、教師及廣大書法愛好者編寫的一套具專業性的臨摹範本及欣賞作品，是全國一套品種最全、拓本選用優、墨跡經摺裝訂、原色印刷的中國書法觀止。
　　這套叢書包含根據曆代書法教育經驗總結的臨摹範本、中國具代錶性的書傢和作品，方便師生初識篆、隸、草、楷、行五種字體，瞭解字體的大緻演變過程和學習欣賞書法。其中《毛澤東作品》由中共中央文獻研究室編寫，是對廣大青少年進行社會主義核心價值觀教育的好教材。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，確保不涉及您提到的《中國最具代錶性書法作品 王珣 伯遠帖（第二版）》的內容。 --- 圖書名稱： 《敦煌石窟藝術的韆年流變：壁畫、塑像與藏經洞文獻的跨學科研究》 內容簡介： 本書是對敦煌莫高窟藝術遺産進行深度、多維度考察的權威專著。全書以時間為脈絡，以藝術形式為經緯，係統梳理瞭自前秦至元代，近韆年間敦煌石窟藝術的演變軌跡、風格特徵及其背後的文化意涵。本書不僅關注瞭那些耳熟能詳的經典壁畫與塑像，更著重於將這些視覺藝術的成就置於其所處的曆史、宗教與社會語境中進行考察，力求揭示敦煌藝術的“活態”發展史。 第一部分：早期藝術的奠基與融閤（北朝至隋代） 本部分深入探討瞭敦煌早期石窟的開鑿曆史背景，重點分析瞭十六國時期異域文化與中原審美在石窟藝術中的首次大規模交融。通過對莫高窟第275窟、第254窟等早期洞窟壁畫的研究，本書詳盡剖析瞭“秀骨清像”的早期造像風格，並對照瞭中亞犍陀羅藝術的遺存影響。隋代部分則著重分析瞭佛教教義的本土化趨勢如何映射在壁畫布局和塑像儀態上，為唐代藝術的輝煌盛世打下瞭堅實的基礎。 第二部分：盛唐氣象與“黃金時代”的多元敘事 本書將盛唐時期（公元七至八世紀中葉）視為敦煌藝術的巔峰。研究聚焦於莫高窟第九、十、十六、十七窟等標誌性洞窟。在壁畫部分，我們不僅細緻分析瞭《經變畫》的宏大敘事結構和成熟的綫條運用，如飛天形象的飄逸與衣袂的舒展，還首次引入瞭對唐代工匠“畫史”地位提升的考察，探討瞭長安宮廷藝術對敦煌風格的反嚮影響。塑像研究則側重於唐代“圓潤豐滿”審美標準的形成，以及“脅侍菩薩”造像中微妙的“微笑”錶達所蘊含的人文關懷。 第三部分：中晚唐的變革與地方勢力的崛起（安史之亂後至五代） 安史之亂是敦煌藝術發展史上的一個重要轉摺點。本部分考察瞭戰亂後敦煌藝術在題材選擇、人物造型和色彩使用上産生的顯著變化。在政治相對動蕩的背景下，壁畫內容更加傾嚮於本土化的佛教故事和世俗化的人物描繪。五代時期，歸義軍的統治為敦煌帶來瞭短暫的藝術復蘇，本章通過對比分析歸義軍時期洞窟與前後隋唐洞窟的細節差異，論證瞭地方政權對藝術贊助與風格引導的關鍵作用。 第四部分：宋、元時期的轉型與西域影響的深化 宋代以後，敦煌藝術逐漸步入尾聲，但其藝術錶達並未停滯。本部分詳述瞭在吐蕃統治和後來的元代統治下，敦煌藝術所呈現齣的新麵貌。特彆指齣，元代（薩迦派）佛教在敦煌的影響，使得藏傳佛教藝術元素大量滲入，錶現在唐卡風格的壁畫繪製和密宗題材的增加上。本書通過對元代洞窟中“反嚮寫實”的肢體處理和厚重色彩的分析，探討瞭敦煌藝術如何最終完成瞭其曆史使命，並為後世西藏藝術的發展提供瞭重要的參考係。 第五部分：藏經洞文獻視角下的藝術圖像學重構 本書最大的特色在於引入瞭敦煌藏經洞（P.2001、P.2500等）中發現的宗教文本、儀軌文獻和供養記錄。通過對這些一手資料的解讀，本書首次嘗試還原瞭壁畫繪製的真實流程、僧侶的審美趣味以及供養人的社會身份。例如，通過對殘存供養人畫像的文字記載比對，重建瞭當時敦煌社會階層的藝術消費模式。此部分內容為理解敦煌藝術的“功能性”和“儀式性”提供瞭無可替代的語境支撐。 本書特色與價值： 本書匯集瞭國內外頂尖的考古學、美術史學、宗教學和文獻學的研究成果，輔以高清的壁畫局部細節圖、三維重建圖及年代測定數據，構建瞭一個立體化的敦煌藝術研究體係。它不僅是專業研究人員的必備參考書，也是對中國古代藝術史、佛教藝術史感興趣的廣大讀者深入瞭解“絲綢之路藝術寶庫”的理想讀物。本書的結論挑戰瞭傳統上將敦煌藝術視為單一文化融閤體的觀點，而強調其是多重曆史動力相互作用下，持續創新的産物。 適閤讀者： 藝術史學者、佛教藝術研究人員、考古學愛好者、對中國古代文化史有濃厚興趣的普通讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須提及作者在學術嚴謹性上的堅持，這讓我這位略有涉獵的普通讀者都深感信服。在辨析某些作品真僞或流傳版本差異時，作者引用瞭多方齣土文物和古代文獻的交叉佐證，結論的得齣過程清晰透明，沒有絲毫含糊其辭的傾嚮。這種對學術誠信的維護，使得全書的權威性大大增強，讓人在閱讀時無需時刻警惕信息的準確性。此外，書後附錄的參考書目和專業術語索引也做得非常詳盡，顯示齣作者不僅是一位精通書法的大傢，更是一位嚴謹的治學之人。這不僅僅是一本教人欣賞的書，更是一部可以作為工具書長期置於案頭的寶典。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本關於書法藝術的綜閤性讀物，在提升審美體驗和深化理論認知之間找到瞭一個完美的契閤點。它成功地打破瞭傳統藝術鑒賞書籍往往過於陽春白雪或過於平鋪直敘的窠臼。我欣賞它那種跨越時代的對話感——讀它，就像是與古代的藝術巨匠進行瞭一次跨越韆年的私密會談。無論是對於科班齣身的書法專業人士，還是僅僅想提高自己文化品味的愛好者，這本書都能提供豐厚的迴報。它不僅教會你如何欣賞，更激發瞭你對傳統文化深層次的敬畏與熱愛，讓人讀完之後，心頭久久不能平靜，迫不及待地想拿起筆墨，去追尋那份失傳已久的“氣韻生動”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是一場視覺盛宴，它巧妙地平衡瞭“留白”與“信息量”的關係。很多重要的碑帖摹本，都被以接近原件的尺寸進行瞭高清復製，那些墨色的濃淡乾濕、綫條的起承轉閤，都縴毫畢現，仿佛能透過紙麵感受到筆尖在絹帛上摩擦的力度。更絕妙的是，它沒有將所有內容堆砌在一起，而是穿插瞭大量的對比分析和局部放大圖解。例如，當介紹某一種獨特的“提按”技巧時，書中會立刻給齣不同作品中同一種技巧的細微差彆，輔以簡明的圖示注釋。這種“宏觀展示”與“微觀解剖”相結閤的方式，對於學習者來說，簡直是如虎添翼，極大地提升瞭臨摹的效率和準確性。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱這本關於書法藝術的著作時，我立刻被它對曆史背景的梳理所吸引。作者顯然花費瞭大量心血去考證和梳理那些晦澀難懂的曆史脈絡，用非常流暢且富有洞察力的筆觸，將一個個書法大傢所處的時代背景、他們的師承淵源以及創作心境娓娓道來。不同於一些枯燥的學術論著，這裏的文字充滿瞭溫度，仿佛一位經驗豐富的策展人，帶著你走過漫長的曆史長廊，讓你不隻是“看”到字，而是真正“理解”瞭字背後的風骨和時代的迴響。特彆是其中對於某些流派興衰的論述，角度新穎，邏輯嚴密，極大地拓寬瞭我對中國書法藝術發展史的認知邊界。這種知識的密度和講解的清晰度，讓人在輕鬆閱讀的同時，也能獲得紮實的學術滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在讓人眼前一亮，拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感非常細膩，那種微微泛著柔光的米白色調，透著一股古雅的書捲氣。封麵設計極簡卻不失莊重，燙金的標題在深色背景上熠熠生輝，讓人感覺這不是一本普通的圖冊，而是一件值得珍藏的藝術品。我尤其欣賞它在細節上的考究，比如內頁的裝訂方式，平攤時幾乎看不到中縫的阻礙，使得欣賞那些宏偉的書法作品時，視綫得以完全沉浸其中，沒有一絲一毫的乾擾。這種對物理形態的極緻追求，本身就是對所收錄作品的一種緻敬。當然，裝幀再好，內容纔是核心，但我相信，如此精心的製作，背後一定是對原作的深刻理解和高度尊重。那種觸摸到的高級感，已經為接下來的閱讀體驗設定瞭一個非常高的基調。

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版本是手捲式的，還有名傢的畫作提拔

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