速成临摹：色彩静物 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张勇 著

图书标签:

• 绘画
• 静物
• 色彩
• 临摹
• 速成
• 入门
• 艺术
• 绘画技巧
• 美术
• 基础

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518018536

版次：1

商品编码：11759252

包装：平装

丛书名： 主旋律美术系列丛书

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：48

编辑推荐

画好水粉静物首先需要掌握基础的色彩知识，学习表现静物的质感、空间，掌握构图、笔触的运用。通过步骤表现，解析不同静物的表现技法。

内容简介

画好水粉静物首先需要掌握基础的色彩知识，学习表现静物的质感、空间，掌握构图、笔触的运用。通过步骤表现，解析不同静物的表现技法。

作者简介

张勇：资深美术图书策划组稿人，景创文化创始人。对美术图书具有敏锐的市场观察力。长期从事美术高考教学工作，对美术考学动向比较了解。

目录

色彩基础知识

色彩属性 / 02

色调基础 / 02

色彩对比 / 03

构图分析 / 04

专业分析 / 05

步骤分析

组合静物一 / 06

组合静物二 / 10

组合静物三 / 14

组合静物四 / 18

前言/序言

速成临摹：色彩静物 1 一、 创作缘起与本书定位 《速成临摹：色彩静物 1》的诞生，源于对当前美术教育和创作市场需求的深入洞察。我们深知，无论是美术初学者、艺术院校学生，还是希望提升绘画技巧的业余爱好者，都渴望能够快速、有效地掌握色彩静物写生的核心要领，并将其转化为实际的绘画能力。然而，市面上许多教程往往侧重于理论的深度挖掘，或过于强调技法的细枝末节，导致学习者在实际操作中感到无从下手，或者难以形成系统性的认知。 本书的创作初衷，便是要打破这种学习困境。我们致力于提供一套系统性、操作性强、且富有启发性的色彩静物学习方案。它不是一本堆砌大量素材的“图谱”，也不是一本枯燥乏味的理论手册，而是一本引导读者“看见”色彩，“理解”色彩，“运用”色彩的学习伙伴。我们希望通过本书，帮助学习者在最短的时间内，建立起对色彩静物写生的信心，并为日后的深入学习打下坚实的基础。 本书的定位是“速成”与“临摹”的有机结合。“速成”并非意味着浅尝辄止，而是强调方法论的有效性，让学习者能够循序渐进，快速掌握核心技能。“临摹”则是我们学习绘画最直接、最有效的途径之一，通过对优秀作品的模仿，学习者可以直观地理解色彩的运用、光影的塑造、材质的表现等关键要素。本书精选了大量具有代表性的色彩静物作品，并将其分解为易于理解的学习单元，让临摹过程更具指导性和针对性。 二、 本书核心内容与价值 《速成临摹：色彩静物 1》将围绕以下几个核心模块展开，为读者提供一个全面而深入的学习体验： 1. 色彩基础理论的直观解析： 认识色彩的本质： 我们将从最基础的色彩三要素——色相、明度、纯度出发，通过直观的图示和生动的比喻，帮助读者理解色彩的物理属性以及它们在视觉感知中的差异。本书不会陷入晦涩的科学术语，而是力求让每一个概念都与绘画实践紧密相连。 色彩的相互关系： 学习者将理解色彩之间的对比关系（冷暖对比、强弱对比、大小对比等）和调和关系，以及它们如何影响画面的整体氛围和视觉冲击力。我们将通过分析不同色彩组合在静物绘画中的实际应用，展示理论如何转化为实践。 色彩的心理效应： 色彩不仅是视觉的，更是情感的载体。本书将探讨不同色彩所能唤起的心理感受，以及如何在静物绘画中运用色彩来传达特定的情绪和意境。例如，暖色调如何营造温馨感，冷色调如何表现宁静或疏离。 光源对色彩的影响： 光源的性质（日光、灯光、色温等）直接决定了物体表面的色彩变化。我们将详细解析不同光源下色彩的冷暖、明暗变化，以及由此产生的投影、反光等现象，让读者能够准确捕捉和表现光影下的真实色彩。 2. 核心技法演示与解析： 色彩的铺陈与叠加： 学习如何根据物体的固有色、光源色和环境色，进行初步的色彩铺陈，并掌握色彩叠加的技巧，以丰富画面的层次感和色彩的深度。我们将展示从初步概括到细节刻画的色彩过渡过程。 明暗关系的塑造： 运用色彩来表现物体的体积感是静物写生的关键。本书将重点讲解如何通过色彩的明暗变化来塑造物体表面的起伏和轮廓，并深入解析高光、亮部、灰部、暗部、投影等区域的色彩特点。 材质的色彩表现： 不同的材质（玻璃、金属、陶器、布料、水果等）具有不同的反光特性、质感和色彩倾向。我们将通过对典型材质的色彩分析，教授读者如何运用微妙的色彩变化来区分和表现不同物体的质感，使其在画面中“活”起来。 色彩的统一与协调： 如何让画面中的色彩和谐统一，避免杂乱是许多学习者面临的挑战。本书将介绍“色彩补调”等方法，指导读者如何通过巧妙运用中间色、灰调子等技巧，使画面色彩既有对比又有呼应，形成整体的艺术风格。 3. 精选临摹范例与深度剖析： 丰富多样的静物组合： 本书精心挑选了涵盖不同主题、不同构图、不同风格的色彩静物范例。从简单的水果组合到复杂的器物陈设，每一幅范例都经过精心设计，能够代表不同阶段的学习重点。 步骤化临摹指导： 每一幅范例都配有详细的步骤化解析。从构图、物体的基本造型，到色彩的整体铺陈、明暗关系的建立、材质的细节刻画，再到最后的调整与统一，我们都会进行清晰的图文演示，让学习者能够模仿每一步的思考过程和操作方法。 关键色彩节点分析： 在临摹过程中，我们将特别标注出关键的色彩节点。例如，某个物体最亮的色彩值是多少？它与周围的物体在色彩上有什么联系？暗部最深的颜色是如何形成的？高光的色彩倾向是什么？通过这些细节分析，读者可以更深入地理解色彩运用的逻辑。 “为什么”的解答： 在剖析范例时，我们不仅会展示“怎么做”，更会强调“为什么这么做”。例如，为什么在这个位置使用偏暖的灰调？为什么这个高光要用带点黄的白色？通过解答这些“为什么”，引导读者进行独立思考，而非被动模仿。 4. 实践练习与进阶指导： 循序渐进的练习题： 在每个学习模块之后，我们将提供一系列精心设计的练习题，从易到难，循序渐进。这些练习题鼓励读者将所学理论和技法应用于实际创作，巩固学习效果。 常见问题解答与疑难攻克： 针对初学者在色彩静物写生中容易遇到的问题，如“色彩画灰了怎么办？”“物体边缘如何处理？”“如何避免色彩平涂？”等，本书都将提供切实可行的解决方案和建议。 启发性思考与个性化创作： 在掌握基本技法的基础上，本书将引导读者进行更深层次的思考。如何打破固有色和固有形的束缚，用色彩来表达情感？如何在临摹的基础上加入自己的理解和创造？我们鼓励读者在打好基础后，逐渐形成自己的绘画语言。 三、 本书特色与亮点 “看见”与“理解”并重： 我们不只是告诉你“用什么颜色”，更重要的是让你“看到”色彩背后的逻辑，“理解”色彩在画面中的作用。 案例丰富，解析详尽： 大量的优秀范例，配合层层递进的步骤拆解，让临摹过程清晰明了，易于上手。 理论联系实际，直击痛点： 将枯燥的色彩理论，通过绘画实践进行可视化呈现，有效解决学习者在实际创作中的困惑。 强调方法论，而非死记硬背： 教授的是一套系统性的观察和表现色彩的方法，帮助读者举一反三，灵活运用。 语言通俗易懂，风格亲切： 避免使用过于专业的术语，用最贴近学习者理解的方式进行讲解，如同与一位经验丰富的老师交流。 鼓励独立思考与创新： 在打好基础的同时，引导读者发掘自身潜力，为未来的艺术探索铺路。 四、 适用人群 零基础美术爱好者： 希望快速入门色彩静物绘画，建立初步的色彩认知和绘画能力。 美术院校学生： 作为色彩静物课程的辅助教材，深化理论理解，提升实践技巧。 备考艺考的学生： 针对色彩静物科目进行系统性训练，提高应试能力。 希望提升绘画技能的业余画家： 渴望突破色彩瓶颈，让画面色彩更具表现力。 对色彩表现感兴趣的任何人： 想要通过绘画来更好地理解和运用色彩。 五、 结语 《速成临摹：色彩静物 1》是您踏入色彩静物绘画世界的第一本实用指南。它将带领您穿越缤纷的色彩海洋，领略静物之美，掌握色彩之韵。我们相信，通过本书的学习，您将能够建立起对色彩静物写生的自信，并在绘画的道路上迈出坚实而精彩的第一步。现在，就让我们一同开启这段色彩探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画静物有着浓厚的兴趣，但苦于无法找到一本能够真正入门并深入学习的教程。《速成临摹：色彩静物 1》这本书，可以说是满足了我长久以来的愿望。它以一种非常易于理解的方式，将复杂的油画技法分解，并配以大量的示范图，让我能够轻松地跟进学习。书中对颜料的选择、油画媒介剂的使用，以及不同笔触的运用技巧都进行了详细的阐述，这对我这样一个初学者来说，至关重要。我之前尝试过用油画，但总觉得颜料难以控制，画面显得粗糙。通过阅读这本书，我才了解到，原来不同的笔触和媒介剂的使用，能够直接影响到画面的质感和光泽度。比如，书中讲解的“薄涂法”和“厚涂法”，以及如何通过“刮刀”来表现不同的肌理，都让我受益匪浅。而且，书中选取的静物题材，也都是非常经典的油画素材，这让我能够更有针对性地进行练习。我一直渴望能够画出那种油画特有的厚重感和丰富的层次感，我相信通过这本书的指导，我一定能够逐步实现这个目标，创作出属于自己的油画静物作品。

评分☆☆☆☆☆

在接触《速成临摹：色彩静物 1》之前，我一直觉得写实静物画非常枯燥，无非就是摆放一堆东西然后对着画。然而，这本书却用它生动有趣的讲解，彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是将绘画过程条理化，更重要的是，它在其中注入了艺术的视角和创意的思考。书中对构图的讲解，不是简单地告诉你“把东西摆在什么位置”，而是强调了通过构图来引导观众的视线，突出画面的主体，并营造出画面的节奏感和平衡感。它还鼓励我们在临摹的基础上，加入自己的理解和创新，比如尝试不同的视角，或者调整物体的摆放方式，来创作出更具个性的作品。我尤其喜欢它在介绍不同物体时，所加入的一些“小故事”或者“艺术赏析”，这让我觉得绘画不仅仅是技术的练习，更是一种对生活的热爱和对美的追求。这本书让我感受到了绘画的乐趣，它教会我如何在观察中发现美，如何在创作中表达美。我迫不及待地想用书中的技巧，去捕捉生活中的那些稍纵即逝的美好瞬间，并用我自己的色彩去赋予它们新的生命。

评分☆☆☆☆☆

这套书的画风真是太吸引人了！我一直对写实绘画情有独钟，尤其喜欢那种细腻的笔触和逼真的光影处理。之前尝试过不少教程，但总觉得差了点什么，要么步骤太过于笼统，要么色彩的讲解不够深入。直到我看到了这本《速成临摹：色彩静物 1》，简直是为我量身定做的！封面上的静物写实程度就让我惊叹不已，水果的质感、玻璃杯的通透感，还有背景的柔和过渡，都处理得恰到好处。我迫不及待地翻开目录，发现它涵盖了从基础构图到色彩理论，再到不同材质的绘画技巧，可以说非常全面。特别是关于色彩的讲解，我一直觉得是绘画中最难掌握的部分。书中不仅仅是简单地告诉你“这个颜色应该用什么”，而是深入剖析了色彩的冷暖、明暗、饱和度以及它们之间的相互关系，还有如何利用色彩来表现物体的体积感和空间感。我尤其喜欢它讲解如何运用色彩的微妙变化来捕捉不同光线下的物体形态，这部分内容对我来说真的非常有启发。而且，书中选取的静物题材也非常贴近生活，我平时在家也能找到类似的物品进行练习，这样学习起来会更有代入感，也更容易检验学习成果。我已经在书架上把它放在了最显眼的位置，准备近期就开始我的绘画探索之旅，希望能够通过这本书，真正提升自己的色彩表现力，画出属于我自己的、有灵魂的静物作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我一直希望能够画出一些有“质感”的作品。很多时候，我画出的静物虽然形体大致准确，但总是显得“平”，缺乏生命力。《速成临摹：色彩静物 1》这本书，恰恰击中了我的痛点。它对“表现物体的材质感”这一块的讲解，简直是金矿！书中不仅仅是停留在表面的色彩描述，而是深入分析了不同材质的表面纹理、光泽度以及对光线的反射特性，如何通过笔触的轻重、干湿，以及色彩的细微变化来模拟这些材质的特点。比如，书中对金属的讲解，它不是简单地告诉你用银灰色，而是通过分析金属表面的高光、反光以及它与周围环境的色彩呼应，来展现金属的冰冷和光洁。再比如，对丝绸的描绘，书中展示了如何通过柔和的笔触和微妙的色彩过渡，来表现丝绸的垂坠感和光泽感。这些技巧的讲解，让我茅塞顿开。我以前画布料，总觉得像硬邦邦的纸片，现在我明白了，原来关键在于捕捉光线在布料褶皱上的微妙变化，以及不同颜色在丝线之间的相互渗透。这本书为我提供了很多实用的方法，让我能够从“复制”物体，走向“表现”物体，真正让我的画作拥有触手可及的质感。

评分☆☆☆☆☆

我一直很欣赏那些能够将平凡事物画出不凡美感的艺术家。在接触《速成临摹：色彩静物 1》之前，我总觉得静物画只是画家技巧的展示，缺乏情感的表达。然而，这本书却让我看到了色彩在静物画中蕴含的巨大情感张力。书中在讲解色彩运用时，不仅仅侧重于写实，更加入了对“色彩氛围”的营造。它通过不同色调的组合，来传达宁静、温馨、活力等不同的情绪。我尤其喜欢书中关于“色彩情绪”的讨论，它让我意识到，即使是同一件物品，用不同的色彩去描绘，也会产生截然不同的感觉。比如，书中用偏暖色调描绘的成熟水果，就充满了丰收的喜悦和甜蜜；而用偏冷色调描绘的玻璃器皿，则显得宁静而又富有神秘感。这种对色彩的情感解读，为我的绘画创作注入了新的灵感。我以前只是机械地去复制物体的颜色，现在我开始思考，我想要通过这幅画传达什么样的情绪，然后有意识地去运用色彩来烘托这种情绪。这本书让我明白，色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的语言。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对写实静物绘画充满向往，但总觉得技术门槛太高，尤其是色彩的运用，总让我感到无从下手。《速成临摹：色彩静物 1》的出现，极大地降低了我的入门难度，同时也为我打开了一扇新的大门。最令我惊喜的是，书中并没有直接抛出复杂的理论，而是从最基础的色彩混合和基本色调的运用开始，循序渐进地引导读者。我之前在调色方面非常困扰，总是调不出想要的颜色，或者调出来的颜色显得不和谐。这本书通过实例，清晰地展示了如何通过基础色进行色彩的推衍，如何通过冷暖色调的对比来营造画面氛围，以及如何运用互补色来增强色彩的对比度和表现力。我尤其喜欢它关于“色彩关系”的讲解，它不仅教我如何调出单一的颜色，更重要的是让我理解这些颜色在画面整体中的作用，以及它们之间如何相互影响，相互衬托。书中选取的静物组合也很有代表性，涵盖了水果、器皿、布料等常见元素，这些都是我非常感兴趣的描绘对象。而且，书中对每一个步骤的讲解都非常细致，配以大量的插图，让我能够清晰地看到每一步的色彩变化和笔触运用，大大增强了我的学习信心。我期待着用这本书的知识，去描绘我生活中看到的那些色彩斑斓的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，学习绘画最困难的莫过于如何捕捉物体的“神韵”。很多时候，我们画出的物体只是形似，却缺乏灵魂。《速成临摹：色彩静物 1》这本书，在这一点上做得非常出色。它不仅仅是教你如何描绘物体的外形，更是通过对光影、色彩和细节的细腻刻画，来赋予物体生命力。书中对“光感”的捕捉尤其让我印象深刻。它详细讲解了光线如何在物体表面产生微妙的变化，如何通过高光、亮部、暗部以及反光的精准表现，来塑造出物体的立体感和通透感。我以前画苹果，总觉得不够“水灵”，读了这本书，我才明白，原来关键在于捕捉苹果表面晶莹剔透的高光，以及它在光线下微妙的色彩变化。此外，书中对物体细节的处理也非常到位，比如，如何通过细小的笔触来表现水果的纹理，如何通过透明的层次来描绘玻璃杯的质感。这些细致入微的讲解，让我能够从一个全新的角度去审视绘画，并从中发现无数的细节之美。这本书让我明白了，真正的写实绘画，不仅仅是技术的堆砌，更是对生活的热爱和对细节的尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年绘画爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈的教材。很多教程往往停留在“临摹”的层面，教会你复制，却未能点拨你“理解”。《速成临摹：色彩静物 1》这本书，在我看来，就很好地解决了这个问题。它不仅仅是让你“速成”，更重要的是让你“临摹”得有“道”。书中对光影的分析尤其到位，它没有简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是详细讲解了光线的来源、方向，以及光线照射在不同材质物体上产生的漫反射、镜面反射等现象，这些都直接影响着色彩的呈现。我以前画的静物，总觉得缺乏立体感，即使用了很深的阴影，也显得死板。读了这本书，我才明白，原来阴影的颜色也并非单一的黑或灰，而是会受到环境光和物体自身颜色的影响，呈现出丰富而微妙的变化。书中对于不同材质（如金属、玻璃、陶瓷、布料）的色彩处理方法也各有侧重，这一点对我帮助很大。我以前画金属，总觉得生硬，现在我学会了如何通过高光和反光的精准描绘，以及色彩的冷暖对比，来表现金属的冰冷光泽和光滑质感。还有那些透明的玻璃器皿，书中通过讲解折射和透光性，让我能够更准确地捕捉到其中微妙的色彩变化和虚实关系。这本书给我最大的感受是，它教会我“看”，教会我如何用眼睛去“观察”和“分析”物体，而不是盲目地去“画”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够让我从“模仿”到“创造”的绘画教程。《速成临摹：色彩静物 1》这本书，恰恰实现了这一跨越。它不仅仅是简单地让你临摹，更重要的是，它教会你如何“理解”和“运用”所学的知识。书中对色彩理论的讲解，并非枯燥的公式，而是通过大量的实际案例，让你直观地感受到色彩的魔力。它鼓励我们在掌握基本技巧后，尝试进行个性化的创作，比如改变物体的摆放方式，调整光线的角度，甚至尝试不同的色彩组合，来创造出属于自己的独特作品。我尤其欣赏书中关于“风格化”的讨论，它让我意识到，即使是相同的静物题材，也可以通过不同的艺术风格来呈现出别样的韵味。这本书为我打开了创作的大门，让我不再满足于简单的复制，而是开始思考如何用我的画笔去表达我的想法和情感。我相信，通过这本书的引导，我一定能够逐渐形成自己独特的绘画风格，并创作出更具艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩搭配有着极高要求的艺术爱好者，《速成临摹：色彩静物 1》这本书，简直是一本色彩的“百科全书”。它不仅仅是传授绘画技巧，更是深入探讨了色彩的科学原理和艺术表现力。我一直对色彩的和谐与对比感到好奇，不知道如何才能让画面中的颜色既和谐统一，又富有视觉冲击力。这本书在这方面给了我非常大的启示。它详细讲解了色彩的“三要素”——色相、明度、饱和度，以及它们之间如何相互影响，如何通过不同的组合来营造出不同的视觉效果。我尤其喜欢它关于“对比色”和“邻近色”的运用讲解，它让我明白，如何利用鲜明的对比色来突出重点，如何利用柔和的邻近色来营造宁静的氛围。书中通过大量的实例，清晰地展示了这些色彩原理在静物画中的实际应用，让我能够直观地感受到色彩的力量。我一直相信，一个好的色彩搭配，能够瞬间提升一件艺术品的品味和格调，而这本书，无疑为我打开了通往色彩奥秘的大门，让我能够更自信地运用色彩，创作出更加出色的作品。

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