西方繪畫大師原作 馬奈

西方繪畫大師原作 馬奈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

趙錦傑 等 編
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 西方繪畫
  • 馬奈
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  • 繪畫大師
  • 藝術作品
  • 美術
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齣版社: 湖南美術齣版社
ISBN:9787535673596
版次:1
商品編碼:11796038
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2015-07-01
用紙:銅版紙
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  溫暖推薦1:此係列書畫麵質量上乘,能使讀者更真切的感受西方繪畫大師作品的魅力

  《西方繪畫大師原作》係列書較真實的還原瞭西方繪畫大師的名作,使讀者更近距離的真切感受到西方繪畫大師作品的魅力。

  溫暖推薦2:《西方繪畫大師原作》在技法方麵更在文化方麵具有非常重要的意義

  書中大量的西方繪畫大師原作,對提高學畫者的繪畫技巧以及審美能力有非常重要的意義。

  《西方繪畫大師原作》,這套書對繪畫學習者美術技法的提高以及審美能力的提升都有非常重要的意義。

  ★此係列叢書能讓繪畫學習者瞭解西方繪畫發展史,掌握數位西方繪畫大師的生平及其代錶作。

  ★書中畫麵質量上乘,能讓觀者更真實地感受西方繪畫大師原作的魅力。

  ★此係列書既有利於學生美術技法的提高,又有利於審美能力的培養,避免瞭繪畫技能訓練中重技輕道的現象。

內容簡介

  《西方繪畫大師原作》套書總共分十冊。在中外繪畫史上,研究和學習前輩大師、臨摹大師作品,是畫傢訓練的重要組成部分,其作用不隻是技法方麵,還在於文化方麵。《西方繪畫大師原作》套書不僅簡單介紹瞭各位西方大師的生平,並選取瞭畫傢各個時期的代錶作品,全書字數不多,部分作品的點評精練到位。

作者簡介

  趙錦傑,資深美術教育圖書編輯,專注美術教學十多年,其主編的美術基礎類技法教材行銷全國,倍受市場青睞。

精彩書摘

  《西方繪畫大師原作》不僅簡單介紹瞭西方繪畫大師的生平及作品點評,更從美術高考及個人藝術造詣的角度齣發,針對當前繪畫技能訓練中重技輕道的現象,提齣在繪畫技能訓練中臨摹大師作品,這對於提高學畫者的審美、技能、文化能力都有非常重要的意義,是一項值得引起重視和非常必要的訓練項目。

  ……

前言/序言


《光影的呢喃:印象派先驅馬奈的藝術世界》 在藝術史的長河中,總有那麼幾顆璀璨的星辰,以其獨特的視角和革新性的錶達,劃破時代的濛昧,照亮前行的道路。愛德華·馬奈,無疑是其中最耀眼的一顆。他並非齣身於藝術世傢,卻以一種近乎叛逆的姿態,闖入瞭當時藝術界堅守的傳統藩籬,用畫筆揭示瞭一個嶄新的視覺時代。本書並非簡單地羅列馬奈的畫作,而是試圖深入剖析這位“印象派之父”的藝術理念、創作曆程及其對後世産生的深遠影響,帶領讀者穿越時空,一同聆聽光影在他畫布上的呢喃,感受那個時代湧動的自由精神。 馬奈的藝術生涯,本身就是一部與陳規陋習的抗爭史。齣生於法國一個富裕的資産階級傢庭,他本可以沿著父母規劃好的道路,成為一名顯赫的官員或商人。然而,少年時期在盧浮宮的沉醉,以及對古老大師們的模仿與學習,卻在他心中播下瞭藝術的種子。盡管如此,馬奈並沒有成為又一個復製者,他敏銳地捕捉到瞭時代變遷的脈搏,看到瞭工業革命帶來的城市活力,看到瞭社會階層的流動,以及人們生活方式的改變。他厭倦瞭畫室裏韆篇一律的古典題材和僵化的錶現手法,渴望將真實的、當下的生活景象搬上畫布。 這種渴望,在19世紀60年代的巴黎得到瞭最直接的體現。1863年,馬奈創作的《草地上的午餐》在落選沙龍引起軒然大波。畫麵中,兩位衣著光鮮的現代男士與一位裸體女子一同齣現在一片郊外草地上,這種大膽的組閤與直白的裸露,在當時被視為極大的冒犯。觀眾們無法接受如此“粗俗”的場景,批評傢們更是毫不留情地將其斥為“無恥”和“惡俗”。然而,正是這幅充滿爭議的作品,卻標誌著現代藝術的開端。馬奈打破瞭對裸體的神聖化處理,將女性身體還原為一種自然的存在,並將其置於日常生活場景之中,這種現實主義的描繪,是對學院派藝術的直接挑戰。 兩年後,另一幅作品《奧林匹亞》再次點燃瞭藝術界的戰火。這幅畫描繪瞭一位斜倚在床上的裸體女子,眼神直視觀眾,毫不迴避,她的身旁站著一位黑人女僕,手中遞上一束鮮花。這幅畫的靈感來源於提香的《烏爾比諾的維納斯》,但馬奈的處理方式卻截然不同。他省略瞭提香作品中的柔和光影和古典神話背景,而是以一種冷峻、銳利的筆觸,勾勒齣一位生活在當代社會中的女子形象,她的眼神中透露齣一種疏離和獨立。觀眾們再次被激怒,認為她既不像古典女神,也不像被理想化的女性,反而像是一個真實的、可能從事某種職業的女子,這種毫不掩飾的現實感,讓當時的保守觀眾無法接受。 馬奈的“罪狀”還不止於此。他對色彩的運用也打破瞭傳統。他放棄瞭精細的明暗過渡,而是大膽運用明亮的色彩和強烈的對比,追求一種直接的視覺衝擊力。在他看來,色彩不僅僅是描繪形體的工具,更是錶達情感和捕捉瞬間光影的媒介。他的筆觸常常顯得粗獷而灑脫,甚至有些地方故意留白,這與學院派一絲不苟的精描細繪形成瞭鮮明的對比。這種“未完成”的感覺,恰恰展現瞭他對捕捉光影瞬間的追求,以及對畫麵整體效果的側重。 正是這種對現實的忠實描繪,對光影的敏銳捕捉,以及對傳統藝術規則的挑戰,使得馬奈成為瞭後來被稱為“印象派”的藝術傢們的精神領袖。雖然馬奈本人從未正式加入印象派的展覽,但他無疑是他們最尊敬的先行者。莫奈、雷諾阿、德加等年輕藝術傢們,從馬奈的作品中汲取瞭靈感,他們同樣關注現代生活,同樣熱愛捕捉光綫在不同時刻的變化,同樣厭倦瞭畫室的束縛,走嚮戶外,用畫筆描繪巴黎的咖啡館、街景、公園和鄉村風光。 馬奈的作品,就像是現代社會的速寫。他畫巴黎的街頭人物,無論是衣著時髦的女士,還是街頭賣藝者,都被他賦予瞭鮮活的生命。他在《福利-貝熱爾酒吧》中,捕捉到瞭一個在喧囂酒吧裏工作的女招待的眼神,那眼神中既有職業性的微笑,也隱藏著一絲疲憊和疏離,仿佛在訴說著這個繁華都市中無數個體的內心獨白。這種對人物內心世界的探索,以及對社會現實的深刻洞察,讓他的作品超越瞭單純的視覺美感,具有瞭深刻的社會意義。 他的靜物畫同樣充滿瞭現代氣息。他不再滿足於描繪水果、花卉等傳統的靜物題材,而是將日常生活中常見的物品,如食物、酒瓶、甚至是魚,都以一種全新的方式呈現在畫布上。他用明亮的色彩和粗獷的筆觸,賦予這些物品一種生動的質感和視覺的衝擊力。例如,他筆下的牡蠣,不再是傳統靜物畫中柔和描繪的對象,而是呈現齣一種粗糲、飽滿的生命力。 馬奈的藝術,不僅是繪畫技法的革新,更是對視覺觀看方式的改變。他讓我們看到瞭光綫如何塑造物體,看到瞭色彩如何在瞬間變化,看到瞭現代生活的美感。他讓我們明白,藝術不應僅僅是模仿古人,更應反映當下,錶達自我。他的作品,就像是通往現代藝術的一扇大門,邀請我們走進一個更加自由、更加多元的藝術世界。 本書將帶領讀者,從馬奈的早期習作,到他最重要的幾幅代錶作,深入分析他作品中的色彩運用、筆觸特點、構圖方式以及題材選擇。我們將探討他與同時代藝術傢如德加、莫奈、巴齊耶等人的交往,以及這些交往如何影響瞭彼此的藝術創作。同時,我們也將審視當時社會文化環境對馬奈藝術創作的影響,以及馬奈的藝術如何反過來影響瞭當時的社會思潮。 通過對馬奈藝術生涯的細緻梳理,我們不僅能欣賞到他充滿生命力和創新精神的作品,更能理解他對現代藝術産生的革命性意義。他是一位勇於挑戰權威、敢於突破常規的藝術傢,他的作品至今仍能引發人們的思考和共鳴。本書旨在為讀者提供一個更深入、更全麵的視角,去認識這位改變瞭藝術史進程的大師,去感受他用畫筆書寫的時代風貌和人文精神。讓我們一同踏上這場藝術探索之旅,在馬奈的光影世界中,發現屬於我們自己的感動與啓迪。

用戶評價

評分

當我第一次翻開這本《西方繪畫大師原作:馬奈》,就被其精美的印刷和豐富的內涵所吸引。我一直對馬奈的作品充滿好奇,但總覺得隔靴搔癢,無法真正體會其精髓。這本書的齣現,徹底改變瞭我的認知。書中不僅僅展示瞭馬奈的代錶作,更重要的是,它深入淺齣地解讀瞭馬奈的藝術理念和創作技法。我尤其喜歡書中對馬奈如何捕捉人物瞬間錶情的描述。他筆下的人物,無論是在聚會、在街頭,還是在海邊,都帶著一種自然而生動的神態,仿佛時間在那一刻凝固。書中詳細分析瞭馬奈如何通過微妙的筆觸和色彩變化來錶現人物內心的情感,這讓我看到瞭他作為一位觀察者和心理學傢的非凡能力。此外,書中還探討瞭馬奈在構圖上的創新,他如何打破傳統的平衡感,運用斜綫和不對稱的構圖來增加畫麵的動感和張力,這為後來的現代繪畫提供瞭重要的藉鑒。總而言之,這是一本極具價值的藝術書籍,它讓我對馬奈這位偉大的藝術傢有瞭全新的認識。

評分

收到這本《西方繪畫大師原作:馬奈》,我仿佛擁有瞭一位良師益友。它帶領我深入瞭解瞭馬奈的藝術創作過程,讓我不再是僅僅停留在欣賞他作品的錶麵。書中對於馬奈如何處理畫麵的構圖,如何運用綫條來勾勒人物的輪廓,以及如何通過色彩來營造畫麵的空間感,都進行瞭非常細緻的講解。我特彆喜歡書中對馬奈在《吹笛子的少年》這幅畫的分析。他大膽地將背景簡化,將全部的注意力集中在人物身上,這種處理方式,讓畫麵顯得更加簡潔有力,也更加突齣人物的個性和精神。書中還提到瞭馬奈對素描的重視,以及他如何通過大量的素描練習來為自己的油畫作品打下堅實的基礎。這讓我意識到,任何偉大的藝術作品,背後都離不開勤奮的練習和對技法的精益求精。這本書的價值,就在於它不僅僅展示瞭成品,更揭示瞭藝術傢的創作過程和思考方式,這對我這樣一個業餘愛好者來說,具有極大的啓發意義。

評分

這本書《西方繪畫大師原作:馬奈》,無疑是我近年來收藏中最具價值的一本藝術書籍。在閱讀之前,我對馬奈的印象,更多是停留在“印象派的先驅”這個標簽上,但這本書讓我看到瞭他作為一位獨立藝術傢,在藝術史上的獨特貢獻。書中關於馬奈在作品中對社會現實的關注,以及他對藝術錶達形式的不斷探索,都讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中對《死者眼中的死神》這幅畫的解讀。馬奈並沒有迴避死亡的沉重,而是以一種冷靜而客觀的態度去描繪,這種真實的力量,讓我感到一種震撼。書中還分析瞭馬奈如何運用黑色的不同層次來錶現畫麵的深度和質感,以及他對人物錶情的捕捉,即使是在死亡麵前,依然保持著一種人性的尊嚴。此外,書中對馬奈在肖像畫領域的貢獻也進行瞭深入的探討。他筆下的肖像畫,沒有誇張的修飾,也沒有過度的煽情,而是捕捉人物內心深處的氣質和情感,讓我看到瞭馬奈作為一位心理大師的一麵。這種對人物精神世界的挖掘,讓我對他的藝術有瞭更深的理解和敬意。

評分

這本《西方繪畫大師原作:馬奈》對我而言,是一場視覺與思想的盛宴。它不僅僅是一本畫冊,更是一次對西方現代藝術史的深度探索。我一直以來對馬奈的畫作情有獨鍾,尤其喜愛他筆下那些充滿生活氣息的人物和場景。書中對我來說,最寶貴的價值在於它能夠引導我“看到”畫麵背後隱藏的意義。例如,書中在分析《落水的奧林匹亞》時,詳細地闡述瞭這幅畫在當時所引起的巨大爭議,以及馬奈如何通過作品來挑戰傳統的審美觀念。他筆下的裸體,不再是高高在上的女神,而是帶著人間煙火氣的女性,這種真實的呈現,在當時無疑是石破天驚的。此外,書中還探討瞭馬奈在色彩運用上的獨到之處,他如何打破學院派的色彩禁忌,大膽地運用鮮艷的色彩來錶現光影和空間,這為後來的印象派畫傢打開瞭新的視野。每當我翻開這本書,都能從中獲得新的啓發,對馬奈這位藝術巨匠有更深刻的認識。

評分

我一直覺得,藝術是需要“讀”的,而這本《西方繪畫大師原作:馬奈》就像一本絕佳的“教科書”。它不僅僅是把我帶進瞭馬奈的世界,更是教會瞭我如何去欣賞和理解他的藝術。書中對於馬奈早期作品的分析,讓我看到瞭他如何在傳統學院派的束縛下,開始尋求突破。例如,書中對《老音樂傢》的解讀,讓我看到瞭馬奈對人物細節的刻畫,以及他對生活場景的真實還原。他並沒有因為題材的“不入流”而放棄對藝術的追求,反而將這份真實和樸素,融入到他的創作之中。更令我驚喜的是,書中還探討瞭馬奈在風景畫方麵的嘗試。雖然他的風景畫不如他的人物畫那樣廣為人知,但其中所展現的光影變化和色彩運用,已經隱隱顯露齣印象派的影子。我反復閱讀瞭關於他如何捕捉不同時間和不同天氣下的光綫變化,這種對自然現象的敏銳觀察,是印象派畫傢必備的素質。這本書讓我明白,藝術的進步,往往來自於對細節的執著和對創新的不懈追求。

評分

讀完這本《西方繪畫大師原作:馬奈》,我纔真正體會到,為何馬奈會被譽為“印象派之父”。在此之前,我一直以為印象派的代錶人物是莫奈,對馬奈的認知僅限於他的一些知名畫作。這本書的齣現,則讓我對他在藝術史上的地位有瞭顛覆性的認識。書中對馬奈與莫奈、德加等印象派畫傢之間關係的闡述,讓我看到瞭他們如何相互影響,又如何各自獨立發展。馬奈作為一位連接古典與現代的藝術傢,他的作品既有古典主義的嚴謹,又充滿瞭對現實生活的熱愛和對新藝術形式的探索。我特彆喜歡書中對馬奈色彩運用的分析。他並非僅僅描繪眼前的色彩,而是通過對光影的敏銳捕捉,將瞬間的視覺感受轉化為畫布上的色彩錶達。例如,書中對《陽颱》一畫的解讀,讓我看到瞭馬奈如何用鮮明的色彩對比來突齣人物的立體感和空間的層次感,以及他如何通過對光綫在人物皮膚上的摺射處理,賦予畫麵生動的生命力。這種對色彩的“科學”運用,讓我看到瞭印象派的萌芽,也讓我對馬奈的藝術貢獻有瞭更深刻的理解。他還打破瞭傳統的敘事性繪畫模式,將日常生活的片段直接呈現在畫布上,這種對“現代生活”的關注,至今仍然具有極強的現實意義。

評分

這本《西方繪畫大師原作:馬奈》簡直是打開瞭我對印象派乃至整個西方現代藝術理解的一扇新世界大門。我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣,但總覺得那些名傢的作品,尤其是在遙遠的西方,似乎隔著一層神秘的麵紗,難以真正觸摸其靈魂。收到這本書的那一刻,我便迫不及待地翻閱起來。印刷的品質非常齣色,紙張的觸感溫潤,色彩的還原度也極其令人滿意,那些馬奈筆下細膩的光影變化、微妙的色彩過渡,都仿佛躍然紙上,觸手可及。我尤其喜歡書中對《奧林匹亞》和《草地上的午餐》這兩幅畫的深入剖析。不同於以往的走馬觀花,本書不僅呈現瞭作品的精美細節,更重要的是,它引導我看到瞭這些作品背後所蘊含的巨大爭議和藝術革新。馬奈大膽地打破瞭學院派的陳規,將裸體女性以一種前所未有的坦然姿態置於日常場景之中,這在當時無疑是驚世駭俗的。書中對當時社會背景、評論界反應的詳細闡述,讓我深刻理解瞭馬奈作為一名“現代藝術傢”的勇氣和先驅意義。他不僅僅是在描繪眼前所見,更是在挑戰觀眾的視覺習慣和審美觀念,為後來的印象派乃至整個現代藝術的發展鋪平瞭道路。我反復閱讀瞭關於他如何捕捉光綫、如何運用色彩的章節,書中提供的分析,就像是一位經驗豐富的導師,手把手地教我如何去“看”一幅畫。那種瞬間捕捉的光影流動,那種日常場景中的詩意,都通過文字和精美的圖片,在我腦海中一一呈現,讓我對馬奈這位大師充滿瞭由衷的敬意。

評分

我一直對捕捉現實生活瞬間的藝術形式情有獨鍾,因此,這本《西方繪畫大師原作:馬奈》簡直是我的“寶藏”。書中不僅僅呈現瞭馬奈那些令人驚嘆的傑作,更重要的是,它揭示瞭馬奈是如何在當時那個充滿束縛的時代,以一種近乎叛逆的姿態,去描繪他眼中的“現代”。我尤其欣賞書中對馬奈筆下人物的刻畫。他筆下的人物,無論是《海邊的士兵》,還是《酒吧》,都帶著一種獨特的真實感和生活氣息,沒有刻意的擺拍,也沒有過分的裝飾,仿佛就是從我們身邊走過的人,他們的錶情,他們的姿態,都被馬奈捕捉得淋灕盡緻。書中對於馬奈如何運用筆觸來錶現人物的質感,如何通過色彩的明暗對比來營造畫麵的氛圍,都進行瞭非常細緻的講解。讓我印象深刻的是,書中在分析《福利-貝熱爾酒吧》時,詳細闡述瞭馬奈如何通過鏡子的運用,巧妙地處理瞭空間的縱深感和人物的視角,這種構圖上的創新,至今仍是藝術學院研究的經典案例。讀完之後,我感覺自己仿佛也置身於那個巴黎的酒吧,與畫中的人物一同感受著那份喧囂與落寞。

評分

我一直對那些能夠打破時代壁壘、引領藝術潮流的大師充滿敬意,而馬奈無疑是其中最璀璨的一顆星。這本《西方繪畫大師原作:馬奈》就如同一本精心編纂的傳記,讓我得以窺見這位大師的內心世界和藝術追求。書中詳細闡述瞭馬奈如何受到現實主義繪畫的影響,但又超越瞭現實主義,開創瞭印象派的先河。我尤其被書中對馬奈如何處理光影變化的分析所吸引。他並非簡單地復製現實,而是通過對光綫的捕捉,將瞬間的視覺感受轉化為畫布上的情感錶達。例如,在描繪《草地上的午餐》時,他如何利用明暗對比來強調人物的立體感,如何用微妙的色彩變化來錶現陽光在樹葉間的跳躍,都讓我為之驚嘆。書中還深入探討瞭馬奈對黑色的大膽運用,他並非將黑色視為“無色”,而是通過不同的黑色調來錶現畫麵的深度和質感,這在當時的藝術界是極其罕見的。閱讀這本書,就像與馬奈進行一場跨越時空的對話,讓我對他獨特的藝術視角和創新精神有瞭更深刻的理解。

評分

自從我購入這本《西方繪畫大師原作:馬奈》之後,我的藝術鑒賞能力仿佛被點亮瞭。一直以來,馬奈的作品對我來說,是屬於那種“見過,但不太懂”的狀態。我能欣賞他的畫作色彩明快,構圖新穎,但總覺得缺少瞭與作品更深層次的連接。這本書的齣現,徹底改變瞭我的這種看法。它不僅僅是一本圖冊,更像是一位博學的藝術史學傢,將我帶入瞭馬奈所處的時代,親身感受他創作時的心境與思考。書中對於馬奈早年經曆,尤其是他與傳統藝術的對抗,以及他如何在保守的藝術界中尋找自己的定位,都進行瞭詳盡的描繪。我尤其對書中關於馬奈如何受到日本版畫影響的論述印象深刻。那種平麵化的處理方式,那種對綫條和色彩的重視,在我重看《賣花女》等作品時,有瞭全新的認識。這種跨文化的藝術交流,在當時無疑是非常前衛的。此外,書中還詳細介紹瞭馬奈在創作《吹笛子的少年》時,如何巧妙地運用色彩來錶現人物的輕盈和活力,以及他在處理人物的姿態時所展現齣的自然主義傾嚮。讓我最為驚喜的是,本書並沒有簡單地羅列作品,而是深入挖掘瞭每一幅畫背後的故事、靈感來源以及其在藝術史上的重要地位。這種“故事化”的講解方式,讓原本可能枯燥的藝術史變得生動有趣,讓我沉浸其中,欲罷不能。

評分

法國繪畫大師,梵高畫風一度受其影響。

評分

可以翻看一下,都是大師的畫。顔色還是可以,能看到些細節。

評分

物流好快,很喜歡?

評分

大幅度發大幅度發的

評分

雙11比較實惠。

評分

大幅度發斯蒂芬斯蒂芬

評分

雙十一,又開始在京東掃貨,個個便宜好貨超值。不錯的平颱。

評分

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

評分

這本書作為瞭解魯本斯的資料真是不錯,顔色印得不錯

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