超级漫画素描技法(头身比篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林晃 著，李景岩 译

图书标签:

• 漫画素描
• 人物比例
• 头部绘制
• 人体结构
• 绘画技法
• 动漫教程
• 绘画入门
• 素描技巧
• 漫画技巧
• 绘画参考

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515334400

版次：1

商品编码：11774305

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：182

内容简介

　　《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；最后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。

目录

第1章 从头身素描的绘画现场开始
漫画的原点是头身的变形
Q版人物用可爱头身
成熟人物用酷酷头身
从绘画现场开始
描绘身着体操服的人物…2头身
描绘身着短裙的人物…2．5头身
描绘健壮的人物…2．5头身
描绘身着学校游泳衣的人物…3．5头身
描绘身着水手服的人物…4头身
5头身习作素描
描绘身着长袖运动衫和牛仔裤的人物…5头身
描绘执剑人物…5头身
描绘跑动中的人物…6头身
尝试将6头身改为2．5头身
何谓头身与绘画
提高绘画技巧的三个重点
第2章 头身素描绘画的基础
头身和比例
成熟人物类型8．5～5头身
Q版人物类型4～2头身
Q版人物的头身绘画是头身素描绘画的基础
何谓Q版人物的头身
面部的描画方法…草图和变形
全身的描画方法…草图和变形
衣服的描画方法
达芬奇比例
仰视和俯视的头身素描绘画
仰视的构图
俯视的构图
仰视和俯视的面部
仰视和俯视的绘画实践
第3章 在漫画中发挥作用的变形表现
描画人物动作的三个要素
基本动作的描绘方法
运动造型的漫画变形表现
五个基本造型的变形表现
跑动的五个造型
跳跃的五个造型
落地的五个造型
小动作的变形表现
感情的变形表现
面部阴影所体现出的夸张表现
表现阴影是体现立体感的基础
通过面部阴影来强调表情
第4章 人物设计与色彩设计
人物设计就是塑造人物
尝试设计出一个家庭吧
人物设定和造型设计
变化到Q版人物的安排
森田和明的成熟人物绘画实践
尝试着色
封面图的着色方法
潮田弘子的彩色铅笔绘画实践
特殊人物塑造实例…兽女

超级漫画素描技法（头身比篇）：从二维到三维，解锁角色魅力的无限可能 你是否曾对那些跃然纸上的漫画角色心生向往，他们的身姿或潇洒矫健，或灵动飘逸，或刚毅挺拔，每一帧都充满了生命力？你是否也曾拿起画笔，渴望将脑海中的奇思妙想化为栩栩如生的画面，却发现笔下的角色总是显得僵硬、比例失调，缺乏应有的神韵？如果是这样，《超级漫画素描技法（头身比篇）》将是你踏上漫画创作巅峰的得力伙伴，它将带你拨开迷雾，深入理解并精通漫画角色造型的灵魂——头身比的奥秘。 在这本详尽的指南中，我们并非仅仅停留在教你如何“画”一个比例正确的脑袋和身体，而是将带你进入一个全新的维度，去理解和掌握“为什么”以及“如何”让你的角色在视觉上更具吸引力、更符合人体工学、更能传达角色的性格与故事。我们将从最基础的原理出发，层层递进，直至掌握复杂而精妙的技巧，让你在创作过程中游刃有余，灵感迸发。 第一章：头身比的基石——认识身体的比例语言 在开始深入探讨漫画角色的头身比之前，我们首先需要建立对人体基本比例的深刻认知。这一章将带领你摆脱死记硬背的公式，而是去理解身体各个部分的内在联系和黄金分割。我们将从最基本的“头”出发，解析头部与身体整体的相对大小关系，以及不同年龄、性别、体型下，这种基础比例会发生怎样的微妙变化。 “头”的定义与标准： 我们会详细探讨在绘画语境下，“头”的测量单位究竟是什么，以及它如何成为衡量身体其他部分比例的基准。这不仅仅是简单的脑袋大小，更包含了脸部结构、发型对整体视觉比例的影响。 人体各部分的经典比例： 从经典的八头身比例出发，我们将解析其背后的数学逻辑和美学原理。但这仅仅是起点，我们会进一步探讨六头身、七头身等在漫画中常见的比例，以及它们各自适合描绘的角色类型和风格。 骨骼与肌肉的支撑： 理解人体骨骼结构和肌肉走向，是掌握真实比例的关键。我们将简单介绍关键的骨骼节点（如肩关节、肘关节、髋关节、膝关节）和主要肌肉群，以及它们如何影响身体的动态和轮廓。这并非要求你成为解剖学专家，而是提供一个基础的解剖学视角，让你画出的身体更具说服力。 动态下的比例变化： 身体在运动中，比例并非一成不变。我们将探讨在站立、行走、奔跑、跳跃等不同姿态下，关节的弯曲、肌肉的拉伸会如何影响整体的视觉比例。这是让角色动起来的关键一环。 第二章：漫画的奇点——头身比的夸张与变形艺术 漫画的魅力在于其独特性，它并非对现实的完全模仿，而是基于现实，通过夸张、变形，来强调角色的特点，传递情绪，并创造出独特的视觉风格。《超级漫画素描技法（头身比篇）》将深入剖析漫画艺术家是如何巧妙运用头身比进行创作的。 夸张的逻辑与边界： 为什么有些角色看起来头特别大？为什么有些角色的腿特别长？我们会分析不同程度的夸张所带来的视觉效果，以及如何把握夸张的尺度，避免画出“四不像”的人物。从Q版到写实风格的过渡，都离不开对比例的精准把控。 风格化的比例语言： 不同风格的漫画，拥有不同的比例语言。日系漫画、美式漫画、以及一些独立漫画风格，在头身比的运用上都有其独特的偏好和惯例。我们将通过大量实例，分析这些风格是如何通过比例来塑造角色的气质和辨识度的。 角色性格与比例的关联： 一个高大威猛的战士，与一个娇小可爱的魔法师，他们的头身比会存在怎样的差异？我们将探讨如何通过调整头身比来直观地表达角色的性格特点：如高比例可能暗示着成熟、稳重、力量感，而低比例则可能代表着年轻、活泼、可爱。 情绪与姿态的比例演绎： 角色在面对不同的情绪和情境时，身体的姿态会发生微妙的变化，这同样会影响我们对头身比的感知。我们将解析在喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等情绪下，角色可以通过怎样的姿态和比例调整来增强表现力。 第三章：从零开始——绘制精准的头身比 理论知识是基础，而实践才是通往精通的唯一途径。本章将为你提供一套系统性的绘画流程，让你从零开始，轻松绘制出比例准确、富有生命力的漫画角色。 基础构图与骨架搭建： 在绘制角色之前，你需要掌握如何用简单的线条勾勒出角色的基本姿态和骨架。我们将教授如何使用火柴人、骨骼示意图等方法，快速搭建起角色的动态框架，并为后续的比例调整打下基础。 身体各个部分的尺寸测量与绘制： 基于之前建立的比例认知，我们将详细讲解如何将“头”作为标准单位，去精确测量和绘制身体的各个部分。这包括躯干、四肢、颈部等，以及如何处理它们之间的连接和过渡。 脸部与身体比例的协调： 脸部作为角色的“灵魂之窗”，其比例与整体身体的协调至关重要。我们将深入分析脸部五官的比例关系，以及如何根据整体的头身比来调整脸部的大小和细节，确保角色整体的和谐统一。 重心与平衡的把握： 任何一个站立或动态的角色，都需要有稳固的重心和良好的平衡感。我们将讲解如何通过臀部、脚部等关键部位来调整重心，以及如何在复杂的动态姿势中保持角色的平衡，让角色看起来自然且有说服力。 性别与年龄的比例特征： 男性、女性、儿童、老人，他们在外形和比例上存在显著差异。我们将具体分析这些差异，并提供相应的绘制技巧，让你能够准确地刻画出不同性别和年龄的角色。 第四章：细节决定成败——让角色更加生动立体 当基础的头身比绘制完成后，细节的处理将是提升角色魅力、让其更具立体感的关键。本章将聚焦于那些能够赋予角色生命力的细微之处。 肌肉与体积的刻画： 即使是风格化的漫画，也需要对身体的体积感有所表现。我们将教授如何根据骨骼和肌肉的走向，用简单的明暗关系和线条来表现身体的体积感和肌肉的起伏，让角色不再是扁平的剪影。 服装与身体的互动： 服装不仅仅是覆盖在身体上的布料，它们与身体的互动，能够极大地影响角色的整体比例和动态。我们将探讨衣服的褶皱、垂坠感，以及它们如何随着身体的动作而变化，从而增加角色的真实感和层次感。 发型与头身比的呼应： 发型不仅仅是修饰，它也是影响整体视觉比例的重要因素。我们将分析不同风格的发型如何与角色的头身比相互配合，从而突出角色的个性。 道具与配件的合理运用： 武器、背包、饰品等道具，在设计时也需要考虑其与角色头身比的协调性。过大或过小的道具都会破坏整体的视觉平衡。我们将探讨如何巧妙地运用道具来增强角色的视觉冲击力。 动态表现的进阶： 在掌握了基础的比例绘制后，我们将进一步挑战更复杂的动态姿势。从简单的扭动到复杂的打斗动作，我们将分析这些动作中身体各部分的运动规律，以及如何在夸张的比例中保持动作的合理性。 第五章：实战演练——从临摹到原创的飞跃 理论与练习相结合，才能真正内化知识，形成自己的绘画风格。《超级漫画素描技法（头身比篇）》将通过大量的实战案例，引导你从临摹优秀作品，到最终形成自己的原创能力。 经典作品赏析与拆解： 我们将精选一系列不同风格、不同头身比的经典漫画角色，进行详细的分析和拆解。通过对比和研究，让你学习和理解艺术家们是如何运用头身比来塑造角色的。 不同风格的比例模仿练习： 针对日系、美式等不同漫画风格，我们将提供相应的模仿练习，帮助你熟悉不同风格下的比例特点和表现手法。 情境化角色设计： 我们将提供一些具体的情境描述，例如“一个在森林中探险的精灵”、“一个在未来城市中穿梭的赛博朋克角色”等，让你根据情境要求，设计出符合场景和角色设定的头身比。 性格驱动的角色创作： 抛开单纯的比例问题，我们将引导你从角色的性格出发，去思考和设计最适合该角色的头身比，让比例成为服务于角色塑造的工具。 如何突破瓶颈与建立个人风格： 在创作过程中，你可能会遇到瓶颈。我们将提供一些方法和建议，帮助你克服困难，不断探索和发展自己的个人绘画风格，让你的角色在众多作品中脱颖而出。 《超级漫画素描技法（头身比篇）》不仅仅是一本绘画教程，更是一把开启你漫画创作潜能的金钥匙。无论你是初学者，还是已经有一定基础的绘画爱好者，本书都将为你提供最实用、最深入的指导。我们将带领你从二维平面的束缚中解脱出来，以三维的思维去理解和塑造你的漫画角色。当你能够自如地运用头身比的艺术，你笔下的角色将不再是简单的线条组合，而是拥有灵魂、充满魅力的生命体，它们将跃然纸上，用它们独特的姿态和眼神，讲述属于它们自己的精彩故事。准备好迎接这场视觉的革命了吗？让我们一起，用头身比的语言，描绘出属于你心中的英雄、幻想、以及每一个鲜活的灵魂！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本画漫画的书，有的讲五官，有的讲身体，但总是觉得在人物比例这块儿，永远是我的短板。尤其是画全身像的时候，感觉就像在原地打转，怎么调都觉得不舒服。有时候为了画出大长腿，结果头就显得小小的，比例失调；有时候想画可爱的Q版，又容易把头画得太大，身体显得特别短，不够舒展。所以，当我在网上看到《超级漫画素描技法（头身比篇）》这本书的时候，我第一个想法就是“这不正是我需要的吗！”。我对于“头身比”这个主题特别感兴趣，因为它直接影响到人物的整体感觉，是区分不同风格漫画、塑造角色形象的关键。我希望这本书能够系统地、深入浅出地讲解头身比的原理，不仅仅是教我几个固定的比例数字，而是让我明白为什么会有这样的比例，不同比例会带来什么样的视觉效果。我非常期待书中能够提供不同年龄、性别、风格的角色头身比范例，并且详细讲解如何根据人物的特点来调整比例，比如如何画出更成熟、更有力量感的人物，或者如何画出更娇小、更活泼的角色。我希望这本书能够教会我如何去“看”比例，而不是“背”比例，这样我才能在日后的创作中灵活运用。如果书中还能包含一些关于透视在头身比中的应用，以及如何通过身体的动态来进一步强化或调整人物比例的技巧，那就太棒了！我希望这本书的讲解清晰易懂，最好配有大量的图示和案例，让我能够一目了然地理解其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在努力学习漫画绘画，尤其是人物的创作。我发现，虽然我能掌握一些基础的绘画技巧，比如勾线、上色，但每次画到全身像的时候，总会遇到一个巨大的难题——比例。尤其是头身比，这就像一个魔咒一样，我怎么画都觉得不对劲。有时候，我为了画出可爱一点的效果，就把头画得特别大，结果整个身体比例失调，看起来很不舒服。有时候，我又想画出那种修长的、帅气的感觉，结果又会把头画得太小，显得比例夸张。这本书《超级漫画素描技法（头身比篇）》，我看到名字就觉得很有希望。我期待这本书能够像它的名字一样，给予我“超级”的帮助，让我能够真正掌握人物的头身比。我希望它能教会我，如何去理解不同头身比所带来的视觉感受，比如不同比例会如何影响人物的年龄感、力量感、甚至是性格特征。我非常想学习，如何在保持人物整体协调性的前提下，通过巧妙地调整头身比来突出人物的个性和特点。我希望这本书能够提供一些非常实用的技巧，比如如何在绘制不同角度的人物时，准确地把握头身比的变化，或者如何通过身体的动态来进一步强化或弱化头身比的效果。如果书中能有大量的实际案例，从草图到最终完成图的演示，那就太棒了，这样我就可以边学边练，逐步掌握。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过一本讲解人物比例的漫画教程，虽然也挺详细，但是总是感觉缺了点什么，不够直观，每次画完之后总觉得哪里不对劲，尤其是画全身的时候，感觉头和身体的比例要么就太大了，要么就太小了，很难拿捏。这次看到《超级漫画素描技法（头身比篇）》这个书名，简直是击中我的心头好！我对手绘的热情一直很高，尤其喜欢画一些Q版或者日系风格的角色，但有时候为了追求那种“萌”的感觉，很容易把头画得特别大，结果整个身体就显得非常短小，或者反过来，为了画出修长的感觉，又会把头画得太小，显得不协调。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的一样。我特别期待它能从根本上解决我对于人物比例的困惑，让我不再仅仅依靠感觉去画，而是有科学、有依据地去调整。我想要学习如何根据不同的风格和需求，比如是画帅气少年、可爱少女，还是成熟大叔，来精确地调整头身比例，让人物看起来既生动又有魅力。我希望这本书不仅仅是教我画几个固定的比例，而是能够教会我如何去理解比例背后的原理，这样我才能举一反三，画出各种各样不同风格、不同比例的人物。而且，我非常喜欢看一些细节的讲解，比如骨骼结构如何影响比例，肌肉线条如何搭配比例，这些都能让我的理解更深入。我希望书中能够包含一些不同年龄段、不同性别的角色案例，并且详细讲解它们头身比的差异以及绘制方法。如果能有一些练习题或者参考图，那就更完美了！我迫不及待地想翻开这本书，开始我的比例修炼之旅。

评分☆☆☆☆☆

我算是一个比较初级的漫画爱好者，平时闲暇时间喜欢在纸上涂鸦，画一些自己喜欢的角色。虽然我能画出大概的轮廓，也能画出五官，但总觉得自己的画作总像缺少了点灵魂，尤其是当我想画一些完整的人物造型时，就特别容易在比例上栽跟头。有时候，感觉头和身体的比例要么太大，要么太小，显得非常不协调，看久了甚至会有点别扭。我一直在寻找一本能够真正帮我解决这个问题的教程，《超级漫画素描技法（头身比篇）》这个名字，一下子就抓住了我的眼球。我对“头身比”这个概念非常感兴趣，因为它直接决定了一个人物给人的第一印象。我希望这本书能够用最简单易懂的方式，把头身比的原理讲清楚，让我这个初学者也能快速掌握。我希望书中能提供不同类型的角色，比如少年、少女、甚至是一些可爱的动物角色，并给出它们适合的头身比，以及绘制这些比例时需要注意的细节。我特别希望能学到一些“小窍门”，比如如何在画Q版人物时，让头大身小但又不失可爱；如何在画修长人物时，让腿显得更长，但又不会显得头小身长。我希望这本书的讲解能够非常直观，配有大量的插图，最好能有那种从草稿到成品的整个过程展示，这样我跟着一步步学，就更容易理解和模仿。我希望这本书能让我摆脱“感觉画”的困境，真正做到“有理有据”地画出协调的人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一个非常喜欢画画的人，尤其钟爱日系漫画的风格，但是每次画人物，尤其是在画全身像的时候，总会遇到一个瓶颈，那就是人物的比例问题。我总觉得自己的画作在比例上总是差那么一点点，不够协调，缺乏一种漫画应有的那种灵动和活力。我尝试过很多不同的教程，但效果都不太理想。直到我看到了《超级漫画素描技法（头身比篇）》这本书。这个书名听起来就非常专业，而且“头身比”这个主题正是我迫切需要学习和掌握的。我希望这本书能够给我带来一种全新的视角和方法来理解和绘制人物比例。我期待书中能够详细讲解不同风格漫画中头身比的特点，比如Q版、少年漫、少女漫等，它们在头身比上有什么区别，以及这些区别是如何塑造角色气质和风格的。我希望这本书能够教会我如何准确地把握人物的黄金比例，以及在何种情况下可以打破常规比例，创造出更有个性的角色。我非常渴望能够学习到一些关于如何通过头身比来表现人物的年龄、体型、性格甚至是情绪的技巧。如果书中能够包含一些针对不同情况下的比例调整方法，比如如何画出具有视觉冲击力的长腿，或者如何画出可爱圆润的Q版人物，那就再好矣。我希望这本书的讲解能够非常细致，并且提供大量的实例，让我能够看得懂、学得会，并且能够将学到的知识运用到自己的创作中去，让我的画作更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些画风细腻、人物比例协调的作品。然而，我自己的绘画水平却一直停滞不前，特别是在人物比例方面，我总是掌握不好。每次画人物，都感觉哪里不对劲，不是头太大，就是身体太短，或者四肢显得不协调。这让我感到非常沮丧。当我看到《超级漫画素描技法（头身比篇）》这本书时，我感觉就像抓住了救命稻草一样。我非常希望这本书能够从根本上解决我在人物比例上的困扰。我希望它能教我如何准确地判断和把握人物的头身比，让我不再依赖于模糊的感觉。我特别期待书中能够提供不同年龄、性别、体型的人物头身比范例，并且详细讲解如何根据这些特点来绘制。我希望这本书能够让我明白，为什么有些比例看起来特别舒服，而有些则显得怪异。如果书中还能包含一些关于如何通过调整头身比来塑造不同性格角色的技巧，那对我来说将是莫大的帮助。我希望这本书的讲解能够清晰易懂，最好配有大量的插图，让我能够直观地理解每一个要点。我希望通过阅读这本书，能够让我的绘画水平得到显著提升，画出更具吸引力和生命力的人物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的漫画爱好者，我一直在探索各种提升绘画技巧的方法。虽然我看了不少教程，也积累了一些绘画经验，但坦白说，人物的头身比始终是我的一块心病。有时候，我画出来的角色，看起来总像是“半成品”，比例上总觉得哪里不对劲，缺少一种浑然天成的协调感。特别是当我尝试画一些具有特殊风格的角色时，就更是手足无措。因此，当我在网上看到《超级漫画素描技法（头身比篇）》这本书时，我立刻就被它吸引住了。《超级漫画素描技法（头身比篇）》这个名字，让我看到了解决我绘画困扰的希望。我非常期待这本书能够为我提供一套系统、科学的方法来理解和掌握人物的头身比。我希望它能够深入浅出地讲解，为什么不同的头身比会产生不同的视觉效果，以及如何根据角色的设定来选择最合适的比例。我希望能学习到一些关于如何通过改变头身比来塑造角色性格、年龄、以及情感表达的技巧。尤其让我感兴趣的是，我希望了解在不同的漫画风格中，头身比是如何被运用和打破的，比如在Q版漫画中，头身比的夸张处理如何带来萌感；而在写实风格中，比例的精准运用又如何增强真实感。我希望这本书的讲解能够循序渐进，并且配有大量的实操案例，能够让我从理论到实践都得到全面的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，在学习素描和人体结构的过程中，我发现人物的头身比虽然是一个看似基础的概念，但要真正做到恰到好处却非常困难，尤其是在漫画这种风格化的艺术形式中。很多时候，即使我掌握了人体解剖，但在进行漫画人物的创作时，总会因为风格化的需求而对比例进行调整，而这种调整往往容易适得其反，导致人物失衡。这次看到的《超级漫画素描技法（头身比篇）》这本书，让我觉得非常期待，因为它专门针对“头身比”这个非常关键的环节进行了深入的讲解。我希望这本书能够从更专业的角度，为我解析不同艺术风格下头身比的运用，以及这些比例是如何与人物的性格、职业、年龄等因素相辅相成的。我希望能学习到一些关于如何通过头身比来塑造角色张力、增强人物动态表现力的技巧，而不仅仅是停留在“几头身”的数字层面。我希望书中能够包含一些关于头部特征与身体比例之间相互影响的深入分析，比如不同脸型、发型如何影响整体比例的视觉感受，以及如何在绘画中运用透视和构图来进一步优化头身比的效果。我期待这本书能够提供一些更具挑战性和深度的案例分析，让我能够从更高的层面去理解和掌握头身比的精髓，并将这些知识运用到我的专业创作和未来职业发展中。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是个喜欢画画的年轻人，尤其迷恋漫画里那些个性鲜明、形象饱满的角色。虽然我平时也会画一些小速写，画画五官、手部之类的，但每次一画到人物全身，尤其是要考虑比例的时候，就感觉脑袋里一片空白，怎么调都觉得别扭。我尝试过一些网上搜来的教程，但总觉得不够系统，或者讲得太笼统，学完之后还是不知道怎么下手。所以，当我在看到《超级漫画素描技法（头身比篇）》这个书名的时候，我的心就“怦怦”跳了起来！“头身比”这个词，简直就是我一直以来在寻找的答案。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我真正理解人物比例的奥秘。我非常期待它能教会我，如何像一个真正的漫画家一样去“看”比例，而不是仅仅依靠感觉去画。我希望书中能有很多详细的讲解，比如不同年龄段、不同性别的人物，它们在头身比上会有哪些细微的差别，这些差别又是如何影响人物的整体气质的。我特别想知道，如何在保证人物比例协调的基础上，还能通过一些技巧让人物显得更加生动、更加有力量感，或者更加娇小可爱。我希望这本书能够提供大量的范例，让我能够看到，同一个角色，在不同的头身比下，会呈现出多么大的视觉差异，以及作者是如何一步步完成绘制的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对动漫和漫画有着深深热爱的人，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升绘画技巧的书籍。市面上有很多教程，但大多流于表面，教你如何临摹，却很少深入讲解背后的原理。特别是人物的头身比，这真的是一个困扰了我很久的问题。我常常觉得，虽然我能画出五官，能勾勒出身体，但整体给人的感觉就是“不对劲”，缺乏一种和谐的美感。有时候，我画出来的角色会显得头重脚轻，或者身体比例过于夸张，失去了漫画应有的流畅感和生命力。《超级漫画素描技法（头身比篇）》这个名字，让我眼前一亮。我非常期待这本书能够像它的名字一样，“超级”地解决我在头身比问题上的所有困扰。我希望它不仅仅是简单地告诉你“这个角色需要画X个头长”，而是能够深入浅出地讲解头身比的构成因素，比如人体骨骼结构、肌肉走向对比例的影响，甚至是不同风格（Q版、日系、写实等）下头身比的独特之处。我希望能学到如何观察和分析不同体型、不同年龄、不同性别的角色，并根据这些分析来准确地调整头身比例，让每一个角色都拥有最恰当、最吸引人的视觉效果。我尤其渴望了解，如何在保持人物基本比例的同时，通过巧妙的透视和动态来进一步优化人物的视觉表现力，让画面更加生动有趣。如果这本书还能提供一些关于如何通过不同头身比来塑造角色性格和气质的指导，那简直就是锦上添花了！我希望这本书的讲解能够细腻入微，并且配有大量的范例图，能够让我清晰地看到不同头身比的视觉效果，以及作者是如何一步步绘制出来的。

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大老远从上海到北京也不好好包包，就个塑料袋，还好没什么，扉页上有一大手印，3星以资鼓励

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这本书挺好，下次还买

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书的质量很好，对于学习漫画很有帮助，当然是对初学者而言。

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这本是15年第1版第1次印刷的，纸张质量明显比其他三本16年印刷的好很多！

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评分☆☆☆☆☆

终于集齐了一套 然而我还是个战五渣

评分☆☆☆☆☆

不错

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很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

书收到，晚上下单，第二天就收到,太快了，纸质很好，也容易学