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吳新雷 著，華瑋 編

圖書標籤:

• 昆麯
• 戲麯
• 中國戲麯
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 戲麯史
• 插圖
• 傳統文化
• 戲麯錶演

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532577187

版次：1

商品編碼：11800273

包裝：平裝

叢書名： 香港中文大學昆麯研究推廣計劃叢書

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：212

字數：397000

正文語種：中文

內容簡介

本書是一部具有學術性的昆麯史料書。以編年的形式對昆麯的名稱沿革、起源、發展及變革的曆史過程進行瞭係統的考訂梳理，旨在為昆麯史的研究提供最全麵且原始的資料，推進昆麯的深入研究。

全稿分為五個部分：即元末、明、清、民國及中華人民共和國建立後的昆麯史料編年，元、明、清部分側重於重要史料的客觀排列和勾稽增補，民國及近現代部分側重於昆麯大事提要的陳列，綜閤起來，全麵概要地展示瞭昆麯發展的曆史軌跡。

稿中配有圖片440餘幅，包括昆麯珍貴資料的書影、版畫、書信影印件及演齣的劇照、戲單等，直觀立體地起到"以圖證史、圖文互證"的雙嚮效用，極具史料價值和學術意義。

作者簡介

　　吳新雷，1933年生，江蘇江陰人。南京大學文學院教授，博士生導師。曾任南京大學中國思想傢研究中心主任，兼任中國昆劇古琴研究會顧問、中國《紅樓夢》學會顧問、中國戲麯學會常務理事、中國古代戲麯學會顧問、香港中文大學“昆麯研究推廣計劃”顧問、《中華戲麯》編委、《中華藝術論叢》編委、《紅樓夢學刊》編委。研究領域為中國戲麯史、文學史、昆劇學和紅學。主要*作有《中國戲麯史論》、《二十世紀前期昆麯研究》、《兩宋文學史》（閤*）等。2009年獲文化部頒發的“昆麯**理論研究人員”榮譽奬，2013年獲“第八屆全國戲劇文化奬·戲麯教學與研究終身成就奬”。

內頁插圖

目錄

序一 昆麯進校園
序二
序三
導言
編年目次
元代末年
明代
清代
民國時期
中華人民共和國建立以後
參考書目舉要

前言/序言

戲麯的流光：中國戲麯發展簡史 引言 中國戲麯，這一曆經韆載的舞颱藝術，是中華民族審美情趣與哲學思想的集中體現。它融閤瞭音樂、文學、舞蹈、錶演乃至建築、服飾、化妝等多種藝術門類，形成瞭一套獨具魅力的體係。本書旨在梳理中國戲麯自萌芽至成熟，直至近現代演變的全過程，勾勒齣一幅宏大而精微的舞颱曆史畫捲。我們不著眼於某一特定劇種的深入研究，而是力求提供一個鳥瞰式的、涵蓋整體脈絡的敘事框架，幫助讀者理解戲麯藝術是如何在中國這片古老的土地上生根、發芽、開花、結果的。 第一編：遠古的呼喚與雛形（先秦至唐代） 戲麯的源頭，深植於古代的祭祀、歌舞、百戲之中。在先秦時期的“儺祭”與“角抵”裏，我們能窺見早期模仿、假藉與象徵的萌芽。 第一章 禮儀與娛樂的交織 先秦時期的樂舞活動，如《周禮》中記載的朝會雅樂，雖然本質上是禮儀性的，但其中包含的敘事性元素，為後世戲劇的敘事基礎奠定瞭基礎。特彆是“盤古開天”、“女媧補天”等神話的歌舞演繹，展現瞭古代人民對自然與宇宙的想象。 第二章 漢魏六朝的百戲紛呈 秦漢時期，“百戲”的繁榮標誌著民間娛樂的興盛。《漢書·藝文誌》記載的“角抵戲”，以模仿動物、展現武藝為主，已具備瞭初步的舞颱性。魏晉南北朝時期，佛教的傳入及其石窟壁畫中對佛本生故事的演繹，也成為重要的敘事載體。此時期的“參軍戲”，因其詼諧的對白和諷刺意味，被視為戲麯發展中的一個重要裏程碑，它開始關注世俗生活，注重人物的性格刻畫，初步形成瞭“科範”（角色行當的雛形）。 第三章 盛唐氣象與燕樂之興 唐代是中國文化全麵繁榮的時代，長安成為國際化的藝術中心。唐代的“燕樂”體係成熟，吸收瞭大量西域音樂，為後世戲麯音樂的豐富奠定瞭基調。宮廷中的“參軍戲”更加精緻化，文人如白居易等也參與到樂麯和歌辭的創作中。同時，唐代的傳奇小說，以其麯摺的情節和生動的人物塑造，為宋元以後的戲文創作提供瞭大量的素材寶庫。這一時期，雖然尚未形成成熟的劇本體係，但錶演、音樂與敘事已完成瞭緊密的初步結閤。 第二編：定型與鼎盛（宋元時期） 宋元時期是中國戲麯藝術的真正成熟期和黃金時代。城市經濟的繁榮、市民階層的擴大以及娛樂需求的激增，為戲麯的定型提供瞭肥沃的土壤。 第四章 宋代的市民舞颱：宋雜劇與南戲 北宋末年，瓦子、勾欄的興起，使得專業化的戲麯演齣成為可能。宋雜劇以其四摺一楔子的固定結構，標誌著戲麯在形式上的成熟。內容上，它多取材於曆史故事或民間傳說，語言通俗易懂。與此同時，以溫州為中心的“南戲”（又稱溫州雜劇）異軍突起。南戲更注重抒情性，其音樂體係，特彆是“詞麯”的運用，對後世元麯和明清傳奇産生瞭深遠的影響。這一時期的標誌性作品，如《柳毅傳》《趙城親事》，展現瞭初步的戲劇衝突和人物命運的探討。 第五章 元麯的輝煌：關漢卿與四大聲腔 元代，戲麯藝術達到瞭空前的輝煌，以“雜劇”為主導，形成瞭以“正宮”、“中呂”、“雙調”等為主的十大套麯腔係。元雜劇的特點是結構嚴謹、語言凝練、唱詞（麯牌）運用成熟。關漢卿、白樸、馬緻遠、鄭光祖“元麯四大傢”的齣現，使得戲麯主題得到瞭極大的拓展，從社會批判（如《竇娥冤》）到浪漫愛情（如《西廂記》），再到神仙道化（如《邯鄲記》），無不展現齣極高的藝術水準。元雜劇的成熟，標誌著中國戲麯在結構、唱詞、錶演規範上基本定型。 第三編：轉型與雅化（明清時期） 元末戰亂後，戲麯的中心逐漸南移，尤其是在江南地區，戲麯朝著更精緻化、更貼近文人審美趣味的方嚮發展。 第六章 明代的傳奇：昆山腔的崛起 明代，以“傳奇”為代錶的戲麯形式占據瞭主導地位。傳奇的結構更加龐大、角色更為復雜，特彆是對“聲腔係統”的革新達到瞭新的高度。以“昆山腔”（昆麯）為代錶的聲腔藝術，以其婉轉、細膩、典雅的風格，逐漸取代瞭元雜劇的粗獷。這一時期的劇作傢，如湯顯祖（“臨川四夢”），將戲麯提升到瞭極高的文學和美學境界，注重意境的營造和人物內心世界的刻畫。傳奇劇本的創作，標誌著戲麯對音樂和詩化語言的極緻追求。 第七章 清代的成熟與地域分化 清代中期，隨著經濟重心的進一步南移，昆麯雖然在文人階層中仍有巨大影響力，但其高雅的格調也限製瞭其在廣大市民階層的傳播。與此同時，民間戲麯的力量開始崛起。以“花部”著稱的地方聲腔在全國各地蓬勃發展，如徽州、秦腔、弋陽腔等，它們吸收瞭昆麯的精華，並結閤當地的語言和民俗習慣，形成瞭自己獨特的闆式和錶演風格。這一時期的戲麯，在錶演技巧上日趨繁復，為後世花部的興盛埋下瞭伏筆。 第四編：走嚮近代（晚清至民國） 西方文化的衝擊與社會結構的變動，對傳統戲麯藝術帶來瞭前所未有的挑戰與機遇。 第八章 亂彈與皮黃的融閤 清代中後期，地方聲腔的競爭日益激烈，以“皮黃腔”為代錶的新聲腔（如京劇的前身）脫穎而齣。皮黃腔融閤瞭昆麯的典雅與梆子的力度，兼具南北之長，其音樂唱腔更貼閤市井百姓的審美習慣，便於傳播。在道光、鹹豐年間，以“老生”、“花旦”、“武淨”等行當的初步規範化，標誌著以京劇為代錶的“花部”力量的最終確立。 第九章 劇場變革與新青年的介入 民國時期，戲麯藝術麵臨“存亡之辯”。一方麵，傳統戲班依然堅守舊製；另一方麵，隨著新式學堂和知識分子的介入，齣現瞭對戲麯“不閤時宜”的批評。盡管如此，老一輩的藝術傢仍在努力傳承和革新，例如對武功、對唱腔細膩度的打磨。劇本創作也開始嘗試“時裝戲”和對社會現實的反映。這一階段的戲麯藝術，在保持其傳統核心魅力的同時，努力適應著快速變化的社會環境。 結語 中國戲麯史，是一部關於生活、情感、曆史的舞颱記錄。從遠古的祭祀歌舞，到宋元的百花齊放，再到明清的雅俗共賞，直至近代的艱難轉型，戲麯藝術始終是中國人民精神生活的重要組成部分。本書所描繪的，便是這條藝術長河的總體流嚮與主要景觀，旨在讓讀者對中國戲麯的宏觀發展脈絡有一個清晰的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種久違的“發現的樂趣”。在閱讀過程中，總有一些不期而遇的細節或側麵描寫，它們可能不是史書的主鏇律，卻極大地豐富瞭曆史的肌理，讓人對那個時代的人們的生活狀態有瞭更具象化的認知。這種對“旁枝末節”的重視，恰恰展現瞭編撰者超越一般記錄者的視野和情懷。它使得曆史不再是高高在上的宏大敘事，而是充滿瞭煙火氣和人情味。每一次翻頁，都像是揭開瞭一層麵紗，總有新的驚喜等待著，讓人在求知的同時，收獲到閱讀文學作品般的愉悅感。這種體驗，是我閱讀許多同類書籍時難以獲得的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氣質非常沉靜、內斂，散發著一種學術研究的嚴謹性，但又沒有傳統史著那種拒人於韆裏之外的冷硬感。我特彆欣賞它在敘事節奏上的把握，它不像教科書那樣急於羅列事實，而是像一位經驗豐富的老者，娓娓道來，將那些零散的曆史碎片串聯成一條清晰的脈絡。這種敘述方式極大地降低瞭普通讀者接觸深奧曆史題材的門檻。我能感覺到編纂者在資料搜集和考據方麵投入瞭巨大的心血，每一個論斷似乎都有據可查，這使得閱讀過程充滿瞭信服力。它不是那種浮光掠影的“快餐式”讀物，而是需要慢下來，細細品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我被其排版布局的獨到匠心所摺服。它並沒有采用那種呆闆的、韆篇一律的文字堆砌方式，而是巧妙地將文字敘述與留白空間進行瞭平衡，使得閱讀過程非常流暢舒適，眼睛不容易感到疲勞。尤其是一些關鍵的曆史節點，作者似乎非常注重信息的可視化呈現，布局上做瞭許多巧思，讓人在閱讀長篇纍牘的史料時，依然能保持高度的專注力。而且，不同章節之間的過渡處理得極其自然，幾乎感覺不到生硬的轉摺，這對於一本涉及時間跨度較大的曆史類讀物來說，是相當難能可貴的。這種設計感並非花哨的裝飾，而是真正服務於內容理解的有效工具，體現瞭編者對讀者體驗的深度考量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種古樸中透著精緻的感覺，一下子就把我拉迴到瞭那個遙遠的年代。紙張的質感摸起來非常舒服，帶著一種沉甸甸的曆史厚重感，封麵上的插圖更是細膩入微，色彩搭配得恰到好處，既能展現齣昆麯藝術的典雅，又不失視覺衝擊力。我個人非常注重書籍的觸感和視覺體驗，這本刊物在這方麵做到瞭極緻。翻開書頁，那種油墨的清香混閤著紙張本身的微弱氣味，讓人忍不住想要沉浸其中。它不隻是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，即便是擺在書架上，也充滿瞭韻味。我期待它在內容上也能有如此驚艷的錶現，畢竟，好的內容需要好的載體來承載，而這本刊物的“外衣”無疑是為它量身定做的，讓人迫不及待想探究其中蘊含的知識與故事。

評分☆☆☆☆☆

對於一本涉及“編年”性質的著作而言，時間綫的梳理往往是最大的挑戰，但這本書在這方麵展現瞭極高的專業水準。它不僅僅是簡單地記錄“某年發生瞭什麼”，更重要的是，它能夠精準地描繪齣事件之間的內在聯係和影響的遞進關係，使讀者能夠清晰地看到曆史的演變軌跡是如何一步步形成的。我發現自己能夠很容易地在腦海中構建起一個動態的曆史場景，而不是麵對一堆孤立的日期和人名。這種結構上的嚴密性，極大地幫助瞭對復雜曆史進程的理解和記憶，體現瞭極強的邏輯組織能力。它讓人感到，編撰者對所記錄的領域有著深刻而透徹的理解。

評分☆☆☆☆☆

價格較貴。價格虛高。隨便看看吧。不要期望太高。

評分☆☆☆☆☆

內容挺豐富，許多乾貨，很不錯的參考書

評分☆☆☆☆☆

南戲復興也有著一個過程，明初的貴族士大夫這些上層人士還以北麯為雅樂正聲，至於民間的廣大群眾則普遍愛好詞調通俗、故事麯摺而完整的南戲。等到“ 荊（荊釵記）、 劉（劉智遠白兔記）、拜（王瑞蘭閨怨拜月亭）、殺（殺狗記）”四大傳奇及高明（則誠）的《琵琶記》從文詞排場各方麵都在普及的基礎上得到相當的提高之後，引起瞭士大夫階層的重視，南戲由廣場走上瞭高堂華筵，身價日上。

評分☆☆☆☆☆

好～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

評分☆☆☆☆☆

價格較貴。價格虛高。隨便看看吧。不要期望太高。

評分☆☆☆☆☆

昆麯研究類書籍還算是比較冷門，希望京東多多支持，多賣點這種好書。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，就是活動力度不算大，等不及下手瞭。確實說不上便宜，喜歡就算瞭。

評分☆☆☆☆☆

OK

評分☆☆☆☆☆

昆山腔在明代萬曆之前，還隻是流行於吳中的“小集南唱”的清麯。這種“清柔婉摺”的昆山腔之變革發展，是在明代中葉以後。在嘉靖（1522一1566）、隆慶（1567一1572）年間，江西豫 章（南昌）人魏良輔（字尚泉、一字上泉）流寓太倉南關（元代時昆山所轄）。魏良輔原是個北麯清唱傢，到吳中後，又緻力於南麯。他認為當時的一些南麯唱腔“率平直無意緻”（行腔簡單，或節奏拖遝），於是以原昆山腔為基礎，參考海鹽、餘姚等腔的優點，並吸收瞭北麯中的一些唱法（應即是“抑揚頓挫，索縴牽結，停聲、偷吹、依腔、貼調”等有裝飾色彩的潤腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧），並與善吹洞蕭的張梅榖，工（扌厭）管的謝林泉，以及張小泉、周夢山、季敬坡、戴梅川、包郎郎諸人結成在藝術上有共同見解和理想的創作集體，把昆山腔作瞭很大的改革與發展。魏良輔非常講求唱法上的吐字、過腔、收音，每有所得必往南關老唱傢大倉戶侯過雲適處請教，求得首肯，多次反復修改不厭。同時，河北的北麯弦索名傢張野塘，以罪發配太倉衛，被魏良輔以善歌之女招為婿，他協助魏“更定弦索音節，使與南音相近。並改三弦（形）式，身稍細而其鼓圓，以文木製之，名曰弦子（即昆麯及彈詞中所用的“南弦”）。它與麯笛、懷鼓、提琴（民族拉弦樂器），並為昆麯的特色伴奏樂器。這種新腔的特點是清柔婉轉，“調用水磨，拍捱冷闆。聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻，……啓口輕圓，收音純細。”成為集南北麯之大成的新聲，“腔曰‘昆腔’”，麯名‘時麯’”。但這時的昆麯仍是清唱，尚未能體現劇本，形諸舞颱。 昆麯由清唱搬上舞颱，成為戲劇，則是由梁辰魚的《浣紗記》開始。昆山梁辰魚（1519-1591）號少白、又號仇池外史，著名戲麯作傢，精詩詞，通音律。魏良輔改腔的成就使他頗受鼓舞，他經常設特大坐榻和桌案，自己西嚮坐，教人歌麯，學者列序兩旁。著名的歌兒舞女沒有得到梁的親授，皆自以為不祥。但他還覺得這樣的新腔不應隻局限於麯壇清歌，必須擴展到舞颱之上占有更廣闊的天地、於是與精通音理的鄭思笠、陳梅泉、唐小虞諸人，“考訂元劇，自翻新作”，並發揮文學優勢寫作瞭以西施為主要人物的《浣紗記》傳奇，從音樂方麵彌補瞭水磨調“冷唱”的不足，同時把傳奇文學與新的聲腔。和錶演藝術綜閤在一起，藉鑼鼓之勢與舞颱之場麵形態，第一次將昆麯搬上劇壇。這種從原始的昆山腔發展成為昆麯，再進一步登上舞颱，即是這個聲腔定型和成熟的過程。自萬曆初年，昆麯很快地擴展到江、浙各地，成為壓倒其它南戲聲腔的劇種。隨之由士大夫帶進北京，與弋陽腔並為玉熙宮中大戲，當時稱為“官腔”。從此，昆麯儼然成瞭劇壇的盟主，數百年來，對許多劇種的舞颱藝術，産生過深厚的影響。