商业摄影 [Commercial Photography] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡彤宇，刘亢 编

图书标签:

• 商业摄影
• 摄影技巧
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• 摄影
• 图像
• 营销
• 视觉传达

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566814814

版次：1

商品编码：11781860

包装：平装

丛书名： 高职高专摄影教材

外文名称：Commercial Photography

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：202000

正文语种：中文

内容简介

　　《商业摄影》根据商业摄影实践课程教学内容，分为器材篇、技术篇、实践篇和后期篇四个部分。器材编阐述了摄影器材、光学知识及成像原理等基础知识；技术篇则强调相机使用技术和用光规则，从基础技能上进行有效训练；而实践篇则通过典型的分类实战摄影类型，运用所学的基础知识和技术手段，完成针对商业应用摄影的能力培养，使学生从具体项目拍摄中，建立和提升自己的摄影手段；后期篇是关于图片后期使用的基本知识介绍。《商业摄影》适用于高职高专摄影课程的学生，也可供成人教育、摄影爱好者使用。

目录

前言

器材篇
一、135型数码相机
二、120型数码相机
三、大画幅相机
四、镜头的种类
五、相关器材配件
六、摄影棚的基本配置
七、闪光灯
八、柔光箱
九、反光罩、雷达罩、蜂巢、灯罩附件和束光筒
十、柔光伞与反光伞
十一、反光板

技术篇
一、光圈和快门
二、感光度与白平衡
三、测光与曝光
四、多重曝光
五、对焦与变焦
六、景深控制
七、光源类型
八、光的方向
九、布光方法
十、影调控制
十一、光比设计
十二、摄影构图

实践篇
一、吸光物摄影
二、透明物摄影
三、反光物摄影
四、电器摄影
五、食品摄影
六、珠宝首饰摄影
七、服装服饰摄影
八、艺术人像摄影
九、时装广告人像摄影
十、建筑与园林摄影
十一、室内环境摄影
十二、微距摄影
十三、翻拍摄影
十四、证件照与团体照摄影

后期篇
一、数字影像的处理
二、数字影像的输出

后记

前言/序言

《光影匠心：现代视觉叙事的奥秘》 这是一本关于光影艺术与视觉叙事力量的深度探索。它并非直接教授商业摄影的技法，而是深入剖析那些驱动优秀视觉作品成功的底层逻辑与人文关怀。本书将带领读者穿越古今，从文艺复兴时期画家们对光影的精妙运用，到现代电影大师们如何通过构图与色彩营造氛围，再到当代艺术摄影师们如何用影像触动人心。我们将一起探寻光线本身作为一种媒介所蕴含的无限可能，以及它如何塑造我们对物体、人物乃至情感的感知。 本书的核心在于“叙事”。我们坚信，一张成功的影像，无论其最终目的为何，都应该具备引人入胜的故事性。因此，我们将从“讲故事”这一根本出发，探讨如何通过视觉元素——构图、色彩、对比、纹理、空间感——来构建叙事线索，引导观众的情感走向。我们将分析经典电影海报、艺术画作以及极具影响力的广告影像，拆解其构图的巧妙之处，理解色彩心理学在视觉传达中的作用，以及黑白灰的层次感如何赋予画面深度与力量。 第一章：追溯光影的源头——艺术史中的视觉语言 我们将在这一章中回溯人类对光影的认知演变。从古希腊雕塑对光影的自然表现，到卡拉瓦乔“明暗对比法”（Chiaroscuro）的戏剧性张力，再到伦勃朗对人物内心世界的细腻捕捉，光影作为一种表现手段，其历史可以追溯到绘画的黄金时代。我们将分析这些大师如何利用光线来塑造体积感、营造氛围、引导视线，并赋予画面以情感深度。我们会看到，光线并非仅仅是照亮被摄体，它本身就具有生命力，能够传递出艺术家想要表达的意图。 第二章：超越“拍到”——影像的情感共鸣与心理学 本章将深入探讨影像的情感力量，以及如何通过视觉元素来引发观众的共鸣。我们会讨论色彩心理学，例如红色代表的热情与危险，蓝色代表的宁静与忧郁，以及它们在不同文化语境下的差异。我们会分析构图的原则，如黄金分割、三分法、对称与不对称，以及这些构图方式如何影响观众的视觉流程和心理感受。例如，居中构图可能带来稳定感，而对角线构图则能增加动感与张力。此外，我们还将探讨留白、景深、锐度等视觉元素的运用，它们如何影响观众的注意力，以及在画面中创造出微妙的情感暗示。 第三章：故事的骨架——构图的叙事力量 构图是影像的骨架，它决定了画面元素的排列与视觉引导。本章将详细解析构图在叙事中的关键作用。我们将学习如何运用引导线、框架、前景、背景来构建视觉层次，引导观众的视线在画面中流动，从而理解故事的进展。我们会分析不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）的叙事功能，它们如何影响观众与画面内容的距离感和情感连接。例如，特写镜头能够放大细节，突出人物的情绪，而远景则能展现宏大的场景，交代环境背景。本书还将探讨视点（仰视、俯视、平视）对画面叙事的影响，不同的视点会赋予被摄体不同的地位和力量感。 第四章：色彩的魔法——情绪的调色盘 色彩是情绪的直接表达者，也是叙事的重要辅助。本章将深入探究色彩的魔力。我们将学习色彩理论，包括色相、饱和度、明度，以及它们之间的关系。我们会分析互补色、类似色、同类色等色彩搭配方式如何影响画面的整体情绪和视觉冲击力。本书将引用大量成功的影像案例，分析其色彩运用如何塑造氛围，例如冷色调的宁静与疏离，暖色调的温馨与活力。我们还会讨论单色调、撞色等特殊的色彩运用技巧，以及它们在叙事中扮演的角色。 第五章：光影的呼吸——捕捉与塑造 虽然本书不直接教授技术，但我们会探讨光线作为一种“会呼吸”的元素，在影像叙事中的重要性。我们将从更宏观的层面理解自然光与人造光的特性，以及如何利用它们来塑造被摄体的形态、质感和情绪。我们将分析不同光线角度（正面光、侧面光、逆光、顶光、底光）所产生的不同视觉效果和情感暗示。例如，侧面光能够突出物体的轮廓和纹理，营造立体感；逆光则能勾勒出迷人的轮廓光，创造出梦幻般的氛围。我们还会探讨光线的质感（硬光与柔光），它们如何影响画面的细节呈现和情绪表达。 第六章：瞬间的永恒——捕捉决定性时刻的智慧 “决定性时刻”是摄影史上的经典概念，它指的是一个瞬间，将所有元素的动态、构图、情感完美地结合在一起。本章将探讨如何培养敏锐的观察力，去捕捉那些蕴含故事的瞬间。我们将分析著名纪实摄影师和街头摄影师的作品，理解他们如何通过对环境、人物行为的深入洞察，在转瞬即逝的时刻定格出永恒的影像。这不仅仅是技术上的捕捉，更是对生活、对人性的深刻理解和情感的投入。 第七章：留白与呼吸——减法的叙事艺术 在信息爆炸的时代，学会“留白”反而是一种强大的叙事技巧。本章将探讨减法艺术在视觉叙事中的重要性。我们将分析画面中的负空间（留白）如何引导观众的注意力，创造空间感，并赋予画面宁静、深邃或神秘的氛围。我们将通过经典摄影作品和设计案例，演示如何通过精炼的构图和元素的删减，让影像更具冲击力和想象空间。留白并非是“什么都没有”，而是“刻意不表现”，让观众的想象力得以自由驰骋。 第八章：连接你我——影像的社会性与文化语境 任何影像的产生都离不开其社会与文化语境。本章将探讨影像的社会性，以及它们如何反映、影响甚至改变我们对世界的认知。我们将分析纪录片、新闻摄影、以及具有社会议题的艺术摄影作品，理解影像作为一种沟通媒介，如何传递信息、引发讨论、甚至推动社会变革。我们会思考影像背后的伦理问题，以及创作者在传递信息时的责任。同时，我们也需要理解不同文化背景下，观众对影像的解读差异。 第九章：超越技巧的温度——人文关怀与同理心 本书的最后一章，我们将回归到影像的本质——人文关怀与同理心。我们相信，最动人的影像，源于创作者对被摄对象的真诚理解和深刻情感。我们将探讨如何通过影像去展现个体生命的价值，去连接不同群体之间的情感，去传递希望与力量。这需要摄影师具备一颗敏感而善良的心，去观察生活中的点滴，去捕捉人性的温暖与光辉。最终，影像的价值，在于它能否触动人心，能否唤醒共鸣，能否在信息洪流中留下深刻而温暖的印记。 《光影匠心：现代视觉叙事的奥秘》并非一本速成指南，它是一场关于视觉语言、人文思考和情感表达的深度对话。通过对这些底层逻辑的探索，我们希望能够帮助读者，无论是作为内容的创作者、消费者，还是仅仅对视觉艺术充满好奇的爱好者，都能以更深刻、更富有洞察力的视角去理解和欣赏影像的魅力。本书的目标是激发读者自身的创造力，培养对美的感知力，以及用视觉语言去讲述属于自己的故事的能力。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《商业摄影》这本书时，我以为它会是一本纯粹的技术手册，充斥着复杂的术语和晦涩的原理。然而，我错了。这本书的价值在于，它以一种非常人性化的方式，将商业摄影的艺术与科学完美融合。它不仅仅是关于如何操作相机，更重要的是关于如何“思考”和“创作”。我特别欣赏书中关于“品牌故事的视觉化呈现”的章节，它让我深刻理解到，每一张商业照片都应该有其背后的故事和想要传达的信息。书中通过大量的案例分析，展示了如何通过构图、色彩、光影、道具等元素，将品牌的理念、产品的特点、目标消费者的生活方式等，融入到一张张照片之中，形成独特的品牌视觉语言。例如，一家主打环保理念的品牌，可能会在摄影中大量运用自然光、绿色调、以及与自然相关的道具，来强化其环保形象。这种“用心”的摄影，才能真正打动消费者。这本书让我明白，商业摄影不只是记录，更是一种“沟通”和“说服”。

评分☆☆☆☆☆

《商业摄影》这本书，以一种非常别致的方式，打开了我对“视觉营销”这一概念的全新认知。我一直认为商业摄影就是为了拍好看的照片，但这本书让我明白，它远不止于此，它是一种强大的商业工具，是一种能够直接影响消费者决策的媒介。书中的内容，从最基础的光线理论，到复杂的后期调色，都讲解得深入浅出，而且充满了实际操作的指导。我特别喜欢书中关于“如何捕捉产品的情感价值”的章节，它不仅仅教你如何拍出产品的外观，更重要的是如何通过场景、人物、氛围等元素，赋予产品情感，让消费者产生代入感和情感共鸣。例如，拍摄一张旅行箱的照片，不仅仅是展示箱子的材质和容量，更要通过背景的风景、人物的笑容，来传递一种自由、探索和美好的旅行体验。这种将产品与情感连接的方式，是我之前从未深入思考过的。书中还列举了大量不同行业、不同风格的成功案例，并对其进行详细的解读，让我能够从中学习到各种视觉创意的精髓。这本书让我明白了，好的商业摄影，是能够“触动人心”的。

评分☆☆☆☆☆

《商业摄影》这本书，在我看来，是一部关于“如何用镜头说服”的经典之作。我并非直接参与商业摄影工作，但作为一名市场研究员，我经常需要分析大量的商业广告和品牌宣传材料，以理解其营销策略和消费者洞察。这本书为我提供了一个全新的视角来解读这些视觉内容。它不仅仅是教你如何摆弄相机，而是深入探讨了商业摄影背后的心理学原理和营销策略。书中关于“色彩心理学在商业摄影中的应用”的章节，对我触动很大。它解释了不同颜色如何唤起特定的情感和联想，以及如何在产品摄影中巧妙运用色彩来吸引目标消费者，强化品牌形象。例如，蓝色往往传递信任和专业，红色则代表激情和活力，绿色象征自然和健康。通过对比分析不同品牌在其广告中使用的色彩策略，我能更清晰地理解其品牌定位和目标受众。此外，书中还详细阐述了“构图与引导视线”的技巧，如何通过黄金分割、对称构图、引导线等方式，将观者的目光聚焦到产品最核心的卖点上。这本书让我意识到，一张成功的商业照片，绝非偶然，而是经过深思熟虑的视觉语言设计，是商家与消费者之间无声却强大的沟通桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这部《商业摄影》犹如一本开启视觉营销宝库的金钥匙，虽然我并不是专业的摄影师，但一直对如何通过精美的图片提升产品和服务的吸引力充满好奇。这本书从最基础的相机设置、布光原理讲起，循序渐进地深入到不同商业场景下的拍摄技巧。我特别欣赏它在讲解过程中，并没有停留在理论层面，而是大量引用了实际案例，并对这些案例进行深入剖析。例如，书中关于食品摄影的部分，详细讲解了如何通过角度、景深、色彩搭配以及后期处理，让食物看起来更加诱人，仿佛能闻到香味。我记得其中有一个案例，展示了同一款咖啡，在不同光线和背景下的拍摄效果，通过对比，我深刻理解了光线对画面质感和氛围的决定性作用。书的另一大亮点在于它对市场趋势的洞察，它不仅仅教你如何拍出好看的照片，更告诉你什么样的照片更能打动目标消费者，在当下竞争激烈的市场中脱颖而出。它还触及了品牌形象的塑造，强调了商业摄影在建立品牌认知度和信誉度方面扮演的关键角色。读完后，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“读懂”商业图片的眼睛，能辨别出那些成功的商业摄影作品背后所蕴含的策略和心思。即使不亲自操刀拍摄，这本书也大大提升了我作为消费者或商家对商业图像的鉴赏能力，为我理解营销活动中的视觉元素打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书《商业摄影》，对我来说，与其说是一本摄影教程，不如说是一本关于“如何用视觉语言与世界对话”的指南。我并非职业摄影师，但我对视觉传达的魅力有着浓厚的兴趣。这本书让我明白，商业摄影不仅仅是记录现实，更是在“创造”一种关于产品、品牌和生活方式的叙事。书中的内容，从光影的科学到色彩的心理学，从构图的艺术到道具的巧思，都展现了商业摄影的深度和广度。我特别欣赏其中关于“产品特写与细节呈现”的章节，它教会了我如何通过精准的对焦和巧妙的光线运用，放大产品的精致细节，让消费者感受到产品的品质和价值。例如，拍摄一款手表，不仅仅是展示表盘，更要捕捉到表链的抛光、表冠的雕刻，以及光线在金属表面形成的细腻反光，从而传递出产品的精湛工艺和奢华感。书中还探讨了如何根据不同的产品类型和品牌定位，选择合适的拍摄风格，是极简主义，还是复古风，是写实主义，还是概念化。这本书让我深刻体会到，一张好的商业照片，是能够“说话”的，它能够无声地打动人心，引发购买的冲动。

评分☆☆☆☆☆

《商业摄影》这本书，在我看来，更像是一本为品牌操盘手和市场营销人员量身打造的“视觉沟通指南”。我并非科班出身的摄影师，但作为一名长期与广告和推广打交道的人，我深切体会到图片的力量。这本书的价值在于，它将商业摄影背后的逻辑和商业目标紧密结合，让我能够从更宏观的层面去理解一张照片是如何被“设计”出来，以服务于特定的商业目的。书中的内容涵盖了从创意构思、前期策划，到拍摄执行、后期制作，再到最终的传播应用，形成了一个完整的闭环。我尤其欣赏书中关于“情绪与叙事”的章节，它阐述了如何通过人物表情、场景氛围、色彩运用等元素，在照片中注入情感，从而引发消费者的共鸣，建立品牌与消费者之间的情感连接。书中引用了许多成功的广告案例，并深入分析了其视觉语言的特点，让我茅塞顿开，理解了为何某些图片能够迅速抓住眼球，并在受众心中留下深刻印象。此外，书中还探讨了不同平台（社交媒体、电商平台、传统广告）对商业摄影的要求差异，以及如何根据不同场景调整拍摄策略，这对于我在实际工作中进行视觉内容策划非常有启发。它让我明白，商业摄影的终极目标不是拍出“好看”的照片，而是拍出能够“转化”的照片，能够驱动销售、提升品牌价值的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书《商业摄影》，对于我这个经营着一家小型线上店铺的创业者来说，简直是我的“救命稻草”。我一直知道图片的重要性，但每次尝试自己拍摄产品，效果总是差强人意，上传到电商平台后，订单量也始终不见起色。读了这本书，我才意识到之前的问题出在哪里。书中有一个章节专门讲解了“如何在有限空间内打造专业影棚”，我学到了如何利用简单的背景布、简易的灯架，甚至一块白板，就能搭建起一个可以拍摄出高质量产品的简易影棚。作者还分享了许多关于“商品角度选择”的技巧，比如如何通过仰拍、俯拍、侧拍，甚至局部特写，来突出产品的设计感、材质细节和使用场景。我记得其中一个案例，是关于拍摄一款手工包的，作者通过特写镜头，将包包的缝线、皮革的纹理、五金件的光泽都完美地呈现出来，让人仿佛能触摸到它的质感，这让我学到了如何用画面去“讲故事”，去唤起消费者的购买欲望。这本书的内容非常实用，而且没有过多冗余的理论，都是可以直接运用到实际拍摄中的方法。它大大增强了我对自己产品视觉呈现的信心，也为我带来了实实在在的订单增长。

评分☆☆☆☆☆

翻开《商业摄影》这本书，我立刻被它厚实的内容和严谨的编排所吸引。作为一名对平面设计有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直想了解如何才能创作出既美观又有说服力的商业图片。这本书恰好满足了我的需求，它不仅仅是一本摄影教程，更像是一部商业视觉语言的百科全书。从最初的摄影器材选择，到复杂的后期润色，每一个环节都被剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“光影的魔术”那一章节，它用生动的语言和精美的插图，揭示了不同光源（自然光、人造光、点光源、面光源等）如何塑造被摄物体，以及如何通过反光板、柔光罩等道具来实现预期的光影效果。书中还提供了大量不同行业（如时尚、家居、科技、旅游）的实操案例，展示了如何在有限的预算和时间内，拍出具有商业价值的图片。我印象最深的是其中一个关于“产品细节的呈现”的案例，作者通过微距镜头和精准的对焦，捕捉到了产品的精湛工艺和材质的细腻质感，这让我明白，好的商业摄影不仅在于构图的美感，更在于能否触及消费者的情感和对品质的追求。这本书让我意识到，商业摄影并非单纯的技术活，而是一门融合了艺术、心理学和营销策略的综合性学科。它让我对“一张图片胜过千言万语”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《商业摄影》这本书，以一种非常系统和全面的方式，为我揭示了商业摄影的神秘面纱。作为一名对市场推广感兴趣的学生，我一直想了解在商业世界中，图片是如何发挥其作用的。这本书的内容，从最基础的相机设置、镜头选择，到复杂的布光技巧、构图原则，再到后期处理和色彩管理，几乎涵盖了商业摄影的每一个环节。我尤其喜欢书中关于“不同商业场景下的拍摄策略”的部分，它详细讲解了如何在电商平台、杂志广告、社交媒体等不同平台上，根据受众的特点和平台的要求，设计和拍摄出最具传播效果的图片。例如，电商平台的图片需要清晰地展示产品细节和使用效果，而社交媒体的图片则更注重视觉的冲击力和情感的连接。书中还引用了大量真实的商业摄影作品，并对其进行了细致的分析，让我能够直观地理解书中所讲授的原理和技巧。这本书不仅增长了我的知识，更培养了我对商业摄影的专业视角和鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《商业摄影》的出现，对于我这个在创业初期，苦于无法找到专业且昂贵的摄影师来为我的小品牌拍摄产品图片的人来说，简直是雪中送炭。我一直认为，高质量的视觉呈现是小成本创业者打开市场的重要敲门砖，但又苦于技术和资金的限制。这本书的出现，就像一位耐心的导师，手把手地教我如何用最少的资源，拍出最有效的产品照片。我最喜欢的是其中关于“低成本布光技巧”的部分，作者分享了许多利用家庭现有光源、反光板（甚至白纸）来营造专业级光影效果的实用方法。通过书中的图文并茂的讲解，我学会了如何利用窗户的自然光来拍摄出柔和细腻的产品特写，如何使用台灯和纸板来创造出具有立体感的阴影，使得我的产品在视觉上瞬间提升了不止一个档次。书中还提供了大量关于产品分类（如服装、电子产品、食品）的拍摄要点，以及如何通过构图、背景选择来突出产品优势，即使是新手也能快速上手。更重要的是，它培养了我对“视觉营销”的直觉，让我能够审视自己的产品照片，并判断其是否符合商业传播的要求。这本书不仅教会了我技术，更点燃了我用视觉力量去讲述品牌故事的信心。