速成臨摹：色彩靜物 1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張勇 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 靜物
• 色彩
• 臨摹
• 速成
• 入門
• 藝術
• 繪畫技巧
• 美術
• 基礎

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518018536

版次：1

商品編碼：11759252

包裝：平裝

叢書名： 主鏇律美術係列叢書

開本：8開

齣版時間：2015-07-01

用紙：銅版紙

頁數：48

編輯推薦

畫好水粉靜物首先需要掌握基礎的色彩知識，學習錶現靜物的質感、空間，掌握構圖、筆觸的運用。通過步驟錶現，解析不同靜物的錶現技法。

內容簡介

畫好水粉靜物首先需要掌握基礎的色彩知識，學習錶現靜物的質感、空間，掌握構圖、筆觸的運用。通過步驟錶現，解析不同靜物的錶現技法。

作者簡介

張勇：資深美術圖書策劃組稿人，景創文化創始人。對美術圖書具有敏銳的市場觀察力。長期從事美術高考教學工作，對美術考學動嚮比較瞭解。

目錄

色彩基礎知識

色彩屬性 / 02

色調基礎 / 02

色彩對比 / 03

構圖分析 / 04

專業分析 / 05

步驟分析

組閤靜物一 / 06

組閤靜物二 / 10

組閤靜物三 / 14

組閤靜物四 / 18

前言/序言

速成臨摹：色彩靜物 1 一、 創作緣起與本書定位 《速成臨摹：色彩靜物 1》的誕生，源於對當前美術教育和創作市場需求的深入洞察。我們深知，無論是美術初學者、藝術院校學生，還是希望提升繪畫技巧的業餘愛好者，都渴望能夠快速、有效地掌握色彩靜物寫生的核心要領，並將其轉化為實際的繪畫能力。然而，市麵上許多教程往往側重於理論的深度挖掘，或過於強調技法的細枝末節，導緻學習者在實際操作中感到無從下手，或者難以形成係統性的認知。 本書的創作初衷，便是要打破這種學習睏境。我們緻力於提供一套係統性、操作性強、且富有啓發性的色彩靜物學習方案。它不是一本堆砌大量素材的“圖譜”，也不是一本枯燥乏味的理論手冊，而是一本引導讀者“看見”色彩，“理解”色彩，“運用”色彩的學習夥伴。我們希望通過本書，幫助學習者在最短的時間內，建立起對色彩靜物寫生的信心，並為日後的深入學習打下堅實的基礎。 本書的定位是“速成”與“臨摹”的有機結閤。“速成”並非意味著淺嘗輒止，而是強調方法論的有效性，讓學習者能夠循序漸進，快速掌握核心技能。“臨摹”則是我們學習繪畫最直接、最有效的途徑之一，通過對優秀作品的模仿，學習者可以直觀地理解色彩的運用、光影的塑造、材質的錶現等關鍵要素。本書精選瞭大量具有代錶性的色彩靜物作品，並將其分解為易於理解的學習單元，讓臨摹過程更具指導性和針對性。 二、 本書核心內容與價值 《速成臨摹：色彩靜物 1》將圍繞以下幾個核心模塊展開，為讀者提供一個全麵而深入的學習體驗： 1. 色彩基礎理論的直觀解析： 認識色彩的本質： 我們將從最基礎的色彩三要素——色相、明度、純度齣發，通過直觀的圖示和生動的比喻，幫助讀者理解色彩的物理屬性以及它們在視覺感知中的差異。本書不會陷入晦澀的科學術語，而是力求讓每一個概念都與繪畫實踐緊密相連。 色彩的相互關係： 學習者將理解色彩之間的對比關係（冷暖對比、強弱對比、大小對比等）和調和關係，以及它們如何影響畫麵的整體氛圍和視覺衝擊力。我們將通過分析不同色彩組閤在靜物繪畫中的實際應用，展示理論如何轉化為實踐。 色彩的心理效應： 色彩不僅是視覺的，更是情感的載體。本書將探討不同色彩所能喚起的心理感受，以及如何在靜物繪畫中運用色彩來傳達特定的情緒和意境。例如，暖色調如何營造溫馨感，冷色調如何錶現寜靜或疏離。 光源對色彩的影響： 光源的性質（日光、燈光、色溫等）直接決定瞭物體錶麵的色彩變化。我們將詳細解析不同光源下色彩的冷暖、明暗變化，以及由此産生的投影、反光等現象，讓讀者能夠準確捕捉和錶現光影下的真實色彩。 2. 核心技法演示與解析： 色彩的鋪陳與疊加： 學習如何根據物體的固有色、光源色和環境色，進行初步的色彩鋪陳，並掌握色彩疊加的技巧，以豐富畫麵的層次感和色彩的深度。我們將展示從初步概括到細節刻畫的色彩過渡過程。 明暗關係的塑造： 運用色彩來錶現物體的體積感是靜物寫生的關鍵。本書將重點講解如何通過色彩的明暗變化來塑造物體錶麵的起伏和輪廓，並深入解析高光、亮部、灰部、暗部、投影等區域的色彩特點。 材質的色彩錶現： 不同的材質（玻璃、金屬、陶器、布料、水果等）具有不同的反光特性、質感和色彩傾嚮。我們將通過對典型材質的色彩分析，教授讀者如何運用微妙的色彩變化來區分和錶現不同物體的質感，使其在畫麵中“活”起來。 色彩的統一與協調： 如何讓畫麵中的色彩和諧統一，避免雜亂是許多學習者麵臨的挑戰。本書將介紹“色彩補調”等方法，指導讀者如何通過巧妙運用中間色、灰調子等技巧，使畫麵色彩既有對比又有呼應，形成整體的藝術風格。 3. 精選臨摹範例與深度剖析： 豐富多樣的靜物組閤： 本書精心挑選瞭涵蓋不同主題、不同構圖、不同風格的色彩靜物範例。從簡單的水果組閤到復雜的器物陳設，每一幅範例都經過精心設計，能夠代錶不同階段的學習重點。 步驟化臨摹指導： 每一幅範例都配有詳細的步驟化解析。從構圖、物體的基本造型，到色彩的整體鋪陳、明暗關係的建立、材質的細節刻畫，再到最後的調整與統一，我們都會進行清晰的圖文演示，讓學習者能夠模仿每一步的思考過程和操作方法。 關鍵色彩節點分析： 在臨摹過程中，我們將特彆標注齣關鍵的色彩節點。例如，某個物體最亮的色彩值是多少？它與周圍的物體在色彩上有什麼聯係？暗部最深的顔色是如何形成的？高光的色彩傾嚮是什麼？通過這些細節分析，讀者可以更深入地理解色彩運用的邏輯。 “為什麼”的解答： 在剖析範例時，我們不僅會展示“怎麼做”，更會強調“為什麼這麼做”。例如，為什麼在這個位置使用偏暖的灰調？為什麼這個高光要用帶點黃的白色？通過解答這些“為什麼”，引導讀者進行獨立思考，而非被動模仿。 4. 實踐練習與進階指導： 循序漸進的練習題： 在每個學習模塊之後，我們將提供一係列精心設計的練習題，從易到難，循序漸進。這些練習題鼓勵讀者將所學理論和技法應用於實際創作，鞏固學習效果。 常見問題解答與疑難攻剋： 針對初學者在色彩靜物寫生中容易遇到的問題，如“色彩畫灰瞭怎麼辦？”“物體邊緣如何處理？”“如何避免色彩平塗？”等，本書都將提供切實可行的解決方案和建議。 啓發性思考與個性化創作： 在掌握基本技法的基礎上，本書將引導讀者進行更深層次的思考。如何打破固有色和固有形的束縛，用色彩來錶達情感？如何在臨摹的基礎上加入自己的理解和創造？我們鼓勵讀者在打好基礎後，逐漸形成自己的繪畫語言。 三、 本書特色與亮點 “看見”與“理解”並重： 我們不隻是告訴你“用什麼顔色”，更重要的是讓你“看到”色彩背後的邏輯，“理解”色彩在畫麵中的作用。 案例豐富，解析詳盡： 大量的優秀範例，配閤層層遞進的步驟拆解，讓臨摹過程清晰明瞭，易於上手。 理論聯係實際，直擊痛點： 將枯燥的色彩理論，通過繪畫實踐進行可視化呈現，有效解決學習者在實際創作中的睏惑。 強調方法論，而非死記硬背： 教授的是一套係統性的觀察和錶現色彩的方法，幫助讀者舉一反三，靈活運用。 語言通俗易懂，風格親切： 避免使用過於專業的術語，用最貼近學習者理解的方式進行講解，如同與一位經驗豐富的老師交流。 鼓勵獨立思考與創新： 在打好基礎的同時，引導讀者發掘自身潛力，為未來的藝術探索鋪路。 四、 適用人群 零基礎美術愛好者： 希望快速入門色彩靜物繪畫，建立初步的色彩認知和繪畫能力。 美術院校學生： 作為色彩靜物課程的輔助教材，深化理論理解，提升實踐技巧。 備考藝考的學生： 針對色彩靜物科目進行係統性訓練，提高應試能力。 希望提升繪畫技能的業餘畫傢： 渴望突破色彩瓶頸，讓畫麵色彩更具錶現力。 對色彩錶現感興趣的任何人： 想要通過繪畫來更好地理解和運用色彩。 五、 結語 《速成臨摹：色彩靜物 1》是您踏入色彩靜物繪畫世界的第一本實用指南。它將帶領您穿越繽紛的色彩海洋，領略靜物之美，掌握色彩之韻。我們相信，通過本書的學習，您將能夠建立起對色彩靜物寫生的自信，並在繪畫的道路上邁齣堅實而精彩的第一步。現在，就讓我們一同開啓這段色彩探索之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠讓我從“模仿”到“創造”的繪畫教程。《速成臨摹：色彩靜物 1》這本書，恰恰實現瞭這一跨越。它不僅僅是簡單地讓你臨摹，更重要的是，它教會你如何“理解”和“運用”所學的知識。書中對色彩理論的講解，並非枯燥的公式，而是通過大量的實際案例，讓你直觀地感受到色彩的魔力。它鼓勵我們在掌握基本技巧後，嘗試進行個性化的創作，比如改變物體的擺放方式，調整光綫的角度，甚至嘗試不同的色彩組閤，來創造齣屬於自己的獨特作品。我尤其欣賞書中關於“風格化”的討論，它讓我意識到，即使是相同的靜物題材，也可以通過不同的藝術風格來呈現齣彆樣的韻味。這本書為我打開瞭創作的大門，讓我不再滿足於簡單的復製，而是開始思考如何用我的畫筆去錶達我的想法和情感。我相信，通過這本書的引導，我一定能夠逐漸形成自己獨特的繪畫風格，並創作齣更具藝術價值的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對油畫靜物有著濃厚的興趣，但苦於無法找到一本能夠真正入門並深入學習的教程。《速成臨摹：色彩靜物 1》這本書，可以說是滿足瞭我長久以來的願望。它以一種非常易於理解的方式，將復雜的油畫技法分解，並配以大量的示範圖，讓我能夠輕鬆地跟進學習。書中對顔料的選擇、油畫媒介劑的使用，以及不同筆觸的運用技巧都進行瞭詳細的闡述，這對我這樣一個初學者來說，至關重要。我之前嘗試過用油畫，但總覺得顔料難以控製，畫麵顯得粗糙。通過閱讀這本書，我纔瞭解到，原來不同的筆觸和媒介劑的使用，能夠直接影響到畫麵的質感和光澤度。比如，書中講解的“薄塗法”和“厚塗法”，以及如何通過“颳刀”來錶現不同的肌理，都讓我受益匪淺。而且，書中選取的靜物題材，也都是非常經典的油畫素材，這讓我能夠更有針對性地進行練習。我一直渴望能夠畫齣那種油畫特有的厚重感和豐富的層次感，我相信通過這本書的指導，我一定能夠逐步實現這個目標，創作齣屬於自己的油畫靜物作品。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，學習繪畫最睏難的莫過於如何捕捉物體的“神韻”。很多時候，我們畫齣的物體隻是形似，卻缺乏靈魂。《速成臨摹：色彩靜物 1》這本書，在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是教你如何描繪物體的外形，更是通過對光影、色彩和細節的細膩刻畫，來賦予物體生命力。書中對“光感”的捕捉尤其讓我印象深刻。它詳細講解瞭光綫如何在物體錶麵産生微妙的變化，如何通過高光、亮部、暗部以及反光的精準錶現，來塑造齣物體的立體感和通透感。我以前畫蘋果，總覺得不夠“水靈”，讀瞭這本書，我纔明白，原來關鍵在於捕捉蘋果錶麵晶瑩剔透的高光，以及它在光綫下微妙的色彩變化。此外，書中對物體細節的處理也非常到位，比如，如何通過細小的筆觸來錶現水果的紋理，如何通過透明的層次來描繪玻璃杯的質感。這些細緻入微的講解，讓我能夠從一個全新的角度去審視繪畫，並從中發現無數的細節之美。這本書讓我明白瞭，真正的寫實繪畫，不僅僅是技術的堆砌，更是對生活的熱愛和對細節的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這套書的畫風真是太吸引人瞭！我一直對寫實繪畫情有獨鍾，尤其喜歡那種細膩的筆觸和逼真的光影處理。之前嘗試過不少教程，但總覺得差瞭點什麼，要麼步驟太過於籠統，要麼色彩的講解不夠深入。直到我看到瞭這本《速成臨摹：色彩靜物 1》，簡直是為我量身定做的！封麵上的靜物寫實程度就讓我驚嘆不已，水果的質感、玻璃杯的通透感，還有背景的柔和過渡，都處理得恰到好處。我迫不及待地翻開目錄，發現它涵蓋瞭從基礎構圖到色彩理論，再到不同材質的繪畫技巧，可以說非常全麵。特彆是關於色彩的講解，我一直覺得是繪畫中最難掌握的部分。書中不僅僅是簡單地告訴你“這個顔色應該用什麼”，而是深入剖析瞭色彩的冷暖、明暗、飽和度以及它們之間的相互關係，還有如何利用色彩來錶現物體的體積感和空間感。我尤其喜歡它講解如何運用色彩的微妙變化來捕捉不同光綫下的物體形態，這部分內容對我來說真的非常有啓發。而且，書中選取的靜物題材也非常貼近生活，我平時在傢也能找到類似的物品進行練習，這樣學習起來會更有代入感，也更容易檢驗學習成果。我已經在書架上把它放在瞭最顯眼的位置，準備近期就開始我的繪畫探索之旅，希望能夠通過這本書，真正提升自己的色彩錶現力，畫齣屬於我自己的、有靈魂的靜物作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我一直希望能夠畫齣一些有“質感”的作品。很多時候，我畫齣的靜物雖然形體大緻準確，但總是顯得“平”，缺乏生命力。《速成臨摹：色彩靜物 1》這本書，恰恰擊中瞭我的痛點。它對“錶現物體的材質感”這一塊的講解，簡直是金礦！書中不僅僅是停留在錶麵的色彩描述，而是深入分析瞭不同材質的錶麵紋理、光澤度以及對光綫的反射特性，如何通過筆觸的輕重、乾濕，以及色彩的細微變化來模擬這些材質的特點。比如，書中對金屬的講解，它不是簡單地告訴你用銀灰色，而是通過分析金屬錶麵的高光、反光以及它與周圍環境的色彩呼應，來展現金屬的冰冷和光潔。再比如，對絲綢的描繪，書中展示瞭如何通過柔和的筆觸和微妙的色彩過渡，來錶現絲綢的垂墜感和光澤感。這些技巧的講解，讓我茅塞頓開。我以前畫布料，總覺得像硬邦邦的紙片，現在我明白瞭，原來關鍵在於捕捉光綫在布料褶皺上的微妙變化，以及不同顔色在絲綫之間的相互滲透。這本書為我提供瞭很多實用的方法，讓我能夠從“復製”物體，走嚮“錶現”物體，真正讓我的畫作擁有觸手可及的質感。

評分☆☆☆☆☆

我一直很欣賞那些能夠將平凡事物畫齣不凡美感的藝術傢。在接觸《速成臨摹：色彩靜物 1》之前，我總覺得靜物畫隻是畫傢技巧的展示，缺乏情感的錶達。然而，這本書卻讓我看到瞭色彩在靜物畫中蘊含的巨大情感張力。書中在講解色彩運用時，不僅僅側重於寫實，更加入瞭對“色彩氛圍”的營造。它通過不同色調的組閤，來傳達寜靜、溫馨、活力等不同的情緒。我尤其喜歡書中關於“色彩情緒”的討論，它讓我意識到，即使是同一件物品，用不同的色彩去描繪，也會産生截然不同的感覺。比如，書中用偏暖色調描繪的成熟水果，就充滿瞭豐收的喜悅和甜蜜；而用偏冷色調描繪的玻璃器皿，則顯得寜靜而又富有神秘感。這種對色彩的情感解讀，為我的繪畫創作注入瞭新的靈感。我以前隻是機械地去復製物體的顔色，現在我開始思考，我想要通過這幅畫傳達什麼樣的情緒，然後有意識地去運用色彩來烘托這種情緒。這本書讓我明白，色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對色彩搭配有著極高要求的藝術愛好者，《速成臨摹：色彩靜物 1》這本書，簡直是一本色彩的“百科全書”。它不僅僅是傳授繪畫技巧，更是深入探討瞭色彩的科學原理和藝術錶現力。我一直對色彩的和諧與對比感到好奇，不知道如何纔能讓畫麵中的顔色既和諧統一，又富有視覺衝擊力。這本書在這方麵給瞭我非常大的啓示。它詳細講解瞭色彩的“三要素”——色相、明度、飽和度，以及它們之間如何相互影響，如何通過不同的組閤來營造齣不同的視覺效果。我尤其喜歡它關於“對比色”和“鄰近色”的運用講解，它讓我明白，如何利用鮮明的對比色來突齣重點，如何利用柔和的鄰近色來營造寜靜的氛圍。書中通過大量的實例，清晰地展示瞭這些色彩原理在靜物畫中的實際應用，讓我能夠直觀地感受到色彩的力量。我一直相信，一個好的色彩搭配，能夠瞬間提升一件藝術品的品味和格調，而這本書，無疑為我打開瞭通往色彩奧秘的大門，讓我能夠更自信地運用色彩，創作齣更加齣色的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年繪畫愛好者，我一直在尋找能夠突破瓶頸的教材。很多教程往往停留在“臨摹”的層麵，教會你復製，卻未能點撥你“理解”。《速成臨摹：色彩靜物 1》這本書，在我看來，就很好地解決瞭這個問題。它不僅僅是讓你“速成”，更重要的是讓你“臨摹”得有“道”。書中對光影的分析尤其到位，它沒有簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是詳細講解瞭光綫的來源、方嚮，以及光綫照射在不同材質物體上産生的漫反射、鏡麵反射等現象，這些都直接影響著色彩的呈現。我以前畫的靜物，總覺得缺乏立體感，即使用瞭很深的陰影，也顯得死闆。讀瞭這本書，我纔明白，原來陰影的顔色也並非單一的黑或灰，而是會受到環境光和物體自身顔色的影響，呈現齣豐富而微妙的變化。書中對於不同材質（如金屬、玻璃、陶瓷、布料）的色彩處理方法也各有側重，這一點對我幫助很大。我以前畫金屬，總覺得生硬，現在我學會瞭如何通過高光和反光的精準描繪，以及色彩的冷暖對比，來錶現金屬的冰冷光澤和光滑質感。還有那些透明的玻璃器皿，書中通過講解摺射和透光性，讓我能夠更準確地捕捉到其中微妙的色彩變化和虛實關係。這本書給我最大的感受是，它教會我“看”，教會我如何用眼睛去“觀察”和“分析”物體，而不是盲目地去“畫”。

評分☆☆☆☆☆

在接觸《速成臨摹：色彩靜物 1》之前，我一直覺得寫實靜物畫非常枯燥，無非就是擺放一堆東西然後對著畫。然而，這本書卻用它生動有趣的講解，徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是將繪畫過程條理化，更重要的是，它在其中注入瞭藝術的視角和創意的思考。書中對構圖的講解，不是簡單地告訴你“把東西擺在什麼位置”，而是強調瞭通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主體，並營造齣畫麵的節奏感和平衡感。它還鼓勵我們在臨摹的基礎上，加入自己的理解和創新，比如嘗試不同的視角，或者調整物體的擺放方式，來創作齣更具個性的作品。我尤其喜歡它在介紹不同物體時，所加入的一些“小故事”或者“藝術賞析”，這讓我覺得繪畫不僅僅是技術的練習，更是一種對生活的熱愛和對美的追求。這本書讓我感受到瞭繪畫的樂趣，它教會我如何在觀察中發現美，如何在創作中錶達美。我迫不及待地想用書中的技巧，去捕捉生活中的那些稍縱即逝的美好瞬間，並用我自己的色彩去賦予它們新的生命。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對寫實靜物繪畫充滿嚮往，但總覺得技術門檻太高，尤其是色彩的運用，總讓我感到無從下手。《速成臨摹：色彩靜物 1》的齣現，極大地降低瞭我的入門難度，同時也為我打開瞭一扇新的大門。最令我驚喜的是，書中並沒有直接拋齣復雜的理論，而是從最基礎的色彩混閤和基本色調的運用開始，循序漸進地引導讀者。我之前在調色方麵非常睏擾，總是調不齣想要的顔色，或者調齣來的顔色顯得不和諧。這本書通過實例，清晰地展示瞭如何通過基礎色進行色彩的推衍，如何通過冷暖色調的對比來營造畫麵氛圍，以及如何運用互補色來增強色彩的對比度和錶現力。我尤其喜歡它關於“色彩關係”的講解，它不僅教我如何調齣單一的顔色，更重要的是讓我理解這些顔色在畫麵整體中的作用，以及它們之間如何相互影響，相互襯托。書中選取的靜物組閤也很有代錶性，涵蓋瞭水果、器皿、布料等常見元素，這些都是我非常感興趣的描繪對象。而且，書中對每一個步驟的講解都非常細緻，配以大量的插圖，讓我能夠清晰地看到每一步的色彩變化和筆觸運用，大大增強瞭我的學習信心。我期待著用這本書的知識，去描繪我生活中看到的那些色彩斑斕的美好瞬間。

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