《上吧!漫画达人必修课Q版古风》将Q版与古风有机结合,从Q版古风人物的头身比选择到发型、表情、动作、服饰、造型等线稿绘制技巧,从常用古风配色、上色技巧到古风小条漫的绘制,详细介绍了商周、先秦、汉朝、魏晋、唐朝、宋朝、明朝、清朝、仙侠及奇幻类Q版古风漫画角色的画法。画Q版男神女神,画CP,画故事,你都需要这本书!
C·C动漫社,由一群从小看着漫画长大,狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成,是国内目前十分专业的漫画技法图书创作团队,已经出版有70余种漫画技法教程图书,长期位居网站及新华书店同类图书畅销榜前列,其中大部分著作版权都已输出到港台地区,并被众多大专院校和培训班选作教材。其代表作有《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》系列、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法圣经》系列等。
随着各种古装仙侠影视剧的热播,以及众多武侠、修仙类电脑游戏、手机游戏的流行,Q版古风类漫画人物形象日益受到人们喜爱。大家可能都有过将荧幕中喜欢的角色画出来的想法,却苦于没有相应的技法书。本书便将Q版和古风结合起来,打造出一本专门教授Q版古风形象绘制技巧的漫画技法教程。
翻开本书,首先我们要了解Q版古风的精髓所在,即使是Q版也要遵循历史,无论是妆容、发型、姿态和服饰,都要以历史为依据进行绘制,这样才能画出古韵十足又不失可爱的Q版古风人物。当然,要绘制一个好看的Q版古风人物,遵循历史是基础,掌握绘画基础才是关键。因此在第二个章节,我们将详细讲解Q版古风人物绘制的几大要点,其中包括脸部轮廓、面部比例、五官和发型等细节,身体的比例、线条的运用和细节的简化等绘制方法,以及常见姿态如丰富的面部表情和肢体语言的表现手法等,令大家全方位掌握Q版古风人物的绘制基础。接下来的几个章节将分为秦朝、汉朝、魏晋时期、唐朝、宋朝、明朝和清朝7个部分,详细讲解不同朝代Q版人物的五官、妆容和服饰的特征及画法,让每个朝代人物形象清晰起来,不至于混淆。另外,在之后加入Q版古风的演绎与变化的章节,结合现代元素在传统古韵的基础上进行改良,讲解仙侠、奇幻以及东西方元素结合的Q版角色绘制技巧。除此之外,最后一个章节,我们还引入色彩知识,讲解Q版古风人物的配色小技巧,并甄选实例详细讲述了不同朝代人物服饰的流行配色。最后,书中加入了简单古风小条漫的画法,帮助大家打造独一无二的Q版古风故事。
综上所述,这本Q版古风技法书将Q版与古风有机结合,画风契合时下潮流;同时线稿绘制和上色技巧全涵盖,非常适合零基础的手残党自学提高。现在,就让我们一起来学习如何将喜爱的古风角色画成可爱的Q版人物吧!
老实说,我一开始抱着试试看的心态买的这本《上吧!漫画达人必修课Q版古风》,因为市面上关于Q版绘画的书很多,但专门针对古风又做得这么细致的真的不多。收到货后,惊喜程度简直爆表!这本书的排版设计非常用心,每一页都充满了视觉冲击力,而且内容密度很高,感觉每一页都藏着一个画画的小秘密。我特别喜欢它关于“动态”的讲解。很多Q版教程都停留在静态人物的绘制,但这本书却教你怎么让Q版古风人物动起来。比如,怎么画出人物走路的姿态,哪怕是简单的抬腿,在书里都有好几种不同的表现方式,而且每一种都恰到好处地展现了人物的可爱和轻盈。它还讲到了怎么通过手部的姿势来传递情感,比如握拳代表决心,摊开双手代表无奈,这些细节的处理,让Q版人物一下子就生动起来。我尤其欣赏书中对于“道具”的讲解,像折扇、玉佩、古筝、剑等等,它不仅仅是教你怎么画这些物品,更重要的是教你怎么把这些道具融入到人物的动作和神态中,让它们成为人物的一部分,而不是孤零零地摆在那里。比如,人物把玩折扇的姿势,或者怀抱古筝的模样,都画得非常自然,非常有故事感。而且,书中还穿插了一些小故事,讲述这些道具在古代的用途和象征意义,这样在画画的时候,不仅能画出好看的Q版人物,还能对古风文化有更深的理解。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一本“Q版古风美学指南”,它教会我怎么用Q版的语言来诠释古风的韵味,怎么赋予笔下的人物灵魂。自从学了这本书,我画的Q版古风小哥哥小姐姐,越来越有江湖侠客的风采,或者温婉大家闺秀的气质了,这真是太有成就感了!
评分我一直是个超级喜欢Q版画风的人,但对古风的理解一直停留在比较表面的层面,总觉得画出来的古风人物少了点“味道”。这本书《上吧!漫画达人必修课Q版古风》简直就是为我量身定做的!它最让我眼前一亮的是关于“场景氛围”的营造。它不仅仅是教你画人物,还会教你怎么根据人物的身份和性格,来搭配不同的场景,比如亭台楼阁、竹林小径、古朴的书房等等。它还讲到了如何通过光影、色彩和构图来增强画面的古风氛围。我特别喜欢它教我怎么用“留白”来表现意境,怎么用“远景”来烘托人物,怎么用“近景”来丰富画面层次。它还穿插了一些关于古代建筑、自然景观的小知识,让我觉得自己在画画的时候,就像是在穿越时空,感受着古人的生活。我尝试着画了一个“独坐竹林”的Q版人物,按照书里的指导,给人物搭配了一个竹林背景,调整了光影效果,出来的画面非常有诗意,感觉人物仿佛真的置身于竹林之中,宁静而美好。而且,书中还提供了一些“场景构图”的范例,让我可以模仿和学习,快速掌握场景的绘制技巧。这本书真的让我觉得,画好Q版古风,不仅仅是画人物,更是要画出那个时代的“感觉”。
评分我一直是个对古风情有独钟的人,但画画技术嘛,总是有点拿不出手,尤其是在画Q版古风的时候,总觉得少了点韵味。直到我遇见了这本《上吧!漫画达人必修课Q版古风》,简直就像找到了失散多年的“画画秘籍”!这本书的讲解方式真的太赞了,完全不像那种枯燥的教学书。我最喜欢的是它关于“人物表情”的深入剖析。它不仅仅是教你画一个笑脸,而是会告诉你,什么样的弧度代表开心,什么样的眉毛组合代表无奈,什么样的眼神光能体现俏皮。它还根据古风人物的特点,设计了很多独有的表情,比如“蹙眉思索”、“浅笑嫣然”、“咬唇欲语”等等,这些表情让Q版人物不再是简单的表情包,而是充满了故事感。而且,它在讲解的时候,还会穿插一些古代的文化背景小知识,比如为什么古代女子会喜欢用绢帕,为什么侠客会用长剑,这些信息不仅让我了解了更多关于古风的文化,也让我在画画的时候,能更好地理解人物的设定,画出更符合人物气质的Q版形象。我尝试着画了书里教的几个表情,尤其是那个“含羞带怯”的表情,画出来的时候,自己都觉得心动了!人物的眼睛里仿佛有小星星在闪烁,脸颊也带着淡淡的红晕,那种娇羞的感觉一下子就出来了,比我之前自己摸索着画出来的要生动太多了。这本书真的让我意识到,画好Q版古风,不仅仅是掌握绘画技巧,更是要理解和传承古风文化。
评分坦白说,我之前画Q版古风的时候,总觉得画出来的角色有点“违和感”,要么太像日漫,要么就太卡通,就是没有那种沉浸式的古风体验。直到我遇到了这本《上吧!漫画达人必修课Q版古风》,我的绘画世界才被点亮!这本书最让我惊喜的是它关于“动态表现”的讲解。它不仅仅教你怎么画人物的身体,更教你怎么通过身体的曲线、关节的弯曲、甚至是肢体的倾斜来展现人物的活力和美感。它还根据古风人物的特点,设计了很多具有东方韵味的动态,比如“翩若惊鸿”、“步步生莲”、“剑气纵横”等等,这些动态不仅让Q版人物看起来更生动,还自带一种艺术感。我特别喜欢它教我怎么画“人物的动作连贯性”,比如一个人物从奔跑到停下的过程,书中给出了一系列连贯的动作分解,让我觉得人物就像活生生的一样在画面中移动。而且,它还讲到了如何通过身体的“张力”来表现人物的力量感和速度感。我尝试着画了一个“御剑飞行”的Q版人物,按照书里的指导,调整了人物的身体姿态和服装飘动,出来的效果真的非常酷炫,感觉人物就像真的在御剑飞行一样,充满了力量和速度。这本书真的让我明白,画好Q版古风,就是要让人物“动”起来,让画面充满生命力。
评分拿到《上吧!漫画达人必修课Q版古风》这本书,我第一时间就被它的设计惊艳到了!整体风格古朴典雅,封面上的Q版人物仿佛会呼吸,充满了东方韵味。我一直觉得,画Q版古风最难的就是把握那种“神韵”,很多书都只教你画五官,但这本书却从“情绪”入手,教你如何通过细微的面部表情来传递人物的内心世界。我特别喜欢它关于“微笑”的解析,它列举了不下于五种不同的微笑,从浅浅的嘴角上扬,到露齿的灿烂,再到意味深长的抿嘴笑,每一种都搭配了不同的眼神和神态,让我觉得原来画一个微笑,也可以有这么多的变化和讲究。它还针对古风人物的特点,设计了很多符合情境的表情,比如“故作镇定”、“心照不宣”、“欲言又止”等等,这些表情让Q版人物的内心戏瞬间丰富起来。我尝试着画了一个“欲言又止”的表情,按照书里的指导,稍微嘟起嘴巴,眼角带着一丝犹豫,真的画出了那种欲说还休的感觉,特别有故事感。而且,书中还穿插了一些“心理学”的小技巧,比如如何通过人物的眼神来“勾引”观众的情绪,如何通过脸部的微表情来暗示人物的性格。这些技巧真的让我受益匪浅,感觉我的Q版人物不再是只会傻笑的“面具”,而是有了自己的喜怒哀乐。这本书真的让我明白了,画好Q版古风,就是要赋予人物灵魂。
评分这本《上吧!漫画达人必修课Q版古风》真的是我近期的绘画“宝藏”。我一直在寻找一本能让我画出那种“有灵魂”的Q版古风人物的书,而不是那种千篇一律、看起来都很像的“复制品”。这本书就做到了!它在讲解基础的五官比例和脸型变化的同时,非常注重“人物性格”的刻画。我特别佩服它关于“眼神”的教学。它不是简单地告诉你眼睛要怎么画,而是教你通过瞳孔的大小、眼角的弧度、眼白的留白来表现人物的不同情绪。比如,画一个调皮的小姑娘,眼神里会带着一丝狡黠;画一个沉思的书生,眼神会显得深邃而宁静。这些细微之处的处理,让Q版人物瞬间拥有了生命力。而且,它还针对古风人物的特点,讲解了如何通过发型来区分人物身份和性格。比如,简单的束发代表侠客的利落,繁复的发髻则暗示着大家闺秀的精致。它还分析了不同朝代发型的细微差别,这对于画好古风人物至关重要。最让我惊喜的是,书中还讲解了“色彩搭配”的技巧。古风的色彩讲究意境和氛围,这本书结合Q版画风,给出了一些非常实用的色彩方案,比如如何运用中国传统色来表现人物的身份和心情。它不仅仅是告诉你“怎么画”,更是告诉你“为什么这么画”,让你在绘画的过程中,也能感受到古风文化的魅力。我尝试着根据书里的配色来给自己的Q版人物上色,效果真的惊为天人,人物一下子就有了那种“古色古香”的感觉,不再是廉价的卡通色。这本书真的让我觉得,画Q版古风,不仅仅是技巧,更是一种对传统文化的致敬和表达。
评分我一直是个对画画充满热情但技艺平平的爱好者,尤其是在Q版古风领域,总觉得画出来的东西像个“四不像”。这本《上吧!漫画达人必修课Q版古风》真的是我近期遇到的“神器”!它在讲解技巧的同时,非常注重“文化内涵”的融入。我特别喜欢它关于“人物道具”的深度解析。它不仅仅是教你怎么画一把剑或者一把扇子,而是会深入讲解这些道具在古代的象征意义、使用场合,以及如何通过这些道具来丰富人物的性格和故事。比如,为什么侠客会选择长剑,为什么书生会偏爱折扇,为什么姑娘会佩戴玉簪。这些信息不仅让我画出来的Q版人物更有“根”,而且让我在创作时,能更有方向和灵感。它还教我怎么把道具和人物的动作巧妙地结合起来,比如人物在挥舞长剑时的力量感,人物在摇动折扇时的潇洒感,都表现得淋漓尽致。我尝试着画了一个“仗剑而立”的Q版侠客,按照书里的指导,给人物搭配了一把长剑,并且讲解了剑的握持方式和挥舞姿态,出来的效果非常霸气,感觉这个侠客充满了江湖豪情。而且,书中还穿插了一些关于古代“兵器”、“文玩”、“饰品”的小知识,让我觉得自己在画画的同时,也在学习历史文化。这本书真的让我明白,画好Q版古风,就是要让每一笔都带着故事和文化。
评分说实话,当我拿到《上吧!漫画达人必修课Q版古风》的时候,我的内心是有点忐忑的,毕竟“必修课”听起来就有点难度。但是翻开之后,我彻底被征服了!这本书的设计风格非常别致,就像一本精美的古籍,封面上的Q版古风人物栩栩如生,仿佛从画中跳出来一般。我特别着迷于书中关于“人物姿态”的讲解。它不仅仅是教你画站姿和坐姿,更是教你如何通过身体的倾斜、手部的摆放、甚至是脚尖的点地,来展现人物的不同性格和情绪。比如,一个站姿,它可以是挺拔的,也可以是略带慵懒的;一个坐姿,它可以是端庄的,也可以是随意的。这本书都给出了非常详细的示范,而且每一种姿态都带着浓浓的古风韵味。它还讲解了不同身份的人物,比如皇室成员、江湖侠客、文人墨客、市井小民,他们的姿态会有什么不同。这让我画出来的Q版人物,不仅仅是可爱的,更是有“人设”的。我尝试着画了一个书生站姿,按照书里的方法,调整了身体的重心和手臂的放松程度,出来的效果真的不一样,感觉这个书生温文尔雅,仿佛随时会吟诗一首。而且,书中还穿插了很多“小贴士”,比如如何让Q版人物的四肢看起来更协调,如何通过身体的重心转移来增加画面的动感。这些细节的处理,让我的Q版画技有了质的飞跃。这本书真的让我从“画个Q版古风”变成了“画一个有故事的Q版古风人物”。
评分哇,拿到这本《上吧!漫画达人必修课Q版古风》的时候,我真的超兴奋!包装就很复古,摸起来还有点质感,感觉像是从古代某个书斋里淘出来的宝藏。我一直是个Q版控,但总觉得画出来的古风人物少了点韵味,要么就是太日系,要么就是太现代,没有那种穿越时空的感觉。这本封面就超级吸引我,小姐姐的Q版古风装扮太可爱了,眼神里透着灵动,而且发髻和服饰的细节也处理得特别好。我迫不及待地翻开,第一眼就被里面的线稿吸引了,线条流畅,勾勒出的轮廓干净利落,即使是未上色的状态,也能感受到人物的生动。里面的教程部分,我最喜欢的是关于“神态”的讲解。很多Q版教程都只教你怎么画脸型、五官比例,但这本书却深入到了怎么通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来表现人物的情绪和性格。比如,怎么画出小小的嗔怪,怎么画出惊喜的瞬间,怎么表现淡淡的忧伤,这些都讲得特别细致,还配有很多不同情态的示范图,真的是手把手教你把Q版人物画“活”。而且,它还讲解了不同朝代服饰的特点,虽然是Q版,但通过一些标志性的元素,比如唐朝的襦裙,宋朝的褙子,明朝的袄裙,都能很清晰地区分出来,这对于我这种对古风有点研究又画不出来的人来说,简直是福音。它不像那种枯燥的学术书籍,而是用一种非常轻松有趣的方式,把知识点融入到绘画技巧里,让你在不知不觉中就get到了很多干货。我尝试着画了几幅,虽然还不能和书里的范例比,但明显感觉人物的表情和神韵比以前进步了很多,不再是呆板的“Q版人形”了,而是有了自己的小脾气和小个性。这本书简直就是我Q版古风绘画路上的启蒙导师!
评分我一直梦想着能画出那种既可爱又充满古风韵味的Q版人物,但每次自己尝试都觉得少了点什么。终于,我在这本《上吧!漫画达人必修课Q版古风》里找到了答案!这本书的内容安排得非常有条理,从最基础的人物比例,到复杂的服饰细节,再到生动的人物神态,循序渐进,非常适合我这种有点基础但想更进一步的读者。我尤其喜欢它关于“服饰细节”的讲解。它不仅仅是告诉你怎么画一件襦裙或者一件袍子,而是会深入到每个朝代的服饰特点,比如唐朝的雍容华贵,宋朝的清秀典雅,明朝的端庄大气,都会通过Q版的形式呈现出来,而且非常有辨识度。它还教你怎么通过服饰的褶皱、飘带、配饰来增加人物的灵动感和层次感。我尝试着画了一个唐朝仕女的Q版,书里教我怎么画出襦裙层层叠叠的质感,怎么给人物加上精致的玉佩和发簪,画完之后,感觉人物一下子就变得饱满和华丽起来,完全不像我以前画的那种平面的、没有细节的“纸片人”。而且,书中还包含了一些关于古风配饰的小知识,比如花钿、眉黛、云鬓等等,让我不仅能画出好看的Q版人物,还能对古风美学有更深的理解。这本书真的让我觉得,画好Q版古风,就是要抓住那些能体现时代特色的细节。
评分直观,实用,不错
评分不错,喜欢Q版古风
评分收到了,速度非常快
评分给女儿画画用,她挺喜欢。
评分好
评分一点都不好,里面讲的都是一些很难的,根本就不是入门级别。
评分书挺厚的,大概翻了一下,感觉还不错。
评分非常不错的漫画教学书,对我做粘土动漫手办也很有帮助啊~
评分好!
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有