1.油画刀连续不断的“直接画法”不同于传统绘画的步骤繁琐,适合喜欢快速作画的学习者。
2.技巧与作品融合,赏析当代艺术家的油画刀作品,学习他们炉火纯青的技法。
3.详解上色技巧、明暗反差、厚涂技法,教你画出油画刀作品的独特美感。
4.图文直观、细致,可以通过本书举一反三,深入学习油画刀作画。
主编推荐:
《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》是教你用油画刀作画的书。油画刀作画是一气呵成的艺术,绘制效率高且效果出众,吸引了许多美术学习者。但刀不同于传统画笔,初学者使用油画刀时可能会遇到种种问题。《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》对油画刀技法进行了系统完整的介绍,从作画之前的材料选择、作画过程中的手法技巧,到收尾阶段的工序都一目了然。作者以9幅风格、主题各异的作品为例,通过细致的分步讲解,详细介绍了油画刀作画的各方面技巧。跟随这本书,你能循序渐进地了解和掌握油画刀技法,体会到抹刀随着画布抖动时的美妙。
艾娃·雷塞兹内克,1969年生于波兰,是国际知名艺术家。从高中时期开始接受美术教育,在大学专攻绘画艺术,获艺术美学教育硕士学位,后在巴黎的现代艺术学院学习视觉传达和造型艺术。她在波兰和法国专注于绘画创作,曾在各类美术期刊开展多个艺术项目,在《艺术家》、《绘画空间》等报纸杂志上发表多篇艺术文章,其作品在巴黎、勒阿弗尔、比利时、亚特兰大等地的众多画廊和艺术沙龙中展出。
序
油画刀技法
绘画用品
油画刀
毛刷与画笔
油画
丙烯画
对颜色的选择
稀释剂
颜料助剂与凝胶
填充料
修描上光油
画板及画布
其他绘画用品
画草图
样图
底色
开始作画
着色
作画手法
调色
颜料的厚度
颜料覆盖的范围
着色要领
对颜料表面的纹理进行加工
景物的线条、轮廓和立体形状
画面中的细节内容
修改
收尾
仿古色的涂料
涂上光油
作品赏析
雅克·巴迪耐
彼埃尔·帕鲁耶
贝阿特丽斯·维阿-考蕾
弗雷德里克·马尔铎
阿兰·博蒂耶
分步讲解
艾特达市海边的峭壁
海边漫步
孩子的笑脸
雪景
静物写生:普罗旺斯家常菜
退潮之后
洒满阳光的小巷
渔船
一束牡丹花
绘画词汇
在所有的绘画工具当中,我最喜欢的就是油画刀,其原因就在于用油画刀作画效率很高。不消几个小时,你便可以让太阳在海面上的倒影起舞于画布之上,让天空中飘忽不定 用毛刷、画笔作画和用刀笔作画有很大的区别。用毛刷、画笔涂颜料时要一步一步地进行:必须要等原来的那一层颜料干了,才能将新的一层颜料涂上去。用油画刀作画时则不然:即使颜料未干也可以继续作画。因此,刀笔油画作品往往都是一气呵成的。专业人士称这种连续性的作画方法为“直接画法”(alla prima)。作画的人总是要不断地对已经被涂到画布上的颜料进行修整:新涂上的颜料可以擦掉,擦掉的颜料可以再补上。直到作者对效果觉得非常满意时,他的创作才算是真正完成了。
用油画刀是无法刻画细节的。因此,我们必须要懂得运用明、暗色调之间的反差,或在收尾时采用厚涂技法,只有这样,大家才能看明白我们画的究竟是什么。我们必须要能够画出物体的基本形状,因此,我们必须要有很好的抽象能力。在上颜色的时候是非常讲究技巧的:在用油画刀完成的绘画作品当中,物体的形状通常都不是用轮廓线体现出来的,而是通过其自身的颜色体现出来的。因此,用刀笔进行创作的人对于颜色非常看中。有些人在用油画刀作画时根本不使用助剂,而是将从颜料管里挤出来的颜料直接涂到画布上。这样一来,颜料的颜色就会十分鲜艳,而且还保持了原有的光泽度。
在学习刀笔油画的过程中,你会惊奇地发现:油画颜料的质地是非常柔滑的。用这种颜料着色是一件非常轻松的事情:你可以把颜料堆得很厚,也可以只抹上薄薄的一层;你可以将色块表面处理得很光滑,也可以让它具有一定的纹理。当你用抹刀把颜料涂到画布上时,可以感觉到抹刀随着画布在不断地抖动。那种感觉是非常美妙的。一般来说,在作画的时候,你要让手中的油画刀与画布基本保持平行,不要让二者之间出现明显的角度。在作品完成之后,你手指弯曲的地方很可能都沾上了颜料,但这正说明你和作品已经融为一体了。这难道不是一件非常奇妙的事情吗?
艾娃?雷塞兹内克
这是一本让我读起来就停不下来的书。作为一名对油画充满热爱的学习者,我一直渴望掌握更具表现力的绘画技法,《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》恰好满足了我的需求。这本书的独特之处在于,它不仅仅是教授技巧,更是引导读者去理解油画刀在西方艺术史上的演变和发展,以及它在不同大师作品中的巧妙运用。我尤其对书中关于如何用油画刀来处理“光影”的讲解印象深刻,那些被油画刀堆叠起来的高光,能够营造出一种耀眼夺目的视觉效果,而那些被刮擦下去的暗部,则显得深邃而富有空间感。书中还提供了大量不同角度、不同光线下的实例分析,让我能够清晰地看到油画刀是如何被用来塑造形体、表现质感,甚至传达画面的情感氛围的。我反复研究了书中关于表现“火焰”和“烟雾”的章节,那些充满动感和生命力的笔触,让我对油画刀的表现力有了全新的认识。这本书让我明白,油画刀不仅仅是一种工具,它更是一种创作的“态度”,一种敢于突破传统,勇于探索新的表现可能性的艺术追求。
评分作为一名从素描和水彩领域转向油画创作的新手,《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》对我来说,简直是打开了一扇新的大门。油画的厚重感和表现力一直吸引着我,而油画刀更是被我视为一种能够赋予画面生命力的神奇工具。拿到这本书,我首先被其丰富的案例所震撼,书中收录的都是一些非常经典的作品,而且对运用油画刀技法的细节进行了高清放大和深入剖析。我印象最深的是关于如何运用油画刀处理色彩的章节,它不仅仅是简单的混合,而是通过油画刀的堆叠和交错,创造出微妙的色彩过渡和丰富的层次感。作者还讲解了如何通过油画刀来塑造体积感,比如画人物的面部轮廓,或是建筑的立体结构,油画刀的厚重笔触能够赋予画面一种坚实的触感,让物体仿佛“站”在画布上。书中还介绍了一些非常有趣的冷门技巧,比如如何用油画刀制造出“水滴”效果,或是如何模拟出树叶的纹理。这些技巧都非常实用,而且能够极大地丰富画面的表现力。这本书不仅仅是讲解技法,更是在引导读者去思考如何运用这些技法来表达自己的情感和想法,让我对油画创作充满了期待。
评分这本《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》给我带来的,不仅仅是技法的提升,更是一种绘画理念的革新。我一直认为,绘画的魅力在于它的多变性和无限的可能性,而油画刀,无疑是油画领域中一个充满想象力的工具。这本书非常恰当地展示了油画刀在西方艺术史上的重要地位,通过对历代大师作品的细致分析,我看到了油画刀是如何被用来创造出那些令人惊叹的视觉效果的。作者的讲解非常专业,但又不会过于枯燥。他用通俗易懂的语言,配合大量的实例,将复杂的技法变得直观易学。我最感兴趣的是关于如何运用油画刀来表现“动感”的部分,无论是奔腾的马匹,还是翻涌的海浪,书中都提供了非常有效的处理方法,通过不同方向、不同力度的刮擦和堆叠,能够真实地还原出物体的动态美。此外,书中还探讨了油画刀与画笔配合使用的可能性,以及如何通过油画刀来达到特殊的视觉效果,比如如同雕塑般的立体感,或是如版画般粗犷的线条。这本书让我认识到,油画刀不仅仅是工具,它更是艺术家情感的延伸,是表现力的一种直接体现。我迫不及待地想要将书中学到的技法运用到我的创作中,去探索油画刀带给我的更多惊喜。
评分我一直认为,油画的魅力在于它的“厚重”和“质感”,而油画刀,无疑是实现这种效果的绝佳利器。《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》这本书,让我对油画刀有了更深层次的理解。作者以一种极其系统且深入的方式,讲解了油画刀在不同绘画场景下的应用。我最喜欢的是书中关于如何用油画刀来表现“粗犷”和“细腻”质感的对比。一方面,可以通过厚涂的笔触,营造出一种雕塑般的立体感和力量感;另一方面,也可以通过精细的刮擦和堆叠,表现出丝绸的光泽,或是金属的质感。书中还详细探讨了油画刀与画笔的配合使用,以及如何在画面中创造出意想不到的视觉效果,比如如同版画般的线条,或是如同陶瓷般的釉彩。我反复阅读了书中关于表现“皮革”和“毛发”的章节,那些充满肌理感的描绘,让我仿佛能够触摸到物体的真实触感。这本书让我明白,油画刀的运用,不仅仅是为了追求技法的娴熟,更是为了在画面中,注入一种独特的“生命力”,一种充满个性和情感的生命力。
评分这本书的价值,远超我最初的预期。作为一个在油画领域摸爬滚打了几年的业余爱好者,我一直觉得自己的技法似乎陷入了一个瓶颈期,画面总是显得不够“生动”,缺少那种能够触动人心的力量。偶然间在书店看到了这本《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》,当时就被它的专业性和深度所吸引。读完之后,我才意识到,原来油画刀不仅仅是用来“刮”颜料的工具,它更是一种可以塑造情绪、构建空间、甚至传达艺术家内心世界的强大媒介。书中的内容非常系统,从基础的油画刀种类、材质,到不同型号刀具在绘制不同物体(如水面、岩石、云彩、毛发等)时的具体应用,都做了详尽的阐述。我特别欣赏书中对于“厚涂法”的深入剖析,不仅仅是堆叠颜料,而是如何通过油画刀的厚重笔触来表现物体的体积感、质感,以及光线在物体表面的反射和漫射。书中还提到了一些非常巧妙的技巧,比如如何用油画刀来处理边缘,如何制造出粗犷或细腻的纹理,这些都是我之前从未深入思考过的问题。我感觉这本书不仅仅是传授技巧,更是在培养一种对油画语言的敏感度。每次翻阅,都会有新的发现和感悟,仿佛在与一位经验丰富的老师进行着无声的对话。
评分这本书的阅读体验,可以用“醍醐灌顶”来形容。我一直对油画的“厚重感”和“表现力”情有独钟,而油画刀,在我看来,无疑是实现这种艺术效果的关键。然而,真正让我惊喜的是,《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》书中,将油画刀的运用提升到了一个全新的维度。作者不再将油画刀局限于“工具”层面,而是将其视为一种“语言”,一种能够直接传递艺术家情感和思想的媒介。我非常喜欢书中关于如何用油画刀来“刮”出“情绪”的章节,那些被刻意留下的痕迹,那些不完美的笔触,反而能够引发观者内心的共鸣,传递出一种粗犷、有力,甚至是略带忧郁的情感。书中还详细介绍了如何通过油画刀来“构建”画面结构,比如在建筑画中,如何用油画刀来强调线条的走向,如何用刀的棱角来塑造建筑的体积感。我反复琢磨了书中关于表现“水”的几个案例,那些通过油画刀刮擦出的粼粼波光,仿佛真的能够听到水流的声音,看到水的动态。这本书让我明白,油画刀的运用,不仅仅是为了追求视觉上的某种效果,更是为了在画布上,留下艺术家真实的“印记”,一种有温度、有生命力的印记。
评分我一直认为,绘画中最具吸引力的地方在于它的“触感”和“温度”,而油画刀恰恰能够完美地赋予画面这种特质。这本书《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》给了我深刻的启示。它不仅仅是一本技法教程,更是一本艺术的“触感”指南。作者以极具条理性的方式,将油画刀的应用场景细分,从静物、风景到人物,每一个题材都进行了深入的讲解。我特别喜欢关于如何运用油画刀来表现“肌理”的部分,那些通过刀尖刮擦、推揉而形成的粗糙质感,或者通过刀背侧面形成的细腻纹路,都让我对油画的表现力有了全新的认识。书中还详细介绍了如何通过油画刀来处理光线的明暗关系,那些被油画刀堆叠起来的亮部,仿佛真的在发光,而那些被刮擦下去的阴影,则显得深邃而富有层次。我反复研读了书中关于表现“天空”和“水面”的章节,那些层次分明的云层,或是粼粼波光的水面,都是油画刀技法运用的绝佳范例。这本书让我明白,油画刀不仅仅是工具,它更是艺术家与画布之间情感交流的媒介,能够将艺术家内心的感受,以最直接、最强烈的方式呈现出来。
评分这本书的出现,彻底改变了我对油画刀的刻板印象。在此之前,我总觉得油画刀只是一个比较“粗糙”的工具,适合用来表现大块面的颜色,或者制造一些粗犷的肌理。《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》这本书,则向我展示了油画刀在细腻表现上的惊人潜力。作者以极其严谨的态度,对油画刀的各种型号、各种角度的运用进行了详细的阐述。我特别欣赏书中关于如何用油画刀来“刻画”细节的部分,比如在人物的眼睛里,用刀尖轻轻一点,就能点亮整个眼神;在花瓣的边缘,用刀背侧面轻轻一抹,就能勾勒出柔美的轮廓。书中还提供了大量关于如何用油画刀来处理“透明”和“半透明”材质的案例,比如玻璃杯中的水,或是丝绸般的薄纱,通过巧妙的色彩叠加和刀法的运用,能够营造出令人惊叹的视觉效果。我反复研究了书中关于表现“水珠”和“露珠”的章节,那些晶莹剔透的光泽,仿佛真的能从画布上滴落下来。这本书让我明白,油画刀的运用,并非一成不变,而是充满了无限的可能,关键在于艺术家如何去发掘和运用它,让它成为自己创作思想的延伸。
评分《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》这本书,如同一位经验丰富的老工匠,耐心地向我展示着油画刀的奥秘。我之前一直以为油画刀只是用来厚涂,或者用来刮掉不需要的颜料,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对大量西方经典画作的深入研究,揭示了油画刀在不同时代、不同画风下的多元化运用。我被书中关于如何用油画刀来处理“细节”的部分深深吸引,那些在人物肖像中,用油画刀描绘出的发丝,或是衣物的褶皱,其细腻程度令人叹为观止。同时,书中也毫不吝啬地分享了如何用油画刀来塑造“大块面”的技巧,比如在风景画中,如何用油画刀来表现远山的起伏,或是大片的树林。我尤其欣赏书中对“色彩叠加”的讲解,不仅仅是将颜色放在调色板上混合,而是如何在画布上,通过油画刀的堆叠和交错,让色彩产生出意想不到的化学反应,从而形成更丰富、更有表现力的色彩关系。这本书让我深刻体会到,油画刀并非一种单一的技法,而是一种集“塑造”、“肌理”、“色彩”于一体的综合性表现手段,能够极大地拓展艺术家的创作空间。
评分这本书简直是为我量身定做的!我一直对油画的创作过程充满了好奇,尤其是那些能够赋予画面肌理感和独特表现力的技法。在网上搜索了很久,终于找到了这本《西方经典美术技法译丛:油画刀技法》。拿到书的那一刻,我就被它厚实的装帧和精美的排版吸引住了,但真正让我惊喜的还是内容。我迫不及待地翻开,里面的图文并茂的讲解让我仿佛置身于大师的工作室。作者以一种非常清晰且富有逻辑的方式,一步一步地拆解了油画刀在不同绘画场景下的应用。从最基础的刀具选择、握持姿势,到如何运用刀尖、刀背,甚至是侧面,创造出不同的笔触效果,都讲得极为细致。我尤其喜欢其中关于如何运用油画刀处理光影的章节,那些通过厚涂和刮擦形成的光斑和阴影,简直是教科书级别的演示。书中还穿插了许多西方大师的经典作品,通过高清的局部放大图,让我得以近距离观察他们是如何运用油画刀来营造画面氛围和情感表达的。比如,我看到了凡·高那些充满生命力的笔触,那些仿佛在画布上跳跃的色彩,原来很多都源于油画刀的独特运用。这本书不仅仅是技法的传授,更是一种艺术观念的启迪,让我对油画表现力的边界有了更深的理解。我感觉自己已经迫不及待地想拿起画笔,尝试那些书中介绍的技法了,相信它一定会成为我绘画道路上重要的指引。
评分技法书,讲得蛮好,印刷也不错。
评分喜欢,慢慢看
评分物流速度绝对第一,书很好!
评分好好好好好好
评分另外总j觉得油画有一种蛊惑人心的力量,在画布上创作的每一笔带着客观的理性,色彩黑白明暗交织而成,无非颜料的堆集,而观众的眼里却映成动人的景象。(俗称自动脑补)真是玄妙!
评分书的质量还可以,送人的,他很喜欢。不错的书。
评分然而,即便读了这书,即便写了上千字的精彩书评,也没有一副实践的作品来的有说服力吧。多么深刻的理论多么精妙的文字都无济于事,去不了室外画不了写生,至少先在室内拿起你的笔吧!
评分总体不错 适合入门自学用
评分通俗易懂,很好的书,女儿很喜欢!
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