具体描述
产品特色
编辑推荐
适读人群 ：设计从业者，绘画学习者，手绘爱好者·讲解构图、色彩的基本原则，有意识地创作自己的艺术日志。
·10个分解创作技巧案例展示，大量色彩与设计建议，每一个都附有相应的练习挑战。
·激发你的创意，锻炼多元化思维，大胆突破规则的限制。
·适合各种水平的艺术设计、手绘日志爱好者。
内容简介
在《创意手绘每一天——如何用色彩和构图创作艺术日志》中，艺术无常规，色彩无定则。是否觉得一成不变的色彩与构图不够吸引人、无法尽情表达你的创意？这本《创意手绘每一天——如何用色彩和构图创作艺术日志》突破常规，创造了许多个性独特的色彩运用方法与构图方式，让你惊讶手绘也能如此别致有趣！
本书各章分别介绍一条构图与色彩原则，例如对称、留白、色彩的对比等等，让你掌握这些规则并能熟练运用。随后作者会让你尝试在实践中打破陈规，用新奇有趣的方式来创作你的作品。书中列举了大量作品为例来讲解规则，又提出丰富的建议激发你的想象力，鼓励你挑战常规、发挥创意。跟随这本书，你能够灵活运用各种设计与色彩原则，在创作中自由表达，将你的想法表现得淋漓尽致。
作者简介
蒂娜·沃克利是混合绘画艺术家和培训师。她热爱有关艺术的方方面面：创作艺术、思考艺术、欣赏艺术、教授艺术。她不但提供面对面的教学，也开展网络课程。她的作品曾被刊登在多部杂志和书籍中。同时，蒂娜还是凤凰城艺术博物馆的讲解员，带领热爱艺术的学生和孩子们参观博物馆。她和丈夫生活在阳光明媚的美国亚利桑那州，有三个儿子。
了解更多有关蒂娜的信息， 请登录：www.dinawakley.com。
你可以在以下网址中找到蒂娜设计的图章：stampington.com/shoppe/dina_wakley_stamps.html
你可以在以下网址中找到蒂娜设计的漏印板：www.thecraftersworkshop.com。
内页插图
目录
引言
1 工具与材料
2 对称与非对称
方法：水彩喷墨背景
3 留白、连续、填补
方法：刮涂颜料制作背景
4 相邻
方法：厚贴纸
5 主导与重复
方法：用彩墨填充瓶制作背景
6 色彩基础
方法：PanPastel 艺术粉彩背景
7 色彩的对比
方法：凝胶介质隔离
8 色彩 — 一种构图工具
方法：艺术气息浓郁的小鸟
9 黑与白的力量
方法：黑色喷彩与剪影
方法：黑色喷彩作为中间图层
10 总结
材料资源
作者简介
致谢
索引
前言/序言
为什么要学习构图与色彩呢？设计艺术日志其实并无章法可循，难道不是吗？
没错。
我深信，艺术日志里的每一页都是价值与美的体现。每一页都是如此，无一例外。
当你对构图与色彩了如指掌（甚至得心应手）时，你便可以自由表达、挥洒自如。通过遵循构图与色彩原则，你可以有意识地创作出你自己的艺术作品。这条原则带来的不仅是舒服，还是一种令你可以无拘无束地表达自己的自由。对我而言，艺术日志的目标之所在，是体现作者独一无二的表达方式。
本书并不是要对所有的设计原则一一点评，而是探索出构图与色彩中一些可以运用到艺术日志设计的原则。这是一场华丽的冒险。我们将会把这些原则付诸实践，并尝试将它们分解、改造，其乐无穷。
本书各章分别简要介绍一条构图与色彩原则。同时，我也会就如何在撰写艺术日志时利用各条原则列举实例、提出建议。随之而来的，是将原则实际运用在页面设计中的挑战。每个章节的最后将会展示一个我最欣赏的日志创作技巧。
建议在读这本书的同时，可以着手创作十页甚至上百页的作品。作品越多，越能了解哪些原则适合自己，哪些原则不适合。这样一来，你在日志创作时会更加游刃有余。熟能生巧，除了持之以恒地练习，别无他法。在练习中寻找乐趣，用作品表达你的想法。若创作出的页面并不令你满意，不要灰心，继续积极尝试。并不是每一页纸都会成为经典之作，更无此必要。掌握并遵循设计原则，可以帮助你更好地表达内心的想法。记住，这些原则可以帮助你创作更多、更好的作品。那么，各就各位，开始行动吧！
用户评价
我一直以来都对艺术创作有着莫名的向往，但总是受限于“不知道如何开始”的困境。《创意手绘每一天：如何用色彩和构图创作艺术日志》这本书，就像一位及时雨，滋润了我干涸的创作土壤。它并非那种高深的理论讲解，而是以一种极其友好的方式，引导我一步步走进艺术的世界。书中的核心理念——“创意手绘每一天”，让我觉得绘画不再是一个沉重的负担，而是一种轻松愉悦的日常习惯。它鼓励我将生活中的点滴灵感，通过色彩和构图，转化为一幅幅独特的艺术日志。我最喜欢的是书中对色彩的解读。我以前总是觉得色彩是主观的，很难把握。但这本书通过大量生动的案例，让我明白色彩是有情感的，它能够影响人的情绪，传递不同的信息。它教我如何运用暖色调来营造温馨氛围，如何运用冷色调来表达宁静，如何运用对比色来增加画面的张力。这些技巧让我能够更有意识地去运用色彩，让我的画作不再是简单的颜色堆砌，而是充满了情感和生命力。构图部分也让我受益匪浅。我以前总是凭感觉安排画面，结果总是显得杂乱无章。这本书用非常直观的方式，通过简单的图示，让我明白了什么是画面的平衡，什么是视觉的引导，什么是重点的突出。我学会了如何通过元素的排布，让画面更具吸引力，更有故事感。这本书让我觉得，艺术创作并非遥不可及，而是可以融入生活的，是一种表达自我、记录生活的方式。它让我重新审视了我的生活，发现原来身边有如此多的美好值得去捕捉和描绘。我非常庆幸能够遇到这本书，它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我找回了对生活的热情和创造力。
评分这是一本让我“重新认识”绘画的书。在此之前，我一直认为绘画是少数“有天赋”的人才能掌握的技能，而我，就是那个“凡人”。我尝试过几次，结果总是以失败告终，画出来的东西总是不伦不类，让我对绘画的热情也渐渐消磨殆尽。《创意手绘每一天：如何用色彩和构图创作艺术日志》这本书，完全改变了我的看法。它不像其他的绘画教程那样，上来就讲复杂的技法，而是从最基础的“观察”和“感受”开始。它鼓励我去留意生活中的细节，去发现那些被我们忽略的美好。比如，书里会让你去观察光线在不同物体上的投射，去感受不同材质的纹理，去思考如何用最简单的线条去捕捉这些特点。这一点对我来说太重要了，以前我总是想画复杂的东西，结果越画越泄气。而这本书让我明白，艺术可以很简单，可以从身边的一片叶子，一个水果开始。更让我惊喜的是，它将“艺术日志”这个概念融入其中，这让我觉得绘画不再是“创作”，而是一种“记录”和“表达”。每天花一点时间，用画笔记录下当天的心情、遇到的趣事、或者只是一个脑海中的闪念，这让绘画变得轻松有趣，没有压力。书中的色彩运用技巧更是让我眼前一亮，它教我如何根据想要表达的情感来选择颜色，如何用同色系或对比色来营造不同的视觉效果。我以前总是胡乱涂抹颜色，现在我知道了，颜色是有生命力的，可以传达很多信息。还有构图，我以前对构图一窍不通，总觉得画面“不对劲”。但这本书用非常直观的方式，通过一些简单的图示，让我明白了什么是平衡、什么是视觉引导、什么是主次关系。现在，即使是画一幅简单的素描，我也能更有意识地去安排画面，让它看起来更舒服、更吸引人。总而言之，这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处对艺术的热情，让我觉得艺术就在身边，触手可及，我也可以成为一个有创造力的人。
评分我一直以来都对艺术有着浓厚的兴趣，但总是苦于自己没有接受过专业的训练，不知道如何下笔。《创意手绘每一天：如何用色彩和构图创作艺术日志》这本书，就像一位循循善诱的老师，为我打开了艺术创作的大门。它没有那种高高在上的学术姿态，而是用一种非常亲切、实用的方式，引导我一步步探索色彩和构图的奥秘。书中的“创意手绘每一天”这个概念，让我觉得绘画不再是件“难事”，而是一种可以通过日常练习来培养的技能。它鼓励我将生活中的点滴灵感，转化为一幅幅属于自己的艺术日志。这一点让我觉得绘画变得轻松愉快，不再有压力。我最喜欢的是书中对色彩的讲解。我以前总是觉得色彩是件很主观的事情，很难把握。但这本书通过大量的实例，让我明白色彩是有情感的，它能够影响人的情绪，传递不同的信息。它教我如何运用暖色调来营造温馨氛围，如何运用冷色调来表达宁静，如何运用对比色来增加画面的张力。这些技巧让我能够更有意识地去运用色彩，让我的画作不再是简单的颜色堆砌，而是充满了情感和生命力。构图部分也让我受益匪浅。我以前总是凭感觉安排画面，结果总是显得杂乱无章。这本书用非常直观的方式，通过简单的图示，让我明白了什么是画面的平衡，什么是视觉的引导，什么是重点的突出。我学会了如何通过元素的排布，让画面更具吸引力，更有故事感。这本书让我觉得，艺术创作并非遥不可及，而是可以融入生活的，是一种表达自我、记录生活的方式。它让我重新审视了我的生活，发现原来身边有如此多的美好值得去捕捉和描绘。我非常庆幸能够遇到这本书，它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我找回了对生活的热情和创造力。
评分说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大期望，只是觉得“画画”这个标签吸引了我，想尝试一下。没想到，它却给了我一个巨大的惊喜！《创意手绘每一天：如何用色彩和构图创作艺术日志》这本书，简直是为像我这样“零基础”又“想学”的人量身定做的。它没有那些晦涩难懂的术语，也没有那些遥不可及的艺术理论，而是从最基本、最实际的层面开始，手把手地教你如何去创作。书中最打动我的是“每一天”这个概念。它让我明白，艺术创作并非需要灵感迸发，而是可以通过日积月累，通过每天一点点的练习来培养。它鼓励我把绘画变成一种生活习惯，用画笔去记录生活中的点滴美好。这一点让我觉得绘画不再是“难事”，而是一种“享受”。书中关于色彩的讲解，让我眼前一亮。我以前总是觉得颜色就是颜色，没什么特别的。但这本书让我明白，色彩是有生命的，它可以传递情感，可以营造氛围。它通过大量的案例，展示了如何运用不同的色彩搭配来表达不同的情绪，如何运用对比色来突出画面的重点。我学会了不再是“凭感觉”去用颜色，而是开始有意识地去思考，我的画想要传达什么样的感觉，然后去选择最合适的颜色。构图方面，这本书的讲解也让我豁然开朗。我以前总是把东西随意地画在纸上，结果画面看起来总是不够美观。但这本书用非常直观的方式，通过一些简单的图示，让我明白了什么是画面的平衡，什么是视觉的引导，什么是重点的突出。我开始能够有意识地去安排画面中的元素，让画面看起来更有章法，更有吸引力。这本书真的让我觉得，艺术创作没有那么神秘，它就在我们身边，它就是我们生活的一部分。它给了我勇气去尝试，给了我方法去实践，更重要的是，它让我找到了属于自己的艺术表达方式。
评分一直以来，我都觉得自己的生活平淡无奇，没有什么值得记录的东西，更别提用绘画来表达了。《创意手绘每一天：如何用色彩和构图创作艺术日志》这本书，彻底颠覆了我的这个想法。它让我明白，生活中的每一个瞬间，都可以成为艺术创作的灵感源泉。这本书没有那些枯燥的理论知识，而是以一种非常生动有趣的方式，引导读者去观察、去感受、去表达。它就像一位温柔的引导者，带领我进入一个充满色彩和创意的世界。书中的例子非常丰富，从日常生活中的小物件，到旅行中的所见所闻，再到内心的情感波动，都可以成为绘画的对象。它鼓励我用画笔去记录下这些瞬间，去捕捉那些稍纵即逝的美好。这一点对我来说非常重要，我以前总是觉得，要画画就得画“大场面”，或者画“名胜古迹”，结果越画越觉得遥不可及。而这本书让我明白，艺术可以很简单，可以从身边最熟悉的事物开始。关于色彩的讲解，更是让我受益匪浅。我以前总是乱用颜色，觉得只要好看就行。但这本书让我明白了，色彩是有情感的，不同的颜色组合可以传递不同的信息和情绪。它通过大量的案例，展示了如何运用色彩来营造氛围，如何运用对比色来突出重点，如何运用同色系来增加画面的协调感。我学会了不再是“随心所欲”地用颜色，而是开始有意识地去思考，我的画想要传达什么样的情感，然后去选择最合适的颜色。构图部分也让我豁然开朗。我以前总是把东西随意地摆放，结果画面看起来总是不够美观。这本书则用非常直观的方式，通过一些简单的图示，让我明白了什么是画面的平衡，什么是视觉的引导，什么是重点的突出。我开始能够有意识地去安排画面中的元素，让画面看起来更有章法，更有吸引力。这本书让我觉得，艺术创作不是一种天赋，而是一种可以学习和培养的能力。它让我重新找回了对生活的热情，让我觉得每天都有新的惊喜和期待。我非常感谢这本书，它让我看到了生活的美好，也让我找到了表达自己的方式。
评分我必须说，这本书的出现，简直是我这个“画画小白”的福音！一直以来，我都很羡慕那些能够随手画出漂亮东西的人，总觉得艺术离我太遥远。买过不少绘画教程，但要么太专业，要么太枯燥，看得头晕眼花，最后也只能放弃。但《创意手绘每一天：如何用色彩和构图创作艺术日志》完全不同。它就像一本为我量身打造的“入门宝典”，一点点地消除了我对绘画的恐惧感。书中的内容非常接地气，不是那种遥不可及的艺术理论，而是从最基础的“观察”开始。它引导我去留意生活中的细节，去发现那些平时容易被忽略的美好。比如，书里会让你去观察光线在不同物体上的投射，去感受不同纹理带来的触感，再去思考如何用最简单的线条去捕捉这些特点。这一点对我来说太重要了，以前我总是想画复杂的东西，结果越画越泄气。而这本书让我明白，艺术可以很简单，可以从身边的一片叶子，一个水果开始。更让我惊喜的是，它将“艺术日志”这个概念融入其中，这让我觉得绘画不再是“创作”，而是一种“记录”和“表达”。每天花一点时间，用画笔记录下当天的心情、遇到的趣事、或者只是一个脑海中的闪念，这让绘画变得轻松有趣，没有压力。书中的色彩运用技巧更是让我眼前一亮，它教我如何根据想要表达的情感来选择颜色，如何用同色系或对比色来营造不同的视觉效果。我以前总是胡乱涂抹颜色，现在我知道了，颜色是有生命力的，可以传达很多信息。还有构图，我以前对构图一窍不通，总觉得画面“不对劲”。但这本书用非常直观的方式，通过一些简单的图示，让我明白了什么是平衡、什么是视觉引导、什么是主次关系。现在，即使是画一幅简单的素描，我也能更有意识地去安排画面，让它看起来更舒服、更吸引人。总而言之，这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处对艺术的热情，让我觉得艺术就在身边，触手可及，我也可以成为一个有创造力的人。
评分这本书绝对是一场视觉盛宴，光是翻阅就能让人心情愉悦！我一直对绘画抱有热情，但总觉得自己的作品缺少了点“灵魂”，总是停留在临摹和简单的色彩填充阶段。直到我偶然间发现了《创意手绘每一天：如何用色彩和构图创作艺术日志》，我才真正找到了打开艺术创作大门的钥匙。这本书并非枯燥的理论堆砌，而是以一种极其友好的方式，循序渐进地引导读者去探索色彩的魔力。它不是教你画出多么惊艳的写实作品，而是鼓励你捕捉生活中的灵感，将内心的情感通过色彩和线条表达出来。书中的例子非常丰富，从清晨窗外的微光，到午后咖啡馆的一角，再到夜晚星空的神秘，都变成了可以融入艺术日志的素材。我最喜欢的是书中关于色彩搭配的部分，它并没有给出死板的公式，而是通过大量的案例展示了不同色彩组合所能带来的不同情绪和氛围。例如，暖色调的运用可以营造温馨、活泼的感觉，而冷色调则能带来宁静、沉思的效果。它让我明白了，色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的语言。而且，书中对构图的讲解也非常到位，它会告诉你如何通过元素的排布，引导观者的视线，如何利用留白来突出重点，如何通过大小、形状的对比来增加画面的层次感。我尝试着将学到的构图技巧应用到我的日记中，惊喜地发现，即使是简单的几笔线条，也能让画面瞬间生动起来，不再显得凌乱和单调。这本书就像一位耐心的老师，手把手地教你如何观察世界，如何用自己的方式去解读和表达。它鼓励我打破思维定势，大胆尝试，不再害怕犯错，因为每一次的尝试都是一次宝贵的学习经历。我感觉自己仿佛打开了一个全新的世界，每天都充满了期待，想要去记录，去描绘，去用色彩和构图谱写属于自己的生活乐章。
评分我一直觉得，绘画这件事情，要么是天赋异禀，要么就是需要长时间的系统训练，而我显然不属于这两者。所以，我一直对绘画保持着一种“可望而不可即”的态度。直到我接触到《创意手绘每一天：如何用色彩和构图创作艺术日志》，我的想法才发生了颠覆性的改变。这本书给我的第一感觉就是“亲切”。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常平易近人的语言，和你娓娓道来。它更像是一个经验丰富的朋友，在分享他与艺术共处的点滴心得。书中强调的“艺术日志”的概念，对我来说简直是“救命稻草”。我以前总是觉得，要画画就得画幅“像样的作品”，这无形中给我带来了巨大的压力。而“艺术日志”的概念，让我明白，绘画也可以是随意的，可以是记录，可以是思考，可以是情绪的宣泄，而不仅仅是为了“完成一幅画”。这一点极大地解放了我的思想，让我觉得绘画变得轻松多了。它鼓励我每天记录一些小小的东西，一张图，几笔颜色，甚至只是一个简单的符号，都能成为我艺术日志的一部分。这让我不再害怕拿起画笔，因为我知道，我所做的都是有意义的。书里关于色彩的讲解，也让我受益匪浅。我以前总是觉得，颜色就是颜色，没有什么特别的。但这本书让我明白，色彩是有感情的，它可以传递喜怒哀乐，可以营造氛围。它通过大量的实例，展示了如何运用不同的色彩组合来表达不同的情感，如何运用对比色和同色系来增强画面的表现力。我学会了不再是“凭感觉”去用颜色，而是开始有意识地去思考，我的画想要传达什么样的感觉，然后去选择最合适的颜色。构图方面，这本书的讲解也让我眼前一亮。我以前对构图一窍不通，总觉得画面“乱糟糟”的。但这本书用非常直观的方式，通过一些简单的图示，让我明白了什么是画面的平衡，什么是视觉的引导，什么是重点的突出。我开始能够有意识地去安排画面中的元素，让画面看起来更舒服，更有层次感。这本书真的让我觉得，艺术创作没有那么神秘，它就在我们身边，它就是我们生活的一部分。它给了我勇气去尝试，给了我方法去实践，更重要的是，它让我找到了属于自己的艺术表达方式。
评分这本书简直是我近年来最惊喜的一次“购书体验”！我一直以来都对艺术创作有着浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏灵感，不知道如何开始，或者说，不知道如何将脑海中的想法转化为实际的画面。很多时候，我只是停留在“想画”的阶段，真正拿起画笔的时候，却又因为“不知道画什么”而感到迷茫。《创意手绘每一天：如何用色彩和构图创作艺术日志》这本书，就像一位善解人意的向导，为我拨开了眼前的迷雾。它并没有直接教我如何画出大师级的作品，而是从更根本的层面入手，教会我如何“看见”和“感受”。书里有很多关于如何从日常生活中汲取灵感的内容，它鼓励我去观察光影的变化，去捕捉不同材质的纹理，去感受不同季节带来的氛围。这一点对我来说非常重要，以前我总是盯着那些“名画”看，总觉得别人的灵感太高级，而自己的生活太普通。但这本书让我明白，灵感无处不在，只要你愿意去发现。它让我开始重新审视我所处的环境，去留意那些曾经被我忽略的美好细节。关于色彩的讲解更是让我豁然开朗。我一直觉得色彩是门玄学，很难掌握。但这本书用非常易懂的方式，解释了色彩的情感属性，以及如何通过色彩的搭配来表达不同的情绪和意境。它让我明白，暖色调可以带来活力，冷色调可以营造宁静，而对比色则能增加画面的张力。我尝试着按照书中的建议去运用色彩，发现我的画作真的变得更有生命力，更能传达我想要表达的情感。构图部分也给了我巨大的启发。以前我总是随意地把东西画在纸上，结果画面看起来总是“怪怪的”。这本书则用非常清晰的图例，解释了黄金分割、三分法等构图原则，以及如何利用线条和形状来引导观者的视线。我开始有意识地去运用这些构图技巧，发现即使是简单的场景，也能变得更有故事感，更有吸引力。这本书让我觉得，艺术创作不是遥不可及的，而是可以融入生活的，是一种表达自我的方式。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何“生活”的书，一本关于如何“感受”的书。我非常庆幸自己能够遇到这本书，它彻底改变了我对艺术创作的认知，也让我重新找回了对生活的热情。
评分这是一本让我“重新认识”绘画的书。在此之前，我一直认为绘画是少数“有天赋”的人才能掌握的技能，而我，就是那个“凡人”。我尝试过几次，结果总是以失败告终，画出来的东西总是不伦不类，让我对绘画的热情也渐渐消磨殆尽。《创意手绘每一天：如何用色彩和构图创作艺术日志》这本书，完全改变了我的看法。它不像其他的绘画教程那样，上来就讲复杂的技法，而是从最基础的“观察”和“感受”开始。它鼓励我去留意生活中的细节，去发现那些被我们忽略的美好。比如，书里会让你去观察光线在不同物体上的投射，去感受不同材质的纹理，去思考如何用最简单的线条去捕捉这些特点。这一点对我来说太重要了，以前我总是想画复杂的东西，结果越画越泄气。而这本书让我明白，艺术可以很简单，可以从身边的一片叶子，一个水果开始。更让我惊喜的是，它将“艺术日志”这个概念融入其中，这让我觉得绘画不再是“创作”，而是一种“记录”和“表达”。每天花一点时间，用画笔记录下当天的心情、遇到的趣事、或者只是一个脑海中的闪念，这让绘画变得轻松有趣，没有压力。书中的色彩运用技巧更是让我眼前一亮，它教我如何根据想要表达的情感来选择颜色，如何用同色系或对比色来营造不同的视觉效果。我以前总是胡乱涂抹颜色，现在我知道了，颜色是有生命力的，可以传达很多信息。还有构图，我以前对构图一窍不通，总觉得画面“不对劲”。但这本书用非常直观的方式，通过一些简单的图示，让我明白了什么是平衡、什么是视觉引导、什么是主次关系。现在，即使是画一幅简单的素描，我也能更有意识地去安排画面，让它看起来更舒服、更吸引人。总而言之，这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处对艺术的热情，让我觉得艺术就在身边，触手可及，我也可以成为一个有创造力的人。
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