中国历代名家书法名帖:鲜于枢 草书 韩愈进学解 石鼓歌 章草千字文 行书行草书王安石杂诗卷

中国历代名家书法名帖:鲜于枢 草书 韩愈进学解 石鼓歌 章草千字文 行书行草书王安石杂诗卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

许裕长 编
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店铺: 译心图书专营店
出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548048671
商品编码:11726681586
包装:平装
丛书名: 中国历代名家书法名帖
开本:16
出版时间:2017-01-01
套装数量:1
正文语种:中文

具体描述















《笔墨丹青:中国古代书法艺术巡礼》 本书是一部深入探究中国古代书法艺术博大精深的专题史论。它并非简单罗列历代名家名帖,而是致力于挖掘书法艺术在历史长河中演变的脉络,分析不同时代、不同风格书法家所处的社会文化背景,以及这些因素如何形塑了他们独特的艺术语言。 全书从书体的起源与发展入手,以时间为轴线,细致梳理了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等主要书体的演变轨迹。每一书体的发展都伴随着社会生活、政治制度、思想文化乃至科技进步的深刻影响。例如,隶书的成熟与秦汉时期官方文书处理的需要紧密相连;楷书的规整与唐代科举制度对书写规范化的要求相辅相成。 在介绍书体演变的同时,本书特别关注了历代具有代表性的书法家及其创作。我们选取了那些在书法史上具有里程碑意义的人物,如东晋的王羲之、唐代的颜真卿、欧阳询,宋代的苏轼、黄庭坚,元代的赵孟頫,明代的董其昌,清代的邓石如等等。对于每一位书法家,我们不仅仅是介绍他们的生平与作品,更重要的是分析其艺术风格的形成渊源,他们如何继承前人,又如何创新突破,以及他们的作品在当时及后世产生了何种深远影响。 本书的核心在于“解读”,而非“呈现”。对于每一位书法家的代表作品,我们都会进行细致的艺术分析。这包括对字形结构、用笔特点、结体章法、墨色变化等方面的深入剖析,力求揭示作品背后蕴含的作者情感、哲学思想以及审美追求。例如,在分析颜真卿的书法时,我们不仅会强调其雄浑厚重的“颜体”风格,还会探讨其“行军书”的奔放跌宕,以及这些风格背后所体现的刚毅正直的个人品格。 本书还辟有专章探讨书法与中国传统文化的关系。书法不仅仅是一种技艺,更是中华民族精神品格、哲学观念、审美情趣的集中体现。我们将书法视为一种“写心”的艺术,通过对书法作品的解读,来理解中国古代文人的内心世界、他们的家国情怀、他们的处世哲学。从“书为心画”的理念,到“尚意”的审美取向,本书都将进行深入的阐释。 此外,本书还触及了书法艺术在不同历史时期的社会功能。从最初的实用性(记录、交流),到后来的艺术性(观赏、抒情),再到承载的文化象征意义,书法的功能在历史发展中不断丰富和深化。我们还将探讨古代帝王、士大夫、文人墨客等不同阶层群体对书法艺术的认知与实践,以及这些群体如何共同推动了中国书法艺术的发展。 本书的另一大亮点在于其对书法理论的梳理与辨析。中国古代留下了丰富的书法理论著作,本书将精选其中重要的理论观点,如“六书”、“用笔”、“结体”、“章法”等概念,并结合具体的作品实例进行阐释,帮助读者更深刻地理解书法创作的规律与美学原理。同时,我们也将辨析不同理论流派的异同,展现书法理论发展的复杂性与多样性。 本书力求语言生动,论述严谨,既有学术的深度,又不失大众的可读性。我们希望通过对中国古代书法艺术的全面而深入的解读,带领读者穿越时空,亲身感受中华民族独有的艺术魅力,理解那些流淌在笔墨之间的千年智慧与情感。本书是献给所有热爱中国传统文化,渴望深入了解书法艺术的读者的一份诚挚邀请。

用户评价

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在这套《中国历代名家书法名帖:鲜于枢》系列中,鲜于枢的《进学解》和《石鼓歌》的书法,给我留下了极为深刻的印象。虽然我对古代文学研究不深,但看到这些字,我仿佛能感受到一种雄浑的气势和磅礴的力量。书法的线条,时而如山峦起伏,时而如江河奔腾,充满了动感和生命力。我常常会花很多时间,仅仅是去临摹一个字,去体会那笔画的起承转合,去感受墨迹在纸上留下的痕迹。这种对细节的极致追求,让我看到了古人治学和创作的严谨态度。这本书的印刷质量非常不错,墨色深邃,纸张细腻,能够很好地展现出原作的笔触和质感。我喜欢在安静的午后,泡上一杯茶,翻开这本书,静静地欣赏,感受那份来自历史深处的艺术魅力。它不仅仅是一本字帖,更像是一次穿越时空的对话,让我与古人的智慧和情感产生共鸣。这套书,已经成为了我案头必备的珍品,每次翻阅,总能从中汲取新的灵感和力量,对我的书法学习,起到了至关重要的指导作用。

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这本《中国历代名家书法名帖:鲜于枢》系列,真是让我爱不释手。我一直对中国传统书法艺术情有独钟,尤其偏爱章草和行草的奔放与灵动。拿到这套书,简直像是得到了宝藏。首先,鲜于枢的章草,那笔力雄健,字形古朴,带着一种历史的厚重感,仿佛能穿越时空,与千年前的书法大家对话。他的《千字文》,每一笔都充满了力量与节奏,观摩学习,让我对章草的结构和运笔有了更深的理解。再者,书中收录的韩愈《进学解》和《石鼓歌》,虽然字形风格与章草有所不同,但其书写时的意境和情感的流露,却有着异曲同工之妙。韩愈的文采飞扬,在笔尖之下得以具象化,那种雄浑磅礴的气势,读来让人心潮澎湃。我常常独自一人,在书房里,伴着一盏清茶,一页页地翻阅,感受那墨迹的韵律,体味书家创作时的心境。有时,我会拿出宣纸,临摹几笔,虽然自愧不如,但每一次的尝试,都能从中汲取到新的灵感和技巧。这套书不仅是艺术的享受,更是精神的洗礼,让我对中华文化的博大精深有了更深层次的认知。它就像一位沉默而智慧的老师,默默地指引着我在书法艺术的道路上不断前行,探索更深远的奥秘。这本书中的每一个字,每一条线,都蕴含着深厚的功底和艺术家的灵魂,让我沉醉其中,流连忘返,久久不能自拔。

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我一直对章草情有独钟,而鲜于枢的章草,可以说是章草中的典范。这套《中国历代名家书法名帖:鲜于枢》系列,在我眼中,就是一本不可多得的宝典。鲜于枢的章草,笔画雄健,结体古朴,有着一种天然的质朴之美。他的《千字文》,字字珠玑,每一笔都饱含力量,又暗藏巧思。观摩学习他的作品,我仿佛能感受到他创作时的那种沉静与专注。我常常会把他的字帖放在案头,闲暇时便拿出笔来,对着字帖临摹。虽然远不及大师的神韵,但每一次的临习,都能让我对章草的笔法、结构有更深的理解。书中的每一个字,都像是经过千锤百炼的艺术品,每一个细节都值得细细品味。它不仅仅是教会我如何写字,更是教会我如何去欣赏美,如何去感受书法的灵魂。这套书的装帧也很精美,给人一种庄重典雅的感觉,摆在书架上,本身就是一道亮丽的风景。它让我对中国传统书法艺术有了更深刻的认识,也让我更加热爱这门古老而充满魅力的艺术。

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要说在这套《中国历代名家书法名帖:鲜于枢》系列中,最让我感到惊喜的,莫过于鲜于枢的章草《千字文》。我之前对章草的了解仅限于一些基础的字形和笔画,但鲜于枢的这件作品,却让我看到了章草的无限可能性。他的章草,笔画雄浑,结构疏朗,既有古朴的韵味,又不失现代的活力。每一个字都仿佛被赋予了生命,在纸上翩翩起舞。我花了大量的时间去临摹,试图捕捉其中精妙之处。虽然难以达到他的高度,但每一次的尝试,都让我对章草的理解更加深入。这本书的印刷非常精美,墨色浓郁,纸张柔韧,能够很好地还原原作的质感。它不仅仅是一本字帖,更像是一扇窗户,让我得以窥见中国传统书法艺术的博大精深。每一次翻阅,都能从中获得新的启示,让我对书法的热爱与日俱增。它已经成为了我书法学习道路上不可或缺的伙伴,指引我不断探索书法的奥秘,体会其中的无穷乐趣。

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说实话,我刚接触这套《中国历代名家书法名帖:鲜于枢》系列时,主要还是被“名帖”二字所吸引,觉得能收藏一些古代大师的作品,对提升自己的品味和审美大有裨益。然而,当我对其中的王安石《杂诗卷》开始深入研究时,才真正体会到它的价值所在。这卷行书行草,给我最大的感受是其“不拘一格”的艺术风格。它既有行书的流畅,又不失草书的奔放,是一种高度自由的书写状态。字与字之间,行与行之间,都显得生动而富有变化,没有丝毫的僵硬或死板。我尤其喜欢其中一些字的用笔,时而遒劲有力,如老树盘根;时而飘逸灵动,如惊鸿一瞥。这种变化多端,却又和谐统一的风格,让我看到了王安石作为一个艺术家的非凡创造力。我曾尝试着去模仿其中的笔意,但总觉得难以把握那种恰到好处的度。这本书,就像是一位严谨而又充满激情的老师,它向我展示了书法的无限可能,也让我明白了,真正的艺术,往往是打破常规,勇于创新的。它不仅仅是学习技法,更是一种思维方式的启迪,让我对艺术的理解,上升到了一个新的层次。

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坦白说,我最初被这套《中国历代名家书法名帖:鲜于枢》系列吸引,更多的是因为对“名家”二字的崇敬。然而,在深入研读之后,我发现它所承载的文化价值远超我的想象。尤其是关于韩愈《进学解》和《石鼓歌》的书写,让我对这位文学巨匠有了更深的认识。他的文章雄浑豪迈,而他的书法,同样展现出一种磅礴的气势。《进学解》的字里行间,我仿佛看到了韩愈当年力排众议、坚持真理的坚定;《石鼓歌》的笔力雄健,则让人联想到他与古老石鼓对话时的那种历史厚重感。这不仅仅是简单的笔墨技巧,更是一种精神的传承。这本书的印刷质量也相当出色,墨色浓郁,纸张细腻,最大程度地还原了原作的风貌。这对于我们这些在远离原作的读者来说,无疑是巨大的福音。我常常会用放大镜仔细观察每一个字的结构和笔画细节,试图理解书家是如何做到形神兼备的。这种细致入微的品读,让我体会到中国书法作为一种高级艺术形式的独特魅力,它不仅仅是线条的组合,更是思想、情感和精神的载体,蕴含着深厚的文化底蕴。

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这次购入的《中国历代名家书法名帖:鲜于枢》系列,尤其是其中关于王安石《杂诗卷》的部分,着实给了我巨大的惊喜。一直以来,我对王安石的诗文造诣素有耳闻,但未曾深入接触过他的书法。这卷行书行草,完全颠覆了我之前对他的印象。字迹时而洒脱飘逸,如行云流水,又时而遒劲有力,如惊涛拍岸,展现出一种独特的艺术张力。其笔画的起承转合,结字的疏密 arrangement,都显得恰到好处,既有文人的雅致,又不失书家的功力。我尤其喜欢其中几处连笔的运用,流畅自然,浑然天成,仿佛书家在创作时,情绪随着笔墨一同奔涌而出。每次临摹,我都会细细揣摩他笔尖划过纸面的力度和速度,试图捕捉那种“笔随心动”的微妙变化。这种学习过程,不仅仅是对技法的模仿,更是对书家心境的体悟。这本书不仅仅是一本字帖,更像是一扇窗户,让我得以窥见王安石这位伟大文人,在书写时所展现出的另一面风采。它让我明白,伟大的艺术家往往是多才多艺的,他们的艺术表达方式是共通的,无论是文学还是书法,都承载着他们独特的情感和思想。这让我对学习书法,以及对传统文化艺术的理解,又增添了新的维度和深度。

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这套《中国历代名家书法名帖:鲜于枢》系列,最让我着迷的莫过于鲜于枢的草书部分。我一直认为,草书是最能体现书写者情感和个性的字体,而鲜于枢的草书,恰恰做到了这一点。他的笔画,或粗犷奔放,或细腻流畅,每一个字都充满了生命力。观摩他的作品,我仿佛能听到墨在纸上飞舞的声音,感受到书家在运笔时那一气呵成的激情。他的章法布局,也极具匠心,疏密有致,虚实相生,给人以强烈的视觉冲击力。我曾多次尝试临摹,却总觉得难以捕捉到其神韵。但即便如此,每一次的临习,都让我受益匪浅。它不仅锻炼了我的手眼协调能力,更重要的是,它让我学会了如何去“读”书法,如何从墨迹中解读出书家的情感、思想和审美情趣。鲜于枢的草书,就像是一首无声的诗,一曲奔放的歌,它触动着我内心深处最柔软的部分,也激发了我对艺术的无限热爱。这本书,我已经收藏很久了,但每次翻开,总能有新的发现和感悟,它是我书法学习道路上不可或缺的良师益友,指引着我不断探索书法的奥秘。

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我一直对王安石的诗文十分欣赏,但对他的书法了解不多。这套《中国历代名家书法名帖:鲜于枢》系列中收录的王安石《杂诗卷》,彻底改变了我的看法。这卷行书行草,展现出一种独特的艺术风格,既有行书的流畅,又不失草书的奔放。字迹的笔画,时而遒劲有力,时而飘逸灵动,变化多端,却又和谐统一。我尤其喜欢其中一些字的处理,看似随意,实则暗藏玄机。观摩他的作品,我仿佛能感受到他创作时的那种自由洒脱,以及他对艺术的深刻理解。这本书的印刷质量非常出色,墨色浓郁,纸张细腻,能够很好地还原原作的风貌。它不仅仅是一本字帖,更像是一次与王安石先生的对话,让我得以窥见他作为一位艺术家的另一面风采。它让我明白,伟大的艺术家往往是多才多艺的,他们的艺术表达方式是共通的。这对我学习书法,以及对艺术的理解,都起到了极大的启发作用。

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这套《中国历代名家书法名帖:鲜于枢》系列,其中关于韩愈《进学解》和《石鼓歌》的收录,可以说是点睛之笔。我一直觉得,书法不仅仅是技巧的展示,更是情感的抒发。而韩愈的这两篇作品,无论是文学内容还是书法表达,都展现出一种雄浑磅礴的气势。他的笔力,时而如狂风骤雨,时而如惊涛骇浪,充满了力量感和感染力。观摩他的作品,我仿佛能感受到他创作时的那种激昂情绪,以及他对艺术的执着追求。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的质感,墨色的深邃,都给人一种庄重典雅的感觉。我常常会独自一人,在书房里,伴着一盏清茶,静静地翻阅,感受那墨迹的韵律,体味书家创作时的心境。这种沉浸式的学习体验,让我对中国书法艺术有了更深层次的理解,也让我更加热爱这门古老而充满魅力的艺术。它不仅仅是技法的学习,更是一种精神的传承,让我与古人的智慧和情感产生共鸣。

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