漫画核心技法：草图篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Styx.V 著

图书标签:

• 漫画
• 技法
• 草图
• 绘画
• 教程
• 入门
• 技巧
• 动漫
• 素描
• 基础

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564098568

版次：1

商品编码：11728732

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：轻型纸

页数：300

编辑推荐

　　漫画已经成为文化生活中不可缺少的一部分，让我们系统地、轻松地学习漫画绘画，让书中的专业知识刻画在我们脑海中，让我们的生活更加“漫画”！

内容简介

　　《漫画核心技法：草图篇》是“漫画核心技法”系列教程中的一本，讲述了深受读者喜欢的Q版风格的漫画绘画技巧。在第1章中主要介绍了各种风格的Q版漫画。第2章主要学习Q版漫画中特殊的头身比例绘画技巧。第3章和第4章分别讲述了Q版漫画人物的五官特征表现和人物表情的描绘。第5章讲述了Q版人物的身体结构特点。第6章讲解了不同年龄段的Q版漫画人物角色的表现。第7章讲解了不同性格的Q版漫画人物表现技巧。第8章重点阐述了在Q版人物绘画中不同情绪的表达以及结合肢体动作变化的表现技巧。第9章讲解了Q版漫画中出现的动物拟人和道具拟人的绘画技巧等。第10章讲述构图以及双人组合绘画技巧。第11章和第12章分别讲述Q版漫画人物的服饰、饰品以及道具的绘画。第13章讲述Q版漫画的上色技巧。本书内容详实，讲解系统，图例精美，并突破性地使用了双色印刷使得标示更加清晰。同时本书也赠送了课后练习，让初学者在进行漫画素描技巧的学习时更加轻松。本书非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。

内页插图

目录

第1章
1. 1 草图绘制基础
1. 1. 1 绘制草图的常用工具
基础工具
辅助工具
1. 1. 2 基础练习
1. 2 怎样绘制人物的草图
绘制人物身体形状
给人物加上衣服
初步细化
寻找细节
完成线稿
第2章
掌握人体结构与动态
2. 1 了解人体
2. 1. 1 人体的基本结构
2. 1. 2 男女身体结构的不同
2. 1. 3 身体比例
2. 1. 4 头身比例
未发育孩子的头身比例
发育中少男少女的头身比例
成熟男女的头身比例
正常头身转变为Q版
2. 2 人体的结构
2. 2. 1 人体的头部结构
2. 2. 2 十字基准线的应用
2. 2. 3 脸型的变化
以年龄变化的脸型
男女脸型变化对比
各种常见脸型
2. 2. 4 五官的结构
眉毛
眼睛
鼻子
嘴巴
耳朵
五官的组合
五官搭配所展示的情绪变化
开心的情绪
悲伤的情绪
愤怒的情绪
其他情绪
Q版表情
愤怒表情的绘制过程
2. 2. 5 人体的身体结构
手的结构与绘制
手臂的结构与绘制
脚的结构与绘制
腿的结构与绘制
躯干的结构与绘制
2. 3 人体的动态表现
2. 3. 1 绘制动态的基本要点
重心的表现
表现动态的中心线
身体的细节运动
2. 3. 2 常见的基本动态
坐姿1
坐姿2
走姿
跑姿
跳姿
睡姿
其他
坐姿的绘制步骤
2. 3. 3 肢体语言的动态
伸展的姿势
蜷缩的姿势
耸肩的姿势
2. 3. 4 人体的透视表现
绘制透视小窍门
仰视
俯视
表现动感的透视
透视的绘制
巩固与提高
练习一：手部练习
练习二：侧面站姿联系
练习三：坐姿练习
第3章 漫画人物造型
3. 1 发型是人物的
表现重点
3. 1. 1 头发的生长规律
头发的生长与发际线
3. 1. 2 头发的质感表现
发质的表现
头发的长度
长直发的简单表现
短直发的简单表现
长卷发的简单表现
短卷发的简单表现
3. 1. 3 头发的颜色表现
表现无光泽的发色
表现有光泽的发色
3. 1. 4 头发的动态表现
常见的头发动态
3. 1. 5 束发的表现
马尾的绘制
发辫
盘发
3. 1. 6 刘海
3. 1. 7 发饰
头绳与发卡
帽子
其他发饰
3. 2 服装造型
3. 2. 1 先有人体再有服装
3. 2. 2 服装绘制的基本要点
服装的分类
褶皱产生
褶皱表现质感
衣领
3. 2. 3 服装的基本绘制
衬衣
裤子
裙子
外套
其他
连体服
鞋子
配饰
3. 2. 4 古代服装的表现
中式古装一
中式古装二
日式古装一
日式古装二
西式古装
其他古装
3. 2. 5 不同角色的服装特点
小学生
中学生
洛丽塔
御姐
女仆
执事
舞娘
精灵
第4章 漫画道具简单表现
4. 1 生活用品
4. 1. 1 基本图形的绘制
4. 1. 2 桌子的表现
4. 1. 3 玻璃杯的表现
4. 1. 4 餐具的表现
4. 1. 5 食物的表现
4. 1. 6 扇子的表现
4. 2 交通工具
4. 2. 1 自行车草图表现
4. 2. 2 汽车与飞机的草图
4. 2. 3 机车草图表现
4. 2. 4 汽车的草图表现
4. 3 武器道具的绘制
4. 3. 1 刀剑的草图表现
4. 3. 2 弓箭的草图表现
4. 3. 3 手枪的草图表现
4. 3. 4 奇幻武器道具的
草图表现
武器草图的表现
角色与武器的搭配
4. 4 动物表现
4. 4. 1 漫画动物的草图表现
动物的形态表现
动物皮毛的表现
4. 4. 2 动物的拟人化表现
动物拟人化草图分析
美人鱼的绘制
第5章 漫画背景的构思
5. 1 场景与背景的绘制
5. 1. 1 了解场景与背景的区别
5. 1. 2 透视的表现
5. 2 场景中物体的表现
5. 2. 1 地面的表现
5. 2. 2 树木的表现
5. 2. 3 花朵的表现
5. 2. 4 草丛的表现
5. 2. 5 石头的表现
5. 2. 6 山的表现
5. 2. 7 水的表现
5. 2. 8 火的表现
5. 2. 9 烟的表现
5. 2. 10 云的表现
5. 2. 11 房屋的表现
5. 3 场景的绘制步骤
第6章
构图与完成的作品
6. 1 漫画构图知识
6. 2 完整草图的绘制
6. 2. 1 C 型构图插画绘制
6. 2. 2 双人组合插画绘制
6. 2. 3 单人角色插画绘制
6. 2. 4 人物与场景的结合

前言/序言

《画出你心中的世界：速写与意境的探索》 引言 速写，这个看似简单却蕴含无穷可能性的艺术形式，是连接我们内心想象与纸面现实的桥梁。它不仅仅是快速勾勒轮廓的工具，更是捕捉瞬间灵感、深化情感表达、构建叙事张力的关键。本书并非一本教授僵化公式或机械技巧的工具书，而是一次邀请，邀请读者一同踏上探索速写深层奥义的旅程，发掘其超越表象的艺术价值，并学会如何将速写的魅力融入更广阔的艺术创作之中。 我们将从速写最本质的“看”与“画”出发，探讨如何真正地观察对象，不仅仅是形体，更包括其光影、质感、情绪以及与周围环境的互动。然后，我们将深入分析速写的“线条”语言，学习如何运用不同的线条变化来传达不同的情感和信息，如何让线条本身拥有生命力。在此基础上，我们将触及速写的“构图”智慧，理解如何在画面中安排元素，引导观者视线，营造氛围。最后，我们将目光投向更远方，探讨速写如何与“意境”相结合，如何将笔下的匆忙线条转化为能够触动人心的情感载体，为我们的作品赋予灵魂。 本书的每一章都旨在激发读者的思考与实践，鼓励大家在每一次的涂鸦与速写中，都蕴含着对世界更深的理解和更敏锐的感受。我们相信，掌握了速写的精髓，也就掌握了通往更自由、更具表现力的艺术创作之路。 第一章：观其形，察其神——速写中的观察之道 速写之始，在于“看”。然而，真正的观察并非眼球的简单聚焦，而是心灵与对象之间的深度对话。本章将引导读者超越表面形态的描摹，去“看”出事物的本质。 “看见”的层次： 我们将区分“看”的几个不同层次。从最初的“看到”轮廓，到“看到”结构和比例，再到“看到”光影变化和体积感，最终抵达“看到”对象的内在精神和情绪。学习如何通过多角度、多时间段的观察，全方位地理解一个对象。 结构与比例的感知： 许多初学者在速写时容易陷入形变，这往往源于对结构和比例的感知不足。本章将分享一些快速分析和捕捉物体主要结构关系的方法，例如利用“骨骼”思维去理解物体，掌握“点、线、面”在结构中的运用，以及如何通过相对关系来判断比例的准确性，即使在快速绘制中也能保持画面的逻辑性。 光影的速写语言： 光影是塑造体积感和空间感的重要因素。本章将探讨如何在速写中快速捕捉和表现光影的走向、受光面和背光面的明暗对比，以及环境光的影响。我们将学习如何用简练的线条和块面来概括光影的强弱变化，让画面立即拥有立体感。 质感与触感的描绘： 不同的材质拥有不同的视觉和触觉特征。本章将引导读者如何通过线条的粗细、疏密、断续，以及运用一些特殊的笔触来表现不同物体的质感，例如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理等，使速写中的物体仿佛触手可及。 情感与情绪的捕捉： 任何事物都带有某种情感属性，无论是人物的表情、姿态，还是风景的氛围，抑或是静物的静谧。本章将鼓励读者在观察时，主动去感受对象所传递的情绪，并思考如何通过线条的力度、形状的弯曲、甚至构图的安排来传达这种情感，让速写不仅仅是记录，更是情绪的共鸣。 第二章：线条的舞蹈——形式与表达的精炼 线条是速写的灵魂，是艺术家最直接的表达工具。本章将深入解析线条的丰富内涵，以及如何运用不同的线条技巧来丰富和深化画面。 线条的种类与性格： 我们将分析不同类型线条所蕴含的“性格”：粗犷有力的直线传达力量与坚定；流畅婉转的曲线描绘柔美与动态；轻盈的细线表现精致与脆弱；而粗细不均的线条则能带来生命的律动感。理解并掌握这些“性格”能够帮助我们在创作中更精准地选择和运用线条。 点、线、面的转换与并置： 速写并非单一线条的堆砌。本章将探讨如何将点、线、面巧妙地结合运用。如何用密集排列的点来形成块面和阴影？如何用流动的线条勾勒出物体的轮廓并暗示其体积？如何通过线条的断裂与连接来引导视线？这些技巧将大大提升速写的表现力。 笔触的运用与变化： 不同的笔触带有不同的力量和速度感。我们将在本章中尝试运用不同的笔触，例如快速的刮擦、缓慢的描摹、顿挫的描绘等，来丰富画面的肌理和质感。理解不同笔触所带来的视觉效果，并学会如何根据对象和情感需求来选择最恰当的笔触。 线条的速度与节奏： 速写强调“快”。然而，快并非一味地潦草。本章将引导读者在“快”中寻找“节奏”。学习如何在短时间内抓住对象的主要特征，通过流畅而有控制的线条来表现运动感和生命力。理解线条的速度感与物体本身的动态是如何相互关联的。 线条的引导与暗示： 一条好的线条不仅能描绘形体，更能引导观者的视线，暗示未被完全描绘的部分。本章将探讨如何利用线条的方向、长度、粗细以及与周围线条的关系，来构建画面的空间关系、透视关系，以及暗示物体的隐藏部分，让画面更加简洁而富有信息量。 第三章：空间的秩序——构图的智慧与张力 构图是速写的骨架，是连接零散元素，构建画面秩序与视觉冲击力的关键。本章将揭示构图的深层原理，帮助读者创作出既稳定又富有动感的画面。 黄金分割与三分法： 作为经典的构图法则，黄金分割和三分法在速写中同样适用。本章将解释这些法则的数学原理，并示范如何在速写中快速定位画面的视觉中心和关键元素，使画面在视觉上更加均衡和谐，引人入胜。 引导线与视觉流程： 构图的目的是引导观者的视线在画面中“旅行”。本章将深入探讨如何运用各种“引导线”，例如道路、河流、建筑轮廓、甚至人物的目光方向等，来组织画面元素，将观者的视线从一个焦点引向另一个焦点，从而讲述故事或营造氛围。 虚实对比与留白艺术： 画面并非要填满每一个角落。虚与实、密与疏的对比，以及恰到好处的留白，都能为画面带来呼吸感和想象空间。本章将分析如何通过虚实对比来突出主体，如何利用留白来营造意境，让画面简洁而富有层次。 主体与背景的关系： 在速写中，如何有效地处理主体与背景的关系至关重要。本章将探讨不同的主体突出技巧，例如通过形体对比、明暗对比、细节程度的差异来使主体脱颖而出。同时，也将讲解如何用概括性的笔触来处理背景，使其既能提供环境信息，又不喧宾夺主。 动态与平衡的构图： 即使是静态的物体，也可以通过构图营造出动感。本章将分析如何利用倾斜的线条、对角线的构图、以及元素之间的能量流动来为画面注入活力。同时，也将探讨如何在动态的画面中找到视觉上的平衡点，避免画面失衡。 第四章：笔下的诗意——速写与意境的融合 意境，是艺术作品的灵魂所在，是能够触动观者内心深处情感的桥梁。本章将探讨如何将速写的精炼技巧与意境的营造相结合，让每一幅速写都拥有更深远的艺术价值。 情绪的传递： 意境的形成离不开情感的注入。本章将引导读者思考，如何通过速写中线条的节奏、形体的扭曲、光影的戏剧性处理，甚至是色彩的暗示（即使是黑白速写，也可以通过明暗关系来暗示色彩的情绪），来传达特定的情感，例如孤独、喜悦、宁静、忧伤等。 氛围的营造： 意境也是一种氛围。本章将探讨如何通过速写来营造不同的氛围，例如阴雨天的压抑，阳光明媚的温暖，深夜的寂静，或者人群的喧嚣。我们将学习如何通过笔触的粗细、线条的连贯性、以及画面元素的疏密来影响观者的感官体验，从而构建出独特的氛围。 叙事性速写： 即使是简单的场景，也可以通过速写来讲述故事。本章将鼓励读者在速写中加入一些叙事性的元素，例如人物的动作、表情，场景中的细节暗示，以及画面整体的氛围，来引导观者去想象故事的发生与发展。 留白与想象的连接： 意境的产生往往离不开留白所带来的想象空间。本章将深入探讨如何通过巧妙的留白，让观者能够参与到创作过程中，用自己的想象去填补画面中的空白，从而与作品产生更深的连接。 从速写到意境的升华： 速写是意境的起点，而非终点。本章将探讨如何将速写中的优秀元素进行提炼和升华，将其融入到更复杂的创作中，例如绘画、插画、乃至其他艺术形式。理解速写作为一种思维方式和艺术语言，如何在更广阔的创作领域中发挥其价值。 结语 “画出你心中的世界：速写与意境的探索”之旅即将告一段落，但这仅仅是你们艺术探索的开始。速写，不仅仅是技巧的堆砌，更是观察世界、理解世界、表达世界的一种方式。它鼓励我们拥抱不完美，珍视瞬间的灵感，并在每一次的落笔中，注入我们独特的情感和思考。 愿本书能成为你们手中的指南，在未来的艺术创作道路上，帮助你们看得更真切，画得更自由，表达得更深刻。请记住，最生动的线条，源自最真挚的观察；最动人的意境，源自最深沉的情感。现在，拿起你的画笔，去描绘属于你心中的世界吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名经验丰富的漫画从业者，在行业内摸爬滚打了十几年，但总感觉在某些核心技法上，自己还有提升的空间。《漫画核心技法：草图篇》这本书，给我带来了意想不到的惊喜。我一直认为“草图”是创作的起点，但这本书让我认识到，草图本身就是一门博大精深的学问。书中对于“速度线”和“力量线”的讲解，让我对如何表现画面的动感和力量有了更深刻的理解。我过去在绘制一些动作激烈的场景时，总觉得画面不够“炸”，而这本书通过对不同类型线条的运用和组合，让我找到了提升画面冲击力的方法。我尤其欣赏书中对“情绪表达”的深入探讨，它不仅仅是告诉你如何画出喜怒哀乐，更是深入到如何通过线条的力度、流畅度、甚至是断点来传达人物内心深处的情感。这对于我以往过于注重外在表现的创作方式，是一种很好的补充。此外，书中还结合了大量国内外优秀漫画家的草图案例，通过“解剖式”的分析，让我们看到了他们是如何在草图阶段就奠定画面的整体风格和叙事节奏的。这本书就像是一面镜子，让我看到了自己创作中存在的不足，也为我指明了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的漫画读者，看了二十多年的漫画，一直都对漫画背后的创作过程充满好奇。最近，我萌生了自己尝试创作漫画的想法，但是苦于没有系统性的指导。《漫画核心技法：草图篇》这本书，简直是为我这样“零基础”的初学者量身打造的。我一直以为画漫画就是画得很精细，细节很多，没想到原来“草图”才是最重要的第一步。这本书从最基础的“线条”讲起，让我明白了线条的粗细、轻重、走向都大有讲究。我过去画画，总是用差不多粗细的线条，显得很单调，这本书教会我如何运用不同的线条来表现物体的质感和体积感。我尤其喜欢书中关于“几何形体构成”的讲解，它让我明白了如何用最简单的形状来理解和构建复杂的物体，比如人物的身体、建筑的结构等等。书中提供了大量的练习素材，我每天都会花时间跟着练习，虽然刚开始画得比较慢，但能明显感觉到自己的绘画基础在扎实地提升。这本书让我明白，成为一个漫画家，并不需要一开始就拥有“天才”般的绘画能力，而是可以通过系统性的学习和大量的练习，一步一步地打好基础。我已经迫不及待地想要将书中的知识运用到我的创作中，期待能画出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年从事绘画教学的老师，在指导学生学习漫画的过程中，我一直在寻找一本能够真正系统化、科学化地讲解“草图”技法的书籍。《漫画核心技法：草图篇》的出现，让我眼前一亮。这本书的编排非常合理，从基础的线条训练，到复杂的场景构图，层层递进，逻辑清晰。我最看重的是它对“透视原理”的讲解，过去很多书籍只是简单提及，而这本书则深入剖析了如何在草图阶段就准确运用一点透视、两点透视、多点透视，并且提供了大量实用的练习方法，这对于学生理解和构建有空间感的画面至关重要。此外，书中关于“角色设计草图”的讲解，也给我带来了很多新的思路。它不仅仅是教学生如何画出好看的角色，更是引导他们去思考角色的性格、背景如何体现在草图中，从而设计出更具个性和生命力的角色。这本书的理论体系非常完善，案例也十分丰富，对于我今后的教学工作来说，无疑是一份宝贵的参考资料。它让“草图”不再是简单的“草稿”，而是成为了连接创意与实践的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的漫画爱好者，我买过无数本漫画教程，但很多书都让我觉得“鸡肋”，要么太浅显，要么太高深，要么就是讲一些已经被反复提及的套路。《漫画核心技法：草图篇》这本书，则完全颠覆了我之前的认知。我一直觉得“草图”就是草稿，是用来修改的，真正的功夫在细节和上色。但这本书让我认识到，草图才是漫画创作的灵魂，是创作者思维的直接载体。书中的讲解非常深入且具有启发性，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么要这样画”。例如，在讲解“动态线条”时，书中没有简单地给出几个示范，而是深入剖析了线条的张力、速度感、方向感是如何通过不同的绘制方式来体现的。我过去画人物的表情总是显得呆板，这本书则通过对各种情绪表情的草图分析，让我理解了如何用最少的线条去捕捉人物最细微的情绪变化。而且，书中还结合了很多大师的经典作品案例，通过分析他们的草图，让我们看到了那些传世之作背后的思考过程。这种“解剖式”的学习方式，让我受益匪浅。我最喜欢的部分是关于“构图草图”的讲解，它将传统的构图理论与漫画的叙事需求相结合，让我学会如何利用草图来规划画面的信息量和视觉引导。这本书让我重新认识了“草图”的重要性，也让我对自己的漫画创作有了新的目标和方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚开始接触漫画创作的新手，之前也尝试过一些入门级的绘画教程，但总感觉像是在“摸石头过河”，缺乏系统性的指导。《漫画核心技法：草图篇》这本书，对我来说简直是雪中送炭。拿到书的时候，我最担心的就是内容会不会太难，我能不能看懂。但这本书的讲解方式真的非常友好，从最基本的线条和形状开始，循序渐进，每一个概念都讲得很清楚，而且都配有大量的示范图。我尤其喜欢书中关于“形体理解”的讲解，过去我画人物的时候，总是觉得他们是“贴”在纸上的，缺乏立体感。这本书通过讲解如何用圆、方、三角等基本形体来概括和构建人体的各个部分，让我瞬间明白了如何让人物看起来更加饱满和有空间感。书中的练习题也非常实用，我每天都会跟着书中的指示做练习，虽然刚开始画得不尽如人意，但能明显感觉到自己的进步。特别是关于“动态速写”的部分，我过去画人物的动作总是显得僵硬，这本书教会我如何用快速、概括的线条去捕捉人物的动作瞬间，让画面充满动感。这本书让我明白了，画好草图并不是一件“随便画画”的事情，而是需要扎实的基础和系统的训练。我已经迫不及待地想要将书中的技巧运用到我的原创漫画中，相信它会帮助我更快地成长。

评分☆☆☆☆☆

终于等到《漫画核心技法：草图篇》到货了！拿到书的那一刻，就迫不及待地翻开了。作为一名在家自学漫画多年的业余爱好者，我一直都在寻找能够系统性地提升我绘画基础的书籍。市面上关于漫画教程的书籍琳琅满目，但很多都侧重于风格的模仿，或是跳过基础训练，直接进入复杂的人物绘制。而这本《漫画核心技法：草图篇》则给我带来了耳目一新的感觉。它没有上来就教你画出惊艳四座的角色，而是回归到了最根本的“草图”这一环节。翻开目录，就看到了诸如“线条的本质”、“形状的构建”、“动态的捕捉”等章节，这些都是我一直以来感觉薄弱但又不知道如何系统性练习的地方。书中的讲解非常细致，不仅仅是文字的描述，更有大量的实例和步骤图，让我能够一步一步地跟着练习。特别是关于线条的讲解，我过去总是觉得线条的粗细、虚实、流畅度并没有太大的区别，只要能把形画出来就行。但这本书让我认识到，每一根线条都有其生命力和表达方式，不同的线条组合能够传达出不同的情感和质感。书中的练习题也很有针对性，从最简单的直线、曲线练习，到复杂的透视草图，都循序渐进，让我能够循序渐进地掌握。我尤其喜欢书中对于“动态捕捉”的讲解，过去我画的人物总是显得僵硬，不知道如何让画面充满张力。这本书通过分析人体运动的轨迹和重心转移，让我明白了如何用最简洁的线条勾勒出富有生命力的动态。虽然我还没有完全消化书中的所有内容，但仅仅是前几章的学习，就已经让我感觉受益匪浅。我迫不及待地想要将书中的技巧运用到我自己的创作中，相信这本《漫画核心技法：草图篇》一定会成为我绘画道路上的重要启蒙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校的动画专业学生，我对绘画技巧的学习有着非常高的要求，不仅要学好基础，更要了解如何在有限的时间内高效地完成创作。《漫画核心技法：草图篇》这本书，绝对是近年来我看到的最具实践价值的漫画教程之一。它没有像很多同类书籍那样，上来就讲一些过于宽泛或是不切实际的概念，而是非常精准地聚焦于“草图”这一漫画创作的核心环节。我最欣赏的是书中对“动态草图”的深入剖析。在动画制作中，人物的动态是至关重要的，而能否快速、准确地用草图捕捉到动态，直接影响到后续的效率。这本书提供了非常多行之有效的训练方法，例如如何通过观察和分析人体骨骼和肌肉的运动规律来绘制具有爆发力的动态草图。我过去在绘制一些需要表现力量感的场景时，总是会遇到瓶颈，而这本书通过对不同力量输出状态下的动态草图示范，给了我很多灵感。此外，书中关于“情绪草图”的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是教你画出各种表情，更是深入到如何通过线条的粗细、方向、断续来传达人物内心的情感变化，这对于角色塑造非常有帮助。这本书就像一位经验丰富的老前辈，循循善诱地将自己毕生的绝学倾囊相授，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对漫画艺术充满热情的学生，一直梦想成为一名优秀的漫画家。在寻觅各种绘画教程的过程中，《漫画核心技法：草图篇》这本书无疑给我带来了巨大的启发。它以一种非常系统和深入的方式，剖析了漫画创作中最基础却也最核心的“草图”技法。我过去画人物时，总觉得他们的身体比例有些奇怪，缺乏自然的连接感，而这本书通过对人体结构学的基本讲解，以及如何用简单的几何形体来概括人体，让我瞬间明白了如何构建出更具说服力的人物形象。我尤其喜欢书中关于“动态捕捉”的章节，它教会我如何用简练的线条去抓住人物的动作瞬间，让画面充满生命力。书中的练习题也非常实用，我每天都会跟着书中的指导去进行练习，能明显感觉到自己的绘画能力在快速提升。而且，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它引导我思考“如何画”，教会我用更主动、更有意识的方式去观察和表现世界。它让我明白，画好草图，是通往更高层次漫画创作的关键。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画的热爱，是从小学时期的几本盗版漫画书开始的，那时候还没有什么“技法”的概念，就是单纯地喜欢那些充满想象力的故事和鲜活的角色。长大后，随着对漫画的了解越来越深入，我也开始尝试自己动手创作。但说实话，我的瓶颈一直都很大，尤其是在人物的动态和构图上，总感觉自己画出来的东西要么是“死”的，要么是“乱”的，缺乏那种能够抓住人心的冲击力。《漫画核心技法：草图篇》这本书，真的就像是给我指明了一条新的方向。它没有一开始就纠结于细节的刻画，而是从最基础的“草图”入手，但这个“草图”的概念，却比我想象的要丰富和重要得多。书中有大量的篇幅在讲解如何用最简洁的线条去捕捉物体的本质和动态，让我意识到，草图不仅仅是初步的勾勒，更是对对象最本质的理解和提炼。书中对于“透视草图”的讲解尤为精彩，我过去画场景时总是顾此失彼，要么透视不对，要么画面拥挤，要么空荡荡。这本书用非常直观的方式，讲解了如何利用消失点和视平线来快速构建出有空间感的草图，并且还提供了很多不同场景的练习范例，让我能够模仿着练习。最让我惊喜的是，书中还探讨了“故事草图”的概念，这让我看到了草图在叙事方面的巨大潜力，原来画面的构图和分镜，也可以在草图阶段就做好充分的思考和安排。这本书让我明白，一个好的草图，本身就是一件充满表现力的作品，它承载着创作者的想法和情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在大学期间修读过一些艺术课程，但毕业后因为工作原因而搁置了绘画爱好多年的“半路出家”漫画迷，我一直渴望找到一本能让我重新拾起画笔，并且能够快速跟上时代漫画发展步伐的书籍。《漫画核心技法：草图篇》的出现，无疑是给我注入了一剂强心针。这本书的封面设计就显得非常专业和严谨，没有那些花里胡哨的插图，而是简洁明了地突出了“核心技法”和“草图”这两个关键点，这正是我所需要的。我最看重的是它对“草图”的深度挖掘。过去我对草图的理解停留在“随便画画，方便修改”的阶段，认为只要最后能画出成稿就行。然而，这本书却将草图提升到了一个前所未有的高度，强调了草图是思想的直接表达，是连接大脑和画面的第一座桥梁。书中关于“结构草图”和“情绪草图”的区分和讲解，让我豁然开朗。我过去画人物总是缺乏立体感，显得扁平，书中关于如何用基本的几何形体来搭建人物骨骼的讲解，真的让我醍醐灌顶。我花了整整一个下午的时间，跟着书中的步骤，用简单的圆柱体和球体搭建了一个人物的基本框架，效果比我平时自己摸索要清晰很多。而且，书中对于“负空间”的运用也给了我很大的启发，我之前很少注意到画面中留白的重要性，而这本书则详细讲解了如何利用负空间来引导观者的视线，以及如何通过负空间的形状来增强画面的表现力。总而言之，这本《漫画核心技法：草图篇》不仅仅是一本技术教程，更是一种绘画思维的启蒙，让我对漫画创作有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书质量不错

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

本书着重向读者讲述了在漫画绘画中草图绘画的重要性及绘画思路。内容包括：漫画的基石——草图、掌握人体结构与动态、漫画人物造型、漫画道具简单表现、漫画背景的构思、构图与完成的作品。

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很系统、专业的一套教画漫画的书，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

方便快捷，品质一流。