具体描述
编辑推荐
在当下物欲横流、社会风气堪忧的今日，难得有那么一群德高望众的老文化艺术家，他们不求名不求利，在经历了坎坷曲折的近百年之际，在耄耋之年仍然勤奋耕耘，乐观向上，他们所展示出的是阳光、热烈，淡定、从容，质朴、童真，宽容、无我的个性和品格。这样一本书的出版，既是对这些年逾九旬的老文化艺术家的致敬，也是对上海宝贵的文化财富的抢救，更是对他们所秉持的一种精神的提倡，给社会提供的无疑是一种正能量。“克勒”一词来自英语“colour”的音译，是个上海人都明白的切口。在今天，克勒门的组织者们倾向于把它解读成一种中西精英文化碰撞出的都会文化。它是一种生活态度，这种态度对美和优雅的追求适应于现代都市的发展规律；它是一种城市精神，这种精神具有敢为天下先和海纳百川的现代文明胸怀。上海这座城市及海派文化的气质正与之契合。
海派文化的核心是城市文明，中国的城市文化起源于上海。海派文化是作家茅盾笔下的《子夜》中散发出大都市的“光、热、能”，是“那南风吹来清香”的《夜来香》，是表达上海宽阔的城市胸怀，而不仅仅是小情小调。有租界、有移民，有吴越本土文化，如此交织出的对精致、优雅、时尚的追求，至今仍然令人惊艳。
“克勒门文化沙龙”正是在这样的城市文化背景下诞生。这是海上文化艺术名家自发组织的沙龙雅集，参与者包括音乐家、作家、诗人、电影人、画家、戏剧家、摄影家、收藏家、配音演员、学者等来自文化各界的精英，以海派文化为核心，每月一次定期在上海国际贵都大饭店进行主题聚会。不同领域的文化人、艺术家之间有契合、有澎湃、有交流、有共鸣，每期围绕一个话题，探讨交流海派文化，分享高尚雅致的生活方式，形成有情趣有意义的艺术交流，以期从各个层面回望百年海派文化的发展脉络。陈钢先生说：“老克勒已经慢慢过去了，但是这种对生活品质、文化雅趣不断追求的精神应该传承下去。”诚为克勒门之宗旨。
内容简介
马革顺（指挥学教育家）、徐中玉（语文教育学家）、周小燕（声乐教育家）、高式熊（篆刻家）、秦怡（表演艺术家）、曹鹏（指挥家）、贺友直（连环画家），每一个名字都如雷贯耳，声振四方，他们是上海乃至全国在世的“国宝级”文化艺术大师，某种程度上代表着上海这座城市的精神，是时代的楷模。他们虽然都年逾九十，步履不再矫健，皮肤不再光洁，思维却仍旧敏捷，充满青春活力，仍然在勤奋工作。本书用文字和照片记录了这七位德艺双馨的文化艺术大师的风采，不仅让读者能够观赏到具有很高艺术价值的人物肖像，更希望能留下珍贵的历史资料。文字部分主要由两部分构成：林秉亮的摄影师手札和雕塑艺术家梁绍基对摄影作品的短评。
作者简介
林秉亮，1952年8月出生于上海，知名摄影家，中国摄影家协会会员。从2011年开始，他先后为马革顺、徐中玉、周小燕、高式熊、秦怡、曹鹏、贺友直等上海七位“90后”文化艺术大师拍摄写真，受到这些艺术大师的高度肯定。
精彩书评
★‘写’90后的窈窕淑女的‘真’很容易，俯拾皆是。可是写‘90后’老艺术家的“真”可就难上加难了！他们的“真”是脸上显露出来条条皺纹，更是一种返老回童的“本真”。可是，那条条皺纹不就是叠加而成的历史年轮、而脱俗后的本真则更像是一个初生婴儿坦露着的洁白无邪的胸脯吗？看！指挥家曹鹏那张“被撕碎”的脸、歌唱家周小燕张开双臂的手和“明星中的明星”秦怡那依然美丽的微笑…看！现今被誉为“合唱泰斗”的马革顺挂在壁柜上的那一排帽子的特写镜头，正在用“黑色幽默”的方式讲述着百年沧桑，讲述着他曾被戴上各种帽子的荒谬年代，但他却依然坦然自若，笑面人生。林秉亮笔下的“真”是一种写意，更是一种传神！至于用什么镜头、什么光圏、什么技巧，都已经是退居其后了。摄影大师斯蒂格利茨曾经说过，“结局是唯—公平的评判标准，为了得到期望的结果，是允许选择任何技术手段的。”——陈钢
目录
雪花——马革顺白上白——徐中玉
莺歌——周小燕
风骨——高式熊
美丽的档案——秦怡
“公牛”——曹鹏
“老茄”——贺友直
精彩书摘
摄影师手札：意外的收获林秉亮
2011年6月的一天上午，我应邀前往周小燕先生家中为她们师生拍摄合影。一进门，就被她家中浓重的艺术氛围深深吸引住了。一到周先生讲课时，我又被这位艺术大师不知疲倦、甘为人梯的教学精神深深感染了，情不自禁从摄影包中取出相机。那天是阴天，光线较暗，但室内自然逆光下的周先生，轮廓鲜明而又生动，她的神情随着学生的歌声时而深沉时而激扬，她那饱含激情的手势传神而丰富，瞬间发生的变化真是妙不可言，激起了我不可抑制的创作冲动。
摄影是靠光来做文章，逆光拍摄又是我偏爱的拍摄手法，但要拍摄好一幅逆光下动态的摄影作品对拍摄技术的要求是非常高的，包括相机镜头的选用，相机的光圈、速度，相机的iso及后期制作中软件的选用，都需要深思熟虑。其次在画面构成中，我会尽量寻找角度使光在画面中占的比例不要太大，往往光的比例越小越金贵，少许的光更能突出重点起到以少胜多的作用，在摄影用光的方法上，有一条经验叫“惜光如金”，十分精辟。
不经意间“咔嚓咔嚓”的快门声有点儿干扰了教学氛围，周先生轻声对我
说：“差不多了，不要再拍了。”但一发现令人激动的画面，我还是不由自主地按动了快门。
照片出来后我非常兴奋，周先生教学过程中的各种精彩瞬间被我较为传神地表现出来了。当我把这一幅幅画面展现在周先生眼前时，她非常激动地说：“在我的教学生涯中，还没有被拍过这么生动的场面照片，以前我的丈夫张骏祥就喜欢用这种光线给我拍照，你拍的每幅照片都像件艺术品，不做画册，不搞展览可惜了。”事后周先生还打电话给我朋友说：“我应该怎么报答林先生。”听了这些话，我有点儿受宠若惊了。以后几次碰到周先生，她都会风趣地对人说：“林先生给我拍照，我叫他不要拍了，他还是咔嚓咔嚓把我的怪样子全拍下来了。”
原本是拍摄合影照，却变成了难忘的摄影创作，还成了周先生家中的常客，真是一次意想不到的收获，萌生了我拍摄上海文化艺术界大师并举办摄影展览的念想。
摄影作品评点
莺之歌影之声
梁绍基
莺歌在神奇的童话国度里回荡，那歌声掠过天涯海角、暴雪冬阳、塞纳河、印度洋、峨嵋山、长城、浦江……迸发出巨大的弹性韧度和穿透力，“任凭风吹浪打，胜似闲庭信步”，直冲霄汉，化为天籁，并向大地投下浪漫音旅的影迹。
她便是饮誉中外，被冠为“中国之莺”的著名的女歌唱家、中国声乐教育大师、上海音乐学院终身教授周小燕先生。
当林秉亮终于领悟声与影的因缘内蕴时，便自然选择了富有弹性节奏，连续展开的图式和长方型的画面，来表现对长方型的滚动的琴键奏鸣的遐想。与此同时，林秉亮专注于九旬高龄的音乐家晚年日日厮守、毫不怠慢、一丝不苟、坚持教学的课堂——家中琴座前一隅去观照，他舍去课堂上学生身影，而全力去抓拍老人弹性的身姿表情，那瘦劲而激昂挥拍的双臂和快乐地在键盘上舞步的双手，以及岁月沧桑在其额宇面颊谱写的咏叹调颤抖的线条。显而易见，这恰当的摄影视角，不仅排除了室内摄影中难以驾驭的混合光带来的困扰，而且使画面形象更洗练集中，影调更质朴了，声影交融，化为视听的和声。
……
前言/序言
用户评价
“童话”这个词，总带着一股纯粹和魔幻的色彩。而“冬天”则赋予了这种魔幻一种独特的氛围，它可能是冰雪覆盖下的静谧，也可能是节日庆典的热烈，更可能是寒冷中等待春天的希望。我猜测，这本书中所说的“冬天的童话”，或许并非是简单的叙事，而是指代一种特殊的艺术风格或创作主题，这些“90后”艺术家们，他们会以怎样的方式，将“冬天”的意象与“童话”的想象力相结合？他们所描绘的“童话”又会是怎样的？是充满奇幻生物的梦境，还是对现实生活中的某些片段进行诗意的解读？我非常期待，这本书能够展现出“90后”艺术家们在艺术上的创新性。他们是否会突破传统的叙事框架，用全新的视觉语言和艺术手法，来呈现他们心中的“冬天的童话”？我希望这本书能带给我惊喜，让我看到艺术创作的无限可能性，以及年轻一代艺术家们所拥有的非凡想象力和创造力。
评分“冬天的童话”不仅仅是一个季节的描绘，更是一种意境的传达。它可能象征着沉寂、内省，但也孕育着生机和希望。我希望这本书所呈现的“90后”艺术大师们，他们的“写真”不仅仅是炫技式的表演，而是能够展现出他们在面对人生和艺术中的“冬天”时，所表现出的坚韧、思考与超越。我期待书中能够通过文字和图像的结合，描绘出他们内心世界的起伏跌宕，那些在孤独与迷茫中寻求解脱的历程，以及最终在艺术创作中找到慰藉和力量的过程。也许，他们的“童话”是对现实困境的诗意化解读，是对复杂人性的温暖关怀。我很好奇，这些年轻的艺术家们，他们如何在艺术中表达对“冬天”的理解？是描绘出雪花飘落的宁静，还是展现出生命在严寒中挣扎的顽强？我希望这本书能让我感受到一种精神的力量，一种即使身处逆境，也能保持艺术家的敏感与诗意，用创作为世界带来一丝暖意和希望。
评分“冬天的童话”这个副标题，让我瞬间沉浸到一种静谧而美好的氛围中。童话，总是与纯真、善良、梦想紧密相连，即便是在严寒的冬季，也总有一股暖流在其中悄然涌动。我猜测，这本书中所描绘的“90后”艺术大师们，他们笔下的“童话”或许并非是传统意义上简单的善恶对决，而是更加 nuanced（微妙）、更加贴近现实的生命故事。我期待书中能够呈现出，这些年轻的艺术家们，如何在冰冷的现实世界中，依然守护着内心的纯净，将那些不被主流所关注的角落，那些被遗忘的温暖，用艺术的方式重新点亮。或许，他们的“童话”会带有淡淡的忧伤，却又能在绝望中找到希望的火种；或许，他们的“童话”会是关于成长的阵痛，但最终走向成熟与释然。我特别好奇，“90后”的艺术家们，他们所理解的“冬天”是什么样子的？是纯粹的物理寒冷，还是象征着某种社会困境、时代挑战？而他们又如何在这样的“冬天”里，编织出属于自己的“童话”，找到内心的温暖和前行的力量？我希望这本书能够带来一种治愈的力量，一种在困境中依旧能够发现美的勇气，一种对未来保持憧憬的希望。
评分这本书的封面设计就深深地吸引了我。那种略带复古的纸质，搭配着柔和但充满故事感的插画，让我第一时间就联想到冬日里壁炉旁围坐着读故事的场景。书名“克勒门文丛 冬天的童话·‘90后’艺术大师写真”本身就充满了诗意和想象力。我一直对“童话”这个词有着特别的情感，它总能唤起我内心深处对美好、纯真和奇幻世界的向往。而“冬天”这个意象，又增添了一丝宁静、沉思，甚至还有些许孤寂的美感，仿佛是在寒冷中孕育着温暖的希望。最让我好奇的是“‘90后’艺术大师写真”这部分。在我印象中，“90后”一代是充满活力、创新和个性的。他们身上有着与前几代人截然不同的视角和表达方式。能被称为“艺术大师”，这本身就说明了他们的非凡才华和影响力。我非常期待在这本书中，能够窥见这些年轻的灵魂是如何将他们的艺术理念、创作过程，以及他们眼中所见的世界，用文字和图像的方式呈现出来的。这种结合，既有传统童话的意蕴，又充满了当代艺术的新鲜感，仿佛是将古老的叙事传统与现代的艺术语言巧妙地融合，必将带来一场独特的阅读体验。这本书，仅仅从封面和书名，就已经在我脑海中勾勒出了一个充满艺术气息和温暖回忆的冬日图景。
评分“克勒门文丛”这个书系，给我的感觉是一种精炼、有深度、有文化积淀的出版物。它不追求哗众取宠，而是致力于呈现真正有价值的艺术与思想。将“冬天的童话·‘90后’艺术大师写真”收录其中，更是为这个系列增添了一抹亮色和时代感。我猜想，这里的“写真”将是经过精心挑选和编辑的，它不会是流水账式的记录，而是提炼出艺术家最核心的创作理念、最重要的艺术探索，以及最能代表他们艺术风格的瞬间。对于“90后”这一代艺术家，他们往往更加直接、更加不拘一格。我期待书中能够展现出他们的“写真”的独特性，或许会运用更加前卫的叙事方式，或者更加大胆的视觉呈现。它是否会包含一些未曾公开过的手稿、草图，或是对他们创作过程的深度访谈？这些细节，往往能够最真实地触动读者。我希望这本书不仅仅是阅读，更是一种沉浸式的体验，让我能够真正走进这些“90后”艺术大师的内心世界，感受他们作为艺术家的独特魅力和时代印记。
评分“艺术大师”这个称谓，并非轻易能够获得，它意味着非凡的天赋、不懈的努力以及对艺术领域做出的杰出贡献。这本书的标题将“‘90后’艺术大师”并列，这本身就充满了吸引力。我脑海中浮现出的是一群才华横溢、个性鲜明的年轻人，他们或许在绘画、雕塑、摄影、音乐、设计等某个或多个领域，已经达到了令人瞩目的高度。我非常好奇，在“写真”这个概念下，这本书将如何呈现这些“大师”的真实面貌。它会不会深入到他们创作的幕后，展现他们如何从一个模糊的想法，一步步将其转化为震撼人心的艺术作品？会不会记录下他们与灵感“对话”的瞬间，那些可能稍纵即逝的火花，是如何被捕捉并加以塑造的？我期待这本书能够让我们感受到，这些“90后”大师们，他们身上所蕴含的无限潜力，他们对艺术的执着追求，以及他们如何在这个快速变化的时代，走出一条属于自己的独特艺术之路。我希望通过这本书，能够更加深入地理解“90后”艺术家的创作理念和艺术价值，感受他们为当代艺术注入的新鲜血液。
评分“克勒门文丛”这个系列名称，本身就透着一股浓厚的文化气息和艺术品味。它让我联想到那些承载着历史记忆、孕育着时代精神的文化空间。“90后”艺术大师们，正是在这个时代背景下，用他们的笔触和色彩，为这个“克勒门文丛”注入新的活力与生命。我非常期待看到，这些年轻的艺术家们，他们是如何理解和传承“克勒门”所代表的文化精神的。他们是否会在作品中融入对历史的思考，对传统的致敬，同时又大胆创新，赋予这些经典以全新的时代内涵？我希望这本书能展现出“90后”一代艺术家的独立思考和艺术抱负。他们不再是模仿者，而是创造者。他们所展现的“写真”，不仅仅是对个人艺术生涯的回顾，更是对当下社会文化现象的深刻洞察和艺术回应。我期待这本书能够成为连接过去与未来、传统与创新的一座桥梁，让读者在欣赏“90后”艺术大师们独特魅力的同时，也能感受到时代发展的脉搏和文化传承的力量。
评分“克勒门文丛 冬天的童话·‘90后’艺术大师写真”，这个书名组合起来，就像一幅精心构筑的画面，既有冬日的静谧与诗意，又有艺术家的灵动与创新。我特别喜欢“冬天的童话”这个概念，它总是能唤起人们内心深处对美好和温暖的向往，即使是在寒冷的时节，也能感受到希望的萌芽。“‘90后’艺术大师写真”则为这个“童话”增添了现实的质感和时代的色彩。我猜想，这本书会带领我走进一群年轻艺术家的内心世界，去了解他们的创作灵感、艺术追求，以及他们是如何在这个充满挑战的时代，用自己的方式编织出属于他们的“童话”。我非常期待，这本书能够展现出“90后”一代艺术家们特有的活力与创造力。他们是否会打破常规，用全新的艺术形式来诠释“冬天的童话”？他们所描绘的“童话”，是充满奇幻的想象，还是对现实生活的深刻洞察？我希望通过这本书，能够更加深入地理解当代艺术的发展趋势，以及“90后”艺术家们在其中扮演的重要角色。
评分“‘90后’艺术大师写真”这个组合，让我充满了好奇与期待。我一直对“90后”一代充满兴趣，他们成长在信息时代，拥有更开放的视野和更独立的思考。当他们被冠以“艺术大师”的称号时，我更加好奇他们究竟是如何做到这一点的。这本书的“写真”部分，我想象中应该是对他们创作生涯的一个浓缩与解读。它会不会展现他们早期的青涩作品，以及如何一步步走向成熟？它会不会深入探讨他们艺术风格的形成过程，以及他们是如何在众多模仿者中脱颖而出的？我期待书中能够提供一些关于他们创作理念的洞见，他们是如何看待艺术在当代社会中的角色，以及他们未来的艺术发展方向。对于“写真”这个词，我更倾向于理解为一种对艺术家精神世界的探索，而不是简单的作品展示。我希望这本书能够让我感受到，这些“90后”艺术家们，他们身上所散发出的独特光芒，以及他们为当代艺术做出的独特贡献。
评分我一直认为，真正优秀的艺术作品，不仅仅是技巧的展示，更是灵魂的倾诉。这本书的标题，“克勒门文丛 冬天的童话·‘90后’艺术大师写真”，让我对“写真”这个词有了更深的解读。我理解的“写真”，绝非简单的照片集，而是对艺术家内心世界的深度挖掘和真实呈现。它或许会通过对艺术家成长经历的细致描绘，揭示他们艺术道路上的点点滴滴，那些不为人知的艰辛与蜕变。又或者，它会深入探究他们创作的灵感来源，那些可能藏匿于生活琐事、自然风光，甚至是某个瞬间的顿悟之中。对于“90后”这一代艺术家，我尤其好奇他们的“写真”会是怎样的。他们成长于一个信息爆炸、文化多元的时代，他们的创作视角、审美取向，甚至是对艺术的定义，都可能与前辈们有所不同。我期待这本书能够带领我走近他们的内心世界，去感受他们的激情、他们的迷茫、他们的坚持，以及他们如何在这纷繁的世界中，找到属于自己的艺术坐标。它会不会记录下他们在创作过程中遇到的瓶颈，以及他们是如何克服的？会不会展现他们对社会、对人生的独特思考？这些都是我非常期待在书中找到答案的。我希望这是一本能够触及灵魂的书，能够让我感受到艺术家的真实与温度，而非仅仅是作品的冰冷呈现。
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