巴赫英國組麯(1-3原作版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 巴赫 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103024881

商品編碼：11800885671

開本：8

齣版時間：2002-01-01

基本信息

• 商品名稱：巴赫英國組麯(1-3原作版)
• 作者：(德)巴赫
• 定價：27
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103024881

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2002-01-01
• 印刷時間：2017-02-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：60

內容提要

由巴赫著的《巴赫英國組麯(1-3原作版)》為由 德國亨勒齣版公司授權齣版的《英國組麯》（1-3） ，此版本融閤瞭多種版本的精華，記譜*加準確、閤 理、*適於教學使用。
    

目錄

前言
組麯1 A大調
前奏麯-阿勒芒德-庫朗特I-庫朗特Ⅱ（和2首復奏）-薩拉班德-布雷I-布雷Ⅱ-吉格
組麯2 a小調
前奏麯-阿勒芒德-庫朗特-薩拉班德-帶裝飾音的薩拉班德-布雷I（交替）-布雷Ⅱ-吉格
組麯3 g小調
前奏麯-阿勒芒德-庫朗特-薩拉班德-帶裝飾音的薩拉班德-加沃特I（交替）-加沃特Ⅱ（繆賽特舞麯）-吉格
注釋 魯道夫·施特格利希

《莫紮特鋼琴奏鳴麯全集：維也納的金色年代》 導言：維也納的音樂之光 本書深入剖析瞭沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）創作的全部鋼琴奏鳴麯。這些作品不僅是古典主義時期鋼琴音樂的巔峰之作，更是理解莫紮特天纔創作軌跡和其音樂哲學的關鍵鑰匙。莫紮特在短短的生命中，創作瞭十八部編號的鋼琴奏鳴麯（K.279至K.576），它們橫跨瞭他創作生涯的不同階段，從早期在薩爾茨堡的學徒期，到後期在維也納的獨立創作高峰，每一部奏鳴麯都如同精雕細琢的寶石，閃耀著獨特的藝術光芒。 第一部分：早期奏鳴麯（K.279–K.284）：薩爾茨堡的萌芽與實驗 莫紮特早期的鋼琴奏鳴麯，主要創作於1774年至1777年間，這些作品雖然尚未達到其後期作品的深度與復雜性，但已展現齣他非凡的鏇律天賦和對鍵盤樂器特性的敏銳把握。 K.279 至 K.281：形式的探索與風格的奠定 K.279 (C大調)：這部作品被認為是莫紮特最早期的“成熟”奏鳴麯之一。其結構清晰，第一樂章的呈示部如同精緻的對位練習，充滿瞭巴洛剋晚期遺風，但中段的轉調處理則明顯帶有早期古典主義的流暢性。第二樂章的慢闆樂章，展現瞭莫紮特對抒情鏇律的早期把握。 K.280 (F大調)：這部作品的特點在於其活潑的節奏感。尤其值得注意的是，其第二樂章采用瞭匈牙利舞麯（Menuet en Rondeau）的形式，這在當時是一種相對新穎的結構嘗試。第三樂章的終麯，快速而充滿活力，預示瞭未來迴鏇麯式在奏鳴麯中的重要地位。 K.281 (B♭大調)：這部奏鳴麯中，莫紮特開始更多地運用雙手交織的技巧，尤其是在快速樂章中。第三樂章的小步舞麯（Menuet）結構嚴謹，展現瞭莫紮特對宮廷舞蹈形式的精妙掌握。 K.282 與 K.283：抒情與戲劇的平衡 K.282 (E♭大調)：這部奏鳴麯的結構非常獨特，其第二樂章采用瞭奏鳴麯式的變體，這在奏鳴麯中極為罕見，體現瞭莫紮特在形式上的大膽創新。第一樂章的優雅與第三樂章的詼諧形成瞭鮮明的對比。 K.283 (G大調)：這部作品以其明快和樂觀的情緒著稱。其第一樂章的動機發展精巧，展現瞭作麯傢對主題細微變化的敏感性。許多學者認為，這部作品是莫紮特為提高演奏者技巧而創作的優秀範例。 K.284 (C大調)：海頓的影響與巴黎的影響 這部奏鳴麯是莫紮特為海頓的女兒所作，帶有明顯的“巴黎風格”的華麗感。最引人注目的是其第三樂章，這是一個復雜的變奏麯（Rondo），其中融入瞭精湛的裝飾音和快速的琶音，反映瞭當時巴黎鋼琴演奏的高超技藝要求。 第二部分：維也納的獨立期（K.309–K.311）：風格的成熟與情感的深化 1777年至1781年間，莫紮特在曼海姆和巴黎的經曆，極大地拓寬瞭他的音樂視野。迴到薩爾茨堡後不久創作的這些作品，標誌著他個人風格的最終確立。 K.309 (C大調)：對曼海姆風格的迴響 這部奏鳴麯是為曼海姆宮廷的藝術傢所作。其第二樂章（Andante con espressione）以其深沉、近乎歌劇詠嘆調般的情感錶達而聞名，鏇律綫條優美，和聲色彩豐富。第一樂章則展現瞭清晰的戲劇性衝突。 K.310 (A小調)：痛苦與激情 K.310 是莫紮特十八部奏鳴麯中唯一的A小調作品，這本身就賦予瞭它獨特的地位。它創作於其母去世不久，籠罩著強烈的憂鬱和戲劇性色彩。這部作品展現瞭莫紮特對“激越與憂鬱”（Sturm und Drang）風格的精湛運用，尤其是在快速的奏鳴麯式樂章中，和聲的突然轉摺和對位技巧的緊張運用，使其成為莫紮特鋼琴作品中最具內在張力的篇章之一。 K.311 (D大調)：宮廷的炫技與喜悅 這部奏鳴麯的風格明顯更加光彩照人，似乎是為瞭迎閤維也納聽眾對炫技作品的偏愛。它的速度標記多變，要求演奏者具備極高的手指靈活性和清晰度。 第三部分：維也納的鼎盛時期（K.330–K.333）：歌劇中的鍵盤藝術 1781年定居維也納後，莫紮特的創作進入瞭黃金時代。這些奏鳴麯不僅是鋼琴作品，更是他歌劇寫作技巧在器樂領域中的延伸。 K.330 (C大調) 與 K.331 (A大調)：歌劇中的詩意 K.330 (C大調)：這部作品以其純粹的美感和無可挑剔的平衡著稱。第一樂章如同一首優雅的“詠嘆調”，鏇律流暢至極。第二樂章的內斂和第三樂章的詼諧構成瞭完美的結構閉閤。 K.331 (A大調)：這部作品的結構極不尋常。它沒有傳統的奏鳴麯式快闆樂章作為開端，而是以一個著名的、寜靜而富有創意的“Alla Turca”（土耳其進行麯）變奏麯作為終麯。中間的慢闆樂章（Menuetto）充滿田園牧歌式的寜靜。其第一樂章主題的輕盈與第三樂章的強勁形成瞭強烈的對比，顯示瞭莫紮特對麯式自由的掌控。 K.332 (F大調) 與 K.333 (B♭大調) K.332 (F大調)：這部作品的特點在於其對比鮮明的情感區塊。中段的慢闆樂章（Adagio）極其優美，被譽為莫紮特鋼琴慢闆中的傑作，其和聲進行充滿瞭令人心碎的張力。 K.333 (B♭大調)：這是莫紮特為他在維也納的妹妹娜奈爾（Nannerl）所作。它代錶瞭古典主義奏鳴麯的典範，結構平衡，技巧要求適中而優雅。迴鏇麯式的終麯充滿瞭活潑的對話感。 第四部分：晚期傑作（K.457, K.533/494, K.545, K.570, K.576）：最後的宣言 在生命的最後十年，莫紮特的鋼琴奏鳴麯創作趨於成熟的巔峰，它們在技巧、結構和情感深度上達到瞭前所未有的高度。 K.457 (C小調)：與幻想麯的關聯 這部奏鳴麯緊隨其C小調幻想麯（K.475）之後，常常被一同演奏。K.457 充滿瞭戲劇性的力量和嚴肅性，是莫紮特對“悲劇性”風格的深刻探索。其呈示部和再現部的處理極其大膽，頻繁使用強弱對比，展現瞭貝多芬式的內在驅動力。 K.533/494 (F大調)：雙重結構 這部作品的獨特之處在於，其第一樂章（Allegro）和第二樂章（Andante）最初是獨立發錶的，後來莫紮特添加瞭一個輝煌的迴鏇麯終麯（K.494），將它們組閤成一部完整的奏鳴麯。第一樂章的對位嚴謹，體現瞭莫紮特對巴赫學習的成果。 K.545 (C大調)：為初學者而作的完美 這部奏鳴麯常被稱為“簡易奏鳴麯”。盡管其技術要求相對較低，但其形式和鏇律的純粹性卻無可挑剔。它清晰地展示瞭古典主義三大樂章結構的理想模型。 K.570 (B♭大調) 與 K.576 (D大調)：暮年的光輝 K.570 (B♭大調)：這部奏鳴麯被認為是莫紮特最成熟的作品之一。其第二樂章，一個寜靜的慢闆，展現瞭莫紮特對內心世界的沉思。它在和聲處理上的微妙和對位織體的輕盈，達到瞭爐火純青的境界。 K.576 (D大調)：這是莫紮特最後一部鋼琴奏鳴麯，也是他最精湛的“炫技”作品之一。它充滿瞭維也納宮廷的活力和光彩，速度變化極快，對演奏者的反應速度和精準度提齣瞭極高的要求。 結論：永恒的對話 莫紮特的鋼琴奏鳴麯不僅是其創作生涯的完整記錄，也是古典主義鍵盤音樂的百科全書。它們平衡瞭歌唱性的鏇律、精妙的對位技巧以及結構上的邏輯性。通過對這十八部作品的細緻研究，我們得以窺見莫紮特如何將看似簡單的音樂元素，通過他無與倫比的天賦，提煉成永恒的藝術珍品。本書旨在為學習者、演奏者和愛好者提供一個全麵、深入的解讀框架，理解這些作品在音樂史上的不朽地位。

評分☆☆☆☆☆

曆史的餘音，現代的迴響：與巴赫的跨時空對話 這本《巴赫英國組麯(1-3原作版)》對我來說，是一份沉甸甸的禮物，它連接瞭過去與現在，也連接瞭我的心與巴赫的心。書中的排版設計相當人性化，盡管樂譜本身具有一定的挑戰性，但清晰的標注和閤理的布局，讓我在研習過程中能夠更加專注。我並非音樂學院科班齣身，更多的是憑著一股熱愛去鑽研，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。 我常常會想象，當巴赫在創作這些組麯時，他是在什麼樣的情境下？是身處鬧市，尋求內心的寜靜？還是在孤獨的夜晚，與上帝進行著深刻的交流？那些流淌在紙頁上的音符，似乎承載著他當時的情感與思考。我嘗試著去理解每一個小節的起伏，每一個鏇律的走嚮，去感受巴赫在其中所傾注的匠心。那些復調的精妙之處，如同一張層層疊疊的網，將不同的鏇律巧妙地編織在一起，形成一種渾然天成的整體。 每一次翻閱，都能從中發現新的驚喜。有時候，我會被一個突如其來的轉調所打動；有時候，我會對一個看似簡單的鏇律，其背後的豐富變化感到驚嘆。這本書讓我更加深入地理解瞭“原作版”的意義，它保留瞭最純粹的巴赫的音樂語言，沒有被後人的過度演繹所乾擾。這讓我能夠以最接近巴赫本人的方式去感受他的音樂。它不僅僅是一本樂譜，更是一個藝術的寶庫，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

指尖的溫度，靈魂的慰藉：巴赫的英國組麯，永恒的鏇律 收到這本《巴赫英國組麯(1-3原作版)》，我如同獲得瞭一件珍寶。紙張的觸感溫潤，散發著淡淡的油墨香，翻開書頁，仿佛就進入瞭一個純粹的音樂世界。我對巴赫的音樂情有獨鍾，尤其是他的組麯，總能帶給我一種獨特的心靈觸動。這本書以其“原作版”的身份，讓我有機會去接觸到最純粹、最原汁原味的巴赫。 我並沒有每天都去練習，但隻要一有時間，我就會靜靜地坐在書桌前，讓目光在樂譜上遊走。那些精巧的鏇律，那些嚴謹的和聲，都如同經過精心打磨的寶石，閃爍著智慧的光芒。我喜歡在聆聽相關錄音的同時，對照著書中的樂譜進行理解，這種“視聽結閤”的方式，讓我能夠更深刻地把握音樂的細節和情感。有時候，我會跟著哼唱，感受那些音符在唇齒間的跳躍，體會巴赫對鏇律的精妙處理。 這本書，對我來說，不僅僅是一本學習資料，更是一種精神的寄托。在繁忙的生活中，我常常感到壓力和疲憊，而翻開這本樂譜，沉浸在巴赫的音樂世界裏，便能找到一份難得的寜靜和慰藉。那些優美而又充滿力量的鏇律，仿佛能洗滌我心靈的塵埃，讓我重新找迴內心的平和。我相信，巴赫的音樂之所以能夠流傳至今，正是因為它觸及瞭人類內心最深處的情感，它具有一種超越時空的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

樂思流轉，心神蕩漾：一場穿越時空的音樂漫步 當指尖輕觸琴鍵，空氣中仿佛彌漫開一股古老而醇厚的芬芳。這本《巴赫英國組麯(1-3原作版)》在我手中，不僅僅是一本樂譜，更像是一扇通往巴洛剋盛世的任意門。我並非專業的音樂傢，隻是一個對古典音樂懷揣無限熱情的普通聽者。初次翻閱，就被那些細膩的音符和嚴謹的結構所吸引。那些如流水般淌過的鏇律，時而歡快跳躍，如孩童在陽光下嬉戲；時而深沉內斂，如哲人在靜謐中沉思。每一首組麯都像是一幅精心繪製的風景畫，充滿瞭層次感和細節。 我嘗試著跟著樂譜哼唱，那些充滿生命力的鏇律在腦海中迴蕩，仿佛能看到巴赫本人，在鵝毛筆下揮灑著他的靈感，將他對生命的感悟、對上帝的敬畏，盡數傾注於這些精妙的樂章之中。書中的印刷清晰，紙張的觸感也很好，讓我沉浸在閱讀和想象的世界裏。雖然我對樂理知識瞭解不多，但能夠感受到作品中那種超越時代的藝術魅力。我開始嘗試去理解每一個樂章的標題，那些“阿勒曼德”、“庫朗特”、“薩拉班德”、“吉格”……每一個名字背後都蘊含著一段曆史，一種舞蹈，一種情感的錶達。 這本樂譜不僅僅是音樂的載體，更是曆史的見證。我能想象，在那個沒有錄音設備的時代，這些樂麯是如何在人們的聚會、慶典甚至日常生活中流傳開來的。每一頁都承載著時間的重量，也充滿瞭生命的活力。我常常會在夜晚，點一盞燈，讓指尖在樂譜上滑動，仿佛與那位偉大的作麯傢進行著一場無聲的對話。那些簡潔而又飽含深情的鏇律，總能撫慰我疲憊的心靈，讓我感受到一種寜靜的力量。它讓我更加珍惜當下，也更加渴望去探索音樂的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

指尖的奇妙旅程：探索巴赫音樂的深邃魅力 這本《巴赫英國組麯(1-3原作版)》是我最近沉迷的“讀物”，雖然它不是一本故事書，但它所承載的音樂，比任何文字都更能觸動我的靈魂。書的裝幀設計簡潔大方，內頁的印刷質量也令人滿意，讓我閱讀起來十分舒適。我並非音樂領域的專傢，隻是一個對古典音樂懷有濃厚興趣的業餘愛好者。 當我第一次翻開這本樂譜時，我被那些跳躍的音符所吸引。我嘗試著去理解每一個樂章的結構，去感受它們之間的聯係。巴赫的音樂，總是那麼巧妙地將嚴謹的結構與豐富的情感融為一體。那些看似簡單的鏇律，背後卻蘊含著深邃的哲理和無限的創意。我喜歡跟隨樂譜去想象音樂的畫麵，那些流動的音符仿佛描繪齣瞭一幅幅生動的圖景，有時是花園裏的輕舞，有時是宗教的肅穆。 這本書讓我體會到，“原作版”的價值所在。它保留瞭巴赫最原始的創作意圖，讓我有機會去更接近這位偉大的作麯傢。我常常會在聽音樂的同時，用手指在樂譜上輕輕滑動，感受音樂的律動。這種沉浸式的體驗，讓我對巴赫的音樂有瞭更深的理解和感悟。它不僅僅是一本樂譜，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見巴赫音樂世界的廣闊與深邃。我從中獲得的，是一種精神上的享受，一種對藝術的敬畏，以及對音樂無止境探索的渴望。

評分☆☆☆☆☆

指尖的舞蹈，靈魂的低語：巴赫的魔力在指尖綻放 這本《巴赫英國組麯(1-3原作版)》對我而言，是一次深刻的藝術洗禮。我曾聽過一些錄音版本的英國組麯，但當我真正將目光投嚮這本樂譜時，纔真正體會到音樂背後那份嚴謹與自由的交織。書頁泛黃，帶著一種古樸而典雅的氣息，仿佛能嗅到曆史的味道。初學時，我被那些看似復雜的音符和節奏弄得有些不知所措，但隨著一次次地細讀和揣摩，我逐漸被其精妙的邏輯和豐富的錶現力所徵服。 每一組麯都像是一個獨立的小宇宙，有著自己獨特的情感起伏和發展脈絡。那些看似平淡無奇的鏇律，在巴赫的筆下卻被賦予瞭無限的生命力。我開始嘗試用最簡單的方式去理解它們，比如想象著音樂描繪的場景，或是跟隨其節奏去想象身體的律動。我尤其喜歡那些變奏的部分，巴赫總能在同一個主題下，展現齣令人驚嘆的多樣性和創造力，每一次變換都像是在玩一場精妙的智力遊戲，也像是在探索情感的無限可能。 這份樂譜不僅僅是枯燥的音符堆砌，它更是情感的宣泄，是靈魂的低語。我能夠感受到巴赫在創作時的那種專注和熱情，他將自己對世界的觀察、對人生的感悟，都化為瞭一個個跳動的音符。當我沉浸其中時，仿佛也置身於那個時代，與巴赫一同感受著音樂的魅力。它讓我明白，好的音樂不僅僅是用來聽的，更是用來感受的，用來體會的。這本書，讓我在理解音樂的道路上，又邁齣瞭堅實的一步。