孙宝文编著的《王献之墨迹选》收入王献之的“ 中秋帖”、“鸭头丸帖”、“地黄汤帖”等7种墨迹, 还收入“十二月帖”“授衣帖”“含内帖”等8种刻帖 ,供读者欣赏临习。
正文
在我漫长的书法学习历程中,我搜集了各种各样的碑帖,但真正能让我眼前一亮的,却屈指可数。《王献之墨迹选/彩色放大本中国著名碑帖》这本书,无疑是我近年来的一个重大发现。 首先,我必须强调这本书的“彩色放大”特点。过去的许多碑帖影印本,色彩失真,细节模糊,这让临摹者在学习时往往事倍功半。而这本书,以高清彩色印刷,将王献之墨迹的每一个细节都展现得淋漓尽致。我曾仔细地放大观察过《洛神赋十三行》中的某个字,那笔画的起伏、墨色的浓淡、飞白的力度,都清晰可见,仿佛王献之就站在我面前挥毫泼墨。这种直观的呈现,极大地提升了学习的效率和乐趣。 其次,书中对王献之墨迹的选取,也让我深感满意。它并非简单地堆砌,而是精选了王献之不同时期、不同风格的代表性作品。从《洛神赋十三行》的秀美飘逸,到《鸭头丸帖》的古朴醇厚,再到《廿叙帖》的纵横恣肆,几乎囊括了王献之书法艺术的精华。这让我能够在一个平台,系统地学习和领略王献之书法艺术的魅力。 我尤其惊叹于书中对细节的处理。当我将目光聚焦在某个笔画时,我能够清晰地看到笔尖在纸上的运行轨迹,以及墨色在纸上的微妙晕染。这种细致入微的呈现,让我对王献之的用笔之道有了更深刻的理解。我仿佛能够“触摸”到笔画的质感,感受到墨汁在纸上流淌的生命力。 这本书的价值,不仅仅在于其精美的印刷和高质量的内容,更在于它为书法爱好者提供了一个绝佳的学习平台。它让我能够更深入地理解王献之的书法艺术,感悟其笔下的精神世界。
评分作为一名对中国传统书法艺术充满热情的业余爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我深入理解和临摹古人墨迹的优秀教材。《王献之墨迹选/彩色放大本中国著名碑帖》这本书,恰好满足了我所有的期望。 首先,书中“彩色放大本”的呈现方式,是其最大的亮点之一。我曾接触过许多碑帖的影印本,但往往色彩暗淡,细节模糊,很多笔画的微妙变化难以捕捉。而这本书,以其高清晰度的彩色印刷,将王献之墨迹的原貌展现得淋漓尽致。无论是墨色的浓淡干湿,还是笔画的起承转合,都清晰可见,仿佛能够直接触碰到宣纸的质感。这种对细节的极致还原,为我的临摹提供了极大的便利。 其次,书中对王献之墨迹的选取,也体现了编者的专业性和用心。它收录了王献之不同时期、不同风格的代表作品,如《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《廿叙帖》等,每一篇作品都具有极高的艺术价值和学术意义。这使得我能够在一个地方,系统地学习和研究王献之的书法艺术,而无需花费大量时间和精力去搜集零散的资料。 我特别欣赏书中对每一个字、每一个笔画的“放大”处理。当我放大观察时,我能清晰地看到笔画的起笔、行笔、收笔时的细微变化,以及提按顿挫的力度。这种近距离的观察,让我对王献之的用笔之道有了更深刻的理解。我仿佛能“穿越”时空,与王献之进行一场关于笔法的对话,体会他笔下的情感与思想。 这本书的价值,不仅仅在于其精美的印刷和丰富的内容,更在于它为书法爱好者提供了一个绝佳的学习平台。它让我能够更深入地理解王献之的书法艺术,感悟其笔下的精神世界。
评分在我看来,好的书法教材,不仅仅是展示艺术品,更是能够引领读者进入艺术殿堂的向导。《王献之墨迹选/彩色放大本中国著名碑帖》这本书,正是这样一本让我心生敬意的典范之作。 首先,我对这本书的“彩色放大”处理方式感到尤为满意。很多时候,我们看到的碑帖,色彩失真,细节模糊,难以体会原作的神韵。而这本书,则将王献之墨迹的色彩还原得非常到位,每一笔、每一划的浓淡干湿,都清晰可见。当我将某一页放大仔细观看时,我甚至能看到纸张的纹理,以及墨迹在纸上晕染的细微痕迹。这种逼真的呈现,极大地提高了临摹的准确性和有效性。 这本书在选取王献之墨迹方面,也做到了精益求精。它涵盖了王献之各个时期的代表性作品,如《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《廿叙帖》等,每一篇都极具艺术价值和历史意义。这让我能够在一个地方,全面地学习和研究王献之的书法艺术,而不必东奔西走地去搜集零散的资料。 我尤其欣赏书中对细节的放大处理。当我将目光聚焦于某个字、某个笔画时,我能够非常清晰地看到笔画的起笔、行笔、收笔时的细微变化,以及提按顿挫的力度。这种近距离的观察,让我对王献之的用笔之道有了更深刻的理解。我仿佛能够“穿越”时空,与王献之进行一场关于笔法的对话。 这本书的价值,不仅仅在于其精美的印刷和高质量的内容,更在于它为书法爱好者提供了一个绝佳的学习平台。它让我能够更深入地理解王献之的书法艺术,感悟其笔下的精神世界。
评分我一直认为,学习书法,就如同探索一条古老而深邃的河流,而《王献之墨迹选/彩色放大本中国著名碑帖》这本书,则是我在这条河流中发现的一块璀璨的宝石。 初次翻阅此书,最令我震撼的便是其“彩色放大”的呈现方式。过往接触的许多碑帖影印本,色彩失真,细节模糊,总让人觉得隔靴搔痒。然而,这本书却将王献之墨迹的色彩还原得栩栩如生,笔画的浓淡枯湿、墨色的层次晕染,都仿佛近在眼前。当我将目光聚焦于《洛神赋十三行》中的某个字时,那笔画的顿挫、飞白的力度,以及墨色在纸上留下的痕迹,都清晰可见,让我仿佛能直接感受到王献之运笔时的力量与韵律。 书中对王献之墨迹的选取,也让我拍案叫绝。它并非随意收录,而是精选了王献之不同时期、不同风格的代表作,如《洛神赋十三行》的典雅,《鸭头丸帖》的古朴,《廿叙帖》的奔放,几乎涵盖了他书法艺术的各个方面。这对于我这样的学习者来说,无疑提供了一个系统而完整的学习框架,让我能够在同一本书中,深入地领略王献之书法的变化与发展。 我尤其欣赏书中对每一个笔画、每一个字的“放大”处理。当我仔细观察一个笔画的起笔、行笔、收笔时,我能够清晰地看到王献之如何控制笔锋,如何运用腕力,如何让墨色在纸上呈现出丰富的情感。这种近距离的观察,让我对他的用笔之道有了前所未有的深刻理解,仿佛能够“触摸”到笔画的质感,感受到墨汁流淌的生命力。 这本书的出现,极大地提升了我学习书法的效率和乐趣。它不仅仅是一本图书,更是我通往王献之书法艺术世界的一扇明亮之窗,为我打开了一片全新的探索天地。
评分我一直认为,学习书法,就像是跟古人进行一场跨越时空的对话。而《王献之墨迹选/彩色放大本中国著名碑帖》,无疑为我搭建了一座最直接、最真切的桥梁。我喜欢这本书的第一感觉,就是它的“厚重感”。不是指纸张的厚重,而是它所承载的文化底蕴和艺术精髓,通过这本书,我仿佛触摸到了历史的脉搏。 我尤其欣赏这本书在“彩色放大”这个细节上的用心。很多时候,我们看到的古代墨迹,经过岁月的洗礼,色彩已经变得斑驳陆离,甚至有些细节模糊不清。而这本书,它非常巧妙地运用了现代技术,将那些珍贵的墨迹以最接近原貌的色彩和清晰度呈现出来。当我放大每一个字时,我能清晰地看到笔画的粗细变化,墨色的浓淡干湿,甚至连纸张的纤维纹理都清晰可见。这对于我这样的临摹者来说,实在是太重要了。我可以更准确地把握每一笔的力度、速度和走向,从而更好地理解王献之的用笔之妙。 书中对王献之墨迹的选取,也让我觉得非常满意。它涵盖了王献之从早期到晚期的多种代表作品,从《洛神赋十三行》的秀美飘逸,到《鸭头丸帖》的古朴醇厚,再到《廿叙帖》的纵横恣肆,几乎囊括了他书法的各个方面。这意味着我可以在同一本书中,系统地学习和感受王献之书法风格的多样性和演变过程,而不需要东奔西走地去搜集各种零散的资料。这种“一站式”的学习体验,极大地提高了我的学习效率。 而且,我注意到,书中的一些墨迹,在放大后,我甚至能看到王献之写字时,笔尖在纸上留下的细微痕迹,以及墨色晕染的微妙之处。这些都是在普通影印本上难以看到的。这种“放大”的效果,不仅体现在视觉上,更体现在对书法细节的理解上。我感觉,我不再只是在“看”王献之的书法,而是在“品味”他用笔的每一个细节,去感受他运腕的每一个动作。 总而言之,这本《王献之墨迹选/彩色放大本中国著名碑帖》给了我一种前所未有的临摹和学习体验。它不仅仅是一本图书,更像是我学习书法路上的一位良师益友,陪伴我一起探索中国书法的博大精深。
评分在我看来,一本优秀的碑帖,应该能够带领读者走进艺术的殿堂,去感受古人的智慧与情怀。《王献之墨迹选/彩色放大本中国著名碑帖》这本书,正是这样一本让我深感震撼的杰作。 首先,书中“彩色放大”的处理方式,给我留下了深刻的印象。许多传统的碑帖影印本,色彩失真,细节模糊,这让临摹者很难真正体会到原作的神韵。而这本书,则以高清晰度的彩色印刷,将王献之墨迹的色彩还原得极其逼真,笔画的粗细、墨色的浓淡、飞白的力度,都清晰可见。当我放大观察时,我甚至能看到纸张细微的纤维纹理,以及墨迹在纸上渗透晕染的痕迹。这种“所见即所得”的呈现,极大地提升了学习的准确性和趣味性。 其次,书中对王献之墨迹的选取,也堪称“经典中的经典”。它涵盖了王献之不同时期、不同风格的代表性作品,如《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《廿叙帖》等。这些作品不仅在书法史上具有重要的地位,更是研究王献之书法艺术演变过程的宝贵资料。编者对作品的遴选,体现了深厚的学术功底和独到的艺术眼光。 我尤其欣赏书中对细节的“放大”处理。当我将目光聚焦于某个字、某个笔画时,我能够非常清晰地看到笔画的起笔、行笔、收笔时的细微变化,以及提按顿挫的力度。这种近距离的观察,让我对王献之的用笔之道有了更深刻的理解。我仿佛能够“穿越”时空,与王献之进行一场关于笔法的对话,体会他笔下的情感与思想。 这本书的价值,不仅仅在于其精美的印刷和丰富的内容,更在于它为书法爱好者提供了一个绝佳的学习平台。它让我能够更深入地理解王献之的书法艺术,感悟其笔下的精神世界。
评分我是一名对中国传统书法艺术深怀敬意,并试图在繁忙的生活中寻找到一份宁静与寄托的普通读者。最近,我有幸接触到这套《王献之墨迹选/彩色放大本中国著名碑帖》,这本书给我带来的惊喜是难以言喻的。 首先,我非常喜欢这本书的“彩色放大”的处理方式。过去的许多碑帖影印本,色彩暗淡,细节模糊,给学习者带来了很大的困扰。而这本书,每一页都如同将王献之的墨迹“复活”一般,色彩鲜活,笔画清晰,仿佛我正面对着王献之亲笔挥毫的真迹。这种真实的色彩还原,让我能更深刻地体会到墨色在纸上的变化,以及笔画的力度和飞白。 更让我感到欣慰的是,书中对王献之墨迹的选取可谓是“精挑细选”。它并非简单地收录,而是根据王献之不同时期的风格特点,以及作品在书法史上的重要性,进行了一个非常系统和完整的编排。从《洛神赋十三行》的婉转流畅,到《鸭头丸帖》的古朴雄浑,再到《廿叙帖》的飘逸洒脱,每一篇作品都代表了王献之书法的不同侧面,极具学习和鉴赏价值。 我特别着迷于书中对细节的处理。当我将书中的墨迹放大到极限时,我能清晰地看到笔画的起笔、收笔,提按的痕迹,以及墨色在纸上晕染的层次。这些细微之处,往往是决定书法艺术生命力的关键。通过这本书,我仿佛能够“穿越”时空,与王献之进行一场关于用笔的对话。他如何控制笔锋,如何运用腕力,如何让墨色呈现出如此丰富的情感,这些都能在放大后的画面中得到更直观的解读。 这本书的“放大”不仅仅是尺寸的增加,更是一种对艺术价值的重新挖掘和呈现。它打破了传统影印本的局限,让更多人有机会近距离、细致地欣赏和学习王献之的传世墨迹。作为一名业余爱好者,我深感幸运能够拥有这样一本品质卓越、内容翔实的图书,它为我的书法学习之路增添了无限的可能。
评分这套《王献之墨迹选/彩色放大本中国著名碑帖》简直是我近年来的书法学习“圣经”!作为一名从小对书法有着浓厚兴趣,但受限于各种原因一直未能深入钻研的爱好者,我一直在寻找一本既能展现书法之美,又能提供详实临摹指导的宝典。终于,我在这本书中找到了我梦寐以求的一切。 首先,这本书在“彩色放大本”这几个字上就足以吸引我。过去我接触到的很多碑帖影印本,色彩失真严重,墨色浓淡、笔画粗细、飞白顿挫等关键细节都模糊不清,这让临摹者非常痛苦,仿佛隔着一层纱看美人。但这本书不同,它呈现的每一幅墨迹,都仿佛是用最新的高清扫描技术直接从宣纸上拓印下来一样。纸张的细微纹理、墨色在纸上的渗透晕染、甚至连纸张的陈旧痕迹都被细腻地还原。这种“所见即所得”的呈现方式,极大地降低了学习的门槛,也让我在观摩王献之的笔法时,能够更直观地感受到他运笔时的微妙变化,仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响。 更重要的是,这本书对王献之墨迹的选取,简直堪称“经典中的经典”。从《洛神赋十三行》那种行书的典范,到《廿叙帖》中那种挥洒自如、意态奔放的狂草,再到《鸭头丸帖》那种古朴浑厚的行楷,涵盖了王献之不同时期、不同书体的代表作。这些墨迹不仅在历史上享有盛誉,更是后世书法家学习的范本。作者(或者说编者)的选取眼光非常独到,没有丝毫的重复或冗余,每一篇都具有极高的学习和研究价值。当我翻开《洛神赋十三行》时,那流畅的线条,多变的结体,以及字里行间流露出的情感,让我沉醉其中,恨不得立刻提笔效仿。 除此之外,书中对于每一幅墨迹的“彩色放大”处理,并非简单地将原帖放大。我注意到,在放大过程中,编者似乎对墨色的层次和笔画的起承转合做了精心的调整,使得那些常被忽略的细微之处,比如露锋、藏锋、提按的力度变化,以及墨色枯湿浓淡的微妙过渡,都得到了清晰的呈现。这对于我这样对笔法细节要求极高的学习者来说,简直是如获至宝。我曾经为了弄懂某一个字的某个笔画该如何处理,翻阅了无数的资料,但往往不得要领。而在这本书中,只要放大仔细观察,很多困惑都能迎刃而解。 这本书不仅仅是简单的墨迹影印,它更像是一位经验丰富、循循善诱的老师。虽然我还没来得及深入研究书中的每一个字、每一个篇章,但从整体的编排和呈现方式来看,它显然是经过了深思熟虑的。我期待着接下来能够通过这本书,更系统地学习王献之的书法艺术,领略他“兼人之善”的书法魅力。
评分我对书法一直怀有一种特殊的感情,它是一种精神的寄托,也是一种艺术的追求。最近,我有幸拜读了《王献之墨迹选/彩色放大本中国著名碑帖》这本书,它给我带来了前所未有的震撼和启迪。 首先,我必须赞扬这本书在“彩色放大”方面的精良制作。过去的许多碑帖,由于年代久远,或是印刷技术的原因,色彩黯淡,细节模糊,这让很多像我一样的爱好者,在临摹时总是难以抓住其神韵。而这本书,则将王献之的墨迹以最真实、最生动的色彩呈现出来,色彩的浓淡、枯湿,笔画的起承转合,都清晰可见。当我将某一页放大仔细观看时,仿佛能看到王献之执笔时的手部动作,感受到笔尖与纸面摩擦发出的细微声响。 这本书在选取王献之墨迹方面,也展现了极高的专业性和艺术性。它并非随意收集,而是涵盖了王献之不同时期、不同风格的代表性作品。从《洛神赋十三行》的行云流水,到《鸭头丸帖》的古朴醇厚,再到《廿叙帖》的纵横恣肆,每一篇作品都具有极高的学术价值和临摹指导意义。这让我能够在一个地方,全面而系统地学习王献之的书法艺术。 我尤其喜欢书中对细节的放大处理。当我将目光聚焦于某个字、某个笔画时,我能清晰地看到笔画的起笔、行笔、收笔时的细微变化,感受到笔尖的力度和速度。这种近距离的观察,让我对王献之的用笔之道有了更深刻的理解。我仿佛能“触摸”到笔画的质感,感受到墨色的层次。 这本书的出现,极大地满足了我对高品质书法学习资料的需求。它不仅仅是一本图书,更是一扇让我能够近距离接触古代书法大师,领略其艺术魅力的窗口。
评分作为一名多年潜心研究中国古代书画的爱好者,我对各种碑帖的选择向来是极为挑剔的。最近,一本名为《王献之墨迹选/彩色放大本中国著名碑帖》的书籍,彻底打动了我。 这本书最吸引我的地方,无疑是它“彩色放大本”的处理方式。过去,我曾接触过不少碑帖影印本,但往往存在色彩失真、细节模糊等问题,这极大地影响了对原作神韵的把握。而这本《王献之墨迹选》,采用高清彩色印刷,将王献之墨迹的每一个细节都表现得淋漓尽致。无论是笔画的浓淡变化,还是墨色在宣纸上的晕染渗透,都得到了极其逼真的还原。这种“所见即所得”的呈现,让我仿佛置身于古代的书房,亲眼目睹王献之的创作过程。 其次,书中对王献之墨迹的选取,也让我叹为观止。它不仅仅是简单地收录几篇代表作,而是精心挑选了王献之不同时期、不同风格的代表性作品,如《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《廿叙帖》等。这些作品不仅在书法史上占有举足轻重的地位,更是研究王献之书法艺术演变过程的珍贵资料。编者对作品的遴选,体现了深厚的学术功底和独到的艺术眼光。 更让我惊喜的是,书中对墨迹的“放大”处理,并非是简单的尺寸拉伸,而是对每一个笔画、每一个字的结构进行了精细的解析。当我放大观察时,我能清楚地看到王献之运笔的轨迹,提按顿挫的力度,以及墨色在纸上的流动痕迹。这些细节的呈现,对于书法学习者来说,无疑是极其宝贵的财富。我甚至能感受到笔尖在纸上滑过的细微阻力,以及墨汁飞溅的力度。 这本书的价值,不仅仅在于其精美的印刷和高质量的内容,更在于它为我们提供了一个重新认识和学习王献之书法的绝佳平台。它让我得以窥见这位书法巨匠的心迹,感受他笔下的情感与思想。
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