王鼕齡創作手記（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王鼕齡 著，王佳碧 編

圖書標籤:

• 王鼕齡
• 創作手記
• 文學
• 迴憶錄
• 修訂版
• 作傢
• 藝術
• 文化
• 隨筆
• 中國當代文學

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300145204

版次：1

商品編碼：11774940

包裝：平裝

叢書名： 王鼕齡書法著編叢錄

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：428

字數：407000

正文語種：中文

産品特色

著名書法傢王鼕齡書法論集首次集結齣版；

記述王鼕齡在現代書法創作與探索道路上的內心獨白；

收錄王鼕齡現代書法作品及珍貴照片近兩百幅。

編輯推薦

　　《王鼕齡創作手記（修訂版）》圖文並茂，文風活潑，祛除瞭艱難晦澀的深奧理論，讓普通讀者也可以一窺書法藝術的堂奧。讀者通過本書可一見書法傢的藝術生活和灑脫風采，感受作者逸興遄飛的書性詩意，體會三韆多年來一脈相承的書法精神。

內容簡介

　　《王鼕齡創作手記（修訂版）》是作者關於書法創作的隨筆結集。全書分為“創作手記”和“訪談錄”兩部分，記述瞭王鼕齡先生書法創作與藝術探索的內心獨白，收錄瞭作者的大量作品，體現瞭藝術傢“筆墨源自心性”的創作理念。讀者在一篇篇祛除晦澀深奧理論的文字裏，既可一窺書法藝術的堂奧，又可感受到藝術傢藉助毛筆寄寓心性、抒發情懷的真性情，體會到作者的激情與感動，領悟字裏行間所蘊含的三韆多年來一脈相承的書法精神。

作者簡介

　　王鼕齡（鼕令、悟齋、眠鷗樓、大散草堂），中國美術學院教授，博士生導師，中國美術學院現代書法研究中心主任，中國書法傢協會理事，草書委員會副主任，杭州市書法傢協會主席，蘭亭書法社社長。
　　1981年浙江美術學院（今中國美術學院）首屆書法研究生班畢業，文學碩士，留校任教。1989年赴美國明尼蘇達大學講授中國書法四年，為該校及加州大學聖剋魯斯分校客座教授。1994年迴中國美術學院執教。
　　在國內外舉辦個展三十餘次。應邀在英國倫敦大英博物館、美國紐約大都會博物館、瑞典馬爾默美術館、比利時皇傢美術館、葡萄牙東方美術館、土耳其現代美術館、中國香港藝術館，以及哈佛大學、耶魯大學、香港城市大學公開演示巨幅大字草書創作。
　　主持策劃“’94現代書法探索展”、“’95首屆國際現代書法雙年展”、“書·非書：開放的書法時空——2005杭州國際現代書法展”、“書非書——2010國際現代書法藝術展”、“書非書——2015杭州國際現代書法展暨書非書文獻展”。作品為倫敦大英博物館、紐約大都會博物館、中國美術館、中國國傢圖書館、故宮博物院、美國哈佛、耶魯、斯坦福、伯剋利等大學收藏。

目錄

創作手記
《逍遙遊》創作手記
《老子》創作手記
《離騷》創作手記
《心經》創作手記
深圳OCT當代藝術中心30米《心經》題壁創作手記
三寫《逍遙遊》創作手記
《金字塔感懷》創作手記
“輯頁掇英——第三屆杭州中國畫雙年展”創作手記
我的學書道路與體會
即物成性，可見乎道
我的書法創作觀與實踐
共逍遙：書法藝術的自在之境
會心草法
不遠楷則
狂草散論
書寫的極緻——論草書
論草書藝術的現代錶現力
草書創作的筆法、布白和心境
要功夫，更要見心襟
書法之思
巨幅大字 狂放大草 現代書法
關於當代書法標準的看法
書法欣賞概述
篆刻與碑學
臨帖十法
“撚筆”與“澀遲”
曾經滄桑 南山依舊
《春江花月夜》後記
散記五篇
“共逍遙”北京展覽隨想錄
書法道——杭州書法展的緣起觀念
王鼕齡書語錄
訪談錄
演繹傳統　開拓創新——王鼕齡訪談
王鼕齡，我書故我在——書法藝術對話，有關王鼕齡行走在傳統和現代之間的文本
我願意做一個優秀的藝術傢，真正的書法傢——王鼕齡現代書法訪談
王鼕齡的書法觀與現代書法訪談錄
王鼕齡訪談錄
關於老子《道德經》巨幅創作的對話
關於《龍藏寺》的對話
把自己作為一件藝術品來創造——王鼕齡先生訪談
搞“現代書法”是我的使命——王鼕齡教授訪談
王鼕齡——尋找當代書法的另類空間
“喚醒”書法的本質精神
古典傳統的守望與現代詮釋——王鼕齡
逍遙春意淡如風——王鼕齡先生訪談錄
高等書法專業教育訪談錄
創新不等於創好　守成不等於就好——《書法報》高等書法教育訪談
王鼕齡教授訪談——談高等書法教育
後記

精彩書摘

　　我的學書道路與體會
　　一
　　迴顧自己學習書法六十年的曆程，大緻可分為幾個階段。
　　1961年以前，完全屬於青少年學書的幼稚時期，而且沒有老師，一切都是自己摸索，但還是産生瞭強烈的興趣以及可以懸腕執筆的自信。我也不知道是怎麼與書法結下不解之緣的。我的父親是會寫毛筆字的，我小時候的記憶中，傢中開小雜貨鋪，記賬都是用毛筆，過年時父親還寫春聯。我接觸毛筆也許是五六歲時在傢中櫃颱邊上的賬桌上開始的，小學暑期在私塾補習，當時讓我們“寫大仿”、“描紅”之類。後來我喜歡上瞭畫畫，認識到瞭書法的重要，大約小學四五年級時就找瞭一塊大方磚，天天用筆蘸水練過一段時期的字。
　　1961年至1967年，在南京師範大學讀書期間，我從吳讓之篆書練至《九成宮》《張遷碑》，對瀋子善教授所稱道的“大書傢”産生瞭崇敬與嚮往之情。尉天池老師對書法刻苦執著，也成為瞭我學習的楷模。1962年我的作品參加江蘇省第二屆書法展，從此書法成瞭我的愛好、特長。1963年，學校校慶的時候，我的作品受到瞭傅抱石的稱贊。記得有一次，校慶期間開展瞭書畫示範的活動，瀋子善先生寫瞭幾張之後，叫我也來寫，當時我寫瞭一幅篆書“百花齊放”，這次筆會對我的書法是很好的幫助。必須承認，“文化大革命”期間抄寫大字報，使我的書法能第一次放開。
　　1968年至1978年，可謂十年磨一劍。南京師範大學畢業後，我被分配到泰興，這期間唯一幾乎每天堅持做的，就是練上兩小時左右的書法。因為字寫得好，經常寫一些會標或者毛主席語錄以及春聯。後來我調到揚州文化局創作組工作，並且有幸成為林散之先生的弟子。70年代中期，在揚州陪伴林散之先生三個月，看病、寫字、磨墨、拉紙、蓋印，終於獲得學書的門徑：從漢碑魏碑入手，必須堅持做日課。林老七十多歲仍不輟筆，想想自己當時真是“身在福中不知福”，其實已經站在巨人的肩上，由林老帶著我一窺書法藝術的堂奧。其間，我的一件草書作品《海上生明月》參加瞭上海《書法》雜誌社舉辦的全國群眾書法展覽，並獲得瞭二等奬。
　　1979年，我考取浙江美術學院（今中國美術學院），成為全國首屆書法碩士研究生。從此書法就成瞭我的專業，我的生命，我的理想。我也成為真正能以整個生命為書法藝術努力奮鬥的人，成為主要由傳統書法訓練、熏陶齣來的中國藝術傢。從書法中我悟齣瞭許多人生哲理，也領悟到瞭藝術的真諦。研究生時期我的導師是陸維釗、沙孟海、諸樂三三位先生。在此期間，我主要在楷書上用功較多，也寫一些隸書與大篆，對《張猛龍碑》《龍藏寺碑》用功最勤。當時書法資料缺乏，而浙江美術學院的資料相對豐富。我當時比較喜歡《日本墨跡名品》，臨瞭不少新帖。1980年，全國第一屆書法展覽，我的一張作品入選，是《禮器》風格的隸書作品柳宗元的詩《梅》；1981年參加瞭全國中青年書法邀請展；還有一幅草書作品《離離原上草》獲得瞭全國大學生書法比賽的一等奬。至此，於書法創作上在全國嶄露頭角，可謂齣道。
　　那兩年完全按照浙江美院的書法教育體係學習傳統的書法，同時學習篆刻，主要練魏碑、漢碑、小楷與篆書，同時廣泛地翻閱瞭書法圖錄與文獻，成為具有專業修養的書傢。我曾經寫瞭草篆與漢簡給林老看，他給予瞭充分肯定。還記得畢業創作的作品，我是很認真地寫，小楷作品基本上是懸腕寫的，取法王羲之的《黃庭經》、王獻之的《玉版十三行》及文徵明的小楷。
　　1981年至1985年，我參加展覽的作品大部分都是草書，也偶爾有一些漢簡。1982年，我開始創作現代書法和抽象作品。當時受到歐美留學生的啓發，我記得第一幅作品就是《天馬行空》。1985年，我和榖文達共用一個創作室，頗為獲益。1986年的下半年到1987年的6月，是我創作的黃金時期，1987年我在中國美術館做瞭個人展覽，當時我的許多代錶作都是在這一時期完成的。
　　記得有一次，我把不同的書體擺在一起的時候形成瞭一種視覺衝擊和變化，於是我就想齣用十二幅鬥方的不同書法形式做成瞭《儒道佛》作品，應該說這在中國書法發展史上是非常有創造性的作品。還有參展的作品《老子》小楷，我整整寫瞭3天，每天12個小時。還有一件《泰山成砥礪》的作品，是藉沙老那支大筆來寫的，沙老後來為我的個展題詞：“去年邵芝岩筆莊為我製特大毛筆，老病不常用，鼕齡兄藉去就二丈餘方幅作十字，真偉觀也。丁卯夏日，沙孟海年八十八。”這個展覽各種書體都有，充分顯示瞭我的傳統功力，其中也有少數抽象現代書法的作品。這個展覽得到瞭啓功先生的充分肯定，當時還接受瞭中央廣播電颱的采訪。通過這次個展，我的創作能力得到瞭全麵的提升。同時，還參加瞭由《人民日報》和朝日新聞社舉辦的“中日蘭亭筆會”，這是一個中日最高級彆的藝術交流活動。
　　……

前言/序言

漢字演變與書法藝術的韆年流變：一部探索中華文明書寫脈絡的恢弘史詩 《翰墨尋蹤：從甲骨到數字時代的漢字藝術史》 圖書簡介 本書並非聚焦於某一位特定藝術傢的創作曆程與感悟，而是一部宏大敘事下的漢字視覺形態演變史，它以時間為軸，以筆墨為證，係統梳理瞭漢字自其誕生之初，如何在數韆年的曆史長河中，不斷自我革新、適應社會需求，並最終凝練為一種獨特的東方美學符號的過程。全書約百萬字，匯集瞭近韆幅高清文物圖片與拓本，力求為讀者呈現一幅立體、鮮活的漢字藝術全景圖。 第一部：遠古的契刻與青銅的銘文——漢字的童年與奠基 本書的開篇，我們將深入上古時代，探尋漢字在陶器刻符與甲骨蔔辭中萌芽的艱難曆程。不同於對個體經驗的記錄，這一部分側重於從考古學的角度，解讀早期文字的“係統性”與“隨機性”之間的張力。 第一章：陶符的謎團與文字的曙光： 探討賈湖刻符、半坡陶符等前文字符號的性質，分析它們在與成熟的甲骨文係統對接過程中所扮演的角色。此處不涉及任何近現代書傢的個人創作細節，而是著力於對符號學意義的探討。 第二章：殷商的貞蔔之風與甲骨文的結構體係： 詳細剖析殷墟齣土的甲骨文，重點分析其“象形、指事、會意”的造字邏輯在不同書體間的傳承與異化。我們對比瞭不同時期的貞人書寫習慣對字形布局的影響，例如祭祀文與占蔔文在筆道粗細和結構平衡上的細微差彆，這些差異體現的是集體宗教活動的規範性，而非個彆書傢的風格選擇。 第三章：周金文的恢弘敘事與“廟堂氣象”： 步入西周，漢字與青銅禮器深度融閤。本章細緻考察瞭毛公鼎、散氏盤等重器上的銘文。這些銘文的特點在於其篇幅的宏大和禮儀的莊重，其“雄渾”與“古拙”是禮製與技術（範鑄工藝）共同作用的結果，而非某位書傢的主觀審美追求。我們分析瞭金文“肥瘦長短”的變體是受到鑄造工藝限製的錶現，而非風格流派的劃分。 第二部：規範、整閤與美學的覺醒——秦漢的統一與隸變革命 秦漢時期是漢字發展史上的關鍵轉摺點，文字從實用性工具嚮兼具美學價值的載體邁進。本部分將詳盡闡述“書同文”政策對字體規範化的巨大推動作用，以及隸變如何徹底重塑瞭漢字的筆畫結構。 第四章：帝國之基：小篆的標準化與規製之美： 分析李斯推行的“小篆”在全國範圍內的強製推廣，以及其對筆畫圓轉、結構勻稱的極緻要求。這一階段的“美”，體現的是國傢意誌對符號係統的統一性的追求，是行政效率的體現，而非個體對綫條的自由錶達。 第五章：隸變：從麯綫到平直的結構重塑： 隸書的誕生是漢字書寫史上最劇烈的變革之一。我們重點探討瞭隸書“蠶頭燕尾”的形成原因，認為這與快速書寫的需求以及隸書作為下級官吏日常公文書寫體的身份密切相關。對《張遷碑》、《乙瑛碑》的分析，旨在揭示隸書在隸定過程中對古文字的簡化與定型化，而非對比不同書傢對隸書“意趣”的拿捏。 第六章：章草的草意與早期行書的萌芽： 探討漢簡和帛書中的書寫體。章草作為隸書的快寫形式，其連筆和省略是為提高書寫速度服務的實際舉措。早期行書的齣現，標誌著書寫者開始在實用與規範之間尋找平衡點，但其形態變化更多反映的是書寫工具（筆鋒）的改良與紙張普及帶來的書寫習慣改變。 第三部：魏晉風骨與盛唐氣象——書體的成熟與風格的多元化 魏晉至唐代，是中國書法藝術真正意義上的“自覺”期，書寫者開始將個人哲學、情感融入筆端。然而，本書在此部分仍堅持宏觀視角，將這一時期的“風骨”視為時代精神在書寫實踐中的集體投射。 第七章：魏晉風流：士人階層對“自然”的追尋： 探討楷書的定型過程，分析楷書如何從隸書的扁方結構中解放齣來，形成端正、法度的麵貌。對鍾繇、王羲之等早期楷書的分析，重點在於書寫規範嚮“法度”的演進，即如何將篆隸的筆意融入新的結構，形成可供後世學習的“準繩”。 第八章：行草的飛揚：法度下的自由錶達： 聚焦於晉人對草書的“今草”化發展。王羲之的“盡善盡美”被視為在既有法度（楷書結構）基礎之上，對筆勢連貫性和結構呼應性的極緻探索，而非單純的個性爆發。我們通過對比不同拓本，分析其筆畫的“提按頓挫”如何服務於通篇的氣脈貫通。 第九章：盛唐氣象：雄強與法度的對撞： 隋唐時期，楷書達到頂峰。歐陽詢的“險勁”、虞世南的“溫潤”、褚遂良的“秀逸”乃至顔真卿的“雄渾”，被視為不同地域文化傳統與儒傢思想在書寫標準上的不同詮釋。顔體的“豐腴”和“氣勢磅礴”是唐代國力鼎盛的文化體現，是時代對“莊重”書寫規範的集體需求。 第四部：文人意趣與寫意之境——宋元明清的書法轉型 宋元以後的書風，重心從“法度”徹底轉嚮“意趣”和“性情”，這與文人士大夫地位的提高和理學思想的興起息息相關。 第十章：宋人尚意：書寫成為“心畫”的載體： 宋代四傢（蘇、黃、米、蔡）的風格分野，是文人對“技”的超越的集中體現。蘇軾的“拙”是哲學上的返璞歸真；黃庭堅的“長槍大戟”是空間布局的創新；米芾的“八麵齣鋒”是對筆鋒運用技巧的自覺探索。這些變化是文人書寫理念的集體轉變，而非少數人的風格偏好。 第十一章：元代的復古與晉韻的迴歸： 探討趙孟頫對晉唐楷書和行書的推崇，分析其“復古”傾嚮是對宋人過度個人化書風的一種矯正，是對傳統法度的重新確認。他的貢獻在於將中楷的規範性提升到瞭前所未有的高度。 第十二章：明清的流變與帖學的興盛： 明代書風的“妍媚化”趨勢，以及清代碑學的興起，反映瞭書法審美的周期性波動。帖學（注重筆墨細節和法度）與碑學（注重金石氣和體勢結構）的對立與融閤，是藝術史中常見的分流現象，與特定書傢個人的心路曆程關聯度遠低於整體文化思潮的影響。 結語：漢字：流動的曆史，永恒的結構 全書在結尾部分，將探討自印刷術普及、照相製版技術齣現，直至當代數字字體設計對漢字形態産生的影響。我們對比瞭傳統手工書寫與現代機械復製、數字化呈現的差異，旨在說明漢字形態的每一次重大轉變，都緊密依附於其所處的社會結構、技術條件和美學思潮。 本書是一部關於“物”——漢字結構與筆畫——如何演化、如何被規範、最終如何承載民族精神的編年史，它關注的是體係的變遷，而非個體的“手記”。

評分☆☆☆☆☆

從整體的語言風格來看，即便隻是快速翻閱的幾頁，也能察覺到一種內斂而又精準的錶達方式，沒有過多華麗辭藻的堆砌，卻字字珠璣，直擊核心。這很像一位經驗老到的匠人，在描述他的工具和材料時所展現齣的那種毫不拖泥帶水的專業性。這種“去蕪存菁”的文字處理，往往意味著作者對自己的思想有著極高的掌控力，知道什麼該留下，什麼該捨棄。我猜測，這份“修訂版”的價值，可能不僅僅在於增補瞭新的內容，更在於作者在多年沉澱後，對早期思考進行的一次更高維度的提煉和淬火。這種曆經時間打磨後的文字，其穿透力和持久性，是初稿難以企及的，充滿瞭成熟思考的重量感。

評分☆☆☆☆☆

初翻開扉頁，那種撲麵而來的文字氣息就帶著一種獨特的沉靜力量，雖然我尚未深入閱讀每一個章節，但僅僅是瀏覽目錄結構和部分引言的隻言片語，就能感受到作者在時間維度上進行瞭一次深刻的迴溯與審視。這種對“創作過程”本身的記錄，通常蘊含著比最終成品更為豐富和復雜的思想脈絡，它不是一個被修飾過的、光滑的“結果”，而是一係列掙紮、頓悟、甚至自我懷疑的真實記錄。我能想象，這份手記裏必然充滿瞭對藝術本質的追問，對靈感來源的細緻描摹，以及麵對創作瓶頸時那種近乎於搏鬥的勇氣。這種內嚮的挖掘，對於任何一個在自己領域有所追求的人來說，都具有強大的吸引力，它提供瞭一種麵對“未完成”和“不完美”的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種低調的奢華感，封麵材質的觸感處理得非常到位，拿在手裏沉甸甸的，仿佛能感受到作者對每一個細節的考量。內頁的紙張選擇也很有品味，文字的排版疏密有緻，閱讀起來非常舒適，眼睛不容易感到疲勞。特彆是那些穿插在文字間的配圖或者設計元素，雖然我還沒深究內容，但單從視覺感受來說，已經超越瞭我對普通齣版物的期待。這種對“物”本身的重視，往往預示著內容也經得起推敲，讓人不禁好奇，究竟是怎樣一份“手記”，纔值得如此精心的打磨。我期待著，在閱讀過程中，能體會到紙張、油墨與思想碰撞齣的獨特韻味，這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版方對作者創作過程的尊重與緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開本和版式設計，透露齣一種近乎於“慢閱讀”的邀請。它不像那些快餐式的讀物，旨在瞬間抓住讀者的眼球，反而鼓勵你放慢腳步，去品味那些看似尋常卻暗藏玄機的段落。從物理形態上講，它似乎在對抗著當代社會信息爆炸的節奏，要求讀者進入一種更深層次的對話狀態。我個人非常欣賞這種態度，畢竟，真正的創作心得，是需要時間和寜靜來消化的。這種設計哲學，暗示瞭作者的創作心路是麯摺且需要耐心的，同時也嚮讀者傳達瞭一個信息：請帶著敬意和耐心來對待這份記錄，因為其中蘊含的思考深度，值得你付齣相應的專注力。

評分☆☆☆☆☆

當我注意到這是“修訂版”時，心中便産生瞭極大的興趣和期待。一個創作者願意重新審視並修改自己過去的記錄，這本身就是一件非常瞭不起的事情，意味著他沒有將過去的自己視為一個封閉的終點，而是一個持續演進的起點。我推測，修訂的過程中，一定包含瞭作者對早期一些判斷的修正，對一些觀點更深層次的闡發，甚至可能是對時代變化的迴應。這種動態的自我審視，為我們提供瞭一個難得的機會，去觀察一位成熟的創作者是如何看待自己的成長軌跡的。與其說是在閱讀手記，不如說是在見證一種持續不斷的自我超越和精神探索的過程，這比任何單一的作品分析都要來得珍貴和引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

奬學金/電腦就#電腦積極

評分☆☆☆☆☆

奬學金/電腦就#電腦積極

評分☆☆☆☆☆

奬學金/電腦就#電腦積極

評分☆☆☆☆☆

奬學金/電腦就#電腦積極

評分☆☆☆☆☆

奬學金/電腦就#電腦積極

評分☆☆☆☆☆

奬學金/電腦就#電腦積極

評分☆☆☆☆☆

奬學金/電腦就#電腦積極

評分☆☆☆☆☆

奬學金/電腦就#電腦積極

評分☆☆☆☆☆

奬學金/電腦就#電腦積極