西方经典美术技法译丛:油画刀技法

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[法] 艾娃·雷塞兹内克 著,宫大为 译
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532296415
版次:1
商品编码:11828556
包装:平装
丛书名: 西方经典美术技法译丛
开本:16开
出版时间:2016-01-01
用纸:铜版纸
页数:128
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :油画家、绘画爱好者



1.油画刀连续不断的“直接画法”不同于传统绘画的步骤繁琐,适合喜欢快速作画的学习者。

2.技巧与作品融合,赏析当代艺术家的油画刀作品,学习他们炉火纯青的技法。

3.详解上色技巧、明暗反差、厚涂技法,教你画出油画刀作品的独特美感。

4.图文直观、细致,可以通过本书举一反三,深入学习油画刀作画。


主编推荐:


内容简介

  《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》是教你用油画刀作画的书。油画刀作画是一气呵成的艺术,绘制效率高且效果出众,吸引了许多美术学习者。但刀不同于传统画笔,初学者使用油画刀时可能会遇到种种问题。《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》对油画刀技法进行了系统完整的介绍,从作画之前的材料选择、作画过程中的手法技巧,到收尾阶段的工序都一目了然。作者以9幅风格、主题各异的作品为例,通过细致的分步讲解,详细介绍了油画刀作画的各方面技巧。跟随这本书,你能循序渐进地了解和掌握油画刀技法,体会到抹刀随着画布抖动时的美妙。

作者简介

  艾娃·雷塞兹内克,1969年生于波兰,是国际知名艺术家。从高中时期开始接受美术教育,在大学专攻绘画艺术,获艺术美学教育硕士学位,后在巴黎的现代艺术学院学习视觉传达和造型艺术。她在波兰和法国专注于绘画创作,曾在各类美术期刊开展多个艺术项目,在《艺术家》、《绘画空间》等报纸杂志上发表多篇艺术文章,其作品在巴黎、勒阿弗尔、比利时、亚特兰大等地的众多画廊和艺术沙龙中展出。

内页插图

目录

油画刀技法

绘画用品

油画刀

毛刷与画笔

油画

丙烯画

对颜色的选择

稀释剂

颜料助剂与凝胶

填充料

修描上光油

画板及画布

其他绘画用品

画草图

样图

底色

开始作画

着色

作画手法

调色

颜料的厚度

颜料覆盖的范围

着色要领

对颜料表面的纹理进行加工

景物的线条、轮廓和立体形状

画面中的细节内容

修改

收尾

仿古色的涂料

涂上光油

作品赏析

雅克·巴迪耐

彼埃尔·帕鲁耶

贝阿特丽斯·维阿-考蕾

弗雷德里克·马尔铎

阿兰·博蒂耶

分步讲解

艾特达市海边的峭壁

海边漫步

孩子的笑脸

雪景

静物写生:普罗旺斯家常菜

退潮之后

洒满阳光的小巷

渔船

一束牡丹花

绘画词汇

前言/序言

  在所有的绘画工具当中,我最喜欢的就是油画刀,其原因就在于用油画刀作画效率很高。不消几个小时,你便可以让太阳在海面上的倒影起舞于画布之上,让天空中飘忽不定  用毛刷、画笔作画和用刀笔作画有很大的区别。用毛刷、画笔涂颜料时要一步一步地进行:必须要等原来的那一层颜料干了,才能将新的一层颜料涂上去。用油画刀作画时则不然:即使颜料未干也可以继续作画。因此,刀笔油画作品往往都是一气呵成的。专业人士称这种连续性的作画方法为“直接画法”(alla prima)。作画的人总是要不断地对已经被涂到画布上的颜料进行修整:新涂上的颜料可以擦掉,擦掉的颜料可以再补上。直到作者对效果觉得非常满意时,他的创作才算是真正完成了。


  用油画刀是无法刻画细节的。因此,我们必须要懂得运用明、暗色调之间的反差,或在收尾时采用厚涂技法,只有这样,大家才能看明白我们画的究竟是什么。我们必须要能够画出物体的基本形状,因此,我们必须要有很好的抽象能力。在上颜色的时候是非常讲究技巧的:在用油画刀完成的绘画作品当中,物体的形状通常都不是用轮廓线体现出来的,而是通过其自身的颜色体现出来的。因此,用刀笔进行创作的人对于颜色非常看中。有些人在用油画刀作画时根本不使用助剂,而是将从颜料管里挤出来的颜料直接涂到画布上。这样一来,颜料的颜色就会十分鲜艳,而且还保持了原有的光泽度。


  在学习刀笔油画的过程中,你会惊奇地发现:油画颜料的质地是非常柔滑的。用这种颜料着色是一件非常轻松的事情:你可以把颜料堆得很厚,也可以只抹上薄薄的一层;你可以将色块表面处理得很光滑,也可以让它具有一定的纹理。当你用抹刀把颜料涂到画布上时,可以感觉到抹刀随着画布在不断地抖动。那种感觉是非常美妙的。一般来说,在作画的时候,你要让手中的油画刀与画布基本保持平行,不要让二者之间出现明显的角度。在作品完成之后,你手指弯曲的地方很可能都沾上了颜料,但这正说明你和作品已经融为一体了。这难道不是一件非常奇妙的事情吗?


  艾娃?雷塞兹内克


《油画刀的艺术:捕捉光影与质感的探索》 油画刀,这个在西方绘画史上曾被边缘化的工具,如今正以其独特的魅力,吸引着越来越多的艺术家。它不仅仅是调色板上的利器,更是能够直接在画布上塑造形体、赋予色彩生命、营造视觉肌理的绘画媒介。本书旨在带领读者深入探索油画刀的奥秘,从基础的运用技巧到高级的艺术表现,揭示如何利用这把看似简单的工具,创作出充满力量与生命力的油画作品。 第一章:油画刀的世界——认识你的新伙伴 在正式开始创作之前,充分了解你的工具是至关重要的。本章将带你走进油画刀的世界,认识它的多样性,并学习如何选择最适合你的那一把。 油画刀的家族: 油画刀的种类繁多,从形状、尺寸到材质,各有千秋。我们会详细介绍常见的几种类型,例如: 调色刀 (Palette Knives): 通常柄较长,刀头呈三角形或方形,更侧重于颜料的混合与蘸取。虽然不是直接用于笔触,但其灵活性为创作前的准备工作提供了便利。 造型刀 (Painting Knives): 这是我们在绘画中最为关注的类型。它们的刀头设计多样,有细长的、扇形的、弯曲的,甚至还有带有锯齿的。不同的刀头形状能带来截然不同的笔触效果。我们会着重介绍几种经典的造型刀,如: 抹刀 (Spatula Knives): 刀头通常较宽,边缘平滑,适合大面积铺色、塑造块面,以及平滑画布上的颜料。 尖刀 (Pointed Knives): 刀头尖锐,适合描绘细节、刻画边缘,以及制造细小的纹理。 扇形刀 (Fan Knives): 刀头呈扇形,在拖动时能自然形成类似扇形刷的纹理,非常适合表现草地、毛发、水波等。 弯曲刀 (Curved Knives): 刀头带有弧度,能方便地处理画布的某些特定区域,或创造独特的曲线笔触。 纹理刀 (Texture Knives): 有些刀头设计带有特殊的纹路,可以直接在颜料层上压印出独特的质感。 材质与手感: 大部分油画刀由不锈钢或碳钢制成,它们具有良好的弹性和耐用性。手柄的材质也有所不同,常见的有木质、塑料和橡胶。我们会讨论不同材质带来的手感差异,以及如何根据个人习惯进行选择。 如何挑选一把合适的油画刀: 购买油画刀时,除了外观,还需要考虑刀头的灵活性、锋利度、与手柄的连接是否牢固,以及整体的平衡感。本章会提供一些实用的选购建议,帮助你找到最得心应手的工具。 第二章:基础技法——油画刀的语言 油画刀的运用,在于它能将颜料直接“堆叠”、“刮削”、“推抹”在画布上,形成传统画笔难以企及的立体感和肌理。本章将从最基础的笔触开始,让你掌握油画刀的“语言”。 厚涂与薄涂: 厚涂 (Impasto): 这是油画刀最显著的优势之一。我们将演示如何将颜料厚厚地堆积在画布上,利用颜料本身的体积感来塑造形体,捕捉光线照射在颜料表面的反射。我们会探讨不同颜料的稠度对厚涂效果的影响,以及如何通过控制颜料量来达到不同的视觉效果。 薄涂与刮擦 (Thin Application & Scumbling): 油画刀也可以用于轻薄的颜料涂抹。通过倾斜刀面,或用刀刃轻刮,可以制造出细腻的肌理,或是在底层色彩上叠加一层半透明的色彩,形成微妙的光影变化。我们会学习如何利用刮擦来表现半透明的物体,或是为画面增添层次感。 笔触的种类与表现: 平滑的推抹 (Smooth Spreading): 利用刀面将颜料均匀推开,适合表现平坦的物体表面,如天空、水面,或是人物肌肤的柔和过渡。 有力的刮擦 (Bold Scraping): 用刀刃直接在颜料层上刮擦,可以制造出粗犷的纹理,表现岩石、树皮、甚至云朵的动感。 点画与印压 (Dabbing & Pressing): 用刀尖或刀面轻点颜料,可以制造出颗粒感,表现草地、碎石等。将刀面直接印压在颜料上,则能留下独特的刀痕印记。 切割与塑形 (Cutting & Sculpting): 某些时候,油画刀还可以像刻刀一样,在湿润的颜料层上进行切割或刮除,从而塑造出更为精细的形体和边缘。 调色与混合: 虽然调色刀是专门用于调色的,但造型刀在画布上的直接混合也能带来意想不到的效果。我们将探讨如何在调色板上使用造型刀进行色彩的初步混合,以及如何在画布上通过“湿叠法”和“色块并置”的方式,让色彩在视觉上相互融合,产生新的色彩效果。 处理边缘: 油画刀能够制造出锐利、清晰的边缘,也可以模糊、柔和的过渡。我们会学习如何利用刀面和刀刃来精确地控制边缘的清晰度,以表现不同物体之间的关系。 第三章:光影与色彩的对话 油画刀最令人着迷之处在于它能捕捉和表现光线的微妙变化,以及赋予色彩前所未有的生命力。本章将聚焦于如何运用油画刀来表现光影效果和丰富色彩。 捕捉光线: 高光表现: 厚重的颜料堆叠,能够完美地反射光线,形成耀眼的高光。我们将学习如何利用刀面直接将高光颜料厚厚地“点”或“抹”在物体最亮的部分,使其在画布上“跳”出来。 阴影塑造: 通过刮擦和薄涂,我们可以在暗部区域制造出丰富的肌理和层次,让阴影不再是死板的黑色,而是充满色彩和空间感的表现。 体积感与立体感: 结合厚涂和刮擦的技法,我们可以清晰地勾勒出物体的体积轮廓,让画面中的物体仿佛拥有了触感和实体感。 色彩的碰撞与融合: 色块并置: 利用油画刀直接将不同色彩并置在画布上,让它们在视觉上相互碰撞,激发新的色彩感知。这种技法尤其适用于表现阳光下的物体,色彩的冷暖对比能够产生强烈的视觉冲击力。 色彩的叠加与渗透: 在未干的颜料层上叠加其他色彩,可以让底层色彩透过上层色彩“渗透”出来,产生微妙的色彩变化和丰富的层次感。 冷暖对比与明暗对比的运用: 油画刀能够精准地控制色彩的厚薄和堆叠方式,从而更有效地表现冷暖对比和明暗对比,增强画面的视觉张力。 第四章:材质与肌理的描绘 不同的物体拥有不同的材质感,从丝绸的光泽到粗糙的岩石,都需要不同的表现手法。油画刀凭借其独特的质感塑造能力,成为描绘材质的得力助手。 柔软与光滑的质感: 丝绸与织物: 利用平滑的推抹技法,以及在光滑的颜料表面进行细微的刮擦,可以表现丝绸的垂坠感和光泽。 肌肤与毛发: 通过精细的笔触和色彩的柔和过渡,油画刀也能细腻地描绘出人物的肌肤纹理和毛发的柔顺质感。 粗糙与坚硬的质感: 岩石与土壤: 厚重的颜料堆叠,结合有力的刮擦和刀痕,可以生动地表现岩石的坚硬、粗糙和土壤的颗粒感。 金属与木材: 利用锐利的刀刃刻画金属的棱角和反光,或用有力的笔触表现木材的纹理,都能够通过油画刀得到有效的实现。 水与天空的透明与扩散: 水面: 利用油画刀的刮擦和涂抹,可以模拟水面的粼粼波光和反射效果。 天空: 运用大面积的平滑推抹,或是通过刮擦制造云层的层次感,油画刀能够很好地表现天空的辽阔与变化。 第五章:创作实践——油画刀的综合运用 在掌握了基础技法之后,本章将带领读者进入更深层次的创作实践,学习如何将油画刀的各种技法融会贯通,应用于具体的绘画主题。 风景画中的油画刀: 表现自然的光影: 如何利用油画刀捕捉阳光穿透树叶的斑驳光影,或是夕阳下天空的色彩渐变。 塑造地貌的层次: 用油画刀表现山峦的起伏,河水的流动,以及草地的蓬勃。 静物画中的油画刀: 水果的饱满与质感: 如何用油画刀表现水果表面的光滑光泽,或是其内部的饱满汁液感。 器物的细节与反光: 刻画金属器皿的光泽,玻璃杯的透明,或是陶器的粗糙。 人物画中的油画刀: 肌肤的细腻与光泽: 如何通过油画刀的精细处理,表现人物肌肤的柔嫩和生命力。 衣物的纹理与褶皱: 利用油画刀的笔触,生动地表现衣物的材质和自然的褶皱。 抽象艺术与表现主义: 油画刀的自由与力量,使其成为表现主义和抽象艺术的绝佳工具。我们将探讨如何利用油画刀的粗犷笔触和色彩碰撞,来表达强烈的情感和内在的感受。 第六章:保养与进阶——让你的工具焕发新生 每一件好的工具都值得被珍视和保养。本章将提供关于油画刀保养的实用建议,并引导读者在掌握基础后,如何进一步探索和提升自己的油画刀技法。 油画刀的清洁与维护: 及时清洁的重要性: 颜料干涸后会极大地影响油画刀的性能。 清洁方法: 针对不同类型的颜料(油性、丙烯),提供有效的清洁步骤和建议。 防锈与储存: 如何防止油画刀生锈,以及如何妥善储存,延长其使用寿命。 探索个人风格: 实验不同的刀具组合: 鼓励读者尝试将不同形状的油画刀组合运用,或与其他绘画工具(如画笔、刮刀)搭配使用,发掘新的表现可能性。 观察与模仿: 学习如何从大师作品中汲取灵感,分析他们的油画刀技法,并尝试在自己的创作中进行实践。 打破常规: 绘画的魅力在于创造。鼓励读者不拘泥于固定的技法,勇敢地尝试和创新,发展出属于自己的独特风格。 《油画刀的艺术:捕捉光影与质感的探索》不仅仅是一本技法指南,更是一次关于绘画媒介潜力的发掘之旅。通过学习和实践,你将惊喜地发现,一把小小的油画刀,能够为你打开一个充满无限可能性的艺术世界。愿这本书能点燃你对油画刀的热情,助你在艺术的道路上,挥洒出属于自己的精彩。

用户评价

评分

这本书的出现,彻底改变了我对油画刀的刻板印象。在此之前,我总觉得油画刀只是一个比较“粗糙”的工具,适合用来表现大块面的颜色,或者制造一些粗犷的肌理。《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》这本书,则向我展示了油画刀在细腻表现上的惊人潜力。作者以极其严谨的态度,对油画刀的各种型号、各种角度的运用进行了详细的阐述。我特别欣赏书中关于如何用油画刀来“刻画”细节的部分,比如在人物的眼睛里,用刀尖轻轻一点,就能点亮整个眼神;在花瓣的边缘,用刀背侧面轻轻一抹,就能勾勒出柔美的轮廓。书中还提供了大量关于如何用油画刀来处理“透明”和“半透明”材质的案例,比如玻璃杯中的水,或是丝绸般的薄纱,通过巧妙的色彩叠加和刀法的运用,能够营造出令人惊叹的视觉效果。我反复研究了书中关于表现“水珠”和“露珠”的章节,那些晶莹剔透的光泽,仿佛真的能从画布上滴落下来。这本书让我明白,油画刀的运用,并非一成不变,而是充满了无限的可能,关键在于艺术家如何去发掘和运用它,让它成为自己创作思想的延伸。

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我一直认为,油画的魅力在于它的“厚重”和“质感”,而油画刀,无疑是实现这种效果的绝佳利器。《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》这本书,让我对油画刀有了更深层次的理解。作者以一种极其系统且深入的方式,讲解了油画刀在不同绘画场景下的应用。我最喜欢的是书中关于如何用油画刀来表现“粗犷”和“细腻”质感的对比。一方面,可以通过厚涂的笔触,营造出一种雕塑般的立体感和力量感;另一方面,也可以通过精细的刮擦和堆叠,表现出丝绸的光泽,或是金属的质感。书中还详细探讨了油画刀与画笔的配合使用,以及如何在画面中创造出意想不到的视觉效果,比如如同版画般的线条,或是如同陶瓷般的釉彩。我反复阅读了书中关于表现“皮革”和“毛发”的章节,那些充满肌理感的描绘,让我仿佛能够触摸到物体的真实触感。这本书让我明白,油画刀的运用,不仅仅是为了追求技法的娴熟,更是为了在画面中,注入一种独特的“生命力”,一种充满个性和情感的生命力。

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作为一名从素描和水彩领域转向油画创作的新手,《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》对我来说,简直是打开了一扇新的大门。油画的厚重感和表现力一直吸引着我,而油画刀更是被我视为一种能够赋予画面生命力的神奇工具。拿到这本书,我首先被其丰富的案例所震撼,书中收录的都是一些非常经典的作品,而且对运用油画刀技法的细节进行了高清放大和深入剖析。我印象最深的是关于如何运用油画刀处理色彩的章节,它不仅仅是简单的混合,而是通过油画刀的堆叠和交错,创造出微妙的色彩过渡和丰富的层次感。作者还讲解了如何通过油画刀来塑造体积感,比如画人物的面部轮廓,或是建筑的立体结构,油画刀的厚重笔触能够赋予画面一种坚实的触感,让物体仿佛“站”在画布上。书中还介绍了一些非常有趣的冷门技巧,比如如何用油画刀制造出“水滴”效果,或是如何模拟出树叶的纹理。这些技巧都非常实用,而且能够极大地丰富画面的表现力。这本书不仅仅是讲解技法,更是在引导读者去思考如何运用这些技法来表达自己的情感和想法,让我对油画创作充满了期待。

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这本《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》给我带来的,不仅仅是技法的提升,更是一种绘画理念的革新。我一直认为,绘画的魅力在于它的多变性和无限的可能性,而油画刀,无疑是油画领域中一个充满想象力的工具。这本书非常恰当地展示了油画刀在西方艺术史上的重要地位,通过对历代大师作品的细致分析,我看到了油画刀是如何被用来创造出那些令人惊叹的视觉效果的。作者的讲解非常专业,但又不会过于枯燥。他用通俗易懂的语言,配合大量的实例,将复杂的技法变得直观易学。我最感兴趣的是关于如何运用油画刀来表现“动感”的部分,无论是奔腾的马匹,还是翻涌的海浪,书中都提供了非常有效的处理方法,通过不同方向、不同力度的刮擦和堆叠,能够真实地还原出物体的动态美。此外,书中还探讨了油画刀与画笔配合使用的可能性,以及如何通过油画刀来达到特殊的视觉效果,比如如同雕塑般的立体感,或是如版画般粗犷的线条。这本书让我认识到,油画刀不仅仅是工具,它更是艺术家情感的延伸,是表现力的一种直接体现。我迫不及待地想要将书中学到的技法运用到我的创作中,去探索油画刀带给我的更多惊喜。

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这本书的价值,远超我最初的预期。作为一个在油画领域摸爬滚打了几年的业余爱好者,我一直觉得自己的技法似乎陷入了一个瓶颈期,画面总是显得不够“生动”,缺少那种能够触动人心的力量。偶然间在书店看到了这本《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》,当时就被它的专业性和深度所吸引。读完之后,我才意识到,原来油画刀不仅仅是用来“刮”颜料的工具,它更是一种可以塑造情绪、构建空间、甚至传达艺术家内心世界的强大媒介。书中的内容非常系统,从基础的油画刀种类、材质,到不同型号刀具在绘制不同物体(如水面、岩石、云彩、毛发等)时的具体应用,都做了详尽的阐述。我特别欣赏书中对于“厚涂法”的深入剖析,不仅仅是堆叠颜料,而是如何通过油画刀的厚重笔触来表现物体的体积感、质感,以及光线在物体表面的反射和漫射。书中还提到了一些非常巧妙的技巧,比如如何用油画刀来处理边缘,如何制造出粗犷或细腻的纹理,这些都是我之前从未深入思考过的问题。我感觉这本书不仅仅是传授技巧,更是在培养一种对油画语言的敏感度。每次翻阅,都会有新的发现和感悟,仿佛在与一位经验丰富的老师进行着无声的对话。

评分

这是一本让我读起来就停不下来的书。作为一名对油画充满热爱的学习者,我一直渴望掌握更具表现力的绘画技法,《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》恰好满足了我的需求。这本书的独特之处在于,它不仅仅是教授技巧,更是引导读者去理解油画刀在西方艺术史上的演变和发展,以及它在不同大师作品中的巧妙运用。我尤其对书中关于如何用油画刀来处理“光影”的讲解印象深刻,那些被油画刀堆叠起来的高光,能够营造出一种耀眼夺目的视觉效果,而那些被刮擦下去的暗部,则显得深邃而富有空间感。书中还提供了大量不同角度、不同光线下的实例分析,让我能够清晰地看到油画刀是如何被用来塑造形体、表现质感,甚至传达画面的情感氛围的。我反复研究了书中关于表现“火焰”和“烟雾”的章节,那些充满动感和生命力的笔触,让我对油画刀的表现力有了全新的认识。这本书让我明白,油画刀不仅仅是一种工具,它更是一种创作的“态度”,一种敢于突破传统,勇于探索新的表现可能性的艺术追求。

评分

我一直认为,绘画中最具吸引力的地方在于它的“触感”和“温度”,而油画刀恰恰能够完美地赋予画面这种特质。这本书《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》给了我深刻的启示。它不仅仅是一本技法教程,更是一本艺术的“触感”指南。作者以极具条理性的方式,将油画刀的应用场景细分,从静物、风景到人物,每一个题材都进行了深入的讲解。我特别喜欢关于如何运用油画刀来表现“肌理”的部分,那些通过刀尖刮擦、推揉而形成的粗糙质感,或者通过刀背侧面形成的细腻纹路,都让我对油画的表现力有了全新的认识。书中还详细介绍了如何通过油画刀来处理光线的明暗关系,那些被油画刀堆叠起来的亮部,仿佛真的在发光,而那些被刮擦下去的阴影,则显得深邃而富有层次。我反复研读了书中关于表现“天空”和“水面”的章节,那些层次分明的云层,或是粼粼波光的水面,都是油画刀技法运用的绝佳范例。这本书让我明白,油画刀不仅仅是工具,它更是艺术家与画布之间情感交流的媒介,能够将艺术家内心的感受,以最直接、最强烈的方式呈现出来。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对油画的创作过程充满了好奇,尤其是那些能够赋予画面肌理感和独特表现力的技法。在网上搜索了很久,终于找到了这本《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》。拿到书的那一刻,我就被它厚实的装帧和精美的排版吸引住了,但真正让我惊喜的还是内容。我迫不及待地翻开,里面的图文并茂的讲解让我仿佛置身于大师的工作室。作者以一种非常清晰且富有逻辑的方式,一步一步地拆解了油画刀在不同绘画场景下的应用。从最基础的刀具选择、握持姿势,到如何运用刀尖、刀背,甚至是侧面,创造出不同的笔触效果,都讲得极为细致。我尤其喜欢其中关于如何运用油画刀处理光影的章节,那些通过厚涂和刮擦形成的光斑和阴影,简直是教科书级别的演示。书中还穿插了许多西方大师的经典作品,通过高清的局部放大图,让我得以近距离观察他们是如何运用油画刀来营造画面氛围和情感表达的。比如,我看到了凡·高那些充满生命力的笔触,那些仿佛在画布上跳跃的色彩,原来很多都源于油画刀的独特运用。这本书不仅仅是技法的传授,更是一种艺术观念的启迪,让我对油画表现力的边界有了更深的理解。我感觉自己已经迫不及待地想拿起画笔,尝试那些书中介绍的技法了,相信它一定会成为我绘画道路上重要的指引。

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这本书的阅读体验,可以用“醍醐灌顶”来形容。我一直对油画的“厚重感”和“表现力”情有独钟,而油画刀,在我看来,无疑是实现这种艺术效果的关键。然而,真正让我惊喜的是,《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》书中,将油画刀的运用提升到了一个全新的维度。作者不再将油画刀局限于“工具”层面,而是将其视为一种“语言”,一种能够直接传递艺术家情感和思想的媒介。我非常喜欢书中关于如何用油画刀来“刮”出“情绪”的章节,那些被刻意留下的痕迹,那些不完美的笔触,反而能够引发观者内心的共鸣,传递出一种粗犷、有力,甚至是略带忧郁的情感。书中还详细介绍了如何通过油画刀来“构建”画面结构,比如在建筑画中,如何用油画刀来强调线条的走向,如何用刀的棱角来塑造建筑的体积感。我反复琢磨了书中关于表现“水”的几个案例,那些通过油画刀刮擦出的粼粼波光,仿佛真的能够听到水流的声音,看到水的动态。这本书让我明白,油画刀的运用,不仅仅是为了追求视觉上的某种效果,更是为了在画布上,留下艺术家真实的“印记”,一种有温度、有生命力的印记。

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《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》这本书,如同一位经验丰富的老工匠,耐心地向我展示着油画刀的奥秘。我之前一直以为油画刀只是用来厚涂,或者用来刮掉不需要的颜料,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对大量西方经典画作的深入研究,揭示了油画刀在不同时代、不同画风下的多元化运用。我被书中关于如何用油画刀来处理“细节”的部分深深吸引,那些在人物肖像中,用油画刀描绘出的发丝,或是衣物的褶皱,其细腻程度令人叹为观止。同时,书中也毫不吝啬地分享了如何用油画刀来塑造“大块面”的技巧,比如在风景画中,如何用油画刀来表现远山的起伏,或是大片的树林。我尤其欣赏书中对“色彩叠加”的讲解,不仅仅是将颜色放在调色板上混合,而是如何在画布上,通过油画刀的堆叠和交错,让色彩产生出意想不到的化学反应,从而形成更丰富、更有表现力的色彩关系。这本书让我深刻体会到,油画刀并非一种单一的技法,而是一种集“塑造”、“肌理”、“色彩”于一体的综合性表现手段,能够极大地拓展艺术家的创作空间。

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物流速度绝对第一,书很好!

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作者简介

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京东的速度很牛,图书也很好,如果实在要找缺憾,一是包装代简陋,二是非活动价太高。供参考。

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书页纸质不错,内容也挺详细,文字和图片搭配的不错,挺适合自学者的

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如果能从这一句话中有所领悟或者已经做到一二,或许不用看这本书了。但想要翻翻也无妨,反正不怎么费时间。

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邮寄了好多本,非常好

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买了很多画画的书,有时间慢慢看,享受。书质量不错

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娃喜欢跟我一起看,哈哈哈

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此书值得购买,印刷质量不错,自学油画的人值得买一本看看。

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