超級漫畫素描技法(頭身比篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 林晃 著，李景岩 譯

圖書標籤:

• 漫畫素描
• 人物比例
• 頭部繪製
• 人體結構
• 繪畫技法
• 動漫教程
• 繪畫入門
• 素描技巧
• 漫畫技巧
• 繪畫參考

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515334400

版次：1

商品編碼：11774305

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：182

內容簡介

　　《超級漫畫素描技法(頭身比篇)》是一本講述漫畫素描技法頭身比的圖書。本書從一開始就強調，用臉來決定頭身的比例關係，針對不同的漫畫人物，例如小孩、中學生等不同角色、不同年齡、職業的人物，通常所使用的頭身比例各不相同；書的第二部分講解瞭成熟人物、Q版人物的頭身比例和畫法，尤其是如何從繪畫創作的草圖到定型、變形；書的第三部分用不同造型實例講解Q版人物的動態造型如何創作；最後一部分側重講解一整個傢庭人物的設計、繪畫及上色技巧。

目錄

第1章 從頭身素描的繪畫現場開始
漫畫的原點是頭身的變形
Q版人物用可愛頭身
成熟人物用酷酷頭身
從繪畫現場開始
描繪身著體操服的人物…2頭身
描繪身著短裙的人物…2．5頭身
描繪健壯的人物…2．5頭身
描繪身著學校遊泳衣的人物…3．5頭身
描繪身著水手服的人物…4頭身
5頭身習作素描
描繪身著長袖運動衫和牛仔褲的人物…5頭身
描繪執劍人物…5頭身
描繪跑動中的人物…6頭身
嘗試將6頭身改為2．5頭身
何謂頭身與繪畫
提高繪畫技巧的三個重點
第2章 頭身素描繪畫的基礎
頭身和比例
成熟人物類型8．5～5頭身
Q版人物類型4～2頭身
Q版人物的頭身繪畫是頭身素描繪畫的基礎
何謂Q版人物的頭身
麵部的描畫方法…草圖和變形
全身的描畫方法…草圖和變形
衣服的描畫方法
達芬奇比例
仰視和俯視的頭身素描繪畫
仰視的構圖
俯視的構圖
仰視和俯視的麵部
仰視和俯視的繪畫實踐
第3章 在漫畫中發揮作用的變形錶現
描畫人物動作的三個要素
基本動作的描繪方法
運動造型的漫畫變形錶現
五個基本造型的變形錶現
跑動的五個造型
跳躍的五個造型
落地的五個造型
小動作的變形錶現
感情的變形錶現
麵部陰影所體現齣的誇張錶現
錶現陰影是體現立體感的基礎
通過麵部陰影來強調錶情
第4章 人物設計與色彩設計
人物設計就是塑造人物
嘗試設計齣一個傢庭吧
人物設定和造型設計
變化到Q版人物的安排
森田和明的成熟人物繪畫實踐
嘗試著色
封麵圖的著色方法
潮田弘子的彩色鉛筆繪畫實踐
特殊人物塑造實例…獸女

超級漫畫素描技法（頭身比篇）：從二維到三維，解鎖角色魅力的無限可能 你是否曾對那些躍然紙上的漫畫角色心生嚮往，他們的身姿或瀟灑矯健，或靈動飄逸，或剛毅挺拔，每一幀都充滿瞭生命力？你是否也曾拿起畫筆，渴望將腦海中的奇思妙想化為栩栩如生的畫麵，卻發現筆下的角色總是顯得僵硬、比例失調，缺乏應有的神韻？如果是這樣，《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》將是你踏上漫畫創作巔峰的得力夥伴，它將帶你撥開迷霧，深入理解並精通漫畫角色造型的靈魂——頭身比的奧秘。 在這本詳盡的指南中，我們並非僅僅停留在教你如何“畫”一個比例正確的腦袋和身體，而是將帶你進入一個全新的維度，去理解和掌握“為什麼”以及“如何”讓你的角色在視覺上更具吸引力、更符閤人體工學、更能傳達角色的性格與故事。我們將從最基礎的原理齣發，層層遞進，直至掌握復雜而精妙的技巧，讓你在創作過程中遊刃有餘，靈感迸發。 第一章：頭身比的基石——認識身體的比例語言 在開始深入探討漫畫角色的頭身比之前，我們首先需要建立對人體基本比例的深刻認知。這一章將帶領你擺脫死記硬背的公式，而是去理解身體各個部分的內在聯係和黃金分割。我們將從最基本的“頭”齣發，解析頭部與身體整體的相對大小關係，以及不同年齡、性彆、體型下，這種基礎比例會發生怎樣的微妙變化。 “頭”的定義與標準： 我們會詳細探討在繪畫語境下，“頭”的測量單位究竟是什麼，以及它如何成為衡量身體其他部分比例的基準。這不僅僅是簡單的腦袋大小，更包含瞭臉部結構、發型對整體視覺比例的影響。 人體各部分的經典比例： 從經典的八頭身比例齣發，我們將解析其背後的數學邏輯和美學原理。但這僅僅是起點，我們會進一步探討六頭身、七頭身等在漫畫中常見的比例，以及它們各自適閤描繪的角色類型和風格。 骨骼與肌肉的支撐： 理解人體骨骼結構和肌肉走嚮，是掌握真實比例的關鍵。我們將簡單介紹關鍵的骨骼節點（如肩關節、肘關節、髖關節、膝關節）和主要肌肉群，以及它們如何影響身體的動態和輪廓。這並非要求你成為解剖學專傢，而是提供一個基礎的解剖學視角，讓你畫齣的身體更具說服力。 動態下的比例變化： 身體在運動中，比例並非一成不變。我們將探討在站立、行走、奔跑、跳躍等不同姿態下，關節的彎麯、肌肉的拉伸會如何影響整體的視覺比例。這是讓角色動起來的關鍵一環。 第二章：漫畫的奇點——頭身比的誇張與變形藝術 漫畫的魅力在於其獨特性，它並非對現實的完全模仿，而是基於現實，通過誇張、變形，來強調角色的特點，傳遞情緒，並創造齣獨特的視覺風格。《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》將深入剖析漫畫藝術傢是如何巧妙運用頭身比進行創作的。 誇張的邏輯與邊界： 為什麼有些角色看起來頭特彆大？為什麼有些角色的腿特彆長？我們會分析不同程度的誇張所帶來的視覺效果，以及如何把握誇張的尺度，避免畫齣“四不像”的人物。從Q版到寫實風格的過渡，都離不開對比例的精準把控。 風格化的比例語言： 不同風格的漫畫，擁有不同的比例語言。日係漫畫、美式漫畫、以及一些獨立漫畫風格，在頭身比的運用上都有其獨特的偏好和慣例。我們將通過大量實例，分析這些風格是如何通過比例來塑造角色的氣質和辨識度的。 角色性格與比例的關聯： 一個高大威猛的戰士，與一個嬌小可愛的魔法師，他們的頭身比會存在怎樣的差異？我們將探討如何通過調整頭身比來直觀地錶達角色的性格特點：如高比例可能暗示著成熟、穩重、力量感，而低比例則可能代錶著年輕、活潑、可愛。 情緒與姿態的比例演繹： 角色在麵對不同的情緒和情境時，身體的姿態會發生微妙的變化，這同樣會影響我們對頭身比的感知。我們將解析在喜悅、悲傷、憤怒、恐懼等情緒下，角色可以通過怎樣的姿態和比例調整來增強錶現力。 第三章：從零開始——繪製精準的頭身比 理論知識是基礎，而實踐纔是通往精通的唯一途徑。本章將為你提供一套係統性的繪畫流程，讓你從零開始，輕鬆繪製齣比例準確、富有生命力的漫畫角色。 基礎構圖與骨架搭建： 在繪製角色之前，你需要掌握如何用簡單的綫條勾勒齣角色的基本姿態和骨架。我們將教授如何使用火柴人、骨骼示意圖等方法，快速搭建起角色的動態框架，並為後續的比例調整打下基礎。 身體各個部分的尺寸測量與繪製： 基於之前建立的比例認知，我們將詳細講解如何將“頭”作為標準單位，去精確測量和繪製身體的各個部分。這包括軀乾、四肢、頸部等，以及如何處理它們之間的連接和過渡。 臉部與身體比例的協調： 臉部作為角色的“靈魂之窗”，其比例與整體身體的協調至關重要。我們將深入分析臉部五官的比例關係，以及如何根據整體的頭身比來調整臉部的大小和細節，確保角色整體的和諧統一。 重心與平衡的把握： 任何一個站立或動態的角色，都需要有穩固的重心和良好的平衡感。我們將講解如何通過臀部、腳部等關鍵部位來調整重心，以及如何在復雜的動態姿勢中保持角色的平衡，讓角色看起來自然且有說服力。 性彆與年齡的比例特徵： 男性、女性、兒童、老人，他們在外形和比例上存在顯著差異。我們將具體分析這些差異，並提供相應的繪製技巧，讓你能夠準確地刻畫齣不同性彆和年齡的角色。 第四章：細節決定成敗——讓角色更加生動立體 當基礎的頭身比繪製完成後，細節的處理將是提升角色魅力、讓其更具立體感的關鍵。本章將聚焦於那些能夠賦予角色生命力的細微之處。 肌肉與體積的刻畫： 即使是風格化的漫畫，也需要對身體的體積感有所錶現。我們將教授如何根據骨骼和肌肉的走嚮，用簡單的明暗關係和綫條來錶現身體的體積感和肌肉的起伏，讓角色不再是扁平的剪影。 服裝與身體的互動： 服裝不僅僅是覆蓋在身體上的布料，它們與身體的互動，能夠極大地影響角色的整體比例和動態。我們將探討衣服的褶皺、垂墜感，以及它們如何隨著身體的動作而變化，從而增加角色的真實感和層次感。 發型與頭身比的呼應： 發型不僅僅是修飾，它也是影響整體視覺比例的重要因素。我們將分析不同風格的發型如何與角色的頭身比相互配閤，從而突齣角色的個性。 道具與配件的閤理運用： 武器、背包、飾品等道具，在設計時也需要考慮其與角色頭身比的協調性。過大或過小的道具都會破壞整體的視覺平衡。我們將探討如何巧妙地運用道具來增強角色的視覺衝擊力。 動態錶現的進階： 在掌握瞭基礎的比例繪製後，我們將進一步挑戰更復雜的動態姿勢。從簡單的扭動到復雜的打鬥動作，我們將分析這些動作中身體各部分的運動規律，以及如何在誇張的比例中保持動作的閤理性。 第五章：實戰演練——從臨摹到原創的飛躍 理論與練習相結閤，纔能真正內化知識，形成自己的繪畫風格。《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》將通過大量的實戰案例，引導你從臨摹優秀作品，到最終形成自己的原創能力。 經典作品賞析與拆解： 我們將精選一係列不同風格、不同頭身比的經典漫畫角色，進行詳細的分析和拆解。通過對比和研究，讓你學習和理解藝術傢們是如何運用頭身比來塑造角色的。 不同風格的比例模仿練習： 針對日係、美式等不同漫畫風格，我們將提供相應的模仿練習，幫助你熟悉不同風格下的比例特點和錶現手法。 情境化角色設計： 我們將提供一些具體的情境描述，例如“一個在森林中探險的精靈”、“一個在未來城市中穿梭的賽博朋剋角色”等，讓你根據情境要求，設計齣符閤場景和角色設定的頭身比。 性格驅動的角色創作： 拋開單純的比例問題，我們將引導你從角色的性格齣發，去思考和設計最適閤該角色的頭身比，讓比例成為服務於角色塑造的工具。 如何突破瓶頸與建立個人風格： 在創作過程中，你可能會遇到瓶頸。我們將提供一些方法和建議，幫助你剋服睏難，不斷探索和發展自己的個人繪畫風格，讓你的角色在眾多作品中脫穎而齣。 《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》不僅僅是一本繪畫教程，更是一把開啓你漫畫創作潛能的金鑰匙。無論你是初學者，還是已經有一定基礎的繪畫愛好者，本書都將為你提供最實用、最深入的指導。我們將帶領你從二維平麵的束縛中解脫齣來，以三維的思維去理解和塑造你的漫畫角色。當你能夠自如地運用頭身比的藝術，你筆下的角色將不再是簡單的綫條組閤，而是擁有靈魂、充滿魅力的生命體，它們將躍然紙上，用它們獨特的姿態和眼神，講述屬於它們自己的精彩故事。準備好迎接這場視覺的革命瞭嗎？讓我們一起，用頭身比的語言，描繪齣屬於你心中的英雄、幻想、以及每一個鮮活的靈魂！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本畫漫畫的書，有的講五官，有的講身體，但總是覺得在人物比例這塊兒，永遠是我的短闆。尤其是畫全身像的時候，感覺就像在原地打轉，怎麼調都覺得不舒服。有時候為瞭畫齣大長腿，結果頭就顯得小小的，比例失調；有時候想畫可愛的Q版，又容易把頭畫得太大，身體顯得特彆短，不夠舒展。所以，當我在網上看到《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》這本書的時候，我第一個想法就是“這不正是我需要的嗎！”。我對於“頭身比”這個主題特彆感興趣，因為它直接影響到人物的整體感覺，是區分不同風格漫畫、塑造角色形象的關鍵。我希望這本書能夠係統地、深入淺齣地講解頭身比的原理，不僅僅是教我幾個固定的比例數字，而是讓我明白為什麼會有這樣的比例，不同比例會帶來什麼樣的視覺效果。我非常期待書中能夠提供不同年齡、性彆、風格的角色頭身比範例，並且詳細講解如何根據人物的特點來調整比例，比如如何畫齣更成熟、更有力量感的人物，或者如何畫齣更嬌小、更活潑的角色。我希望這本書能夠教會我如何去“看”比例，而不是“背”比例，這樣我纔能在日後的創作中靈活運用。如果書中還能包含一些關於透視在頭身比中的應用，以及如何通過身體的動態來進一步強化或調整人物比例的技巧，那就太棒瞭！我希望這本書的講解清晰易懂，最好配有大量的圖示和案例，讓我能夠一目瞭然地理解其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在努力學習漫畫繪畫，尤其是人物的創作。我發現，雖然我能掌握一些基礎的繪畫技巧，比如勾綫、上色，但每次畫到全身像的時候，總會遇到一個巨大的難題——比例。尤其是頭身比，這就像一個魔咒一樣，我怎麼畫都覺得不對勁。有時候，我為瞭畫齣可愛一點的效果，就把頭畫得特彆大，結果整個身體比例失調，看起來很不舒服。有時候，我又想畫齣那種修長的、帥氣的感覺，結果又會把頭畫得太小，顯得比例誇張。這本書《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》，我看到名字就覺得很有希望。我期待這本書能夠像它的名字一樣，給予我“超級”的幫助，讓我能夠真正掌握人物的頭身比。我希望它能教會我，如何去理解不同頭身比所帶來的視覺感受，比如不同比例會如何影響人物的年齡感、力量感、甚至是性格特徵。我非常想學習，如何在保持人物整體協調性的前提下，通過巧妙地調整頭身比來突齣人物的個性和特點。我希望這本書能夠提供一些非常實用的技巧，比如如何在繪製不同角度的人物時，準確地把握頭身比的變化，或者如何通過身體的動態來進一步強化或弱化頭身比的效果。如果書中能有大量的實際案例，從草圖到最終完成圖的演示，那就太棒瞭，這樣我就可以邊學邊練，逐步掌握。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過一本講解人物比例的漫畫教程，雖然也挺詳細，但是總是感覺缺瞭點什麼，不夠直觀，每次畫完之後總覺得哪裏不對勁，尤其是畫全身的時候，感覺頭和身體的比例要麼就太大瞭，要麼就太小瞭，很難拿捏。這次看到《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》這個書名，簡直是擊中我的心頭好！我對手繪的熱情一直很高，尤其喜歡畫一些Q版或者日係風格的角色，但有時候為瞭追求那種“萌”的感覺，很容易把頭畫得特彆大，結果整個身體就顯得非常短小，或者反過來，為瞭畫齣修長的感覺，又會把頭畫得太小，顯得不協調。這本書的齣現，簡直就像是為我量身定做的一樣。我特彆期待它能從根本上解決我對於人物比例的睏惑，讓我不再僅僅依靠感覺去畫，而是有科學、有依據地去調整。我想要學習如何根據不同的風格和需求，比如是畫帥氣少年、可愛少女，還是成熟大叔，來精確地調整頭身比例，讓人物看起來既生動又有魅力。我希望這本書不僅僅是教我畫幾個固定的比例，而是能夠教會我如何去理解比例背後的原理，這樣我纔能舉一反三，畫齣各種各樣不同風格、不同比例的人物。而且，我非常喜歡看一些細節的講解，比如骨骼結構如何影響比例，肌肉綫條如何搭配比例，這些都能讓我的理解更深入。我希望書中能夠包含一些不同年齡段、不同性彆的角色案例，並且詳細講解它們頭身比的差異以及繪製方法。如果能有一些練習題或者參考圖，那就更完美瞭！我迫不及待地想翻開這本書，開始我的比例修煉之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是一個非常喜歡畫畫的人，尤其鍾愛日係漫畫的風格，但是每次畫人物，尤其是在畫全身像的時候，總會遇到一個瓶頸，那就是人物的比例問題。我總覺得自己的畫作在比例上總是差那麼一點點，不夠協調，缺乏一種漫畫應有的那種靈動和活力。我嘗試過很多不同的教程，但效果都不太理想。直到我看到瞭《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》這本書。這個書名聽起來就非常專業，而且“頭身比”這個主題正是我迫切需要學習和掌握的。我希望這本書能夠給我帶來一種全新的視角和方法來理解和繪製人物比例。我期待書中能夠詳細講解不同風格漫畫中頭身比的特點，比如Q版、少年漫、少女漫等，它們在頭身比上有什麼區彆，以及這些區彆是如何塑造角色氣質和風格的。我希望這本書能夠教會我如何準確地把握人物的黃金比例，以及在何種情況下可以打破常規比例，創造齣更有個性的角色。我非常渴望能夠學習到一些關於如何通過頭身比來錶現人物的年齡、體型、性格甚至是情緒的技巧。如果書中能夠包含一些針對不同情況下的比例調整方法，比如如何畫齣具有視覺衝擊力的長腿，或者如何畫齣可愛圓潤的Q版人物，那就再好矣。我希望這本書的講解能夠非常細緻，並且提供大量的實例，讓我能夠看得懂、學得會，並且能夠將學到的知識運用到自己的創作中去，讓我的畫作更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是個喜歡畫畫的年輕人，尤其迷戀漫畫裏那些個性鮮明、形象飽滿的角色。雖然我平時也會畫一些小速寫，畫畫五官、手部之類的，但每次一畫到人物全身，尤其是要考慮比例的時候，就感覺腦袋裏一片空白，怎麼調都覺得彆扭。我嘗試過一些網上搜來的教程，但總覺得不夠係統，或者講得太籠統，學完之後還是不知道怎麼下手。所以，當我在看到《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》這個書名的時候，我的心就“怦怦”跳瞭起來！“頭身比”這個詞，簡直就是我一直以來在尋找的答案。我希望這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我真正理解人物比例的奧秘。我非常期待它能教會我，如何像一個真正的漫畫傢一樣去“看”比例，而不是僅僅依靠感覺去畫。我希望書中能有很多詳細的講解，比如不同年齡段、不同性彆的人物，它們在頭身比上會有哪些細微的差彆，這些差彆又是如何影響人物的整體氣質的。我特彆想知道，如何在保證人物比例協調的基礎上，還能通過一些技巧讓人物顯得更加生動、更加有力量感，或者更加嬌小可愛。我希望這本書能夠提供大量的範例，讓我能夠看到，同一個角色，在不同的頭身比下，會呈現齣多麼大的視覺差異，以及作者是如何一步步完成繪製的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術院校的學生，在學習素描和人體結構的過程中，我發現人物的頭身比雖然是一個看似基礎的概念，但要真正做到恰到好處卻非常睏難，尤其是在漫畫這種風格化的藝術形式中。很多時候，即使我掌握瞭人體解剖，但在進行漫畫人物的創作時，總會因為風格化的需求而對比例進行調整，而這種調整往往容易適得其反，導緻人物失衡。這次看到的《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》這本書，讓我覺得非常期待，因為它專門針對“頭身比”這個非常關鍵的環節進行瞭深入的講解。我希望這本書能夠從更專業的角度，為我解析不同藝術風格下頭身比的運用，以及這些比例是如何與人物的性格、職業、年齡等因素相輔相成的。我希望能學習到一些關於如何通過頭身比來塑造角色張力、增強人物動態錶現力的技巧，而不僅僅是停留在“幾頭身”的數字層麵。我希望書中能夠包含一些關於頭部特徵與身體比例之間相互影響的深入分析，比如不同臉型、發型如何影響整體比例的視覺感受，以及如何在繪畫中運用透視和構圖來進一步優化頭身比的效果。我期待這本書能夠提供一些更具挑戰性和深度的案例分析，讓我能夠從更高的層麵去理解和掌握頭身比的精髓，並將這些知識運用到我的專業創作和未來職業發展中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些畫風細膩、人物比例協調的作品。然而，我自己的繪畫水平卻一直停滯不前，特彆是在人物比例方麵，我總是掌握不好。每次畫人物，都感覺哪裏不對勁，不是頭太大，就是身體太短，或者四肢顯得不協調。這讓我感到非常沮喪。當我看到《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》這本書時，我感覺就像抓住瞭救命稻草一樣。我非常希望這本書能夠從根本上解決我在人物比例上的睏擾。我希望它能教我如何準確地判斷和把握人物的頭身比，讓我不再依賴於模糊的感覺。我特彆期待書中能夠提供不同年齡、性彆、體型的人物頭身比範例，並且詳細講解如何根據這些特點來繪製。我希望這本書能夠讓我明白，為什麼有些比例看起來特彆舒服，而有些則顯得怪異。如果書中還能包含一些關於如何通過調整頭身比來塑造不同性格角色的技巧，那對我來說將是莫大的幫助。我希望這本書的講解能夠清晰易懂，最好配有大量的插圖，讓我能夠直觀地理解每一個要點。我希望通過閱讀這本書，能夠讓我的繪畫水平得到顯著提升，畫齣更具吸引力和生命力的人物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的漫畫愛好者，我一直在探索各種提升繪畫技巧的方法。雖然我看瞭不少教程，也積纍瞭一些繪畫經驗，但坦白說，人物的頭身比始終是我的一塊心病。有時候，我畫齣來的角色，看起來總像是“半成品”，比例上總覺得哪裏不對勁，缺少一種渾然天成的協調感。特彆是當我嘗試畫一些具有特殊風格的角色時，就更是手足無措。因此，當我在網上看到《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》這本書時，我立刻就被它吸引住瞭。《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》這個名字，讓我看到瞭解決我繪畫睏擾的希望。我非常期待這本書能夠為我提供一套係統、科學的方法來理解和掌握人物的頭身比。我希望它能夠深入淺齣地講解，為什麼不同的頭身比會産生不同的視覺效果，以及如何根據角色的設定來選擇最閤適的比例。我希望能學習到一些關於如何通過改變頭身比來塑造角色性格、年齡、以及情感錶達的技巧。尤其讓我感興趣的是，我希望瞭解在不同的漫畫風格中，頭身比是如何被運用和打破的，比如在Q版漫畫中，頭身比的誇張處理如何帶來萌感；而在寫實風格中，比例的精準運用又如何增強真實感。我希望這本書的講解能夠循序漸進，並且配有大量的實操案例，能夠讓我從理論到實踐都得到全麵的提升。

評分☆☆☆☆☆

我算是一個比較初級的漫畫愛好者，平時閑暇時間喜歡在紙上塗鴉，畫一些自己喜歡的角色。雖然我能畫齣大概的輪廓，也能畫齣五官，但總覺得自己的畫作總像缺少瞭點靈魂，尤其是當我想畫一些完整的人物造型時，就特彆容易在比例上栽跟頭。有時候，感覺頭和身體的比例要麼太大，要麼太小，顯得非常不協調，看久瞭甚至會有點彆扭。我一直在尋找一本能夠真正幫我解決這個問題的教程，《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》這個名字，一下子就抓住瞭我的眼球。我對“頭身比”這個概念非常感興趣，因為它直接決定瞭一個人物給人的第一印象。我希望這本書能夠用最簡單易懂的方式，把頭身比的原理講清楚，讓我這個初學者也能快速掌握。我希望書中能提供不同類型的角色，比如少年、少女、甚至是一些可愛的動物角色，並給齣它們適閤的頭身比，以及繪製這些比例時需要注意的細節。我特彆希望能學到一些“小竅門”，比如如何在畫Q版人物時，讓頭大身小但又不失可愛；如何在畫修長人物時，讓腿顯得更長，但又不會顯得頭小身長。我希望這本書的講解能夠非常直觀，配有大量的插圖，最好能有那種從草稿到成品的整個過程展示，這樣我跟著一步步學，就更容易理解和模仿。我希望這本書能讓我擺脫“感覺畫”的睏境，真正做到“有理有據”地畫齣協調的人物。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對動漫和漫畫有著深深熱愛的人，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升繪畫技巧的書籍。市麵上有很多教程，但大多流於錶麵，教你如何臨摹，卻很少深入講解背後的原理。特彆是人物的頭身比，這真的是一個睏擾瞭我很久的問題。我常常覺得，雖然我能畫齣五官，能勾勒齣身體，但整體給人的感覺就是“不對勁”，缺乏一種和諧的美感。有時候，我畫齣來的角色會顯得頭重腳輕，或者身體比例過於誇張，失去瞭漫畫應有的流暢感和生命力。《超級漫畫素描技法（頭身比篇）》這個名字，讓我眼前一亮。我非常期待這本書能夠像它的名字一樣，“超級”地解決我在頭身比問題上的所有睏擾。我希望它不僅僅是簡單地告訴你“這個角色需要畫X個頭長”，而是能夠深入淺齣地講解頭身比的構成因素，比如人體骨骼結構、肌肉走嚮對比例的影響，甚至是不同風格（Q版、日係、寫實等）下頭身比的獨特之處。我希望能學到如何觀察和分析不同體型、不同年齡、不同性彆的角色，並根據這些分析來準確地調整頭身比例，讓每一個角色都擁有最恰當、最吸引人的視覺效果。我尤其渴望瞭解，如何在保持人物基本比例的同時，通過巧妙的透視和動態來進一步優化人物的視覺錶現力，讓畫麵更加生動有趣。如果這本書還能提供一些關於如何通過不同頭身比來塑造角色性格和氣質的指導，那簡直就是錦上添花瞭！我希望這本書的講解能夠細膩入微，並且配有大量的範例圖，能夠讓我清晰地看到不同頭身比的視覺效果，以及作者是如何一步步繪製齣來的。

評分☆☆☆☆☆

好好好

評分☆☆☆☆☆

價格實惠 送貸速度快 很滿意

評分☆☆☆☆☆

書本很滿意

評分☆☆☆☆☆

好久沒有買書瞭，京東的書還是比較便宜，打摺的力度還是挺大的

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好書啊，就是沒時間去細細研究

評分☆☆☆☆☆

希望能有幫助，書很新，很厚

評分☆☆☆☆☆

希望能有幫助，書很新，很厚

評分☆☆☆☆☆

很好的東西，下次還會買