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郭熙 著

图书标签:

• 林则徐
• 林泉
• 清史
• 历史人物
• 传记
• 近代史
• 文化
• 名人
• 史学
• 地方志

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787539988276

版次：1

商品编码：11804336

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　★读什么书可以提高生活格调？
　　中华雅文化经典——重塑生活格调的决定性珍本
　　★这是一套什么书？
　　中华雅文化经典，遴选衣食住行、琴棋书画等能代表古人雅致生活的图书十部，是古人生活品位和生命追求的“美”之显现，是生活趣味和生活热情背后的诗意与优雅的表达。婉约深情，温暖美丽。既能提高生活品位，又有实用价值。
　　★内容有什么特色？
　　全彩四色装帧+几百幅经典插图+名家杂说+闲情趣味知识扩展
　　雅致文化、实用操作、趣味知识融汇一炉
　　★适合哪些人阅读？
　　文化藏书——作为重塑生活格调的决定性珍本，是中产阶级提高文化格调理想优选；
　　案头之书——作为古人审美趣味的体现，是文化研究者的必备书；
　　普及读物——作为中国传统文化的沧海明珠，是大中学生文化修养必读书。
　　★《林泉高致》是北宋宫廷御用画师巨幛山水创作指南。
　　★《林泉高致》有数百幅古典名家插图，全彩四色装帧，打造迄今精美版本。
　　★《林泉高致》是山水画创作、鉴赏首部精深论著。
　　★《林泉高致》是中国古代文人清新雅正的生活意趣。
　　★《林泉高致》文白对照，名家详解，教我们轻松读懂中国古代山水画的妙趣。
　　★《林泉高致》详尽论述了对自然的审美、山水画创作、山水画鉴赏等诸多问题。既是山水画创作的必读之书，也是提升审美意趣，提高生活格调的必读书。

内容简介

　　春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。
　　山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调，不仅以高妙的画法造诣跻身于世界艺术之林，同时也承载着中国人文领域里为深邃的寄托。
　　《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著，也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇，详尽论述了对自然的审美、山水画的创作、山水画的鉴赏等诸多问题。此外，还附录了“山水诀”“山水赋”等数篇名家画论，是中国迄今山水画创作精妙的范本。本书既是山水画创作的必读之书，也是提升审美意趣，回归自然，神游林泉山水的体验。

作者简介

　　郭熙（约1000——约1090），北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河南温县人。
　　出身布衣，好道学，喜游历。善画，师法李成，画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。熙宁、元丰间（1068－1085），深受神宗的恩宠。

目录

郭思序
山水训
画意
画诀
画题
画格拾遗
画记
许光凝序
附录一：四库全书总目提要·林泉高致集
附录二：宣和画谱·郭熙传
附录三：画论
附录四：画龙缉议

精彩书摘

　　【原文】
　　山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融〔1〕而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了〔2〕，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也。
　　【注释】
　　〔1〕冲融：平和，恬适。
　　〔2〕明了：明白，清晰。
　　【译文】
　　画山有“三远说”：从山下仰望山顶，叫作高远；从山前望山后，叫作深远；从近山望远山，叫作平远。高远的色调清晰明了，深远的色调深重晦暗，平远的景色有明有暗；高远的气势高耸突兀，深远体现出重峦叠嶂的意境，平远意境则恬淡而缥缈。就人物而言，高远中的人物清晰，深远中的人物细碎，平远中的人物淡泊。清晰的人物不能画短，细碎的人物不能画长，淡泊的人物不能画太大。这就是三远。
　　【原文】
　　山有三大：山大于木，木大于人。山不数十百如木之大，则山不大；木不数十百如人之大，则木不大。木之所以比夫人者，先自其叶；而人之所以比夫木者，先自其头。木叶若干可以敌〔1〕人之头，人之头自若干叶而成之，则人之大小、木之大小、山之大小，自此而皆中程度〔2〕。此三大也。
　　【注释】
　　〔1〕敌：相当，抵得上。
　　〔2〕中程度：合乎法度。中，符合。程度，标准、法度。
　　【译文】
　　山有三大，山比树大，树比人大。山如果不比树大几十上百倍，那么山就算不上大；树如果不比人大几十上百倍，那么树也算不上大。树和人做比较，先要参考叶子；而人和树作比较，首先要参考头部。若干树叶相加相当于人的头部大小，人的头部大小是由若干树叶大小组成，由此人的大小，树的大小，山的大小就都会合乎比例规则。这就是三大。
　　【延伸阅读】
　　“三远说”，是郭熙在《林泉高致》中提出的最为著名、影响最广的理论。历来名家对“三远说”的阐释都习惯从各自的时代出发，赋予当时的术语以现代语境的意义。但事实上，从作者本人的意思而言，“三远说”首先是中国画特有的造境之法、构图之法，是为了表现而非再现而生的一种绘画技法，与追求临摹物象的真实性的现实主义观念瓜葛不大。这也是中国山水画的一项根本特点，即重意更甚于形，重艺术而不重真实，即便郭熙本人对于山水的“形”多番强调务求准确，其实也是为了实现山水画“可居可游”的“快人意”“获我心”，倘能表现出理想审美意境的“心觉”幻象，使之产生诗的境界，那么是否形似便并不重要。这也是为什么中国画多不采焦点透视，是为了让观者在欣赏画作之时能如游览自然山水一般，景随人变，不凝滞在一个焦点上。因此归根结底，“三远说”是“无焦点的法则”，是一种艺术和美学的创造，而非科学的技法。这一点在郭熙本人的画中会体现得尤其明显。
　　【名家杂论】
　　以上是郭熙对山水画创作实践中的几点特别“接地气”的总结。首先是山水画的各要素，承接了上一段的讨论，继续谈“云”“水”“道路”“林木”在山水画中的作用。但真正的重点则是在后面的“三远说”。
　　“三远说”，在郭熙的理论文字中尤其深入人心。这里我们再结合具体作品来对“三远说”进行阐释。以郭熙本人的《早春图》为例。现在我们所能看到的
　　《早春图》，是藏于台湾“故宫博物院”的纵158。3厘米、横108。1厘米的浅设色绢本。此画构图深邃，工致淡巧，是对“无深远则浅，无平远则近，无高远则下”的极佳演绎。`《早春图》的构图以山形“步步移”“面面观”为宗旨，画幅前方是巨石重叠而上，薄雾半笼山腰，从山下仰视山巅，可见山势突兀，天色清明，天外有天，山外有山。山头隐匿烟岚之中，当中似有山路若隐若现，“高远”之感立显。通过画面，我们既可看到前后高低的各式树木，也能看到左边溪水潺潺，以及右边山腰飞流直下的支流，还能将溪畔桥边行走的人尽收眼底。这种突破空间的局限使人深入进去，一望便知的构图，便是“深远法”。当然，“平远法”也少不了，画前石园岗旁的溪水，与画中的远山山涧相互照应。画中景可平视远望，物象缥缈，有明有晦，近水有波而远水则无波，近山静听则远山冲淡——这正是“平远”的基本特征。从这个角度来说，《早春图》也许的确是郭熙本人的一幅自得之作。
　　郭熙的“三远法”，从诞生之初就是为着“造境”而存在，是为了让山水画满足人们对理想境界的憧憬，从而超越真山水而存在的技法。而这种对“远”之意境的执着，无论是在艺术领域，还是在诗文领域，其实自古以来就长存不衰。
　　中国人可以说始终保持着对自然的“远”的崇高境界的审美，不过并非如西方大哲黑格尔那样，要在思想的太空遨游去追求一个理性上的“渺茫的无限”，而是用时间和空间来营造无限广阔的感性上的“意境”。老子曰：“大曰逝，逝曰远。”庄子言：“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼恶乎待哉！”屈原诗句中“悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游”，其中的“远”展开的是对无限时空的浪漫想象。这之后，从宋玉《九辩》的登高望远，到陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者”，再到杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，诗人于登临送目之际，也将“远”的美学发挥到极致，凝聚成一篇篇思接太古的名作。
　　……

前言/序言

《林泉高致》：一段追寻自然之美与人文雅趣的旅程 《林泉高致》是一部以山水画为载体，深入探索中国传统文人审美情趣与自然观的画论著作。本书并非一部简单的绘画技法手册，而是一扇通往宋代文人士大夫内心世界的大门，展现了他们如何在笔墨丹青中寄托情怀，如何从山川景物中体悟人生哲理。 一、 画与“道”的交融：超越形似，追求神韵 《林泉高致》的核心思想在于强调“画，不能以形似为妙，而贵乎意境。”郭熙，这位宋代山水画的巨匠，在他的笔下，山水早已超越了单纯的视觉再现，升华为一种精神的象征，一种哲学的表达。他认为，画家的使命不仅仅是描摹眼前景物，更是要捕捉山水万物内在的生命律动与精神气质。 本书开篇便点明了这一宗旨：“夫画，道之所存，非人世之所能也。” 郭熙在此强调，绘画艺术的最高境界，是将自然之道、天地之理融入其中，使其具有超越凡俗的生命力。他批评了那些仅仅追求形似，拘泥于细枝末节的“俗匠”，认为他们“徒劳耳目，终无所益。” 真正的画家，应如《道德经》中所言，“道可道，非常道”，追求的是那种难以言传、意蕴无穷的“神韵”。 郭熙在论述中，多次引用古代画论，如“张僧繇画龙点睛，腾霄而飞，而其目未施也”，“吴道子画水，笔画如龙，而风涛四起，人皆疑其真。” 这些典故无不说明，中国画的精髓在于“遗貌取神”，在于传达出一种活泼生动的生命力，一种超越物质形态的精神力量。 二、 山水观念的升华：胸中丘壑，意在笔先 《林泉高致》对山水画的描绘有着极高的要求，它不仅仅是山川的平面复刻，更是画家内心世界的投影。郭熙提出“胸中丘壑，意在笔先”的论断，这成为了中国山水画创作的经典理论。他认为，画家在动笔之前，心中必须已经构建起一个完整的山水世界，对所要描绘的山水有着深刻的理解和独特的感受。 “胸中丘壑”并非指真的拥有山水，而是指画家对山水意象的高度提炼和精神化。这种“丘壑”是画家通过长期的观察、体验、感悟，将自然万象内化于心，形成的艺术图式。当他挥毫泼墨之时，便会将这“胸中丘壑”倾注于笔端，使得画面既有现实的依据，又充满艺术的想象。 他详细阐述了画家观察山水的态度：“夫画者，思所以为画，意所以为画，神所以为画，形所以为画。” 这四个层面层层递进，从“思”的构思，到“意”的情感表达，再到“神”的精神注入，最后才落到“形”的描绘。他强调，不能本末倒置，只重形骸而失其神髓。 三、 笔墨的妙用：线条的生命力与色彩的情感 《林泉高致》对笔墨的运用有着极为精妙的论述。郭熙将不同的笔法与不同的景物特征相联系，赋予线条以生命力。例如，他用“卷云皴”来表现山峦的雄浑厚重，“解索皴”来描绘岩石的苍劲嶙峋，“雨点皴”来表现山石的锐利坚硬。这些皴法不仅仅是技术上的区分，更是画家对自然景物细致入微观察后的艺术概括。 他对点、线、面的运用有着深刻的理解。点可以表现物体的质感，如“点苔”、“点花”；线则可以勾勒山峦的轮廓，表现其形态的起伏变化；面则可以表现山体的体积感和光影效果。他甚至谈到“墨气”的重要性，认为好的墨色层次丰富，能够表现出山水的阴晴雨雪、四季变化。 在色彩方面，郭熙也提出了独特的见解。他认为山水画不应过度依赖浓艳的色彩，而应以墨为主，以色为辅。色彩的运用，在于点缀和烘托，在于增强画面的意境和情感。“青、绿、赭、白，各极其用。” 他指出，不同的色彩具有不同的情感属性，如青色象征沉静、高远，绿色象征生机、活力，赭色象征厚重、沧桑。画家应根据所要表现的景物和情感，恰当地运用色彩，使其与笔墨相得益彰。 四、 审美情趣的展现：隐逸情怀与自然陶冶 《林泉高致》不仅仅是技法上的探讨，更是宋代文人高雅审美情趣的集中体现。郭熙推崇“高远”、“深远”、“平远”等三种不同的构图方式，这不仅是视觉上的引导，更是心境的体验。“高远”能让人感受到山峦的巍峨，“深远”能让人体会到景色的纵深，“平远”则能带来宁静致远的感受。这三种“远”，实际上是中国文人寄情山水，追求精神超越的体现。 书中反复提及“隐逸”的情怀，将山水画视为文人逃离尘嚣，寻求内心宁静的避风港。“尝闻古人以山水为伴，林泉为友，于此可以养性，于此可以怡情，于此可以明道。” 郭熙笔下的山水，往往有亭台楼阁、茅屋隐士，这些元素不仅仅是画面上的点缀，更是文人理想生活方式的象征。他们渴望在山林之间，远离世俗的纷扰，与自然融为一体，体悟生命的真谛。 他笔下的山水，充满了“诗意”。“画不能尽，言不能尽，故以言写意，以意写形。” 诗歌的含蓄蕴蕴、言外之意，在山水画中得到了充分的发挥。一幅好的山水画，能唤起观者无限的遐想，引发对人生、对自然的深刻思考。 五、 创作实践与理论相结合：从“林泉”到“高致” 《林泉高致》的价值在于其理论与实践的紧密结合。郭熙本人便是一位杰出的山水画家，他的绘画作品与他的画论相辅相成，互为印证。书中虽然没有直接展示画作，但其字里行间无不流露出画家对自然万物的深刻洞察和艺术创作的独到心得。 他对于“皴法”、“笔法”、“墨法”、“点睛”等具体技法的阐述，既有理论的指导性，又有实践的可操作性。例如，他关于“远山以淡墨勾勒，近山则浓墨，山顶以淡墨，山脚则浓墨”的论点，便是对实际创作中处理明暗、体积的经验总结。 “林泉”代表着自然景物，是创作的源泉。“高致”则意味着艺术的境界，是创作的追求。《林泉高致》正是指引画家如何从对自然的观察与描绘，上升到一种精神的、哲学的、高度人文的艺术境界。它鼓励画家不仅要“画出”山水，更要“画出”山水的“意”，画出人对自然的感悟，画出一种超越物质的存在。 结语 《林泉高致》并非一本简单的画谱，它是一部充满智慧的艺术论著，是理解中国传统山水画创作精神与审美理念的必读之作。它所阐述的“写意”、“神韵”、“胸中丘壑”等核心概念，至今仍对当代艺术创作具有深刻的启示意义。通过阅读《林泉高致》，我们可以窥见宋代文人雅士的精神世界，感受他们对自然的热爱，对艺术的追求，以及他们对于生命意义的深刻思考。它告诉我们，真正的艺术，源于自然，高于自然，最终回归于人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书的语言呈现出一种近乎于“雕琢”的精致感，但这种精致绝非矫揉造作，而是源自作者对文字本体力量的敬畏。它的句式结构往往错综复杂，长短句交错使用，使得阅读过程充满了节奏上的变化和张力。不同于当下流行的简洁明快的风格，这里的文字是饱满的、富有层次感的。我尤其欣赏作者在描述景物时所采用的拟人手法，那些山石、树木仿佛都有了独立的生命和情感，与人类的精神世界产生了微妙的共鸣。读这本书，需要的不仅是眼睛，更是心神和想象力的全情投入。它要求读者付出相应的“阅读努力”，才能真正进入作者所构建的那个高度风格化的艺术空间。对于追求文字美学和文学深度的读者来说，这无疑是一部值得反复研读的典范之作，它展现了汉语言文字在表达细腻情感和宏大意境上的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人称道的地方，在于它对“静”的极致表达。在充斥着喧嚣和效率的现代社会，我们似乎已经忘记了如何真正地“静下来”。而这本书就像是作者精心布置的一个清幽的角落，所有的笔触都围绕着“慢”和“雅”展开。它不急于告诉你生活中的大道理，而是通过描绘一炉香的燃尽、一壶茶的冲泡、一局棋的得失，来暗示人生的无常与永恒。阅读时，我常常需要放慢语速，甚至停下来，细细体会那种悠长的韵味。它的节奏感很独特，时而如行云流水般流畅，时而又像古琴的慢板，每一个音符都拉得很长，让你不得不将全部注意力集中于当下。这种对“时间感”的重塑，是这本书给予我的最宝贵礼物。它提醒着我们，真正的深度，往往存在于那些我们匆匆略过的瞬间之中。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触这本书时，我对其中引用的典故和一些专业术语感到有些吃力。作者似乎对古代的园林艺术、绘画理论以及古典哲学有着极其渊博的学识，行文间信手拈来，毫不费力地将这些知识点融入叙述之中。这使得全书的文化底蕴显得异常厚重，但也无形中设置了一个小小的门槛。不过，庆幸的是，即使不懂那些具体的术语，那种氛围和美感依然能够通过文字的力量传递过来。我甚至因此激起了去查阅背景资料的兴趣，每查明白一个典故，对原文的理解就更深一层，这种“带着问题去阅读”的体验，让阅读过程本身变成了一种富有成效的学习之旅。这本书不只是一本消遣读物，更像是一本需要工具书辅助才能完全领略其精髓的学术性作品。它挑战了我们对轻松阅读的期待，但回报是丰厚的知识积累和审美提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在是太抓人了，读起来就像是沉浸在一幅徐徐展开的古代山水画卷中。作者对细节的描摹简直到了令人叹为观止的地步，无论是晨雾缭绕的竹林，还是夕阳斜照下的潺潺溪流，那些意象都活灵活现地跳跃在纸面上。我尤其喜欢他笔下对光影的处理，那种“半掩半遮”的朦胧美，让人忍不住想去探寻那隐藏在层峦叠嶂之后的秘境。整本书的情绪是舒缓而悠远的，没有太多激烈的冲突或刻意的煽情，更多的是一种对自然万物细致入微的观察和体悟。读完之后，感觉自己的心境都被这文字涤荡了一番，平日里的烦躁和喧嚣似乎都消散了，留下的只有一份宁静和淡泊。这种境界的营造，不是简单地堆砌辞藻，而是真正融入了作者对生活和艺术的深刻理解。如果你也渴望在快节奏的生活中寻觅一处心灵的栖息地，这本书无疑是一个绝佳的选择，它能带你走进一个既真实又充满诗意的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，说实话，初看之下有些松散，像是一系列散落的笔记或随感，但当你耐下心来细读几章后，会发现其中暗藏着一种非常精妙的内在逻辑。它不像传统叙事文学那样有清晰的起承转合，更像是一场文人雅士间的清谈，话题随着心绪的流动而自然过渡。这种写法极大地考验读者的耐心和理解力，但一旦抓住它的“韵脚”，便会发现每一篇看似独立的片段，其实都在互相映照、互相补充，共同构建了一个宏大的主题。我个人认为，作者的高明之处在于，他没有强迫读者接受任何既定的观点，而是提供了一系列观察世界的独特视角，让读者自己去搭建起理解的桥梁。这种“留白”的处理方式，给予了阅读极大的自由度和延展性。对于那些习惯于被“喂养”式阅读体验的读者来说，可能需要适应一下，但对于热爱思辨和探索的同道中人，这本书绝对是值得反复咀嚼的佳酿。

评分☆☆☆☆☆

我看，就用这酒家的名字了：楼外楼 

评分☆☆☆☆☆

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很快，就是角叫磨了

评分☆☆☆☆☆

居然有两本，性价比啊

评分☆☆☆☆☆

居然有两本，性价比啊

评分☆☆☆☆☆

江南园林中，追求清雅生活的文人雅士，常于厅堂、书斋插一瓶花，以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结，更是中国式文人插花的正宗。

评分☆☆☆☆☆

买来日后慢慢品味！

评分☆☆☆☆☆

京东超市实惠送货快速，书籍印刷及排版都很好，字体大小合适

评分☆☆☆☆☆

——其实那才是杭州最好的点心