漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则

漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

杯子蛋糕 编
图书标签:
  • 漫画技法
  • 萌系
  • 美少女
  • 绘画
  • 入门
  • 精通
  • 技法教程
  • 动漫
  • 插画
  • 绘画技巧
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515338378
版次:1
商品编码:11791590
包装:平装
丛书名: 漫画技法从入门到精通
开本:16开
出版时间:2015-11-01
用纸:胶版纸
页数:336
字数:40000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

内容简介

  有很多漫画爱好者对画萝莉美少女角色十分偏爱,或临摹或尝试创作自己心目中的可爱形象。然而也有一些爱好者常常在创作时,受制于缺乏对萝莉美少女角色的深入了解和掌握,难以自由发挥,刻画出理想的形象。本书从什么是萝莉美少女,萝莉美少女的形象特性、表情、动作、发型、服装元素、着装风格等知识要点着手,而后加入萝莉美少女的绘制实例详解,以及丰富可供临摹、参考的图例,让大家轻松愉快地了解和掌握萝莉美少女的绘制方法,激发漫迷们的创作灵感,帮助大家创作出形象甜美的萝莉美少女角色。
  《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》图例精美,适合作为零基础、初中级动漫爱好者的自学用书,也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。

作者简介

  杯子蛋糕,是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成,他们热爱动漫,执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意,擅长编写动漫技法、绘本技法等具有创新内容的图书,他们绘画功底扎实,对于图书出版有独到的见解和敏锐度,愿意与热爱动漫的年轻人一起通过自己一份小小的努力,打造出中国动漫的一片天地。

目录

Chapter 1 关于“萝莉”的Q&A;
1. Q&A; :什么才是“萝莉”呀?
2. Q&A; :二次元萝莉萌属性①:造型
3. Q&A; :二次元萝莉萌属性②:颜&行
4. Q&A; :二次元萝莉萌属性③:服饰
Chapter 2 来自“萌星球”的知名萝莉们!
1. 标准型萝莉
2. 万年型萝莉
3. 幼女型萝莉
4. 气质典雅型萝莉
5. 居家甜美型萝莉
6. 娇俏稚幼型萝莉
7. 高傲端庄型萝莉
8. 腹黑任性型萝莉
9. 胆怯娇羞型萝莉
10. 天然呆萌型萝莉
11. 天真烂漫型萝莉
12. 成熟宁静型萝莉
13. 中二幻想型萝莉
Chapter 3 萌化人心的萝莉多样表情
1. 萝莉的脸部基准结构是这样
1.1 立即减龄的至尊法宝:角度大小
1.2 萝莉脸型“长、圆、扁”
2. 被忽略的绘眼小细节很重要
2.1 “椭、圆、梯”,眼睛三种主要形状
2.2 “上、中、下”,眼角三种主要位置
2.3 黑、红、棕、蓝、金……三招概括彩色眼睛
2.4 “大、中、小”,瞳孔三种主要级别
2.5 用对高光,画出萝莉惹人怜
2.6 减龄的“武林秘笈”: 睫毛多少
3. 萌妹百变的脸:常规&夸张
3.1 萝莉的“常态”表情很是萌
3.2 萝莉萌萌的多样表情
Chapter 4 萌化人心的萝莉多样动作
1. 身型结构,从小到大一次了解
1.1 适合萝莉少女的头身比:4-6 头身
1.2 “ 4 头身”萝莉
1.3 “ 5 头身”萝莉
1.4 “ 6 头身”萝莉
2.“全、中、近、特”,选对景别表现好动作
2.1 全景
2.2 中景
2.3 近景
2.4 特写
3. 抓“大”放小的萌范儿大动态
3.1 近景,上身动作
3.2 中景,半身动作
3.3 全景,全身动作
4. 抓“小”放大的萌范儿小动作
4.1 手指的精彩舞动表演
4.2 手指+ 手掌的完美表演
4.3 透露情绪的手部小动作
4.4 看这里!还有更多小动作
Chapter 5 长短卷曲……哪些才是萝莉专属发型
1. 头发需要长对位置
1.1 头发的生长范围和发际线
1.2 多角度掌握头发的生长位置
2. 头发量多、量少都不美
2.1 发量多与少的变化
2.2 不同发量的美少女角色
3. 刘海隐现萝莉美少女的个性
3.1 齐刘海
3.2 斜刘海&中分刘海
4. 顶发&边发可不是无用
4.1 顶发:让可爱倍增
4.2 边发:萌萝莉必备
5. 编织萝莉梦:发束、发辫
5.1 最简单的萌编织——马尾辫
5.2 各种类型的麻花辫
6. 头发、头发舞动起来
6.1 让头发在脑后舞动起来
6.2 让头发舞动整个画面
Chapter 6 这些绘画元素让萝莉很“萝莉”
1. 萝莉气质要“从内而外”
1.1 紧身胸衣展现高贵气质
1.2 不外露的内衣也美丽
2. 萝莉的花边、蕾丝梦
2.1 萝莉的褶皱花语
2.2 萝莉的蕾丝梦境
2.3 萝莉的蝴蝶结情怀
2.4 萝莉的丝带物语
2.5 萝莉的发带童话
2.6 萝莉的长袜时间
2.7 萝莉的洋伞主义
2.8 萝莉的礼帽情结
3. 提升“萝莉值”的小物件
3.1 淘气猫耳、兔耳、尾巴
3.2 呆萌宠物
3.3 唯美花朵
3.4 灵动配饰
4.“秀色可餐”让萝莉更迷人
4.1 快到碗里来
4.2 与甜品“为伴”


【画笔下的温柔乡】—— 探索情感深度与人物灵魂的绘本创作指南 本书非绘画技法入门,而是深入剖析如何通过画面触及观者的心灵,构建一个充满情感共鸣的叙事空间。 “画笔下的温柔乡”并非一本关于如何握笔、如何调色的教学手册,也非专注于某一特定风格(如萌系少女)的技法解析。相反,它是一场关于如何用视觉语言讲述故事、如何赋予笔下人物鲜活生命、如何编织出能够触动人心的情感网络的深度探索。本书将带领读者超越基础绘画技巧的藩篱,进入一个更广阔的创作领域——理解人物的内心世界,洞察情感的细腻变化,并将其转化为具有感染力的画面语言。 第一章:心之所向——解构角色的灵魂密码 在“画笔下的温柔乡”里,角色的塑造并非仅仅是勾勒出好看的皮囊,而是要挖掘其深层的“灵魂”。本章将引导读者思考: “是什么”的背后:“为什么”的追问: 我们常常描绘角色的外在特征,如发色、瞳孔颜色、服装风格,但这些仅仅是冰山一角。本书将鼓励读者深入挖掘角色形成这些特征背后的原因。例如,为什么她会选择如此低调的服饰?这种不加掩饰的笑容背后又隐藏着怎样的经历?是纯粹的乐观,还是某种故作坚强的伪装?通过追问“为什么”,我们才能构建出逻辑自洽、情感饱满的角色。 情绪的层次与流动: 人类的情绪是复杂且流动的,绝非简单的开心、悲伤、愤怒。本章将深入探讨不同情绪的细微之处,以及它们如何相互影响、层层叠加。例如,喜悦中可能夹杂着一丝淡淡的忧愁,愤怒的表象下可能潜藏着深深的委屈。我们将学习如何通过面部表情的微小变化、身体姿态的细微调整,以及色彩、光影的运用,来精准地传达角色的内心波动,让读者能够“读懂”角色的情绪。 人物的“背景板”与“行动力”: 每个角色都不是凭空而生,他们都有自己的过往、成长环境、人际关系以及未曾言说的梦想与遗憾。本书将提供一套思维框架,帮助读者为角色构建丰富的背景故事,即使这些故事不会直接展现在画面中,也会深刻地影响角色的言行举止,赋予他们更强的“行动力”和内在逻辑。这种内在的驱动力,是让角色“活起来”的关键。 “矛盾体”的魅力: 过于完美或单一的角色往往缺乏吸引力。本章将强调塑造角色内心矛盾的重要性。一个外表坚强但内心敏感的角色,一个表面冷漠但内心渴望关怀的角色,这样的“矛盾体”才能展现出人性的真实与复杂,引发观者的共鸣与思考。 第二章:情感的共振——让画面“说话”的艺术 画面不应只是静态的描绘,更应是情感的传递者。本章将聚焦于如何通过各种视觉元素,直接或间接地唤起读者的情感反应。 色彩的“情感语言”: 色彩并非仅仅是视觉的装饰,它们承载着丰富的情感信息。本章将深入剖析不同色彩组合所能引发的心理感受。例如,温暖的色调如何营造亲切与宁静,而冷峻的色调又如何暗示孤独与疏离。我们将学习如何运用色彩的饱和度、明度、对比度,以及色彩的象征意义,来烘托故事的氛围,强化角色的情绪状态。从柔和的马卡龙色系到浓烈炽热的撞色,每一种选择都在诉说着不同的故事。 光影的“情绪滤镜”: 光影是描绘情绪最强大的工具之一。本章将探讨如何通过光线的方向、强度、质感,以及阴影的深浅、形状,来塑造画面的情感基调。例如,柔和的侧光如何勾勒出温柔的轮廓,强烈的逆光又如何制造出神秘与戏剧性。我们将学习如何运用光影来引导观者的视线,突出画面的重点,营造出如梦似幻、沉重压抑,或是明亮温暖的氛围。 构图的“叙事指令”: 画面构图不仅仅是为了美观,更是为了传达信息和引导情绪。本章将分析不同构图方式所带来的视觉感受和叙事效果。例如,中心构图带来的稳定与焦点,对角线构图带来的动感与张力,留白的应用如何营造意境与想象空间。我们将学习如何通过构图来安排角色之间的关系,突出故事的重点,让画面本身就能“讲述”出角色的心理状态和故事走向。 细节的“情感放大镜”: 宏大的场景固然重要,但真正打动人心的往往是那些不经意的细节。本章将强调对细节的刻画,包括角色细微的面部表情、手指的微妙动作、背景中一个不起眼的物品,甚至雨滴滑落的轨迹。这些细节如同情感的放大镜,能够瞬间将观者拉入角色的世界,感受到他们的喜怒哀乐。 “留白”的艺术: 有时候,未被描绘的部分比被描绘的部分更能引发联想。本章将探讨“留白”在画面中的重要性,如何通过恰当的留白来营造意境、暗示情感、给予观者想象的空间,让画面不至于过于“满”而失去韵味。 第三章:叙事的力量——编织引人入胜的故事线 即便拥有精湛的技法和饱满的情感,一个缺乏吸引力的故事也难以打动人心。本章将聚焦于如何将情感元素融入叙事,让画面充满故事性。 “瞬间”的戏剧性: 故事并非只能用长篇幅来讲述,一个精心设计的“瞬间”往往能蕴含强大的叙事张力。本章将引导读者学习如何捕捉和表现角色的关键“瞬间”,例如一次欲言又止的眼神交流,一次刻骨铭心的告别,一次突如其来的顿悟。如何让这个瞬间在画面中迸发出最强烈的戏剧效果,是本章探讨的核心。 “暗示”而非“直白”: 过于直白的叙事反而显得乏味。本章将强调“暗示”的力量。通过角色的对话、行为、环境的烘托,以及画面元素的巧妙安排,来暗示故事的走向、人物的关系、隐藏的秘密,让读者在猜测与发现中获得阅读的乐趣。 情绪的“起承转合”: 即使是短小的画面,也需要有情感上的起伏。本章将探讨如何在有限的画面空间内,设计出情感的“起承转合”。从平淡的开端,到情绪的积累,再到高潮的爆发,最后归于一种平和或余韵。这种情感上的变化,能让画面更具生命力和吸引力。 “未完待续”的魅力: 有些故事的魅力在于它的开放性,在于它留给读者的想象空间。本章将探讨如何通过画面来营造一种“未完待续”的感觉,让读者在欣赏完画面后,依然回味无穷,在脑海中构建属于自己的结局。 “场景”与“心境”的融合: 场景的设置不仅仅是为了烘托气氛,更是角色内心世界的投射。本章将引导读者思考,如何让描绘的场景与角色的心境达到高度的统一。例如,一个阴雨绵绵的午后,如何通过光影和色彩来衬托角色的孤独与迷茫;一个阳光明媚的早晨,又如何呼应角色的希望与憧憬。 第四章:连接与共鸣——构建读者心中的“温柔乡” 最终,创作的目的是为了与观者建立连接,触动他们的情感,并在他们的心中留下深刻的印记。 “人性”的共通之处: 无论风格如何,能够触动人心的作品,往往挖掘了人性中最普遍、最深刻的情感。本章将引导读者思考,如何找到不同文化背景、不同生活经历的观众都能理解和产生共鸣的情感点。 “真诚”的力量: 虚假的、刻意煽情的内容很难长久打动人。本章将强调创作的“真诚”至关重要。用一颗真实的心去感受,用一颗纯粹的笔去描绘,这种真诚的力量才能穿越画面,直抵人心。 “沉浸式”的体验: 优秀的作品能够让观者“沉浸”其中,仿佛身临其境。本章将探讨如何通过画面细节、情感铺垫、叙事节奏,为观者创造一种“沉浸式”的阅读体验,让他们忘记自己是旁观者,而是成为了故事的一部分。 “留香”的思考: 一幅好的作品,不仅仅是在观看时打动人,更能长久地留在读者的心中,引发长久的思考和回味。本章将引导读者思考,如何创作出具有“留香”的作品,让画面中的情感和故事,在观者离开画面后,依然能在他们的心中继续流淌。 “画笔下的温柔乡”并非提供一套标准化的公式,而是提供一种思考方式、一种创作的视角。它鼓励读者去观察、去感受、去理解,然后用自己的画笔,去描绘那些隐藏在生活中的温暖、那些触动心灵的情感、那些闪耀着人性光辉的故事。它相信,每一位有心创作的人,都能通过对情感和叙事的深度挖掘,构建出属于自己,也属于观者的“温柔乡”。

用户评价

评分

我最近入手的《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,简直是打开了我绘画世界的新大门。作为一名有几年绘画经验,但总感觉瓶颈期的爱好者,这本书给我带来的惊喜是巨大的。它最让我赞赏的一点是,它并没有停留在“形似”的层面,而是深入挖掘了“神似”的关键。 在讲解眼睛的绘制时,作者不仅仅是讲解了眼睛的结构和比例,更是花费了大量的篇幅来探讨“眼神”。它会通过分析不同类型美少女的眼神特征,比如是清澈无辜、还是带着一丝狡黠、抑或是充满自信,来教导读者如何通过瞳孔的大小、虹膜的纹理、以及眼白与瞳孔的比例来塑造出不同的眼神。书中关于“眼神光”的运用更是点睛之笔,通过细致入微的讲解,让原本平面的眼睛瞬间拥有了立体感和生命力,仿佛真的在闪烁着光芒。 对于头发的绘制,这本书也颠覆了我以往的认知。它不再是简单的“画很多头发”,而是强调了头发的“块面感”和“流动感”。它会分析不同发型(如齐刘海、侧分长发、短发)的发束走向和堆叠方式,以及如何通过线条的粗细、疏密、以及明暗对比来表现头发的蓬松度和光泽感。我以前画的头发总是显得有些僵硬,现在我的美少女们的发丝仿佛真的在随风飘动,充满了动感。 更让我惊喜的是,书中对于身体比例和动态的讲解,也做得非常到位。它并没有一味地追求“少女感”而忽略了人体解剖学,而是在强调萌系少女特征的同时,也注重人体结构的准确性。它会讲解如何通过肩部、腰部、臀部的微妙变化来塑造出人物的体态,以及如何通过手臂、腿部的姿态来表现人物的情绪和动作。我以前画的人物总是显得有些“呆板”,现在我能够画出更具表现力的姿势,让我的角色更加生动。 而且,书中关于服装的讲解也做得非常细致。它会根据不同款式的服装(如校服、连衣裙、制服),讲解如何表现面料的垂坠感、褶皱的自然形成,以及服装与身体的贴合度。作者甚至还会分享一些关于服装色彩搭配的建议,让人物的整体造型更加和谐统一。我以前画的衣服总是显得很“生硬”,现在我的衣服看起来更加柔软、有质感,与人物的气质更加契合。 这本书的插图质量也非常高,大量的范例图不仅清晰地展示了绘画过程,而且充满了艺术感,让人看了就心生向往。作者的讲解语言也非常风趣幽默,让人在学习的过程中丝毫不感到枯燥乏味。 总而言之,《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,绝对是我近期入手最满意的一本绘画教程。它不仅教会了我如何画出萌系美少女,更重要的是,它让我对绘画有了更深的理解和感悟,极大地激发了我对绘画的热情。

评分

作为一名长期的绘画爱好者,我曾尝试过市面上各种类型的绘画教程,但总觉得难以触及核心,直到我遇到了《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》。这本书最大的优势在于,它不仅仅是在“教”你如何画,更是在“引导”你如何去“看”和“思考”。 让我印象最深刻的是关于脸部比例的讲解。作者并没有简单地给出一个固定的比例图,而是从骨骼结构出发,详细讲解了不同脸型(如鹅蛋脸、圆脸、方脸)在三维空间中的特点,以及如何通过调整发际线、下颌线的弧度来区分它们。然后,它会在此基础上,讲解眼睛、鼻子、嘴巴在不同脸型上的最佳位置和比例关系,甚至会涉及到眼距、鼻梁的长度、嘴唇的厚度等细微之处。我以前画的脸部总是显得不够协调,现在我能根据不同的脸型,更自然地调整五官的比例,画出更具个性的美少女。 书中关于眼睛的绘制,可以说是这本书的精髓所在。它不仅仅是教你如何勾勒眼睛的轮廓,更是深入探讨了眼睛作为“心灵之窗”的重要性。它会详细讲解如何通过瞳孔的光泽、眼白的分布、睫毛的疏密来表现人物的眼神,让你的美少女瞬间拥有灵动、清澈的目光。它甚至还提供了一些“魔法”,比如如何利用眼神光来增加眼睛的立体感和神采,这一点简直是太实用了!我以前画的眼睛总是显得有些呆滞,现在它们看起来炯炯有神,充满生命力。 头发的绘制也是本书的一大亮点。它不再是简单地教你画一堆发丝,而是深入解析了头发的生长方向、发块的构成、以及发丝之间的相互遮挡关系。它会根据不同的发型,讲解如何通过线条的粗细、疏密、以及光影的变化来表现头发的层次感和动感。最让我惊艳的是,它还提供了如何表现头发“光泽感”的小技巧,通过点睛之笔的高光,让原本普通的头发瞬间生动起来,仿佛真的在阳光下闪耀。 而且,这本书对于服装的细节处理也做得非常出色。它会根据不同风格的服装(如校服、连衣裙、cosplay服装),讲解面料的质感、褶皱的形成、以及服装与身体的贴合度。它甚至会分析不同材质(如棉布、丝绸、皮革)在光影下的反射效果,以及如何通过线条的粗细和明暗对比来表现这些质感。我以前画的衣服总是显得很“平”,现在我的衣服看起来更加立体,充满了设计感。 最让我感到欣慰的是,这本书的讲解语言非常通俗易懂,即使是没有任何绘画基础的初学者,也能轻松理解。而且,大量的精美插图让人赏心悦目,并且清晰地展示了每一个步骤,大大降低了学习的难度。 总而言之,《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,是我近年来遇到的最实用、最深入的绘画教程。它不仅仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它培养了我对绘画的观察力、理解力和创造力。

评分

我最近入手了一本名为《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》的书,可以说,它彻底改变了我对绘画教程的认知,也让我的画技有了质的飞跃。这本书的独到之处在于,它并没有一开始就抛出一些晦涩难懂的理论,而是从最能引起读者兴趣的“萌系美少女”出发,通过大量生动形象的实例,将复杂的绘画技巧化繁为简。 我印象最深的是关于面部表情的讲解。以往的教程可能只会讲到“画一个笑脸”,但这本书则细致地分析了构成“萌”的各种元素:大大的眼睛、小巧的鼻子、微微上扬的嘴角,以及如何通过这些细节来传达不同的情绪。它甚至会分析不同年龄段、不同性格的美少女,在表情上会有哪些细微的差异,以及如何通过眉毛的形状、眼角的弧度、脸颊的红晕来表现这些差异。我以前画的表情总是千篇一律,现在我能画出各种各样富有感染力的表情,让我的画更加生动有趣。 书中关于眼睛的讲解更是让我惊叹。它不仅仅是教你如何勾勒眼睛的轮廓,更是深入探讨了眼睛作为“心灵之窗”的重要性。它会详细讲解如何通过瞳孔的光泽、眼白的分布、睫毛的疏密来表现人物的眼神,让你的美少女瞬间拥有灵动、清澈的目光。它甚至还提供了一些“魔法”,比如如何利用眼神光来增加眼睛的立体感和神采,这一点简直是太实用了!我以前画的眼睛总是显得有些呆滞,现在它们看起来炯炯有神,充满生命力。 身体比例的讲解也让我受益匪浅。很多教程在讲解人体比例时,往往会显得枯燥乏味,但这本书则将萌系美少女的特点融入其中,讲解得非常生动。它会分析不同身高的少女,在四肢长短、躯干比例上会有哪些微妙的变化,以及如何通过这些变化来塑造出不同的少女形象。而且,它还特别强调了“萌感”的体现,比如如何通过微调肩膀的宽度、腰部的弧度来营造出娇小玲珑的感觉,这一点是我以前从未注意到的。 让我惊喜的是,这本书对服装的讲解也做得非常到位。它不仅仅是教你如何画出衣服的轮廓,更是深入分析了不同材质的服装,在光影下的表现方式。比如,丝绸的垂坠感、棉麻的粗糙感,以及如何通过不同线条的疏密和笔触的变化来表现这些材质的特点。我以前画衣服总是显得死板,现在我的衣服看起来更加有质感,与人物的整体风格也更加协调。 而且,这本书的排版和插图设计也做得非常出色。每一页都充满了色彩和活力,大量的精美插图让人赏心悦目,也更方便读者理解和模仿。作者的讲解语言也通俗易懂,没有使用过多专业的术语,让即使是完全没有绘画基础的读者也能轻松上手。 总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位循循善诱的老师。它让我从一开始的迷茫到后来的信心满满,一步一步地引导我走向绘画的乐趣。我真心觉得,这本书是想要学习萌系美少女绘画的入门者和进阶者的必备宝典。

评分

拿到《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,我仿佛找到了绘画的“圣经”。它最让我欣赏的一点,在于它对“萌”的精细拆解,以及将复杂的技巧变得易于理解和掌握。 在讲解眼睛的绘制时,作者真的是把“萌”的精髓发挥到了极致。它不仅仅是教你画出“大而圆”的眼睛,而是深入分析了眼睛的结构、比例、以及眼神的塑造。它会通过讲解虹膜的纹理、瞳孔的深浅变化、以及眼神光的运用,来让你的美少女拥有传神的目光。我以前画的眼睛总是显得呆板无神,现在我能够画出各种各样富有情感的眼神,让我的角色拥有灵魂。 对于头发的绘制,这本书也给了我极大的启发。它不再是简单地告诉你“画很多线条”,而是强调了头发的“体积感”和“律动感”。它会分析不同发型(如飘逸的长发、俏皮的短发、可爱的双马尾)的特点,以及如何通过发块的划分、发丝的走向、以及光影的对比来表现头发的蓬松度和柔顺感。最让我惊喜的是,它还分享了如何用简单的几笔高光来表现头发的光泽,让头发看起来如同丝绸般柔顺,仿佛真的沐浴在阳光下。 在身体比例方面,这本书也给我带来了全新的认识。它并非一味地追求“少女感”而忽略了人体解剖学,而是在强调萌系少女特征的同时,也注重人体结构的合理性。它会讲解如何根据不同的视角,调整身体各部分的比例,以及如何通过手臂、腿部、躯干的姿态变化,来表现出人物的活力和情感。我以前画的人物总是显得有些“站不稳”,现在我能够画出更自然、更具生命力的姿态,让我的角色充满动感。 而且,书中关于服装的讲解也细致入微。它会根据不同款式的服装(例如校服、连衣裙、JK制服),讲解如何表现面料的垂坠感、褶皱的自然形成,以及服装与身体的贴合度。作者甚至还会分享一些关于服装色彩搭配的建议,让人物的整体造型更加和谐统一。我以前画的衣服总是显得很“硬”,现在我的衣服看起来更加柔软、有质感,与人物的气质更加契合。 这本书的插图质量也非常高,大量的范例图不仅清晰地展示了绘画过程,而且充满了艺术感,让人看了就心生向往。作者的讲解语言也非常风趣幽默,让人在学习的过程中丝毫不感到枯燥乏味。 总而言之,《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,绝对是我绘画道路上的一个重要转折点。它不仅教会了我如何画出萌系美少女,更重要的是,它教会了我如何去观察,如何去感受,以及如何将这些感受用画笔表达出来。

评分

我最近翻阅了《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,作为一名长期以来在绘画道路上磕磕绊绊的爱好者,我必须说,这本书给了我前所未有的惊喜和启发。它最大的亮点在于,它并没有把“萌系美少女”简单地定义为一种风格,而是将其拆解成一系列可操作的绘画要素,并进行了极其细致和深入的分析。 举个例子,关于脸型和五官的搭配,这本书就提供了一个非常系统化的方法论。它不只是告诉你“画出大眼睛”,而是会从头部骨骼结构入手,解释不同脸型(如鹅蛋脸、圆脸、心形脸)的特点,以及它们在三维空间中的变化。然后,它会详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴在不同脸型上的最佳位置和比例关系,甚至会涉及到眼距、鼻梁的长度、嘴唇的厚度等细微之处。我以前画的脸部总是显得不够和谐,现在我能根据不同的脸型,自然地调整五官的比例,画出更具个性化的美少女。 书中对于头发的绘制,可以说是达到了“登峰造”的境界。它不再是简单地教你画一堆发丝,而是深入解析了头发的生长方向、发块的构成、以及发丝之间的相互遮挡关系。它会根据不同的发型(如长直发、卷发、双马尾),讲解如何通过线条的粗细、疏密、以及光影的变化来表现头发的层次感和动感。最让我惊艳的是,它还提供了如何表现头发“光泽感”的小技巧,通过点睛之笔的高光,让原本普通的头发瞬间生动起来,仿佛真的在阳光下闪耀。 让我感到非常实用的是,书中关于身体比例和动态的讲解。它并没有一味地追求“少女感”而忽略了人体结构,而是在强调萌系美少女特征的同时,也注重人体解剖学的准确性。它会分析不同年龄段的美少女,身体比例的细微差异,以及如何通过身体的扭转、倾斜、重心转移来塑造出自然生动的姿态。我以前画的人物总是显得僵硬,现在我能画出更具表现力的姿势,让我的角色更加鲜活。 而且,这本书对于服装的细节处理也做得非常出色。它会根据不同风格的服装(如校服、连衣裙、cosplay服装),讲解面料的质感、褶皱的形成、以及服装与身体的贴合度。它甚至会分析不同材质(如棉布、丝绸、皮革)在光影下的反射效果,以及如何通过线条的粗细和明暗对比来表现这些质感。我以前画的衣服总是显得很“平”,现在我的衣服看起来更加立体,充满了设计感。 更难能可贵的是,这本书在讲解每一个技巧时,都配有大量高质量的范例图,这些范例图不仅清晰地展示了绘画过程,而且充满了艺术感,让人看了就想立刻动手尝试。作者的讲解语言也非常风趣幽默,让人在学习的过程中丝毫不感到枯燥乏味。 总而言之,《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,是一本真正能够帮助读者提升绘画技艺的宝藏。它不仅仅是传授技巧,更是培养读者的观察力和对美的感知力。我强烈推荐给所有想要画出令人心动的萌系美少女的绘画爱好者。

评分

我一直以来都是一个非常喜欢动漫和漫画的人,尤其是那些画风细腻、充满少女感的作品。我一直梦想着有一天自己也能画出这样的人物,但尝试过几本教程后,总是觉得力不从心,直到我发现了《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书。 这本书最让我惊艳的一点是,它对于“萌”的理解和拆解非常到位。它不仅仅是教你画出大眼睛、小鼻子、樱桃小嘴,而是从更深层次去剖析“萌”的构成要素。比如,在讲解面部表情时,它会细致地分析如何通过眉毛的弯曲度、眼角的上扬弧度、脸颊的红晕程度,以及嘴唇的微小变化,来传达出各种各样的少女情绪,从天真烂漫到娇羞可爱,再到偶尔的小小叛逆。我以前画的表情总是显得僵硬而单一,现在我能够画出更具表现力和感染力的表情,让我的美少女们仿佛活过来了一样。 对于眼睛的刻画,这本书更是下足了功夫。它不仅仅是教你如何勾勒眼睛的轮廓,而是深入讲解了瞳孔的细节、虹膜的层次感、以及如何利用高光来增加眼睛的立体感和灵动感。它甚至会分析不同瞳孔颜色和大小对人物整体感觉的影响,以及如何通过睫毛的浓密程度和眼睑的轮廓来塑造出不同的眼神。我以前画的眼睛总显得有些呆板,现在我的美少女们的眼睛终于有了属于自己的灵魂,清澈而充满神采。 我特别喜欢书中关于头发的讲解。它不再是简单地告诉你“画好多好多线条”,而是强调了头发的“空气感”和“光泽感”。它会讲解不同发型(如飘逸的长发、俏皮的短发、可爱的双马尾)的特点,以及如何通过发束的走向、发块的组合、以及明暗对比来表现头发的蓬松度和飘逸感。最让我惊喜的是,它还分享了如何用简单的几笔高光来表现头发的光泽,让头发看起来如同丝绸般柔顺,仿佛真的沐浴在阳光下。 在身体比例方面,这本书也给我带来了很大的启发。它并没有一味地追求不切实际的比例,而是强调了在萌系少女的特点基础上,保持人体结构的合理性。它会讲解如何根据不同的年龄段和体型,调整四肢的长度、躯干的比例,以及如何通过身体的微小倾斜和扭转来表现人物的动态感。我以前画的人物总是显得有些“站得笔直”,现在我能够画出更自然、更具生命力的姿态。 而且,书中关于服装的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何画出衣服的轮廓,更是深入分析了不同材质(如棉布、丝绸、蕾丝)在光影下的表现方式,以及如何通过褶皱的形成、面料的垂坠感来增加服装的立体感。我以前画的衣服总是显得很“平”,现在我的衣服看起来更加有质感,与人物的整体风格更加协调。 总而言之,《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,绝对是我绘画道路上的一个重要转折点。它不仅教会了我如何画出萌系美少女,更重要的是,它教会了我如何去观察,如何去感受,以及如何将这些感受用画笔表达出来。

评分

自从我拿到《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,我的绘画世界仿佛一下子打开了新篇章。我一直以来都对萌系美少女的绘画风格情有独钟,但总觉得自己的作品缺乏那种“灵气”,直到我读了这本书,才恍然大悟,原来问题出在细节的处理上。 书中关于眼睛的讲解,真的让我大开眼界。它不只是教授如何画出“大而圆”的眼睛,而是深入分析了眼睛的构成,包括眼眶的形状、眼球的立体感、虹膜和瞳孔的细节、以及最关键的“眼神光”的运用。作者通过大量的插图和详尽的文字说明,演示了如何通过改变眼球的颜色、高光的位置和大小,以及睫毛的走向,来表现出不同的情绪,比如开心、悲伤、惊讶、甚至是害羞。我以前画的眼睛总是显得空洞无神,现在我的美少女们终于有了会说话的眼睛,充满了情感的流露。 让我印象深刻的还有关于头发的绘制。作者没有简单地告诉你“画很多线条”,而是强调了头发的“体积感”和“律动感”。它会分析不同发型(比如披肩长发、丸子头、短发)的特点,以及如何通过发块的划分、发丝的走向、以及光影的对比来表现头发的蓬松感和柔顺感。它甚至还会讲解如何通过不同粗细的线条来区分发丝的层次,以及如何用简单的几笔就能画出头发的光泽,让头发看起来像是真的在随风飘动。 身体的比例和动态方面,这本书也给我带来了全新的认识。它并非一味地追求“瘦”和“长”,而是在强调少女的娇俏感的同时,也注重人体结构的合理性。它会讲解如何根据不同的视角,调整身体各部分的比例,以及如何通过手臂、腿部、躯干的姿态变化,来表现出人物的活力和情感。我以前画的人物总是显得有些“站不稳”,现在我能够画出各种自然流畅的姿态,让我的角色充满动感。 让我感到非常贴心的是,书中关于服装的讲解也细致入微。它会根据不同款式的服装(例如校服、连衣裙、JK制服),讲解如何表现面料的垂坠感、褶皱的自然形成,以及服装与身体的贴合度。作者甚至还会分享一些关于服装色彩搭配的建议,让人物的整体造型更加和谐统一。我以前画的衣服总是显得很“硬”,现在我的衣服看起来更加柔软、有质感,与人物的气质更加契合。 这本书的排版设计也非常精美,大量的插图不仅清晰地展示了绘画步骤,而且充满了艺术感,让人看了就心生向往。作者的讲解语言通俗易懂,即使是初学者也能轻松理解。 总而言之,《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,不仅仅是一本绘画教程,更像是一位经验丰富的画师,耐心地手把手教导你如何塑造出令人心动的萌系美少女。它填补了我绘画过程中存在的诸多盲点,让我对萌系美少女的绘画有了更深入的理解和掌握。

评分

自从我入手《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,我的绘画世界仿佛一下子变得更加广阔和精彩。它最打动我的地方在于,它不仅仅是教授绘画技巧,更是在培养我作为一名画师的“审美”和“感知力”。 在讲解眼睛的绘制时,作者真的是把“萌”的精髓发挥到了极致。它不仅仅是教你画出“大而圆”的眼睛,而是深入分析了眼睛的结构、比例、以及眼神的塑造。它会通过讲解虹膜的纹理、瞳孔的深浅变化、以及眼神光的运用,来让你的美少女拥有传神的目光。我以前画的眼睛总是显得呆板无神,现在我能够画出各种各样富有情感的眼神,让我的角色拥有灵魂。 对于头发的绘制,这本书也给了我很多启发。它不再是简单地告诉你“画很多线条”,而是强调了头发的“体积感”和“律动感”。它会分析不同发型(如飘逸的长发、俏皮的短发、可爱的双马尾)的特点,以及如何通过发块的划分、发丝的走向、以及光影的对比来表现头发的蓬松度和柔顺感。最让我惊喜的是,它还分享了如何用简单的几笔高光来表现头发的光泽,让头发看起来如同丝绸般柔顺,仿佛真的沐浴在阳光下。 在身体比例方面,这本书也给我带来了全新的认识。它并非一味地追求“少女感”而忽略了人体解剖学,而是在强调萌系少女特征的同时,也注重人体结构的合理性。它会讲解如何根据不同的视角,调整身体各部分的比例,以及如何通过手臂、腿部、躯干的姿态变化,来表现出人物的活力和情感。我以前画的人物总是显得有些“站不稳”,现在我能够画出更自然、更具生命力的姿态,让我的角色充满动感。 而且,书中关于服装的讲解也细致入微。它会根据不同款式的服装(例如校服、连衣裙、JK制服),讲解如何表现面料的垂坠感、褶皱的自然形成,以及服装与身体的贴合度。作者甚至还会分享一些关于服装色彩搭配的建议,让人物的整体造型更加和谐统一。我以前画的衣服总是显得很“硬”,现在我的衣服看起来更加柔软、有质感,与人物的气质更加契合。 这本书的插图质量也非常高,大量的范例图不仅清晰地展示了绘画过程,而且充满了艺术感,让人看了就心生向往。作者的讲解语言也非常风趣幽默,让人在学习的过程中丝毫不感到枯燥乏味。 总而言之,《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,绝对是我绘画道路上的一个重要转折点。它不仅教会了我如何画出萌系美少女,更重要的是,它教会了我如何去观察,如何去感受,以及如何将这些感受用画笔表达出来。

评分

自从我拿到《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,我的绘画生活仿佛进入了一个全新的时代。这本书最让我欣赏的一点,在于它对“萌”的理解之深刻,以及对“细节”的极致追求。 我一直以来都对眼睛的绘制感到困扰,总觉得画出来的眼睛缺乏神采。这本书在这方面给予了我巨大的帮助。它不只是教你画出“大而圆”的眼睛,而是详细分析了眼睛的内部结构,比如眼球的立体感、虹膜的纹理、瞳孔的深浅变化,以及如何通过高光来增加眼睛的灵动感。它甚至会教你如何根据人物的情绪,来调整眼睛的形状和眼神,比如微笑时眼角的弧度、悲伤时眼泪的痕迹等等。我以前画的眼睛总是显得呆板,现在它们终于有了属于自己的生命力,充满了情感的流露。 关于头发的绘制,这本书也给了我很多启发。它不再是简单地告诉你“画很多线条”,而是强调了头发的“体积感”和“发束感”。它会分析不同发型(如飘逸的长发、俏皮的短发、可爱的双马尾)的特点,以及如何通过发块的划分、发丝的走向、以及光影的对比来表现头发的蓬松度和柔顺感。最让我惊喜的是,它还分享了如何用简单的几笔高光来表现头发的光泽,让头发看起来如同丝绸般柔顺,仿佛真的沐浴在阳光下。 在身体比例方面,这本书也给我带来了很大的启发。它并没有一味地追求“少女感”而忽略了人体解剖学,而是在强调萌系少女特征的同时,也注重人体结构的合理性。它会讲解如何根据不同的视角,调整身体各部分的比例,以及如何通过手臂、腿部、躯干的姿态变化,来表现出人物的活力和情感。我以前画的人物总是显得有些“站不稳”,现在我能够画出更自然、更具生命力的姿态,让我的角色充满动感。 而且,书中关于服装的讲解也细致入微。它会根据不同款式的服装(例如校服、连衣裙、JK制服),讲解如何表现面料的垂坠感、褶皱的自然形成,以及服装与身体的贴合度。作者甚至还会分享一些关于服装色彩搭配的建议,让人物的整体造型更加和谐统一。我以前画的衣服总是显得很“硬”,现在我的衣服看起来更加柔软、有质感,与人物的气质更加契合。 这本书的排版设计也非常精美,大量的插图不仅清晰地展示了绘画步骤,而且充满了艺术感,让人看了就心生向往。作者的讲解语言也非常风趣幽默,让人在学习的过程中丝毫不感到枯燥乏味。 总而言之,《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,绝对是我绘画道路上的一个重要转折点。它不仅教会了我如何画出萌系美少女,更重要的是,它教会了我如何去观察,如何去感受,以及如何将这些感受用画笔表达出来。

评分

《漫画技法从入门到精通:萌系美少女绘画法则》这本书,我真是爱不释手,每天下班回家第一件事就是捧着它,简直停不下来。我本身算是零基础的绘画爱好者,以前尝试过几本教程,总是觉得讲得太笼统,要么就是对新手不够友好,看得我云里雾里。但这本书,真的太不一样了! 首先,它的内容编排非常合理,从最基础的头部结构、五官比例开始,一步一步地引导读者。你看,它讲解脸型的时候,不是简单地说“画个圆”,而是详细拆解了圆脸、瓜子脸、方脸等等不同脸型的特点,还有如何通过发际线、下颌线的处理来区分,甚至还提到了不同脸型在不同角度下的透视变化。这让我第一次理解到,原来画个脸部都有这么多门道。 再来是眼睛的绘制,这绝对是萌系美少女的灵魂所在!书中对眼睛的画法简直是细致入微,从虹膜的形状、瞳孔的大小、高光的处理,到睫毛的层次感和眼影的晕染,都给出了非常具体的指导。它甚至还区分了不同情绪下眼睛的神态变化,比如开心时瞳孔放大、眼神闪亮,悲伤时眼角下垂、带着一丝水光,还有愤怒时眼神锐利等等。我照着书上的范例,尝试画了几次,感觉自己的眼睛终于不再是“死鱼眼”了,而是有了生命力,真的很有成就感! 然后是头发的绘制,头发的表现力也至关重要。这本书里关于头发的讲解,让我觉得非常实用。它不只是教你怎么画发丝,更重要的是教你如何表现头发的体积感和光泽感。它会讲解不同发型的绘制技巧,比如飘逸的长发如何表现动感,短发如何体现清爽,还有刘海的不同处理方式。最让我惊喜的是,它还讲到了如何通过线条的粗细、疏密来表现发丝的质感,以及如何用高光点缀来模拟头发的光泽。我现在画的头发,看起来不再是僵硬的一团,而是有了层次和流动感。 当然,身体的比例和动态也是绘画的重要组成部分。这本书在讲解人体比例时,非常强调萌系美少女的特点,比如修长的四肢、纤细的腰肢,但又不会显得过于夸张。它还深入讲解了不同姿势下的身体重心和肌肉走向,即使是初学者也能理解。我尝试画过几个简单的站姿、坐姿,感觉人物的姿态都自然了很多,不再是“站得像个木头人”。 还有让我非常喜欢的一点是,这本书在讲解服装的绘制时,也特别有针对性。它会根据不同风格的服装,比如校服、洛丽塔裙、便服等等,讲解面料的垂坠感、褶皱的处理,以及如何通过服装来烘托人物的气质。我以前画衣服总是显得很平面,现在我能更好地表现出衣服的立体感和材质感了。 这本书的内容非常全面,从基础的线条、造型,到具体的五官、头发、身体,再到服装和配饰,几乎涵盖了萌系美少女绘画的方方面面。而且,它不仅仅是讲解“怎么画”,更注重讲解“为什么这么画”,让你知其然,更知其所以然。 最重要的是,这本书的案例非常丰富,而且讲解清晰易懂。每一个步骤都配有精美的插图,看得我心潮澎湃,恨不得立刻拿起画笔尝试。即使是比较复杂的技巧,作者也用了循序渐进的方式来讲解,让我能够一步一步地跟着学习,克服畏难情绪。 总而言之,这本书是我绘画路上的一个重要里程碑。它不仅教授了我绘画的技巧,更点燃了我对绘画的热情。我强烈推荐给所有热爱绘画,特别是喜欢萌系美少女风格的朋友们,绝对物超所值!

评分

简直是神速呀!昨天下午购买的,今天上午就到货,给个大赞?

评分

真的挺棒的,物流特别快,昨天中午定的今天中午就到了,孩子特别喜欢。不给好评对不起商家

评分

很不错,很详细,适合新手!另外物流很快,虽然不是本地仓,但还是在20小时内就送到了!包装也很好,没有任何破损,绝对5星好评!

评分

书好,好书,物流快,服务态度超好,给五颗星星!

评分

书已收到,但质量很一般。

评分

纸张很好,比书店便宜很多!孩子在书店选的我回来才下单的,第二天就到了!

评分

从最基础的线条入手,逐步讲解颜值、发型、身姿、手脚、穿搭、着色等绘画技巧,适合有一定绘画基础的朋友学习参考。喜欢的朋友先收藏(⊙o⊙)哦!

评分

有点破皮,但应该是物流能事,很厚!

评分

书里写得详细,有2里厘米厚,感觉就是书有点贵,其他都还好

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有