通关联考:色彩静物

通关联考:色彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

肖美成 著
图书标签:
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出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515342009
版次:1
商品编码:12009852
包装:平装
开本:8开
出版时间:2016-09-01
用纸:铜版纸
页数:124
字数:200000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  《通关联考:色彩静物》一书是我社美术高考类图书的一个全新品种。本书是以色彩静物为主题的,全书内容紧跟美术高考要求,针对色彩考试中的知识点各个突破。内容详细而不繁琐,整体和系统的教学中不乏对色彩爱静物考试细节的讲解,专业讲解贯穿于图例示范之中,语言平实易懂,可以帮助学生提高色彩静物考试的应试能力。


内容简介

  整本书收录了大量绘制精美、实用性强的优秀色彩静物范例,解析部分对作品的讲解用词专业,语言通俗易懂,非常适合广大考生参考与临摹。

作者简介

  肖美成,

  福建泉州人,资深考前教育人,多家考前美术出版单位签约作者,画室色彩教学规划师。

  曾参与出版《励志教学-领悟色彩》、《色彩照片讨论-全方位》、《主题教学》、《像典静物》。


内页插图

目录

第一章 黑白稿

第二章 色彩基础知识

第三章 构图

第四章 笔法

第五章 色彩静物中的色调

第六章 色彩静物塑造训练

第七章 画面的空间与节奏

第八章 视觉中心的营造

第九章 美院综合类考试方向


精彩书摘

  色调是画面整体的颜色倾向,是大的色彩效果,是画面给人的一种总的感受与印象。色调是画面的灵魂所在,画面所有的塑造、调整等都应统一在色调之中。在色彩联考中,色调的处理与表现非常重要,明确区分画面的色调关系有利于整体地表现画面。通常,我们可以从明度(黑白)、色相、冷暖和纯度这四个方面来区分一幅作品的色调。

  色调练习是色彩教学体系中一个重要的训练环节,色稿的画幅比较小,所以画起来比较节省时间。小色稿主要训练学生对色彩整体关系的控制,加强快速抓住画面大色调的能力,培养学生敏锐的色彩感觉,提高对水粉这种色彩材料的熟练度。小色稿练习可以直接提高学生对色彩的认识水平和对色彩关系的把控能力。纸张可以选用16K或者32K的。要注意把握画面的整体色彩关系,注意静物之间的色彩联系,还要注意衬布和背景、衬布和静物、静物和背景之间微妙的色彩关系。

  ……


通关联考:色彩静物 《通关联考:色彩静物》是一本深入探讨色彩与静物绘画之间深刻联系的专业书籍。它并非一本简单的绘画技法指南,而是一次对色彩理论在静物艺术表现中应用的高度提炼与系统梳理。本书旨在为有一定绘画基础的艺术家、艺术院校学生,以及对色彩语言抱有深刻探究兴趣的读者提供一个全新的视角,去理解、去感知、去驾驭色彩在描绘静物世界时所能产生的无穷力量。 本书的出发点,在于纠正一种常见的误解:色彩仅仅是外在的装饰,是可有可无的点缀。恰恰相反,《通关联考:色彩静物》将旗帜鲜明地指出,色彩是静物绘画的灵魂,是构建空间、塑造质感、传达情感、乃至叙述故事的核心要素。它不是一个被动的接受者,而是一个主动的创造者,它与物体的形态、光影、环境,以及画家的心绪,共同编织出一幅幅鲜活的生命画卷。 全书分为若干章节,层层递进,逻辑严谨,力求将色彩的复杂性与静物的表现力融会贯通。 第一章:色彩的本质与感知 在深入探讨色彩与静物的具体联系之前,本书首先会回归色彩的本源。我们并非仅仅停留在光学意义上的三原色、三间色,而是要探讨色彩是如何被我们的眼睛感知,在大脑中被处理,并最终引发生理与心理上的反应。这一章将审视色彩的物理属性,如波长、饱和度、亮度,以及这些属性如何影响我们在观察静物时所产生的视觉感受。同时,会引入视觉感知科学的一些基本原理,例如色彩对比、色彩的相互作用(同时对比与继时对比),以及色彩的恒常性等,帮助读者建立起对色彩更深层次的理解。理解了色彩如何“工作”,才能更好地将其运用于艺术创作。 第二章:静物之“形”与色彩之“韵”的互动 静物,顾名思义,是静态的物体组合。然而,真正的静物画绝非死气沉沉的堆砌。色彩在此扮演着至关重要的角色,它能够赋予静态的形体以生命力与立体感。本章将详细分析色彩如何通过以下几个方面来塑造静物的“形”: 造型与体积的塑造: 暖色与冷色在描绘体积感上的作用,色彩的明度变化如何勾勒出物体的轮廓与转折,饱和度的变化如何表现物体表面的材质。例如,同样是球体,使用冷色调的渐变可以表现出光滑、冰冷的质感,而使用暖色调的渐变则可能赋予其温润、富有生命力的感觉。 空间感的营造: 色彩的远近感效应,即冷色系通常带来后退感,暖色系带来前进感。本书将指导读者如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度的对比,来拉开物体之间的距离,建立出富有层次的空间关系,使画面不再扁平,而是拥有纵深感。 质感的表现: 每一种材质都有其独特的色彩语言。金属的光泽、玻璃的透明、丝绸的柔滑、陶瓷的温润,都需要通过精准的色彩运用才能淋漓尽致地表现出来。本章将提供大量的实例分析,讲解如何通过细腻的色彩叠加、笔触变化,来模拟不同材质的视觉特征。比如,用高光和暗部的强烈对比来表现金属的硬朗,用朦胧的色彩过渡和微妙的冷暖变化来表现玻璃的通透。 第三章:光影的色彩学解析 光是色彩的源泉,而影则是光与物体相互作用的产物。对光影的色彩化理解,是描绘真实而富有感染力的静物的关键。《通关联考:色彩静物》将深入剖析光影的色彩属性,告别过去“高光亮,暗部黑”的简单化处理。 受光面、背光面与色彩倾向: 分析不同光源(自然光、人造光)下,物体受光面与背光面的色彩变化。例如,在暖色调的光线下,即使是背光面,也可能带有微妙的暖色调反射,而不是完全的冷色。 环境色的影响: 探讨物体周围环境对物体本身色彩产生的复杂影响。物体并非孤立存在,其色彩会受到邻近物体、墙壁、桌面等环境色的“染色”。理解并准确表现这些环境色,是实现画面色彩和谐与真实的关键。 色彩的阴影: 纠正“阴影是颜色变暗”的单一概念。阴影并非没有色彩,它同样受到环境色和光源颜色的影响,往往带有光源色彩的补色倾向,或者受到周围物体颜色的反光。本章将提供大量示范,指导读者如何画出富有色彩变化、有深度、有生命力的阴影。 第四章:色彩的情感与叙事力量 色彩不仅是造型的工具,更是情感的载体,是艺术家与观众之间进行无声对话的媒介。静物画虽然描绘的是静态事物,但通过色彩的运用,却可以传达出丰富的情感,甚至讲述一个故事。《通关联考:色彩静物》将引导读者思考: 色彩的情感倾向: 探讨不同色彩(红、黄、蓝、绿、紫等)所普遍引发的情感共鸣,例如红色代表热情、活力,蓝色代表宁静、忧郁。 色彩的象征意义: 在不同的文化语境和艺术传统中,色彩可能承载着特殊的象征意义。本书将简要回顾一些经典的色彩象征,并鼓励读者结合静物的主题,赋予画面更深层次的解读。 整体色彩的氛围营造: 如何通过统一的色调、和谐的色彩搭配,营造出宁静、温馨、神秘、庄重等不同的画面氛围。例如,运用大量低饱和度的色彩,可以营造出一种宁静、淡雅的氛围;而运用高饱和度、对比强烈的色彩,则可以表现出画面的戏剧性和张力。 色彩的叙事性: 通过对色彩的精心安排,引导观众的视线,突出画面的重点,暗示物体的来历、用途,甚至主人的生活状态。例如,画面中一束枯萎的花朵,搭配柔和、偏黄的色彩,可能暗示着岁月的流逝和生命的短暂;而明亮、鲜艳的色彩搭配,则可能营造出丰收、喜悦的气氛。 第五章:古典与现代的色彩语境下的静物表现 本书的最后一章,将带领读者回顾历史上伟大的静物画家是如何运用色彩的。从北方文艺复兴时期对细节和质感的精准捕捉,到荷兰黄金时代对光影和生活气息的细腻描绘,再到印象派、后印象派对色彩的革命性探索,以及现代艺术中色彩的抽象与观念化表达。 古典大师的色彩智慧: 分析如凡·艾克、卡拉瓦乔、委拉斯开兹、雷诺兹等古典大师在色彩运用上的独到之处,他们如何在有限的色彩范围内,达到惊人的真实感与艺术感染力。 印象派与后印象派的色彩革新: 探讨莫奈、德加、梵高、高更等艺术家如何突破传统的色彩观念,大胆运用并置色彩、纯色描绘,以及主观色彩,来表现光影的瞬间变化和情感的真实流露。 现代与当代艺术的色彩探索: 审视20世纪以来,色彩在静物绘画中呈现出的多元化趋势,包括抽象表现主义、波普艺术、极简主义等流派对色彩的解构与重塑。 融合与创新: 鼓励读者在学习前人的经验基础上,结合自身的艺术理解和时代精神,探索属于自己的色彩语言,创造出既有传承又具创新的现代色彩静物画。 《通关联考:色彩静物》并非要教导读者“如何画得像”,而是要启迪读者“如何看”与“如何想”。它提供的是一种思维方式,一种对色彩的尊重与敬畏,一种对静物背后生命力的深刻洞察。书中将穿插大量的经典静物画作案例分析,图文并茂,力求将抽象的色彩理论具象化,让读者在欣赏艺术的同时,也能领悟到其中的奥秘。 本书的终极目标,是帮助每一位读者,不仅仅是作为一名技法的学习者,而是作为一位色彩的探索者,能够以更加成熟、更加敏锐的眼光去观察世界,去理解万物斑斓的色彩,并最终将其注入到自己的静物创作之中,让每一幅画作都成为对色彩与生命力的礼赞。它是一次深入的“通关联考”,一次对色彩与静物之间永恒联系的深度挖掘,一场关于视觉感知与艺术表达的盛宴。

用户评价

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读完《通关联考:色彩静物》,我最大的感受是,色彩的世界是如此的广阔而又微妙。以前我可能只看到了色彩的“形”,而现在,我开始能够体会色彩的“神”。作者通过对色彩理论、色彩实践以及色彩哲学层面的深入探讨,为我打开了一扇新的艺术之门。 书中关于“色彩的和谐与冲突”的论述,也让我受益匪浅。作者不仅仅是教我们如何去追求色彩的和谐,更重要的是,他教会我们如何在必要的时候,利用色彩的冲突来制造视觉张力,来突出画面的重点,来表达强烈的情感。这种对色彩辩证法的理解,让我觉得这本不仅仅是一本教程,更是一本艺术的启示录。

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我特别欣赏这本书在讲解“色彩与材质表现”时的处理方式。作者通过对不同材质(如丝绒、金属、玻璃、陶瓷等)在色彩上的不同表现,进行了详尽的阐释。例如,他如何通过色彩的明暗、饱和度以及笔触的粗细,来展现出丝绒的柔和光泽,又如何通过对高光和反光的精确描绘,来表现出金属的冷硬质感。我尝试着按照书中的方法,去观察和描绘身边的物体,真的发现以前忽略了很多细节,比如,一个普通的陶瓷碗,在不同的光线下,其色彩会呈现出多么丰富的变化。 书中对“色彩构图”的讲解也让我受益匪浅。作者不仅仅是停留在色彩本身的分析,更是将其与画面整体的构图相结合,探讨了色彩在引导观者视线、营造画面氛围、以及表达主题意境方面的重要作用。例如,他如何通过大面积的暖色调来营造温馨祥和的画面,又如何利用局部的小面积冷色调来突出画面的焦点。这些讲解让我明白,色彩的运用并非孤立的,而是需要与画面的整体布局紧密结合,才能达到最佳的艺术效果。

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坦白说,在翻阅《通关联考:色彩静物》之前,我对色彩静物画的理解还停留在比较表层的阶段。总觉得是画一些水果、花卉,然后把颜色涂上去。但这本书完全颠覆了我的这种想法。它让我看到了色彩在静物画中,所能达到的深度和广度。作者对每一个色彩的运用,都经过了深思熟虑,都服务于最终的艺术表达。 我尤其欣赏作者在书中对“色彩的主观性”的强调。他指出,即使是同样的物体,在不同的观察者眼中,在不同的心境下,其色彩的感知也会有所不同。而艺术家,正是要捕捉和传达这种主观的色彩体验,而不是仅仅去复制客观的色彩。这种对个体感受的尊重,让我觉得这本书充满了人文关怀。

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这本书的价值,在于它不仅仅是教会你“如何画”,更是让你理解“为何要这样画”。作者在分析每一个色彩运用时,都会追溯到它背后的原因,它所要达到的目的。这种“溯源”式的讲解,让我能够更清晰地理解色彩在艺术创作中的地位和作用。 尤其令我惊叹的是,作者在讲解一些复杂的色彩现象时,能够用如此生动形象的语言来解释,仿佛将那些抽象的色彩原理,都化成了具象的画面,展现在我的脑海里。这让我觉得,学习色彩,不再是一件枯燥乏味的事情,而是一场充满惊喜的探索之旅。

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让我印象深刻的是,书中并没有一味地推崇某种特定的色彩风格,而是鼓励读者形成自己独特的色彩语言。作者在介绍不同艺术家作品时,也着重强调了他们各自独特的色彩运用方式,以及这些方式是如何与他们的个人风格和创作主题相契合的。这让我觉得,色彩的运用是高度个性化的,最重要的是找到适合自己的表达方式,而不是盲目模仿。 最后,我想说的是,这本书的阅读体验非常愉悦。作者的语言通俗易懂,又富有哲理,不会让人感到晦涩难懂。大量的插图和范例,也让枯燥的理论变得生动有趣。我感觉自己不仅学到了关于色彩的知识,更重要的是,我的审美情趣也得到了提升,对周围的世界有了更丰富的色彩感知。这是一本值得反复阅读的书,每一次翻阅,都会有新的发现和感悟。

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在我看来,《通关联考:色彩静物》这本书,不仅仅是关于绘画技法的指导,更像是一次关于视觉哲学的探索。它让我开始重新审视自己对色彩的认知,不再仅仅把它看作是一种物理现象,而是将其视为一种能够承载情感、传递思想的强大媒介。书中对色彩与光影、色彩与材质、色彩与情感之间的“通联”关系进行了深入的挖掘,让我明白了为何艺术家们如此钟情于在静物中表达对世界的感知。 阅读过程中,我特别被书中关于“色彩的微妙之处”的讨论所吸引。作者并没有满足于表面的色彩描绘,而是深入到那些肉眼难以察觉的细微变化中去。比如,他如何通过对比度、饱和度的微调,来模拟出不同质感带来的色彩差异,以及如何在背景色与主体色的互动中,营造出更具深度的视觉空间。这让我意识到,真正的色彩大师,往往能在最平凡的物体中,捕捉到最不平凡的色彩表现力。

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这本书让我开始反思自己过去对色彩的理解。我曾以为,只要掌握了调色和搭配的技巧,就能画出好的色彩静物。但《通关联考:色彩静物》让我明白,色彩的本质在于“感知”和“表达”。作者通过大量的案例,展示了不同的画家是如何通过色彩来诉说故事、抒发情感的。例如,他对某幅作品中,一个普普通通的布纹,如何通过微妙的色彩变化,呈现出时光的痕迹和岁月的沉淀,这一点令我印象深刻。 书中对“色彩的象征意义”的探讨,也让我觉得非常有趣。作者结合了历史、文化以及心理学的角度,阐述了不同色彩在不同文化背景下所蕴含的象征意义。这让我意识到,色彩不仅仅是视觉上的感受,更承载着丰富的文化内涵。在进行色彩创作时,如果能够深入理解色彩的象征意义,就能让作品更具深度和感染力。

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刚拿到这本《通关联考:色彩静物》,就迫不及待地翻阅起来。首先吸引我的是它精美的装帧,纸质厚实,触感温润,色彩的呈现也相当到位,给人的第一印象就非常深刻。我一直对色彩在艺术中的应用有着浓厚的兴趣,特别是静物画,如何在平凡的物体中捕捉和表达色彩的微妙变化,是门大学问。这本书的标题《通关联考》也让我觉得,它不仅仅是简单的色彩教程,而是在探讨色彩与事物之间的内在联系,这让我非常期待。 书中关于色彩理论的阐述,并非枯燥的公式堆砌,而是通过大量的实例,深入浅出地讲解了色彩的构成、关系以及它们如何影响我们对物体的感知。我特别喜欢其中对“光影下的色彩变化”的分析,作者用非常细致的笔触,描绘了不同光源下,同一物体呈现出的丰富色彩层次。比如,书中对一个苹果的描写,从阳光直射下的鲜亮红色,到阴影处泛起的微妙绿色和蓝色,再到反射光带来的暖调,每一个细节都处理得极其到位,让我仿佛能亲眼看到那个苹果在光线下呼吸。

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读到关于“色彩的情感表达”这一章节时,我真的被深深打动了。作者不仅仅是从技术层面讲解色彩,更重要的是,他将色彩与人的情感、心理联系起来,探讨了不同色彩如何唤起不同的情绪,以及艺术家如何运用色彩来传达内心的感受。比如,他对“忧郁蓝”的描绘,不仅仅是冷色调的描述,更是将其与孤独、沉思等情绪联系起来,并且引用了多幅经典作品作为例证,让我对色彩的情感力量有了更深刻的理解。我一直觉得,好的艺术品是有灵魂的,而色彩无疑是赋予灵魂的重要媒介。 书中在分析一些古典静物画时,对色彩的运用进行了非常细致的解读。例如,在某幅描绘水果篮的作品中,作者不仅仅是描述了各种水果的固有色,更是深入剖析了它们之间如何通过色彩的对比、协调来产生视觉上的和谐感,以及画家是如何通过对光线的捕捉,让画面中的色彩显得更加生动立体。我从中学习到了很多关于色彩搭配的技巧,比如,如何在不破坏整体和谐的前提下,利用互补色来突出画面的重点,又如何在运用邻近色时,通过微妙的色调差异来增加层次感。

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这本书最让我感到惊喜的是,它不仅仅停留在理论层面,更提供了大量的实践指导。作者鼓励读者动手尝试,通过临摹和创作来加深对色彩的理解。书中提供了一些练习范例,引导读者从简单的色彩搭配开始,逐渐过渡到复杂的色彩关系和情感表达。我尝试着临摹书中的一些静物写生,发现虽然只是简单的描绘,但只要在色彩上多花心思,即使是简单的物体,也能变得生动起来,这让我非常有成就感。 在阅读过程中,我发现作者在讲解色彩时,非常注重“观察力的培养”。他反复强调,要学会用眼睛去“感受”色彩,而不是仅仅用理论去“理解”色彩。他会引导读者去留意生活中的色彩,去体会不同光线、不同环境下的色彩变化,去捕捉那些转瞬即逝的色彩瞬间。这让我意识到,我的绘画技巧固然重要,但更重要的是要培养一双能够发现美的眼睛,只有这样,才能真正地将色彩的魅力呈现在画布上。

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还行吧。。。。

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