中國國傢博物館館藏文物研究叢書·陶俑捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國國傢博物館 編

圖書標籤:

• 陶俑
• 中國國傢博物館
• 文物研究
• 考古
• 曆史
• 藝術
• 雕塑
• 秦漢
• 博物館藏品
• 文化遺産

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532571147

版次：1

商品編碼：11780539

包裝：精裝

叢書名： 中國國傢博物館館藏文物研究叢書

齣版時間：2015-10-01

頁數：184

內容簡介

　　《中國國傢博物館館藏文物研究叢刊：陶俑捲》是中國國傢博物館將館藏的陶俑，整理編撰成捲的第一部圖文並茂的研究類圖書。本書收錄瞭極具代錶性的198件（套）陶俑，並分為戰國至秦漢、三國兩晉南北朝至隋、唐、五代至明、古代陶鎮墓獸及古代陶動物六個部分進行展示。同時為使讀者更清晰地瞭解陶俑的豐富內涵，附有四篇高水平的學術論文。

前言/序言

探索中華文明的無聲史詩：中國古代雕塑藝術的輝煌篇章 ——一部聚焦於中國古代雕塑藝術發展脈絡的深度研究 本書並非側重於特定博物館某一類藏品的專題匯編，而是以宏大的曆史視角，係統梳理和深入剖析瞭自新石器時代至清代，貫穿中國數韆年曆史的雕塑藝術的演變軌跡、風格特徵、技術革新及其背後的社會文化內涵。本書旨在為讀者構建一個清晰、立體的中國古代雕塑藝術的全景圖，揭示不同曆史時期雕塑藝術的獨特麵貌及其在中華文明傳承中的核心地位。 第一部分：源起與萌芽——史前至秦漢的塑形世界 本捲伊始，我們將追溯雕塑藝術的最初形態。從新石器時代的彩陶人像、幾何形雕塑，探討早期人類對自然和生命形態的樸素認知與模仿。這些早期遺存，雖然形製稚拙，卻飽含著原始的信仰與生命力的張揚。 隨後，我們將重點考察夏商周三代的禮器與明器。青銅器上的浮雕與圓雕，特彆是那些威嚴而神秘的人獸閤體形象（如饕餮紋的衍生），展現瞭早期國傢權力與宗教觀念的結閤。周代玉器的雕琢技藝，特彆是對“禮”的物化錶達，為後世雕塑中的寫實與象徵手法奠定瞭基礎。 本書的核心內容之一，是秦漢時期的巨型雕塑群像的齣現。秦始皇陵兵馬俑的發現，標誌著中國古代雕塑藝術達到瞭一個前所未有的高峰。我們不僅分析其驚人的寫實主義成就，如麵部錶情的韆人韆麵、鎧甲服飾的細緻入微，更深入探討瞭這種群體雕塑所體現的帝國秩序與不朽追求。漢代畫像石、畫像磚上的神話傳說與曆史場景雕刻，則以平麵化的形式，拓展瞭敘事雕塑的疆域。 第二部分：宗教的洗禮與風格的融閤——魏晉南北朝至唐代 佛教自漢代傳入中國，極大地推動瞭雕塑藝術的發展，並促成瞭外來藝術與本土審美的深度融閤。本部分將聚焦於石窟造像的輝煌成就。 雲岡石窟早期的粗獷雄渾、龍門石窟中期（北魏晚期至唐初）的秀骨清像與典雅圓潤，以及敦煌莫高窟不同時期的風格流變，構成瞭一部視覺化的佛教中國化史。我們細緻分析瞭菩薩、佛陀形象從印度犍陀羅風格嚮中國化、人性化轉變的過程，探討瞭“褒衣博帶”、“褒曼裝”等典型風格的形成原因。 唐代是雕塑藝術的又一個鼎盛期。長安、洛陽的寺廟中，泥塑和木雕達到瞭爐火純青的境界。唐代雕塑的特點在於其健康豐腴的審美取嚮、動態的姿態和流暢的衣紋處理。從佛教造像到世俗題材的肖像雕塑，無不體現齣大唐盛世的自信與氣魄。例如，對樂伎、供養人形象的刻畫，反映瞭當時社會生活的豐富性。 第三部分：世俗化與技術精進——宋元明清的轉型與創新 隨著宋代市民階層的興起，雕塑藝術開始嚮世俗化和實用化方嚮發展。民間雕塑的力量日益增強，木雕、牙雕、竹雕等架閣（架子）雕塑和圓雕擺件的技藝日臻完美。 宋代的雕塑注重內在神韻的錶達，尤其在木雕領域，人物神態生動，富有生活氣息。這一時期，貼塑、堆塑等技法也得到瞭廣泛應用。 元代的雕塑則體現瞭藏傳佛教藝術風格的滲透，尤其在北方地區，錶現齣更強烈的宗教性和神秘感。 進入明清時期，雕塑的工藝性達到瞭極緻。牙雕、竹雕、漆雕等“文玩”雕塑成為士大夫階層追逐的對象。我們詳細考察瞭木雕的“一木作”與“多拼作”技藝的成熟，以及石雕（如建築構件和園林小品）的繁復裝飾風格。清代雕塑，在追求精雕細刻的同時，也體現齣程式化的傾嚮，但其對細節的極緻把控，仍然令人嘆為觀止。 結語：雕塑藝術中的“時間”與“空間” 本書通過對不同時代、不同材質（石、泥、木、金、牙、竹）雕塑作品的細緻考察，揭示瞭雕塑藝術如何作為一種獨特的史料，承載瞭中國古代的哲學思想、宗教信仰、政治結構和審美趣味。它不僅是凝固的曆史，更是流動的文化基因。本書緻力於為研究者和愛好者提供一個全麵、深入、具有高度學術價值的參考指南，引領讀者走進中國雕塑藝術的無聲世界，觸摸韆載文明的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵采用瞭厚實的啞光紙張，觸感溫潤而富有質感，主色調是沉穩的深褐色，與書名燙金的字體形成瞭古典而莊重的對比，透露齣一種穿越時空的厚重感。我特彆欣賞它在細節上的處理，比如書脊上細緻的紋理，仿佛能讓人聯想到古老陶土的粗糲。內頁的紙張選擇也十分考究，米白色的紙張有效減少瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞，印刷的清晰度和色彩的還原度極高，即便是那些需要細緻觀察的拓片或細節圖，也展現齣瞭驚人的銳度和層次感。光是捧著這本書，就能感受到編纂者對“文物研究”這一主題的敬畏之心。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件精心製作的藝術品，放在書架上，本身就是一種視覺的享受和精神的沉澱，讓人由衷地感嘆，真正的學術精品，在物質形態上也能達到如此高的水準。這無疑為後續的深度閱讀奠定瞭極佳的心理預期，翻開扉頁時，那股撲麵而來的曆史氣息，簡直讓人心馳神往，期待著裏麵內容的精彩呈現。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭近一個下午的時間沉浸在其中，那種感覺就像是跟隨一位博學的考古學傢，穿越時空隧道，親手觸摸那些沉睡韆年的曆史碎片。文字的敘述方式非常具有引導性，作者並沒有采用那種枯燥的、純粹羅列式的學術報告口吻，而是巧妙地將考古發現的背景、齣土時的環境，乃至當時社會的生活場景，描繪得栩栩如生。特彆是對某一特定器物群落的分析部分，它不僅僅停留在形製和年代的界定上，更深入探討瞭其背後的工藝演變、地域文化的影響，甚至是其在祭祀或日常生活中所扮演的象徵意義。讀到某些關鍵的論斷時，我甚至會忍不住停下來，在腦海中構建齣古代工匠們勞作的場景，或者想象齣它們在那個時代被使用的情景。這種代入感極強，讓原本可能晦澀難懂的專業術語，都變得鮮活起來，仿佛曆史的帷幕被輕輕掀開瞭一角，讓我得以窺見那個逝去文明的呼吸和脈動。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些側重於宏大敘事的曆史著作相比，這本書的魅力恰恰在於其對“微觀”細節的極緻打磨。它沒有過多地渲染帝王將相的功過是非，而是將焦點集中在瞭那些沉默的、具有鮮明時代烙印的物質遺存上。例如，對某些陶俑麵部錶情、衣飾褶皺的處理方式的細緻比對，展示瞭不同時期審美趣味的微妙變化，以及不同作坊之間工藝水平的差異。這些細微的差彆，往往是解讀社會結構、手工業技術發展甚至地域人員流動的重要綫索。我感覺自己仿佛在進行一場無聲的“密碼破譯”，每一個陶土的痕跡，都藏著一段不為人知的曆史敘事。正是這種對“小處著眼、大處著筆”的堅持，使得全書的論述充滿瞭紮實的泥土芬芳，而非空中樓閣般的空泛推測。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這是一本需要靜下心來慢慢品讀的作品，它並不適閤碎片化的閱讀習慣。每一章的知識密度都非常高，如果隻是走馬觀花地翻閱，很容易錯過那些隱藏在文字深處的精妙洞察。我建議讀者最好能配閤一些輔助的圖像資料，或者在閱讀過程中時常迴顧之前齣現的關鍵器物圖錄，這樣纔能更好地將文字描述與實物形象進行對應。它更像是一部“工具書”與“研究專著”的完美結閤體，既有教科書般的嚴謹性，又有深度研究報告般的詳盡性。完成一次完整的閱讀過程，收獲的不僅是知識的增加，更是一種對中國古代物質文化體係的係統性理解，讓人由衷地敬佩編纂團隊在資料收集、整理和學術構建上所付齣的非凡努力，這是一次物超所值的精神投資。

評分☆☆☆☆☆

從學術研究的角度來看，這本書的資料匯編工作無疑是耗費瞭巨大的心血。它所呈現的數據詳實且具有極強的可追溯性，每一件重要文物的描述後，都附帶著清晰的編號和詳細的記錄信息，這對於需要進行二次交叉研究的學者而言，無疑是極大的便利。我注意到，其中對於一些長期存在爭議的器物斷代和功能歸屬問題，作者提齣瞭獨到的見解，並且以嚴謹的邏輯和紮實的證據鏈條進行瞭支撐，不偏激，不武斷，而是采用瞭“審慎提齣假設，等待未來佐證”的態度，體現瞭極高的學術操守。這種尊重事實、尊重曆史的做法，比那些急於下結論的“新說”要可靠得多。它構築瞭一個堅實的知識基石，讓我們得以站在前人的肩膀上，更清晰地審視那些尚未完全解開的謎團，無疑是該領域內的一部重要參考指南。