超级漫画素描技法综合篇（新版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515338521

版次：1

商品编码：11818354

包装：平装

丛书名：超级漫画素描技法

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：213

字数：213000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　《超级漫画素描技法综合篇》图文并茂，内容丰富翔实。

内容简介

　　《超级漫画素描技法综合篇》介绍了漫画素描造型的技巧。素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢？虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。

《神笔马良：想象力与创造力的奇幻之旅》引言想象力是人类最宝贵的财富之一，它如同无垠的宇宙，蕴藏着无限的可能性。而创造力，则是将想象力转化为现实的魔法。在《神笔马良：想象力与创造力的奇幻之旅》中，我们并非探讨如何勾勒出栩栩如生的漫画人物，也非研究色彩的搭配与构图的奥秘。这本书，将带你踏上一段与众不同的旅程，一次对心灵深处想象力火花的探索，一次对创造力泉源的挖掘。它并非教授你绘画的技巧，而是点燃你内心深处那股源源不断的创作激情，让你发现，每一位读者，都拥有成为“神笔马良”的潜质。第一章：想象力的种子——从童话到现实的启迪我们都曾是那个挥舞着“神笔”的孩童，在纸上涂抹出天马行空的梦境。还记得那个神话故事中的马良吗？他的神笔，不仅仅是画笔，更是他内心渴望改变世界、为穷苦百姓带来希望的具象化。这本书将从这个经典的童话故事出发，深入剖析马良的“神笔”背后所蕴含的想象力。我们不是去分析他画龙点睛的神奇，而是去探寻他那颗“为什么”的初心，那份对不公的愤怒，以及那份想要用自己的能力去帮助他人的强烈愿望。想象力的种子，并非只存在于孩童的脑海中，它深埋于每一个人的心底。很多时候，我们被现实的条条框框所束缚，被既有的认知所限制，渐渐地，那颗种子便沉睡了。这本书将通过一系列的故事、哲思和引导，唤醒你内心深处沉睡的想象力。我们将一同回顾那些曾经让你心潮澎湃的瞬间，那些让你觉得“如果……会怎样？”的念头。从古老的传说到现代的科幻，从艺术家的灵感迸发到科学家的突破性发现，我们会发现，所有伟大的成就，都始于一个微小的，看似荒诞的想象。我们将探讨，如何辨别和捕捉那些稍纵即逝的想象火花。它们可能出现在一次偶然的对话中，可能闪现在某个陌生的场景里，可能藏匿在日常的烦恼之中。这本书将为你提供一种全新的视角，让你学会倾听内心的声音，不再轻易否定那些“不切实际”的想法。我们将鼓励你，将那些奇思妙想记录下来，哪怕它们看起来多么不成熟，多么遥不可及。因为，正如马良的神笔一样，每一个伟大的作品，都是从一个简单的念头开始的。第二章：创造力的土壤——滋养梦想的沃土有了想象力的种子，还需要肥沃的土壤来滋养它，才能让它生根发芽，茁壮成长。而这本书将为你描绘的，正是这片孕育创造力的沃土。创造力并非天赋异禀的少数人的专利，它更像是一种可以通过学习和实践来不断提升的能力。它需要我们主动地去探索，去连接，去整合，去突破。我们将深入探讨“连接”的力量。信息时代的洪流中，知识爆炸，连接无处不在。创造力往往诞生于不同领域、不同概念的碰撞。本书将引导你如何打破思维的壁垒，将看似不相关的知识和经验进行有机结合。比如，一位诗人如何从物理学中获得灵感？一位科学家如何借鉴艺术家的视角来解决工程难题？我们将通过大量的案例分析，展示这种跨界融合所产生的惊人创意。 “好奇心”是创造力最忠实的伴侣。它驱使我们去探索未知，去质疑现状，去寻求答案。本书将鼓励你保持一颗永不熄灭的好奇心，勇敢地问“为什么”和“怎么样”。我们将一起学习如何通过观察、提问、实验来深入了解事物的本质，如何从失败中汲取教训，如何拥抱不确定性。我们将为你提供方法，让你学会从日常生活中发现问题，并积极地思考解决之道。 “毅力”是创造力过程中不可或缺的催化剂。许多伟大的想法，并非一蹴而就，而是经历了无数次的尝试、修改和完善。本书将强调，创造力并非仅仅是灵感的闪现，更重要的是将其付诸实践的决心和韧性。我们将分享一些古今中外杰出人物在面对困难时的心态和策略，学习他们如何坚持不懈，最终将梦想变成现实。第三章：神笔的挥洒——将想象变为现实的实践想象力是蓝图，创造力是工具，而最终，我们需要的是“神笔的挥洒”，即将那些美好的构想，有形化，具体化。这本书并非教你使用某种特定的工具，而是提供一套通用的方法论，让你能够有效地将内心的创意转化为实际的成果。我们会探讨“原型思维”。任何伟大的产品、任何精彩的故事，最初都可能只是一个模糊的概念。原型思维强调的是，尽早地将想法具象化，哪怕只是一个简单的草图、一个初步的模型、一段简短的文字。这样做的好处是，可以让我们更清晰地审视自己的想法，及时发现问题并进行调整，避免在后期付出巨大的代价。我们将分享一些低成本、高效率的原型制作方法，让你能够快速地将想法落地。 “迭代优化”是创造力实践的关键环节。很少有想法一开始就是完美的。我们需要不断地对自己的作品进行审视、反馈和改进。本书将教你如何有效地收集反馈，如何客观地评估自己的作品，以及如何系统地进行迭代优化。我们将学习如何从他人的批评和建议中学习，而不是将其视为否定，如何找到改进的切入点，让作品不断臻于完美。 “分享与协作”是提升创造力和扩大影响力的重要途径。很多时候，我们闭门造车，反而会限制自己的视野。本书将鼓励你走出自我，与他人分享你的想法和作品，并积极地寻求合作。通过与不同背景、不同专业的人合作，可以激发出更多的火花，发现新的可能性，并共同将作品推向更高的层次。我们将探讨如何有效地进行沟通，如何建立互信的合作关系，以及如何从团队协作中获得更大的成就感。第四章：马良的传承——人人皆可拥有的创造力 “神笔马良”的故事，不仅仅是一个童话，它更是一种象征，象征着普通人身上蕴藏着的巨大潜能。这本书的最终目的，是让你相信，你，也拥有成为“神笔马良”的创造力。我们并非需要神奇的画笔，我们拥有的，是更为强大和灵活的思维工具。我们将总结前几章所探讨的要点，并提供一套系统性的方法，帮助你将想象力和创造力融入到生活的方方面面。无论是工作上的创新，学习上的突破，还是生活中的点滴灵感，你都可以运用这些方法，让你的生活更加丰富多彩，让你的工作更加富有成效。我们将探讨如何建立一个属于自己的“创意生态系统”。这个生态系统包括了持续学习的习惯，广泛阅读的视野，积极社交的圈子，以及勇于实践的行动。它是一个动态的，不断成长的系统，将为你的创造力提供源源不断的养分。最后，本书将以一种鼓励和赋能的姿态结束。你将不再仅仅是那个旁观者，而是将成为一个主动的创造者。你将学会如何从零开始，将一个模糊的想法，一步步地转化为现实，就像马良用他的神笔，为人们带来了福祉一样。我们坚信，每一个内心深处都有着无限可能，每一次对想象力的唤醒，每一次对创造力的实践，都是一次走向更美好、更精彩自我的旅程。结语《神笔马良：想象力与创造力的奇幻之旅》并非一本教授绘画技巧的指南，它是一本关于如何点燃你内心之火，如何发掘你潜藏力量的启迪之书。它将引导你穿越想象的边界，在创造力的沃土上播种，并挥洒属于你自己的“神笔”，去描绘出属于你自己的精彩人生。这本书，是为你而写，也因你而精彩。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画风格有着执着追求，但始终不得其法的爱好者，《超级漫画素描技法综合篇（新版）》这本书，给了我一次“洗礼”般的体验。它最大的价值，在于它并没有局限于某一种特定的漫画风格，而是从最根本的“素描技法”出发，为你构建一个坚实的绘画基础。这本书的讲解逻辑非常清晰，从最基本的线条、形状、到复杂的形体、结构，循序渐进。我最欣赏的是它对于“体积感”的强调。很多教程会直接教你画人物，但这本书却从最简单的几何体开始，教你如何通过光影、明暗对比来表现物体的立体感。这种“由表及里”的学习方式，让我对物体形态的理解有了质的飞跃。当我去画人物的时候，我不再只是画出“轮廓”，而是能够赋予角色“重量感”和“空间感”。尤其是在讲解人体结构的时候，它并没有简单地罗列骨骼肌肉，而是将其分解成一系列可以理解的几何单元，然后教你如何将它们组合起来。这种“分解与组合”的思维方式，让复杂的人体结构变得易于理解和记忆。我之前画人物总是显得有些“扁平”，现在我尝试着运用书中的方法，去理解人物的骨骼和肌肉走向，我画出来的角色，明显有了更强的立体感。而且，书中关于面部表情的刻画，更是达到了“入木三分”的地步。它不仅仅是教你画出眼睛、鼻子、嘴巴，更是教你如何通过这些五官的细微变化来传达人物的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名沉迷于二次元世界多年的老宅，一直有个小小的梦想，就是能画出自己喜欢的角色。然而，现实总是骨感的，我的画技一直停滞不前，尤其是人物的动态和表情，总是画得像僵尸一样。在朋友的推荐下，我拿起了这本《超级漫画素描技法综合篇（新版）》。刚开始，我只是抱着试试看的心态，但越往后看，越是惊喜。它最让我赞叹的是，它把复杂的绘画理论，用最简单、最直观的方式呈现给了读者。比如，在讲解人体比例的时候，作者会用“头高”作为一个基本单位，然后告诉你四肢和身体的各个部分大概是几个“头高”，这样一来，即使是新手，也能很快掌握人物的基本比例。更让我佩服的是，书中对于“动感”的描绘，简直是把我看呆了。它不仅仅是告诉你如何画出人物的某个姿势，而是教你如何去“感知”身体的运动。通过对身体线条的流畅性、肌肉的紧绷与放松、以及重心的转移的讲解，我仿佛能看到我画的人物在纸上“活”了过来。它还提供了大量不同姿势的参考图，并且对每一个姿势的重点都进行了标注，让我能够更清晰地理解如何捕捉人物的动态。而且，这本书对于面部表情的刻画也异常细致。从眼睛的形状、眉毛的角度，到嘴巴的弧度，每一个细微的表情变化，作者都进行了深入的剖析，并且配以大量的示例图。我尝试着去画一些我喜欢的角色的表情，发现我之前总觉得画不准的地方，现在却能迎刃而解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画创作有着无比热忱的初学者，在自学过程中，我曾尝试过许多不同的教程，但总觉得自己在“瓶颈期”徘徊。直到我遇到了《超级漫画素描技法综合篇（新版）》，我才真切地感受到了“茅塞顿开”的喜悦。《超级漫画素描技法综合篇（新版）》最大的亮点，在于它将抽象的绘画理论，转化为了具体可感的实践指导。它不像一些教程那样，只是枯燥地讲解理论，而是通过大量的图例和详细的步骤，让你在动手的过程中去理解和掌握。在讲解人体比例的时候，它会让你用简单的“火柴人”作为基础，然后逐渐添加几何体，最后细化成完整的人物。这种“由简到繁”的学习方式，让我对人体结构的理解不再是抽象的概念，而是具体的、有形的。更让我惊喜的是，书中关于“动态”的讲解，简直是颠覆了我之前的认知。它不仅仅是教你如何摆出某个姿势，而是教你如何去“感受”身体的运动规律。通过对身体重心、肌肉走向、以及关节连接的讲解，我仿佛能看到我画的人物在纸上“动”了起来。它还提供了大量的动态参考图，并且对每一个图的重点都进行了标注，让我能够更清晰地理解如何捕捉人物的动作“神韵”。另外，对于面部表情的刻画，更是细致入微。从眼睛的细微变化，到嘴角的微妙弧度，作者都进行了深入的剖析，并且配以大量的示例图。我尝试着去画一些复杂的表情，发现我之前总觉得难以掌握的情绪，现在却能轻松地画出来了。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买《超级漫画素描技法综合篇（新版）》的初衷，主要是被它“综合篇”三个字所吸引，希望它能一站式解决我在不同绘画领域遇到的难题。而这本书，确实没有让我失望，甚至超出了我的预期。它涵盖的范围之广，内容之深入，都让我叹为观止。在讲解面部表情方面，我之前觉得画出标准的三庭五眼就已经很不容易，更不用说画出各种细微的情绪变化了。但这本书的讲解简直是“庖丁解牛”，将面部结构细致地分解，从眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的每一部分，到它们如何组合在一起形成不同的表情，都进行了详尽的分析。并且，它不仅仅讲解了“如何画”，更强调了“为什么这样画”，比如眉毛上扬时，眼睑和额头的皮肤是如何变化的，嘴巴微笑时，脸颊的肌肉是如何牵动的，这些细节的解释，让我对表情的理解达到了一个新的高度。我尝试着去画一些复杂的表情，比如惊讶、愤怒、悲伤，在运用了书中的方法后，我发现我的人物表情不再是那种“千篇一律”的模板，而是能够生动地表达出角色的内心世界。此外，书中对于发型的处理也让我印象深刻。发丝的走向、光泽、体积感，这本书都给出了非常实用的技巧，并且有大量的不同风格的发型示例，让我可以根据角色的设定来自由选择和创作。甚至连服装的褶皱处理，它也给出了详尽的讲解，分析了不同材质、不同动态下的褶皱特点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名看了不少漫画教程，但总感觉自己技法停滞不前的资深业余爱好者，拿到这本《超级漫画素描技法综合篇（新版）》的时候，内心是既期待又有些许忐忑的。期待的是它能带来突破，忐忑的是怕又是一本“看起来很厉害，学起来却空洞”的书。翻开第一页，就被它扎实的排版和清晰的印刷吸引了。不像有些教程，图片模糊不清，文字晦涩难懂，这本的观感就非常舒服。最开始的章节，并没有直接跳到复杂的全身像或者人体动态，而是从最基础的线条、形状、透视讲起，这让我回想起当初学画的初心。很多人容易忽略这些基本功，总想一口吃个胖子，但事实证明，基础不牢，地动山摇。作者在这里花了大量的篇幅，用非常形象的比喻和易于理解的图例，讲解了如何控制线条的粗细变化来表现物体的体积感，如何运用透视原理让画面空间显得深邃而真实。例如，关于消失点和视平线的讲解，我之前看的教程往往是点到为止，而这本书则深入剖析了不同角度、不同视角的透视变化，并且提供了大量的练习范例，甚至还涉及了如何利用透视来构图，让画面更具吸引力。我尤其喜欢作者在讲解“方块透视”时，通过不同方向的光线照射，展示了阴影的形状如何变化，这让我对光影的理解又进了一层。不仅仅是理论，书中还穿插了很多“小贴士”和“常见错误分析”，这些都是在实操中才会遇到的宝贵经验，作者能将其总结出来，并用通俗易懂的方式表达，实属难得。我花了不少时间去揣摩这些内容，并且尝试着去临摹书中的练习，感觉自己对空间的感知能力确实有所提升，画出来的方块和圆柱体，不再是那种“飘在纸上”的感觉，而是有了扎实的体积感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画创作充满热情，但又常常因为技法不足而感到挫败的业余爱好者。幸运的是，我发现了这本《超级漫画素描技法综合篇（新版）》，它给我带来了巨大的惊喜和突破。《超级漫画素描技法综合篇（新版）》最让我称道的一点，是它将理论与实践完美地结合在了一起。它不仅仅是提供了一些绘画技巧，更重要的是，它教会了我“如何去观察”和“如何去思考”。在讲解人物比例的时候，它并没有直接给你一个死板的比例尺，而是教你如何去理解人体各个部位之间的相对关系，以及如何根据不同的体型和年龄去调整比例。我之前画的人物总是显得有些“不协调”，现在我学会了从整体去把握人物的比例，让画面更加和谐。更让我惊叹的是，书中对“动态”的描绘，简直是“画龙点睛”之笔。它不仅仅是教你如何画出人物的动作，更是教你如何去捕捉动作的“韵律感”和“力量感”。通过对身体重心、肌肉走向、以及关节连接的讲解，我仿佛能看到我画的人物在纸上“跳跃”、“奔跑”。它还提供了大量的不同动态的参考图，并且对每一个图的重点都进行了标注，让我能够更清晰地理解如何捕捉人物的动作“精髓”。此外，对于面部表情的刻画，更是细致入微。从眼睛的光泽、眉毛的弧度，到嘴角的细微变化，作者都进行了深入的剖析，并且配以大量的示例图。我尝试着去画一些复杂的表情，发现我之前总觉得难以捕捉到的情绪，现在却能轻松地画出来了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画创作怀有深深热爱，并且一直在理论和实践边缘徘徊的读者，我不得不说，《超级漫画素描技法综合篇（新版）》给我带来了前所未有的启发。这本书并非仅仅是一本简单的绘画技法手册，它更像是一本指导我们如何“思考”绘画的宝典。在人体结构的部分，我之前一直觉得很头疼，人体比例、肌肉走向、关节活动等等，总是让我感到无从下手。但是，这本书的讲解方式彻底改变了我的看法。作者并没有简单地列出骨骼和肌肉的名称，而是将人体分解成一系列基本几何体，比如头部是球体和圆柱体的结合，胸腔是圆筒，骨盆是碗状等等，然后循序渐进地叠加，这样一来，原本复杂的人体结构就变得清晰可见，易于理解和记忆。更让我惊喜的是，书中对“动态”的讲解，简直是点睛之笔。很多教程只是强调如何画出某个姿势，但这本书却深入剖析了动态的“感觉”，比如如何通过身体的S型曲线来表现柔美，如何通过肢体的倾斜和扭转来体现力量感，甚至还结合了物理学的杠杆原理来解释人体的平衡。我之前画的人物总是显得僵硬，缺乏生命力，现在我尝试着运用书中的方法，去感受身体的重心和力量的传递，我的画风似乎也开始有了“流动”的感觉。书中对于不同年龄、不同体型人物的特征刻画也相当到位，从孩童的圆润到老年人的皱纹，都进行了细致的讲解和大量的图例展示。这让我意识到，画好一个人，不仅仅是画出他的外形，更要画出他的“个性”和“故事”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到《超级漫画素描技法综合篇（新版）》的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上同类书籍实在太多了，很多都是换汤不换药。但是，当我真正翻开这本书，并且开始认真研读后，我才意识到，我之前所有的顾虑都是多余的。这本书的独特之处在于，它并没有刻意地去追求“酷炫”的风格，而是回归了绘画最本质的“形体”和“结构”。它从最基础的几何体开始，一步一步地引导读者去理解物体的体积感和空间感。在我看来，这是最扎实的学习方法，也是最容易建立起“画面感”的途径。尤其是在讲解人物的动态时，作者并没有直接教你画出各种复杂的动作，而是先让你去理解人体各个部位之间的相互关系，以及重心的转移。然后，再通过一些简单的线条和形体来捕捉动作的“神韵”。我之前画的人物总是显得很“死”，现在我尝试着用书中的方法去画，感觉人物的动作也变得更加流畅和自然了。另外，书中关于面部表情的刻画，简直是“教科书”级别的。作者详细地分析了每一个五官的结构，以及它们在不同表情下的变化。我印象最深刻的是，作者讲解了如何通过眼球的“眼神光”来传达人物的情绪，这让我意识到，原来一个小小的反光点，竟然能让人物的眼神如此生动。我尝试着去画一些我喜欢的角色，发现我之前觉得很难捕捉到的表情，现在却能轻松地画出来了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动漫和插画充满热情的自学者，《超级漫画素描技法综合篇（新版）》绝对是我近年来遇到的最实用、最有价值的绘画参考书之一。它最大的优点在于，它真正做到了“由浅入深，循序渐进”。我之前尝试过很多教程，要么上来就讲高难度的，把我吓退了；要么讲得过于理论化，难以实践。而这本书，从最基础的线条和形状训练开始，一步一步地引导读者建立扎实的绘画基础。它在讲解基础的时候，并不是枯燥的重复，而是融入了大量的创意和趣味性。例如，在讲解透视的时候，它会让你用简单的几何体搭建出各种复杂的场景，让你在玩乐中理解透视的原理。在讲解人体结构的时候，它会用一些幽默的比喻来帮助你记忆骨骼和肌肉的名称和位置，让你觉得学习过程一点都不枯燥。更让我惊喜的是，它在讲解技法的时候，非常注重“表现力”。它不仅仅告诉你如何画出准确的比例，更告诉你如何通过线条的变化、光影的对比来赋予角色生命力。比如，在画眼睛的时候，它会讲解如何通过眼神光来传达人物的情绪，如何通过眼皮的厚度和阴影来表现人物的深邃感。这些细节的处理，是我之前很少在其他教程中看到的。书中还包含了很多不同风格的人物造型和服装设计，从日系可爱风到欧美写实风，应有尽有，为我的创作提供了丰富的灵感。我感觉自己在运用了书中的技巧后，笔下的角色也变得更加生动有趣，表情更加丰富，动作也更加自然了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经在绘画学习的道路上屡屡碰壁的爱好者，我必须说，《超级漫画素描技法综合篇（新版）》是我近期收获的最宝贵的一本教材。它最让我称赞的一点是，它非常注重“实操性”和“逻辑性”的结合。很多教程可能只是告诉你“怎么画”，但这本书却会告诉你“为什么这么画”，以及“如何在你自己的创作中运用”。例如，在讲解透视的时候，它不仅列举了常见的透视类型，还结合了实际场景，教你如何去观察和分析生活中的透视现象，并且如何将其应用到你的画面中，让你的背景不再是“平面”的，而是具有纵深感的。对于人体结构的讲解，更是让我受益匪浅。作者没有简单地罗列骨骼肌肉，而是将人体看作是由各种几何体组成的，然后一步一步地进行叠加和细化。这种“结构化”的思维方式，让我对人体的理解不再是零散的片段，而是一个完整的、有机的整体。更重要的是，书中对于“情感表达”的刻画，达到了一个很高的境界。它不仅仅是教你如何画出准确的五官，而是教你如何通过眼神、嘴角的弧度、甚至额头的细微皱纹来传达人物的喜怒哀乐。我感觉自己在运用了书中的方法后，我笔下的人物，无论是眼神还是表情，都变得更加有“故事感”了。它还包含了大量的服饰和道具的绘制技巧，从不同材质的布料褶皱到金属的光泽处理，都进行了详尽的讲解，这对于我这种喜欢为角色设计造型的人来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

还行，。。。。。，，1，。。斯里兰卡默默默默窥屏

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢，但愿对她有帮助

评分☆☆☆☆☆

好喜欢，只是从来没学过看着有点难

评分☆☆☆☆☆

初学者学习画漫画还是很好的纸张也不错。能学到东西

评分☆☆☆☆☆

这边漫画零基础，真的是一本很简单的书，把高楠的漫画技法，演绎得相当简单，浅显易懂，让我的让我这个初学者一学就会，简直上瘾了

评分☆☆☆☆☆

还没看，价格便宜