维也纳原始版系列乐谱：勃拉姆斯钢琴作品全集（套装共10册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 勃拉姆斯 著

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544464987

版次：1

商品编码：11750767

包装：精装

丛书名： 维也纳原始版系列乐谱

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：568

套装数量：10

正文语种：中文

内容简介

　　《维也纳原始版系列乐谱：勃拉姆斯钢琴作品全集（套装共10册）》为勃拉姆斯创作的著名键盘作品全集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。
　　《维也纳原始版系列乐谱：勃拉姆斯钢琴作品全集（套装共10册）》乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。
　　《维也纳原始版系列乐谱：勃拉姆斯钢琴作品全集（套装共10册）》译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

目录

勃拉姆斯叙事曲（Op.10）
勃拉姆斯帕格尼尼变奏曲（Op.35）
勃拉姆斯两首狂想曲（Op.79）
勃拉姆斯幻想曲（Op.116）
勃拉姆斯三首间奏曲（Op.117）
勃拉姆斯钢琴作品（Op.118）
勃拉姆斯钢琴作品（Op.119）
勃拉姆斯匈牙利舞曲
勃拉姆斯匈牙利舞曲（四手联弹）
勃拉姆斯圆舞曲（Op.39）（四手联弹）

前言/序言

维也纳原始版系列乐谱：肖邦钢琴作品全集（套装共12册） 编者按：探寻浪漫主义巨匠的音乐灵魂 本书系精心整理的《维也纳原始版系列乐谱：肖邦钢琴作品全集》（套装共12册），旨在为全球钢琴演奏者、教育者及音乐研究者提供一套权威、全面且具备极高演奏参考价值的弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）钢琴作品版本。 本丛书严格遵循“维也纳原始版”的编辑理念，即以作者生前最可靠的、或与作者本人直接相关的早期版本为蓝本，辅以作曲家手稿及信件中的批注进行校订。我们深知，在后世众多版本中，对原作意图的忠实还原是诠释肖邦音乐的关键。因此，本套乐谱的编辑团队投入了大量精力，对比了包括布赖特科普夫与赫特尔（Breitkopf & Härtel）、米歇尔（Michell）等早期出版商的版本，力求呈现出最接近肖邦构想的声音面貌。 本集不仅收录了肖邦所有已知的、被公认为其创作精髓的作品，更重要的是，在处理那些版本差异较大的地方时，我们力求提供清晰的、有据可查的演奏提示，而非武断的删改或增添。对于踏板记号、指法建议及速度标记，我们仅采纳那些在肖邦生前或其至交圈内被认可的规范，确保演奏者能够站在历史的肩膀上，理解这位“钢琴诗人”的细腻情感与精湛技巧。 丛书结构与内容详述（共十二册） 本套《维也纳原始版系列乐谱：肖邦钢琴作品全集》涵盖了肖邦自少年时期至生命最后阶段的全部钢琴独奏作品，结构清晰，便于使用者按作品体裁进行系统学习与研究。 第一册：早期作品与回旋曲（Early Works & Rondos） 本册主要收录了肖邦早期的重要作品，这些作品展现了他受古典主义影响的痕迹，同时也预示了其日后浪漫主义风格的形成。重点收录了： 《c小调回旋曲，Op. 1》：早慧之作，技巧与情感的初步展现。 《降E大调回旋曲，Op. 16》：更成熟的炫技作品。 《两首波兰幻想曲》（幻想曲与回旋曲）：展现了对本土音乐的早期探索。 第二册：练习曲（Études, Op. 10 & Op. 25） 这是肖邦钢琴作品中技艺与艺术完美结合的典范。本册根据“维也纳原始版”的标准，对每首练习曲的指法标记进行了严格考证。尤其关注了Op. 10 No. 3（“告别”）和Op. 25 No. 12（“大洋”）中那些极易被后世版本“过度润饰”的细节处理，力求保留其原始的力度对比和织体清晰度。 第三册：练习曲（Supplementary Études & Minor Works） 收录了肖邦未编入正式Op. 10和Op. 25的练习曲，包括三首被后人编纂的练习曲，以及一些重要的练习片段。这对于理解肖邦的技巧训练体系至关重要。 第四册：前奏曲（Préludes, Op. 28 & Op. 45） 《24首前奏曲，Op. 28》是肖邦音乐语言的缩影。本册特别注重还原各首作品的速度标记（Tempo Markings），例如对《降D大调“雨滴”前奏曲》中“Allegretto”的精确把握，避免了现代演奏中普遍存在的过度放慢现象。同时，收录了独立的《升c小调前奏曲，Op. 45》。 第五册：夜曲（Nocturnes, Vol. I: Early & Middle Period） 收录了肖邦创作生涯早中期的大部分夜曲，如《降E大调夜曲，Op. 9 No. 2》以及《升c小调夜曲》（遗作）。版本校对集中于对装饰音（Ornamentation）的演奏方式，确保了装饰音服务于旋律的流畅性，而非成为炫耀技巧的工具。 第六册：夜曲（Nocturnes, Vol. II: Mature Period） 包含了肖邦晚期最具思想深度的夜曲，如《降B小调夜曲，Op. 48 No. 1》。本册着重研究了肖邦在双声部处理上的精妙平衡，力求还原其在低音区与高音区之间微妙的声部层次感。 第七册：玛祖卡（Mazurkas, Vol. I: Early & Middle Period） 玛祖卡是肖邦对波兰民间音乐最深沉的致敬。本册细致区分了不同玛祖卡中波兰地域音乐风格的细微差异。对于重复段落的“Tempo Rubato”处理，我们参考了19世纪中叶的演奏实践记录，建议采用更为克制、内在的“时间弹性”而非夸张的自由处理。 第八册：玛祖卡（Mazurkas, Vol. II: Later Works & Variants） 收录了后期创作的玛祖卡，其和声语言更为复杂和前卫。本册特别收录了不同时期发行的版本中存在的细微旋律变化，供演奏者进行选择性研究。 第九册：圆舞曲（Waltzes, Complete） 本册完整收录了肖邦所有的圆舞曲，包括著名的《降D大调“小狗圆舞曲”》和《升c小调圆舞曲》。版本校订的重点在于对“Scherzando”（诙谐地）和“Grazioso”（优美地）等表情术语的精确对应，以保持圆舞曲特有的优雅与舞动感。 第十册：叙事曲（Ballades, Complete） 四首叙事曲是肖邦最宏大、最具文学性的器乐作品。本册在对位线的清晰度、戏剧性高潮的构建以及“Tempo Rubato”的统一性上进行了严格的审视。特别是《降G大调叙事曲，Op. 23》，对结构层次的划分，直接影响了叙事性表达的完整性。 第十一册：谐谑曲与船歌（Scherzos & Barcarolle） 收录了四首谐谑曲和一首《升C小调船歌，Op. 60》。谐谑曲部分，本册着重于展现其“Scherzo”原意中的“玩笑”与“狂想”的对比，避免了过度戏剧化，突出了其旋律的内在张力。船歌则强调了其摇曳不定的节奏律动。 第十二册：波兰舞曲与幻想曲（Polonaises & Fantaisie） 本册是全集的收官之作，汇集了肖邦最富英雄主义和悲壮色彩的作品。 波兰舞曲：收录了从早期作品到《降A大调“军队”波兰舞曲》、《降C小调“英雄”波兰舞曲》等。版本校订尤其关注了强音（Fortissimo）部分的力度控制，确保其雄伟气概不失于声部堆砌。 《f小调幻想曲，Op. 49》：作为肖邦重要的幻想曲作品，本册提供了极为详尽的结构分析，辅助演奏者理解其宏大的结构布局。 演奏价值与收藏意义 本套《维也纳原始版系列乐谱：肖邦钢琴作品全集》的出版，绝非仅仅是作品的简单汇编。它代表着一种对音乐本体的尊重和对演奏传统的审慎继承。对于致力于深入研究肖邦风格的钢琴家而言，这十二册乐谱提供的精确性和历史维度是无价的。它鼓励演奏者超越已有的、被固化的演奏习惯，回归到十九世纪中叶音乐实践的语境中，去倾听和再现那位伟大波兰作曲家最初的声音构想。 本丛书采用耐磨的装帧材料，清晰的印刷字体，确保了在长时间练习和舞台使用中的便利性与耐用性。每一册乐谱均附有简要的版本说明，清晰标明了本版所依据的原始版本来源，极大地提升了其在学术研究中的地位。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些承载着历史厚重感的版本情有独钟，所以当我看到《维也纳原始版系列乐谱：勃拉姆斯钢琴作品全集（套装共10册）》时，毫不犹豫地就入手了。收到货的那一刻，就被这套书的质感所折服，厚实的外壳，古朴的内页，每一个细节都透露着一种“正宗”的味道。 作为一名对勃拉姆斯音乐有着深入研究的爱好者，我深知不同版本之间可能存在的细微差异，而这些差异往往会影响到对作品的理解和演绎。这套维也纳原始版，让我有机会直接接触到最接近作曲家创作意图的版本。 我尤其喜欢研究勃拉姆斯晚期的那些作品，比如他的《后奏曲》集，那些作品充满了哲思和内省，每一个音符都饱含深意。而这套乐谱，让我得以在最权威的文本基础上，去深入挖掘这些作品的内涵。我会在练琴时，反复对照不同的乐句，体会作曲家在某个时刻，为什么会选择这样的和声，或者怎样的旋律走向。 这套乐谱给我最大的感受，就是它提供了一种“回溯”的机会，让你能够穿越时空，去聆听作曲家最纯粹的声音。它不只是一个演奏的工具，更是一个学习和研究的宝库，对于想要真正理解勃拉姆斯音乐精髓的爱好者来说，这套书绝对是不可或缺的。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了这套《维也纳原始版系列乐谱：勃拉姆斯钢琴作品全集（套装共10册）》，收到的时候真的被这份厚重感和印刷质量所震撼。作为一名业余钢琴爱好者，我一直以来都对勃拉姆斯的作品情有独钟，他的音乐既有德奥古典的严谨，又充满了浪漫主义的深情，那种厚重而又饱满的和声，总是能深深地打动我。过去我接触的勃拉姆斯乐谱版本，要么是市面上常见的各种编辑本，要么是网上下载的扫描版，总觉得在细节上少了点什么，也缺乏一种仪式感。而这套维也纳原始版，可以说满足了我对“权威性”和“收藏性”的所有想象。 翻开第一册，那种纸张的触感和油墨的质感，就已经让我爱不释手。每一页的排版都十分清晰，音符的密度恰到好处，不会让人觉得拥挤。更重要的是，作为“原始版”，它最大程度地保留了勃拉姆斯创作时的原貌，那些指挥记号、踏板记号，甚至是作曲家亲笔的标注，都得以忠实呈现。这对于深入理解作曲家的意图，以及如何准确地演绎作品，有着不可替代的帮助。我尤其喜欢里面一些不太为人熟知的早期作品，这些在普通版本中可能很难找到，但在这套全集中却得到了完整的收录，这让我有机会去探索勃拉姆斯音乐创作的早期轨迹，感受他音乐语言的演变过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深勃拉姆斯迷，我的琴房里早已堆满了各种版本的勃拉姆斯乐谱，但这次入手的《维也纳原始版系列乐谱：勃拉姆斯钢琴作品全集（套装共10册）》，依然给了我极大的惊喜，甚至可以说是颠覆性的体验。 拿到手的那一刻，我就被它的“原版”气质深深吸引。它不是那种经过现代编辑，将所有“难点”都“优化”过的版本，而是最大程度地保留了勃拉姆斯创作时期的原貌，包括那些可能让一些初学者感到困惑的记号和指法。对我而言，这正是其价值所在。 我尤其热衷于分析勃拉姆斯音乐中的结构和逻辑，而原始版乐谱在这方面提供了无与伦比的便利。例如，在研究他的第一钢琴协奏曲的钢琴谱时，我会仔细对照原始版的和声处理和力度变化，去体会勃拉姆斯是如何构建如此宏大而又严谨的音乐框架的。 这套乐谱的另一大亮点在于其完整性。10册的套装，几乎囊括了勃拉姆斯所有重要的钢琴作品，从早期鲜为人知的习作，到他晚期那些充满深邃思想的杰作，全部一网打尽。这让我得以系统地去梳理和学习勃拉姆斯钢琴创作的脉络，感受他音乐风格的演变和成熟。 对我来说，这套书不仅仅是演奏的工具，更是一扇通往勃拉姆斯音乐世界最直接、最纯粹的窗户。它鼓励我去思考，去探索，去感受，而不是仅仅被动地去“弹奏”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初决定购买这套《维也纳原始版系列乐谱：勃拉姆斯钢琴作品全集（套装共10册）》，很大程度上是出于对勃拉姆斯音乐的一种“朝圣”心态。他的音乐，尤其是那些庞大的奏鸣曲和变奏曲，对我来说就像是音乐的“珠穆朗玛峰”，每一次的尝试都伴随着巨大的挑战和无与伦比的满足感。这套全集，我更倾向于将其视为一种学术研究的工具，而非仅仅是演奏的文本。 这套乐谱在版本学上的价值，在我看来是无法估量的。维也纳原始版，这意味着它直接来源于作曲家生前的出版版本，或者是在他生前就经过他本人审阅和批准的版本。这意味着，在解释那些模糊不清的乐句、理解那些可能被后人误解的记号时，这套乐谱提供了最可靠的依据。我常常在练习时，会对照这套乐谱，去对比自己之前接触过的其他版本，你会发现很多细微的差别，这些差别虽然在表面上可能不那么显眼，但却可能对音乐的表达产生至关重要的影响。 比如，某个弱音记号的准确位置，某个踏板的处理时机，或者是一个连线是否延伸到了下一个音节，这些细节在初学者看来可能微不足道，但对于追求极致艺术表现力的演奏者来说，却是至关重要的。这套乐谱就像一面镜子，让你能够照见作曲家内心最真实的声音，也让你有机会去更深入地理解勃拉姆斯音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习勃拉姆斯的作品，最重要的一点就是要“抠细节”，而这套《维也纳原始版系列乐谱：勃拉姆斯钢琴作品全集（套装共10册）》恰恰是满足我这一需求的绝佳工具。收到的时候，我第一感觉就是它的“原汁原味”。不同于市面上那些经过层层编辑和再创作的版本，这套乐谱仿佛直接带你回到了勃拉姆斯创作的那个时代，去感受他最纯粹的音乐思想。 尤其是在学习那些复杂的赋格段落，或者是一些音响效果极强的和弦堆叠时，原始版的乐谱更能帮助你理解作曲家想要达到的声响效果。我记得我最近在研究他的《帕格尼尼主题变奏曲》，其中有些地方的力度和踏板处理，在不同的版本中存在相当大的差异。而这套维也纳原始版，通过清晰的记号，让我得以更准确地把握作曲家在创作时的具体意图。 另外，这套乐谱的装帧也让我非常满意。厚实的封面，不易泛黄的纸张，以及精美的印刷，都让我在使用过程中感到非常愉悦。它不仅仅是一本乐谱，更像是一件艺术品，摆在书架上本身就是一种享受。而且，10册的套装，几乎涵盖了勃拉姆斯所有的钢琴作品，从早期到晚期，从独奏到奏鸣曲，让你一站式地解决所有勃拉姆斯钢琴作品的学习需求，这种完整性确实是其他任何版本都难以比拟的。