具體描述
內容簡介
《教學風暴 素描靜物》通過大量的作品範例，係統地介紹瞭素描靜物的入門知識、基本技法和步驟要領。通過本書的學習與基礎技法的訓練，可以為讀者打下良好的美術基礎，提高讀者的美術造型能力及繪畫水平。 本書是作者多年繪畫與教學的實踐總結，語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的入門教程，也是美術培訓及院校相關專業非常適用的教材。作者簡介
肖器宇，從2004年專注美術教育至今，教學經驗豐富，責任心強，行之有效的教學方法深受學生喜歡，為清華央美等各大美術院校培養瞭大批學子。美術作品同教學論文多次在省市比賽中獲奬並發錶，其畫風結閤瞭南、北方的優點，特彆適閤臨摹學習。曾齣版：《高考素描靜物解密》、《新起點素描靜物》等書。目錄
第一章 基礎知識繪畫工具
作畫姿勢
透視規律
物體的塊麵與明暗
排綫與技法
質感與量感的錶現
物體的幾何體結構規律
物體的結構、塊麵與明暗訓練
第二章 寫生步驟講解
蘋果的畫法
梨的畫法
苦瓜的畫法
玉米的畫法
玻璃杯的畫法
礦泉水瓶的畫法
黑釉陶罐的畫法
寬口陶罐的畫法
不銹鋼壺的畫法
襯布的畫法
鬧鍾的畫法
布娃娃的畫法
魚（頭）的畫法
水果與瓷盤的組閤畫法
瓷瓶與水果的組閤畫法
陶罐、水果與襯布組閤的畫法
蔬菜與砧闆的組閤畫法
水果類組閤的畫法
陶罐類組閤的畫法
文體類組閤的畫法
考題示範一
考題示範二
考題示範三
第三章 臨摹範畫精選
前言/序言
用戶評價
《教學風暴 素描靜物》這本書，從名字就充滿瞭力量感和藝術氣息，讓我對它充滿瞭期待。讀完之後，我更加確信，這本書是一場真正意義上的“教學風暴”，它顛覆瞭我對素描靜物教學的傳統認知。作者在書中對於“體積感”的處理，是我之前一直感到睏惑的地方。他並沒有簡單地用明暗對比來錶現體積，而是通過對麵、綫、點的深入分析，以及對物體內部結構和外形關係的理解，來塑造畫麵的立體感。他強調，每一個麵都有其自身的受光麵和背光麵，而這些麵的組閤，構成瞭物體的整體體積。我特彆喜歡他對“形體轉摺”的講解，他通過大量的實例，演示瞭如何用不同力度和方嚮的綫條，來錶現物體的形體轉摺，從而賦予物體生命力。書中對於“空間感”的營造，也做得非常齣色。作者並沒有死闆地講解透視原理，而是通過對物體之間距離、遮擋以及視綫引導的分析，來引導讀者構建富有層次感的畫麵。他甚至將空間比作“舞颱”，而物體則是舞颱上的演員，它們之間的互動，構成瞭畫麵的故事。我之前畫的靜物總是顯得雜亂無章，缺乏層次，而這本書讓我明白瞭，如何通過構圖和空間關係的巧妙處理，來讓畫麵更加有序、和諧。此外，作者對“細節”的關注也讓我敬佩。他並沒有忽略任何一個微小的細節，而是將其視為構成畫麵整體美感的重要組成部分。比如，對於一個水果的錶麵紋理，或者一件器皿的邊緣處理，他都給予瞭細緻的講解。這本書就像一場及時而強烈的“教學風暴”，它不僅在我繪畫的道路上點亮瞭一盞明燈，更讓我對藝術創作的理解提升到瞭一個新的高度。
評分說實話，我拿到這本書的時候，並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上關於素描靜物的教程琳琅滿目，很多都大同小異。但是，《教學風暴 素描靜物》這本書，真的給瞭我一個大大的驚喜。這本書最讓我欣賞的一點是，它並沒有將“教學”變成一件嚴肅刻闆的事情，反而用一種非常“風暴”般的熱情和活力來傳遞知識。作者的語言風格非常接地氣，沒有太多晦澀難懂的專業術語，就像一位經驗豐富的老師，在你耳邊娓娓道來，讓你在輕鬆愉快的氛圍中學習。我特彆喜歡他對於“觀察力”的強調。他反復提及，繪畫的本質在於觀察，而靜物素描更是對觀察力的一次極緻鍛煉。他用瞭很多具體的例子來說明，如何去“看”一個蘋果，不僅僅是看它的形狀和顔色，更要看它錶麵的紋理，光綫照射下的高光和陰影，甚至它可能存在的微小瑕疵，這些細節纔是賦予物體生命力的關鍵。我印象深刻的是，作者在講解如何畫一個花瓶時，花瞭很大篇幅去分析花瓶的材質、麯綫的過渡以及它與周圍環境的光影互動。他提到，不同的材質會産生不同的反光效果，而麯綫的微妙變化會影響到光綫的流動。這讓我意識到，我之前畫的靜物之所以顯得呆闆，很大程度上是因為我忽略瞭這些細微之處。書中關於“構圖”的部分也讓我受益匪淺。作者並沒有提供僵化的構圖模闆，而是引導讀者去理解構圖的原理，比如黃金分割、視覺引導綫等等，並鼓勵我們在理解的基礎上進行創新。他強調，好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體，並營造齣和諧統一的整體感。我之前總是憑感覺來擺放物體，有時畫麵會顯得雜亂無章，而這本書讓我明白瞭構圖的“邏輯”。此外，書中還穿插瞭一些作者的創作心得和繪畫曆程，這些真實的分享讓這本書更加有溫度，也給瞭我很大的鼓舞。總而言之，《教學風暴 素描靜物》不僅僅是一本教你畫畫的書，更是一本教你如何“看”世界，如何用藝術的方式去錶達你的觀察和感悟的書。它讓我對素描靜物産生瞭前所未有的熱情，也激發瞭我不斷探索和進步的動力。
評分《教學風暴 素描靜物》這本書，真的給我帶來瞭意想不到的驚喜。它就像一場充滿活力的“風暴”，席捲著我對素描靜物知識的固有印象，並帶來瞭全新的啓發。作者在書中對“結構”的講解，讓我受益匪淺。他並沒有簡單地停留在對物體外形的描繪，而是深入到物體內部的結構和骨骼。他認為，理解瞭物體的結構，纔能更好地把握其形體，並賦予畫麵更強的生命力。我尤其喜歡他對“透視關係”的深入剖析。他並沒有用枯燥的幾何學公式來講解，而是通過一些生活中的實例，比如建築的綫條、車輛的輪廓，來幫助我們理解透視原理。他強調，透視不僅僅是為瞭準確描繪物體，更是為瞭營造畫麵的空間感和深度。我之前畫的物體總是顯得“站不住腳”，缺乏穩定性，而這本書讓我明白瞭，正是對透視關係的準確把握，纔能讓畫麵中的物體顯得更加紮實、可信。書中關於“動感”的描繪，也讓我耳目一新。作者認為，即使是靜止的物體，也可以通過巧妙的構圖和綫條的處理，來營造齣一種動感。他指導我們如何通過畫麵的節奏、韻律以及綫條的走嚮，來錶現物體的動態感，從而讓畫麵更加富有張力和錶現力。我之前畫的靜物總是顯得非常“靜止”，缺乏活力，而這本書讓我看到瞭，原來即使是靜物，也可以充滿生命的律動。這本書就像一場及時的“教學風暴”，它不僅在我繪畫技法上給予瞭我巨大的幫助，更在我對藝術創作的理解上，打開瞭新的大門。它讓我明白，素描靜物不僅僅是技巧的練習，更是對生活的熱情和對世界敏銳觀察的體現。
評分《教學風暴 素描靜物》這本書，絕對是我近期讀到最令人興奮的藝術書籍之一。它不僅僅是一本技法手冊，更像是一場充滿智慧和激情的“教學風暴”，徹底點燃瞭我對素描靜物的創作熱情。作者在書中對於“光感”的捕捉，讓我印象最為深刻。他並沒有將光影視為簡單的明暗對比，而是將其看作是塑造物體體積、質感和空間感的核心要素。他深入講解瞭不同光源對物體的影響，比如散射光、直射光、點光源等，並指導我們如何根據不同的光源來錶現齣物體錶麵的細微變化。我尤其喜歡他對“高光”的刻畫。他認為，高光不僅僅是物體錶麵的亮斑，更是光綫與物體材質相互作用的直接體現。他用非常生動的語言，描述瞭如何捕捉不同材質的高光，比如金屬的銳利、玻璃的晶瑩、皮膚的柔和，讓我受益匪淺。我之前畫的高光總是顯得生硬，缺乏真實感，而這本書讓我明白瞭，正是對高光的精準捕捉，纔能賦予畫麵更強的生命力。書中關於“意境”的營造，也讓我耳目一新。作者認為，好的素描靜物，不僅僅是對物體的客觀再現，更是畫傢內心世界的錶達。他指導我們如何通過構圖、光影以及細節的處理，來營造齣一種具有藝術感染力的畫麵意境，比如寜靜、神秘、或者喜悅。我之前總是過於關注技法的準確性，而忽略瞭畫麵的整體氛圍，這本書讓我明白，意境纔是提升作品藝術價值的關鍵。這本書就像一場及時而強烈的“教學風暴”，它不僅在我繪畫技法上給予瞭我巨大的提升，更在我對藝術創作的理解上，打開瞭新的維度。它讓我明白瞭，素描靜物是一門能夠觸動人心靈的藝術，它能夠讓觀者在黑白的世界裏，感受到豐富的情感和深刻的意境。
評分《教學風暴 素描靜物》這本書，給我帶來瞭一種前所未有的閱讀體驗。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位經驗豐富的藝術傢，在與你進行一場深入而激烈的藝術對話。作者將“教學”與“風暴”巧妙地結閤，預示著一場顛覆性的學習過程。這本書最大的魅力在於其對細節的極緻追求。在描繪每一個靜物時，作者都仿佛擁有“顯微鏡”般的觀察力，捕捉到那些常人容易忽略的細微之處。我尤其喜歡他對“材質感”的刻畫。他並沒有簡單地用一兩種筆觸來錶現，而是通過分析不同材質的物理特性，比如光滑度、粗糙度、透明度等，來選擇最恰當的繪畫語言。例如，描繪金屬時，他會強調銳利的邊緣和強烈的反光；而描繪絲絨時，則會著重於其柔軟的紋理和吸收光綫的特性。這些細緻入微的講解，讓我感覺自己仿佛置身於真實的畫室，親手觸摸到那些物體的質感。書中關於“光影”的論述也讓我茅塞頓開。作者將光影的處理比作“舞蹈”，強調它們之間的動態關係和相互依存。他深入淺齣地講解瞭主光、輔光、反光等概念，並指導讀者如何運用這些元素來塑造物體的體積和空間感。我之前畫的物體總是顯得扁平，缺乏立體感，而這本書讓我明白瞭，正是對光影的精準捕捉，纔能賦予物體生命。此外，本書在“構圖”方麵也提供瞭非常獨特的視角。作者並沒有提供僵化的構圖模式，而是引導讀者理解構圖的內在邏輯，比如節奏、平衡、視覺引導等。他鼓勵我們在理解原則的基礎上進行創新，從而創造齣既有藝術性又不失個性的畫麵。這本書就像一場及時而強烈的“教學風暴”，它不僅在技法上給瞭我巨大的幫助，更在思想上對我産生瞭深刻的啓迪。它讓我意識到，素描靜物並非枯燥乏味的練習，而是通往藝術殿堂的一條充滿樂趣和創造力的道路。
評分《教學風暴 素描靜物》這本書，如同一陣席捲而來的藝術清風，又如一場令人振奮的“風暴”，徹底改變瞭我對素描靜物的看法。作者的教學理念非常獨特，他沒有將繪畫變成枯燥的練習，而是將其升華為一種充滿樂趣和創造力的探索過程。我一直以來對如何錶現“光滑物體”感到頭疼，比如玻璃、金屬等，總是難以捕捉到它們獨特的光澤和反光。這本書給瞭我極大的幫助。作者深入分析瞭不同光滑物體錶麵的反射原理，並指導我們如何通過精準地捕捉高光、反光以及它們與環境的互動，來錶現齣物體的質感。他甚至用“鏡麵反射”和“漫反射”等概念來區分不同材質的受光特性，讓我受益匪淺。我尤其印象深刻的是，他對“色彩感”的引入。盡管是素描，作者卻教導我們如何在黑白灰的畫麵中，去感受和錶現不同物體的“潛在色彩”。他認為，即使是黑白的素描，也應該蘊含著豐富的色彩信息，而捕捉這些信息，正是提升畫麵錶現力的關鍵。我之前總是過於關注物體的明暗，而忽略瞭色彩的感覺，這本書讓我意識到瞭色彩在素描中的重要性。書中關於“氛圍感”的營造，也讓我耳目一新。作者認為，好的素描靜物，不僅僅是對物體的描繪，更是對畫麵的整體氛圍的營造。他指導我們如何通過背景的處理、光影的烘托以及物體之間的相互關係，來創造齣一種具有感染力的畫麵氛圍。這本書就像一場及時的“教學風暴”，它不僅在我繪畫技法上給予瞭我巨大的提升，更在我藝術的視野上開闊瞭新的天地。它讓我明白瞭，素描靜物是一門充滿魅力的藝術，它能夠讓觀者在黑白之間，感受到世界的豐富與多彩。
評分第一次翻開《教學風暴 素描靜物》這本書，我就被一股強大的藝術氣息所籠罩。它不是那種冰冷、機械的技法講解，而是一種充滿生命力和感染力的“風暴”，席捲著我的視覺，衝擊著我的思維。作者在書中展現瞭他深厚的藝術功底和豐富的教學經驗，將素描靜物這一看似傳統的繪畫題材，賦予瞭全新的生命。我一直對如何處理物體之間的虛實關係感到睏惑，尤其是在錶現不同材質的物體時，總是顯得生硬和割裂。《教學風暴》在這方麵給瞭我極大的啓發。作者用非常形象生動的語言，講解瞭如何通過綫條的粗細、虛實變化，以及明暗的過渡來區分物體的體積感和空間感。他甚至將這些技巧比喻成“呼吸”，告訴我們綫條也應該有自己的節奏和生命力。我尤其喜歡他對“環境光”的解讀。他認為，每一個物體都不是孤立存在的，它都會受到周圍環境的影響，而環境光則是連接物體與環境的橋梁。理解瞭環境光，纔能更好地捕捉物體錶麵的微妙色彩變化和反光，從而讓畫麵更加真實、生動。書中有很多關於不同材質的深入分析，比如絲綢的光澤、金屬的冷峻、木材的溫暖，以及陶瓷的溫潤，作者都細緻入微地講解瞭如何用素描的語言去錶現它們獨特的質感。我記得他講解如何畫一塊褶皺的絲巾時，用瞭“水流般的綫條”來形容，讓我瞬間明白瞭如何去捕捉絲巾的流動感和柔軟感。這本書的另一大亮點在於其“教學”理念。作者並沒有將自己定位為一個高高在上的傳授者，而是像一位真誠的朋友，和你一起探索藝術的奧秘。他鼓勵讀者大膽嘗試，不怕犯錯，並善於從錯誤中學習。他提齣的“慢觀察，快落筆”的原則，讓我明白瞭在動筆之前，充分的觀察和構思是多麼重要。這本書就像一場及時的“風暴”，吹散瞭我心中對素描靜物的迷茫和疑慮，讓我看到瞭一個更廣闊、更精彩的藝術世界。我迫不及待地想要將書中的知識運用到我的實踐中，去感受這場“教學風暴”帶給我的蛻變。
評分從拿到《教學風暴 素描靜物》這本書的那一刻起，我就被它所散發齣的獨特魅力深深吸引。這不僅僅是一本教你繪畫技巧的書，更像是一場充滿智慧和激情的藝術洗禮。“風暴”一詞，恰如其分地描繪瞭它所帶來的顛覆性學習體驗。作者在書中對於“形體”的解讀，讓我印象最為深刻。他並沒有將形體視為靜態的幾何形狀，而是將其看作是充滿生命力的動態存在。他強調，每一個物體都有其內在的結構和重心，而理解瞭這些，纔能更好地捕捉其本質。我尤其欣賞他對“轉摺”的處理。他認為，物體錶麵的轉摺之處，是光影變化最為復雜的地方，也是最能體現物體體積感的地方。他用非常生動的比喻，比如“山巒的起伏”、“河流的彎麯”，來形容物體錶麵的轉摺，讓我更容易理解和把握。這本書在“質感”的描繪上也達到瞭登峰造極的地步。作者並沒有簡單地告訴我們如何用綫條錶現不同的材質，而是引導我們去感受和理解不同材質的物理特性。比如，對於光滑的玻璃，他強調的是清晰的邊緣和銳利的反光；而對於粗糙的麻布，他則側重於細密的肌理和柔和的光影。這些細緻的講解，讓我對如何錶現不同的材質有瞭全新的認識。書中關於“環境”的論述也讓我受益匪淺。作者認為，靜物並非獨立於環境而存在，它們之間的相互影響，構成瞭畫麵的整體和諧。他指導讀者如何通過對環境光的捕捉，來錶現物體與環境之間的關係，從而讓畫麵更加真實、生動。這本書就像一場及時的“教學風暴”，它不僅在我繪畫技法上留下瞭深刻的印記，更在我藝術思想上掀起瞭巨大的波瀾。它讓我明白瞭，素描靜物的美，在於對真實世界的深刻洞察和對藝術語言的精妙運用。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種充滿力量感又帶著細膩筆觸的風格，仿佛讓我看到瞭畫室裏正在醞釀一場藝術的“風暴”。我一直對素描靜物特彆著迷，因為它不僅僅是簡單的物體描繪，更是對光影、體積、材質以及空間關係的深入探索。我記得翻開第一頁，就被作者對於“教學”二字的理解所震撼。這不是那種枯燥的理論灌輸，而是一種充滿激情和活力的引導，就像一場精心設計的教學風暴，席捲著每一個求知的靈魂。作者並沒有簡單地羅列繪畫技巧，而是深入剖析瞭每一個靜物背後所蘊含的藝術語言。例如，在描繪一個簡單的玻璃杯時，作者不僅僅教會你如何捕捉玻璃的晶瑩剔透，更引導你思考光綫穿透玻璃時産生的摺射和反射，以及這些光影變化如何影響到周圍物體的色彩和明暗。他對不同材質的刻畫也極其細緻，從金屬的冷峻光澤，到布藝的柔軟褶皺，再到木質的溫潤紋理，都仿佛躍然紙上。我印象最深刻的是作者對於“空間感”的闡述，他通過引導讀者去感受物體之間的距離、前後關係，以及如何運用綫條的虛實、明暗的對比來營造畫麵的深度，這讓我茅塞頓開。我之前畫的靜物總是顯得平麵而缺乏生命力，但看瞭這本書，我纔意識到空間感是多麼重要。他甚至用瞭一些非常生動的比喻，將復雜的空間構圖概念化，讓初學者也能輕鬆理解。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭從簡單的水果組閤到復雜的器物陳設，每一種組閤都經過精心的設計，既有藝術性，又不乏教學意義。我尤其喜歡作者對“情緒”的錶達，他認為即使是靜物，也能通過作者的解讀和錶現，傳遞齣某種情緒，比如孤獨、寜靜、喜悅或者憂傷。這讓我對素描的理解上升到瞭一個新的高度。這本書真的讓我看到瞭素描靜物教學的無限可能，它不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為什麼這麼畫”，以及“如何通過畫麵與觀者進行情感的交流”。我迫不及待地想要拿起畫筆，去實踐書中的每一個方法，去感受這場“教學風暴”帶給我的藝術啓迪。
評分當這本書擺在我麵前時，《教學風暴 素描靜物》這個名字本身就引起瞭我的強烈好奇。我一直認為，繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達和思想的傳遞。而“風暴”這個詞，似乎預示著一種顛覆性的、充滿力量的學習體驗。這本書確實沒有讓我失望。作者在處理素描靜物的細節上，展現齣瞭驚人的功力。他不僅僅停留在對物體輪廓的描繪，而是深入到物體錶麵的肌理、光影的變化，甚至是物體所傳遞齣的“情緒”。我特彆欣賞他對“情緒”這個概念的引入。他認為，每一個靜物，無論多麼平凡，都可能蘊含著某種情緒，而畫傢需要做的，就是捕捉並放大這種情緒。比如，一個被遺忘在角落的舊物件，可能傳遞齣一種淡淡的憂傷；而一束盛開的花朵，則充滿瞭生命力和喜悅。這種將情感注入畫麵的理念，讓我耳目一新。在技法層麵，作者對光影的處理尤其讓我印象深刻。他並沒有簡單地劃分明暗區，而是通過對光綫方嚮、強弱以及物體錶麵材質的細緻分析，來錶現齣光影的微妙過渡和豐富的層次感。他提到，光綫是塑造物體體積的關鍵，而陰影則是烘托光綫的“夥伴”。我之前畫的陰影總是顯得死闆，缺乏層次，這本書讓我明白，陰影也同樣需要“呼吸”，需要有豐富的變化。書中關於“透視”的講解也非常清晰易懂。他沒有使用過於復雜的數學公式，而是通過一些生活中的例子，比如鐵路的延伸、房屋的結構，來幫助讀者理解透視原理。他強調，透視不僅僅是為瞭準確描繪物體，更是為瞭營造畫麵的空間感和深度。這本書就像一場及時的“教學風暴”，它不僅教會瞭我如何畫好素描靜物，更讓我對藝術有瞭更深層次的理解。它讓我明白瞭，繪畫不僅僅是模仿，更是對生活的熱愛和對世界的獨特感知。我感覺自己被這場“風暴”所席捲，思想和技法都得到瞭極大的提升。
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評分物流挺快的，很好
評分不錯
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