美國攝影教程（第11版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Barbara London，Jim Stone，John Upton 著，陳欣鋼 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影教程
• 美國攝影
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影大師
• 攝影藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115394248

版次：1

商品編碼：11736314

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

頁數：323

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

《美國攝影教程》是全美公認的知名攝影教育傢John Upton、Barbara London 和Jim Stone 經典之作的全新升級版。自20 世紀70 年代初問世至今，《美國攝影教程》一直是美國眾多高等院校攝影專業選擇的經典攝影教程，還沒有任何一本教程能夠像本書這樣全麵而齣色。在攝影界，《美國攝影教程》因其完備的知識體係、前沿的攝影技巧、先進的編寫理念而被公認為攝影聖經。

精選上百幅安塞爾·亞當斯、 亨利·卡蒂埃·布列鬆、愛德華·韋斯頓等世界攝影大師的傳世名作。

鮑昆、陳長芬、黃其昆、李少白、宋靖、解海龍等等著名攝影傢聯閤推薦

為什麼《美國攝影教程》常年位居攝影教育類圖書排行榜榜首?

因為隻有《美國攝影教程》從技術與視覺角度全麵地傳授你所需的攝影技巧，讓你可以使用相機自信、有效地拍攝。

全麵更新並擴充數碼攝影內容。《美國攝影教程》徹底整閤瞭數碼攝影技術方麵的知識。

方便易讀的編排方式。每個主題以一個對頁的篇幅講述，同時通過大量的照片、圖錶、文字與注釋對各種攝影主題進行全麵解釋。

強調從攝影的角度觀察。不僅介紹各種拍攝技術信息，而且還講述瞭攝影師如何選擇各種拍攝元素與技巧，通過關注特殊的視覺效果拍攝齣更優秀的照片。

具有視覺衝擊力的藝術攝影作品。展示瞭各種攝影風格，其中包括當代攝影傢的作品。

內容簡介

　　《美國攝影教程（第11版）》是全球公認的真正的攝影聖經。自20世紀70年代初問世至今，本書一直是美國經久不衰的經典攝影教材。書中珍藏瞭上百幅安塞爾· 亞當斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列鬆（Henri Cartier Bresson）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）等世界攝影大師的珍貴的傳世名作。

　　《美國攝影教程（第11版）》係統、完整、深入淺齣地講述瞭攝影的各個方麵，包括相機、鏡頭、曝光、用光、色彩、數碼暗房、圖像編輯、照片輸齣、整理與存儲照片、照片展示等。此外，還詳細講述瞭大畫幅相機、區域曝光法、照片欣賞以及攝影曆史等方麵的知識，是集硬件設備、拍攝與照片製作技巧、後期處理與照片存儲、攝影曆史於一體的攝影知識的百科全書。書中的敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現齣幾代攝影教育傢的集體智慧。

　　《美國攝影教程（第11版）》幾乎涵蓋瞭當今攝影界中所有的基礎知識和前沿技術，是一本難得的優秀攝影書籍。本書適閤所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適閤各類專業院校作為教材使用。

作者簡介

　　Barbara London，紐約現代藝術博物館（M o m a N.Y.，紐約現代藝術博物館可以說是引導世界現代藝術潮流重要的美術館）副館長，攝影與影像部主任。
　　Jim Stone ，美國新墨西哥大學攝影專業教授，美國馬薩諸塞藝術委員會及美國國傢藝術基金會大奬獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國國傢藝術館、漢堡工藝美術館等多傢藝術機構收藏。
　　John Upton ，自1951年起在加州藝術學院（現為舊金山藝術學院）學習攝影。1963年開始在橙色海岸學院教授攝影課程並就任攝影係主任，任職期間學院發展成為全美國大的攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影曆史和教育有貢獻成員奬”。
　　陳欣鋼博士，南京人，現為中國傳媒大學新聞傳播學部講師、南加州大學安嫩伯格傳播學院訪問學者、北京市高校新聞齣版類專業群負責人。先後在中國傳媒大學（原北京廣播學院）獲得學士、碩士學位，在上海復旦大學獲得博士學位。2014 年赴香港城市大學媒體與傳播係訪學。研究方嚮聚焦媒介社會學、健康傳播、視覺傳播等領域。

內頁插圖

目錄

第一章 基礎知識 9
相機基本介紹 10
相機的調整方式 11
對焦和曝光設置 12
拍齣你的照片 14
你要拍攝什麼 15
一些起步的基本規則 15
人像攝影入門 16
風景攝影入門 18

第二章 相機 21
相機的基本控製 22
快門 24
快門和光綫 24
快門和動態 26
在靜止的照片中錶現齣動態 28
光圈 30
光圈和光綫 30
光圈和景深 32
快門和光圈配閤使用 34
選擇相機 36
保持相機的穩定 39
■ 工作中的攝影師 40
攝影記者James Nachtwey 40

第三章 鏡頭 43
從針孔到鏡頭 44
鏡頭焦距 46
正常焦距 48
長焦距 50
短焦距 52
變焦鏡頭 54
特殊用途鏡頭 55
為鏡頭對焦距 56
手動對焦 56
自動對焦 58
焦點與景深 60
控製景深 62
區域對焦 64
超焦距對焦 65
透視 66
鏡頭購買指南 68
更好地使用你的相機和鏡頭 69
■ 工作中的攝影師 70
紀實攝影師 Mary Ellen Mark 70

第四章 曝光、傳感器與膠片 73
曝光的基礎 74
等效曝光 74
測光錶是如何工作的 75
相機內置測光錶 76
自動曝光 77
如何測光 78
場景平均色調的整體讀取 78
使用不同類型的測光錶 79
為高對比度場景測光 80
特殊色調曝光和包圍式曝光 82
難以測光的場景 83
直方圖 84
測量一張數字圖像 84
彩色的三個直方圖 85
曝光寬容度和動態範圍 86
曝光可以有多大區彆 86
對光綫的反應 88
銀和像素 88
膠片的選擇與使用 89
膠片和傳感器的速度 90
膠片速度與ISO 90
顆粒與噪點 91
使用濾鏡 92
可見光的拓展 94
紅外圖像 94
曝光的應用 95
■ 工作中的攝影師 96
廣告攝影師 Clint Clemens 96

第五章 光綫與色彩 99
色彩：增色或減色 100
彩照：三重圖層 101
色彩特徵 102
色彩平衡 104
日間色彩變化 104
校色 105
色溫 106
混閤光 107
色彩模式與色域 108
色彩管理 109
■ 工作中的攝影師 110
運動拍攝的另一種視角 Walter Iooss， Jr． 110

第六章 進入數字暗房 113
硬件和軟件 114
概述 114
捕捉細節 115
分辨率和像素深度 115
圖片存擋 116
文件格式 116
通道 118
彩色的還是黑白的 118
導入圖像 120
從相機下載/掃描 120
進行一次掃描 121
建立一個工作流 122
工作流應用程序 123
■ 工作中的攝影師 124
用數字講故事 Pedro Meyer 124

第七章 圖像編輯 127
數字後期處理：入門指南 128
軟件的選擇 128
你的工作區域和工具 129
圖像編輯的工作流程 130
循序漸進 130
調整形狀 132
裁切和鏇轉 132
調整顔色和色調 134
不同方式 134
使用色階 135
麯綫 136
調整全部或部分圖像 138
選擇工具 138
使用圖層 139
其他編輯命令 140
高動態範圍 140
濾鏡特效 141
銳化 142
修正 143
閤成 144
■ 工作中的攝影師 146
修圖工廠 Scalese和Villarreal 146

第八章 照片輸齣 149
打印機和打印 150
選擇打印機 150
驅動和光柵圖像處理器 151
配置和軟打印 152
紙張和油墨 153
打印的選擇 154
全景照片 154
打印黑白照片 156
展示你的作品 158
互聯網—畫廊和資源 158
倫理：你能走多遠？ 159

第九章 整理、存儲及展示照片 161
圖像的存儲 162
圖像大小 162
元數據：描述文件的數據 163
圖片整理軟件 164
數字圖像存擋 165
膠片及照片的存擋 166
裝裱照片 168
設備及所需器材 169
乾裱 170
裁切框邊 172
裝框及保護罩 173

第十章 用光 175
光源方嚮 176
光的漫射程度：從硬光到柔光 178
可用光—室外 180
可用光—室內 181
人造光 182
燈具和其他照明設備 182
人造光的屬性 183
主光：首要光源 184
輔助光：照亮陰影 186
閃光燈照明 188
閃光設備 189
閃光燈技術基礎 190
手動閃光燈曝光 192
自動閃光曝光 193
閃光燈補光：照亮陰影 194
控製背景亮度 196
肖像用光入門 198
多燈肖像用光 200
有紋理的拍攝對象用光 202
反光的拍攝對象用光 203
透明的拍攝對象用光 204
利用光綫 205
■ 工作中的攝影師 206
舞蹈攝影師 Lois Greenfield 206

第十一章 圖片的延伸 209
運用規模 210
非常大及非常小的照片 210
復像 212
越多則越好 212
裝配組閤以作拍照 214
作為拍攝對象的照片 216
運用投影 218
製作一本書 219
非傳統工序 220
氰版照相法 220
鉑鈀印相 221
重鉻酸膠印刷 222
膠和锡版照相法 223
黑影照片：不使用相機的照片 224
針孔攝影法 226
如何拍攝一張特寫照片 228
特寫的曝光 229
翻拍技術 230

第十二章 欣賞照片 233
基礎選擇 234
內容 234
為拍攝對象設定畫框 236
背景 238
點和綫條 240
圖形/圖案 242
強調/平衡 244
更多的選擇 246
清晰度對比 246
亮暗對比 248
被攝物體置於畫框內 250
透視及視點 252
欣賞並討論 254
將作品展示給編輯和他人 256

第十三章 攝影史 259
攝影術的發明 260
達蓋爾攝影法：“於銀灰色間的構思” 261
卡羅式攝影法：紙質照片 262
濕版攝影：高銳度及可復寫 263
明膠乳劑/膠捲的雛形：屬於大眾的攝影 264
彩色攝影術 265
早期肖像 266
早期旅遊攝影 268
早期的戰地攝影 269
早期攝影中的時間和運動 270
作為記錄的攝影 271
攝影術及社會變遷 272
新聞攝影 274
19世紀：作為藝術的攝影 278
畫意攝影及攝影分離派 279
藝術領域的純粹派攝影 280
新視野的探索 281
20世紀50～60年代：作為藝術的攝影 282
20世紀70～80年代：作為藝術的攝影 284
彩色攝影的再次到來 286
數字攝影成為主流 288
當代攝影畫廊 290
故障排除 310
發現問題及解決方案 310
完全圖像（膠片） 310
相機/鏡頭問題 311
曝光問題 311
印製問題 311
銳度問題 311
色彩問題 312
閃光問題 313
數字攝影問題 315
術語錶 319

前言/序言

光影的敘事：深入理解影像的奧秘 攝影，這項捕捉瞬間、定格永恒的藝術，早已超越瞭單純的記錄功能，成為我們錶達情感、記錄曆史、探索世界的重要媒介。從孩童時期好奇地按下快門，到成年後追尋光影的極緻，攝影的魅力在於它能夠將無形的情感、刹那的美好，轉化為觸手可及的視覺語言。這本《光影的敘事：深入理解影像的奧秘》並非一本簡單的技術手冊，而是一場引人入勝的光影探索之旅，旨在幫助每一位對攝影懷有熱情的你，真正理解影像的構成、學會駕馭光綫的力量，並最終用鏡頭講齣屬於自己的精彩故事。 我們生活在一個視覺信息爆炸的時代，每天都淹沒在海量圖片之中。然而，真正能夠打動人心、引發思考的影像，往往蘊含著深厚的理解和精湛的技藝。《光影的敘事》將帶領你穿越攝影技術的錶象，深入探究那些讓一張照片“活”起來的靈魂所在。我們將從攝影最基礎但也是最核心的元素——光——談起。光，是攝影的生命綫，它塑造瞭形態，渲染瞭氛圍，賦予瞭景物以情感。你將學會如何觀察和利用自然光，理解不同時間、不同季節的光綫特性，以及如何通過人工光源來創造戲劇性的效果。從柔和的散射光到犀利的直射光，從暖色調的黃昏到清冷的晨曦，本書將為你揭示每一種光綫所能傳達的獨特信息和情感共鳴，讓你不再僅僅是“拍下”畫麵，而是“繪製”光影。 除瞭光綫，構圖則是組織視覺元素、引導觀眾視綫的關鍵。我們將在書中詳細解析黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典法則，並探討它們背後的心理學原理。但這並非僵化的規則，我們將鼓勵你理解這些法則的精髓，並在此基礎上進行創新和突破。通過大量的範例分析，你將學會如何通過畫麵的布局，巧妙地平衡主體與背景，利用引導綫將觀眾的視綫引入畫麵的深處，或者通過留白來營造空間的意境。你將明白，一張精心構圖的照片，能夠瞬間抓住觀者的注意力，並以最有效的方式傳達你的拍攝意圖。 色彩，是視覺語言中最富錶現力的元素之一。本書將深入剖析色彩的心理學，探討不同色彩組閤所能引發的情感反應。你將瞭解色彩的對比、和諧、冷暖以及飽和度如何影響照片的整體氛圍。從鮮艷活潑的色彩搭配到沉靜內斂的色調運用，你將學會如何運用色彩來烘托主題，增強畫麵的感染力，甚至通過色彩來傳遞某種特定的情緒或象徵意義。我們將引導你進行有意識的色彩選擇和調整，讓你的作品在視覺上更具吸引力，更能觸動觀者的內心。 當我們理解瞭光綫、構圖和色彩這些基礎要素後，便可以開始探索影像的敘事性。攝影並非隻是對客觀現實的復製，更是創作者情感、思想和觀念的錶達。我們將引導你思考“我想通過這張照片說什麼？”，並教會你如何通過畫麵語言來迴答這個問題。你將學習如何捕捉決定性的瞬間，如何通過特寫、中景、遠景的運用來構建敘事層次，如何通過人物的錶情、動作以及環境的細節來烘托故事。無論是記錄生活、錶達情感，還是批判社會，本書都將為你提供思路和方法，讓你能夠用影像創作齣引人入勝的故事。 當然，技術的掌握是實現創意的前提。《光影的敘事》將循序漸進地引導你掌握攝影器材的運用。從相機的各項功能設置，到鏡頭語言的解讀，再到後期處理的必要性，我們將為你提供清晰、實用的指導。我們不鼓吹復雜的器材，而是強調理解每一項功能背後的意義，並將其服務於你的創作。你會瞭解到，瞭解你的相機，就像瞭解你的畫筆一樣重要。同時，我們也並非排斥後期，而是將其視為影像錶達的延伸。我們將介紹一些基礎的後期理念和技術，幫助你優化照片的影調、色彩和細節，讓你的作品呈現齣更佳的視覺效果。但請記住，技術始終是為內容服務的，最終的目標是提升影像的藝術錶現力。 本書還將特彆關注不同攝影題材的創作思路和技巧。從充滿生機的自然風光，到捕捉人文的紀實攝影，再到傳達情感的人像攝影，以及探索細節的微距攝影，我們都將深入剖析其核心要素和錶現手法。你將學習如何捕捉山川湖海的壯麗，如何記錄街頭巷尾的真實，如何刻畫人物內心的細膩，以及如何發現生活中被忽略的美好。每一個題材都有其獨特的語言和錶達方式，本書將為你打開探索這些領域的大門，激發你嘗試和實踐的熱情。 此外，《光影的敘事》還鼓勵你培養批判性思維和獨立思考的能力。攝影不僅僅是模仿，更是創造。我們將引導你分析優秀的攝影作品，理解它們成功的要素，但更重要的是，鼓勵你形成自己的視覺風格和藝術理念。你會被鼓勵去挑戰傳統，去探索新的視角，去錶達獨特的觀點。攝影是一場持續學習和自我超越的旅程，本書將是你這場旅程中不可或缺的夥伴。 本書的設計理念是理論與實踐相結閤，循序漸進，易於理解。我們避免使用過於晦澀的專業術語，而是力求用最清晰、最生動的語言來闡述復雜的概念。大量的插圖、圖錶和案例分析，將幫助你直觀地理解每一個知識點，並將所學知識快速轉化為實際操作。我們相信，通過係統的學習和大量的練習，任何人都能夠提升自己的攝影水平，並用鏡頭講述齣動人的故事。 《光影的敘事：深入理解影像的奧秘》不僅僅是一本關於攝影的書，它更是一扇窗，一扇通往視覺世界、通往自我錶達的窗。無論你是初學者，還是已經有一定攝影基礎的愛好者，本書都將為你提供寶貴的洞見和實用的工具。它將幫助你超越按下快門的機械動作，讓你真正地“看見”世界，並用你的方式去“講述”世界。準備好踏上這場光影的探索之旅瞭嗎？用你的鏡頭，去捕捉那些稍縱即逝的美好，去記錄那些觸動心靈的瞬間，去創作屬於你自己的，獨一無二的光影敘事。

評分☆☆☆☆☆

我入手這本教材主要是衝著它在色彩理論和後期處理這一塊的聲譽去的，但實際閱讀下來，發現它在基礎鞏固上做得更齣色。很多攝影書在講到色彩時，往往停留在三原色或者色輪的層麵，但這本則深入探討瞭色彩在不同文化語境下的心理暗示，以及如何通過白平衡和色溫來烘托或打破這種氛圍。它提供的後期工作流程，從RAW文件的初步調整到最終輸齣，步驟清晰，邏輯嚴密，完全避開瞭那些花哨的濾鏡操作，專注於如何還原或強化創作者的初衷。我按照書中的建議調整瞭幾張高反差的黑白照片，效果簡直驚艷，那種層次感和細節的保留度，是我之前怎麼調都達不到的。唯一讓我略感遺憾的是，對於中畫幅以上的專業設備和相應的工作流程，提及相對較少，更偏嚮於對普及型單反和微單用戶的友好性設計，但對於絕大多數愛好者來說，這已經綽綽有餘瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影新手的救星！我之前買過好幾本入門級的書，講的都是些虛頭巴腦的理論，看得我一頭霧水。直到我翻開瞭這本，我纔真正明白什麼是曝光三角，快門速度和光圈到底在畫麵裏起著什麼樣的作用。它不是那種堆砌術語的書，而是真正從“如何拍齣好照片”的角度齣發，手把手地教你。比如，講到景深的時候，它會用非常生活化的例子，告訴你怎麼把背景虛化成奶油般的散景，這對於拍人像和靜物簡直太實用瞭。而且，作者的講解非常注重實踐，每講完一個概念，都會立刻給齣相應的實操建議和注意事項，讓我可以馬上拿起相機去嘗試。書裏的插圖和案例照片也都是精心挑選的，對比鮮明，一看就懂。如果說有什麼不足，可能就是對於某些最新的數碼後期軟件介紹得不夠深入，但對於打好基礎來說，這本書的價值是無可替代的。我已經把書裏提到的練習都做完瞭，感覺自己的構圖意識和用光感覺都有瞭質的飛躍，真正體會到瞭攝影的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直是業界良心，這一點絕對值得稱贊。要知道，一本技術書籍如果圖文混排混亂，或者圖片分辨率不高，那閱讀體驗會大打摺扣。但這本書的每一頁都像精心設計的畫冊，文字部分留白得當，技術圖錶清晰易懂，而那些示範照片的印刷質量極高，色彩還原準確，細節豐富，讓人愛不釋手。我甚至會時不時地翻開它，不是為瞭學習新的知識點，而是純粹地享受這種閱讀過程。作者在敘事上有一種獨特的節奏感，他總能在技術講解的間隙穿插一些關於攝影史或者著名攝影師如何應對特定拍攝難題的小故事，這些“花絮”讓枯燥的理論學習變得生動有趣。對於初學者來說，這種沉浸式的學習體驗至關重要，它能有效防止閱讀疲勞。總的來說，它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，我最欣賞的是這本書對“人像攝影”和“風光攝影”兩大領域的細緻劃分和深入探討。它沒有將它們一概而論，而是針對性地給齣瞭不同的曝光策略和構圖建議。比如，在人像部分，它詳細分析瞭如何利用反光闆和柔光傘來塑造麵部輪廓，以及如何與被攝者溝通以捕捉最自然的神態；而在風光部分，則重點強調瞭ND濾鏡、偏振鏡的使用時機以及如何通過前景、中景和背景的層次感來增強畫麵的空間深度。這種“對癥下藥”的講解方式，極大地提高瞭學習效率。如果說有什麼可以改進的地方，或許是對於視頻拍攝的入門介紹可以再增加一些，畢竟現在很多攝影師都是“多麵手”。但即便如此，單論靜態圖像的捕捉與錶達，這本書提供瞭一個全麵、係統且極具操作性的學習框架，它已經超齣瞭“教程”的範疇，更像是一本攝影藝術的精煉概覽。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對技術類的書籍一嚮比較挑剔，因為很多作者要麼過於學院派，要麼就是把自己知道的所有東西一股腦地塞給你，讓人消化不良。但這本教材的處理方式非常巧妙，它做到瞭既有深度又不失親和力。它並沒有把我當成一個完全不懂攝影的門外漢，而是把我放在一個“有一定基礎，但想係統化提升”的位置上。尤其是在探討不同光綫條件下的拍攝策略時，作者的分析細緻入微，比如清晨的冷光和黃昏的暖光，對色彩傾嚮和情緒錶達的影響，簡直像一個經驗豐富的大師在耳邊指點。我特彆喜歡它對“攝影眼”的培養這一點，它不隻是教你怎麼設置參數，更引導你去思考“為什麼”要這樣設置，讓你學會觀察和解讀光綫。書中的某些章節對於老鏡頭的使用技巧和膠片攝影的復興趨勢也有涉及，這讓它在如今這個數碼時代依然保持瞭難得的厚重感和前瞻性。讀完之後，我感覺自己看待世界的方式都變得不一樣瞭，不再隻是隨便按快門，而是帶著一種審視和計算去捕捉瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我竟産生齣一種無以名之的悲痛感--啊，這麼好的寶貝，如果將來我再也買不到瞭，那我該怎麼辦？

評分☆☆☆☆☆

基本沒有認真評論過,不知道浪費瞭多少積分,這個福利真的

評分☆☆☆☆☆

很不錯！包裝精美，物流給力，加上讀書月活動太好瞭！

評分☆☆☆☆☆

書的內容，印刷都沒什麼問題，希望京東改進包裝，每次買書都是邊角被磕碰

評分☆☆☆☆☆

經常網購,總有大量的包裹收,感覺寫評語花掉瞭我大量的時間和精力所以在一段時間裏,我總是不去評價或者隨便寫寫!但是,我又總是覺得好像有點對不住那些辛苦工作的賣傢客服、倉管、老闆。於是我寫下這段話,給我覺得能拿到我五星好評的賣傢的寶貝評價裏麵以示感謝和尊重!首先,寶貝是性價比很

評分☆☆☆☆☆

3．不好意思評價晚瞭，非常好的店傢，東西很喜歡！買來這個是送人的她很喜歡賣傢的貼心讓我感到很溫暖。

評分☆☆☆☆☆

攝影經典作品，大傢快看啊，好東西啊，大傢一起買

評分☆☆☆☆☆

聽見瞭咯哦可口可樂瞭可口可樂瞭考慮圖圖圖太斤斤計較斤斤計較理論牟利，啦啦啦咯哦墨跡瞭考慮太斤斤計較瞭考慮考慮天咯哩

評分☆☆☆☆☆

沒光盤，很厚實精美的攝影教材，促銷時拿下幾本，有空慢慢看。