绣绷的100个小花样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 科斯蒂·尼尔 著

图书标签:

• 刺绣
• 十字绣
• 手工
• DIY
• 花样
• 图案
• 绣花
• 创意
• 教程
• 艺术

出版社： 华夏出版社

ISBN：9787508085166

版次：1

商品编码：11836545

包装：平装

开本：24开

出版时间：2015-12-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

　　《绣绷的100个小花样》首次将各种关于绣绷的创意集结成书，带你突破对于绣绷的传统认知：绣绷不只是刺绣的辅助工具，它本身也可以成为一项可爱的艺术品！
　　普通的绣绷其实有着无尽的实用和装饰用途，只要一点点技法就可以做成装饰画、便条板、收纳袋、镜子和相簿等。让你不禁感叹：原来绣绷也可以这么百变！
　　没有做不到，只有想不到，跟着本书stepbystep，将家里的绣绷充分利用起来吧！

内容简介

　　《绣绷的100个小花样》教你探索100种关于绣绷的创意杂货设计，本书提供了100种关于绣绷的新颖创意方案，从入门到高阶，涉及彩绘、拼布、拼贴、编织等手工技巧，手把手教你把绣绷变成一件件美丽的装饰品和实用小物件。
　　每款作品对应书后相应的纸样，并附有基本的手工技巧详解，即使是初学者也能轻松上手。

作者简介

　　科斯蒂·尼尔，现居伦敦，是一名自由作家、插画家以及很有创造力的设计师。她专长于手工布艺和纸制手工艺品，喜欢把现代的材料与复古风格的小件结合起来。她精通很多方面的手工艺，曾作书State of Craft和由David&Charles;公司出版的101 Ways to Stitch,Craft,Create。她的创作作品也刊登在诸如Molie Makes等杂志上。

前言/序言

　　我喜欢网络最重要的原因之一是它可以使一个好的点子迅速传播开来。装裱是一件既艰难又昂贵地让人望而生畏的事情，但如果你非常喜欢待装裱的作品，那一切就不是问题了！不记得从何时起，在网上看到有人分享他们裱在绣绷里的作品，我觉得这个创意很棒。
　　近来，这种创意不仅越来越流行，而且似乎成为展示刺绣作品的一种标准做法。然而，经常令我感到惊讶的是很少有人去装饰绣绷，并不是因为这些木头没有吸引力，而是装裱绣绷这件事情本身看起来并非那么有趣。所以这本书除了介绍100种绣绷装裱方案，还有一章专门教你如何装饰绣绷：从简单的刷漆上色，到稍微复杂一点的拼贴和钩花。
　　虽然大部分作品给出了特定的装饰方法，但你也不必拘泥于此。比如，拼贴的绣绷会和拼布作品很搭；觉得钩花很难的话，也可以把毛线换成精致的蕾丝花边……熟练掌握技巧后，你还可以自己设计，比如用毛线选择性地缠绕绣绷的一段，或一段上色，另一段拼贴……把手工想象成烹饪吧，根据自己的风格利用不同的原料制作出美味佳肴。
　　希望这本书能够为你带来一些灵感，令你的绣绷大放异彩。

《织就时光的印记：传统手工艺的复兴与创新》 导语： 在这个快速迭代的时代，那些需要时间、耐心和匠心打磨的传统技艺，正面临着被遗忘的风险。然而，正是这些沉淀了数百年智慧的工艺，构成了我们文化血脉中最坚韧的部分。《织就时光的印记：传统手工艺的复兴与创新》不仅仅是一本关于“如何做”的手册，它是一场深入的文化探索，一次对手工精神的深情回望，以及对未来可持续生活方式的积极展望。本书旨在唤醒人们对“慢下来，用心做”的渴望，展示传统手工艺在当代语境下的无限可能。 --- 第一部分： 溯源与传承——古老技艺的生命力 本部分追溯了数种重要的传统手工艺，如木雕、竹编、漆艺、以及特定地域的染织技术，探讨它们如何在历史长河中形成、发展，并与特定地域的地理环境、社会结构紧密结合。 第一章：指尖上的记忆——非物质文化遗产的活态传承 我们将深入探访那些仍在坚持传统制作方法的工坊和传承人。重点介绍他们如何克服现代工业化带来的冲击，保持手工艺的“原汁原味”。例如，某一特定地区的土布纺织技艺，从采棉、纺纱、染色到织布，每一步都遵循着祖辈的规矩。我们不仅记录了技术细节，更描绘了匠人与材料之间建立起的近乎“对话”般的关系。书中有大量关于传承人在面对材料稀缺、技术失传时的挣扎与坚守的深度访谈。 第二章：材料的哲学——从自然到艺术品的转化 传统手工艺的精髓往往在于对自然材料的极致尊重与利用。本章将详细剖析支撑这些技艺的核心材料，如特定品种的木材、天然矿物染料、手工冶炼的金属等。我们将揭示这些材料的物理特性如何决定了最终作品的美学风格和实用功能。例如，分析不同产地的竹子在韧性、纹理上的差异，以及匠人如何根据这些差异选择最合适的编织密度和结构。书中会配有详尽的图表，展示从原材料采集、预处理到最终成品的全过程，强调“不时不食”的自然哲学。 第三章：地域的印记——手工艺与地方文化生态 手工艺从来都不是孤立存在的，它们是特定地域气候、信仰和生活习俗的物化体现。本章通过对比研究，展示江南丝绸、西北皮雕、西南扎染等不同地域技艺的文化根源。重点分析了宗教仪式、婚丧嫁娶等社会活动对手工艺品形态和图案的深刻影响。我们探讨了手工艺品如何充当地方身份认同的载体，以及全球化对这些“地方性”符号带来的挑战与机遇。 --- 第二部分： 技艺的精微——深入工作坊的实践指南（非操作性描述） 本部分将工作坊的流程分解为一系列具有文化和技术深度的观察点，而非侧重于“一步步教你做”的指导，而是强调对工艺原理和美学考量的深度剖析。 第四章：结构之美——传统构件的力学智慧 探讨传统家具榫卯结构、陶器烧制中的热力学控制，以及金属锻造中的火候掌握。这一章的核心在于揭示这些看似简单的连接或塑形背后，蕴含着复杂的工程学智慧。我们分析了不同类型榫卯在应对湿度和承重变化时的表现，以及古代工匠如何在没有精确测量工具的情况下，通过经验和手感达到近乎完美的几何精度。书中包含对古代工具（如特定角度的凿子、自制的尺规）的详细图解，说明其设计如何服务于特定的功能需求。 第五章：色彩与叙事——天然染料的科学与艺术 聚焦于传统植物和矿物染色技术。详细介绍靛蓝提取、苏木上色等复杂过程，强调提炼、媒染（使用不同的辅助剂）对手工艺品最终色泽稳定性和饱和度的决定性影响。本章对比了传统媒染和现代化学固色的美学差异，探讨传统色彩体系中，某一特定色调（如“绛紫”或“青苔绿”）在不同文化语境下的象征意义。 第六章：纹样的密码——图案中的社会学意义 手工艺品上的装饰图案往往是无声的语言。本章系统梳理了常见图案（如回形纹、万字纹、特定花卉组合）的演变轨迹及其社会学解读。例如，探讨了特定几何图案如何从早期的图腾符号演变为后世的吉祥寓意。我们分析了纹样在不同载体（陶瓷、木器、纺织品）上为适应材料特性而进行的微妙调整，展现了图案设计中的适应性创新。 --- 第三部分： 当代对话——手工艺的未来之路 本部分将视角投向现代社会，探讨传统手工艺如何在当代设计、市场和生活方式中找到新的立足点。 第七章：设计介入——平衡传统与现代的张力 探讨当代设计师如何与传统工匠合作，在不损害核心工艺精髓的前提下，对产品形态、功能和市场适应性进行改良。我们分析了成功的案例，这些案例如何在保留“手感”和“温度”的同时，满足现代人对极简主义、人体工学或特定功能（如智能家居的融入）的需求。重点讨论了“风格的挪用”与“精神的继承”之间的界限。 第八章：可持续的手工经济——从作坊到社区 讨论手工艺产业如何走向可持续发展，包括公平贸易原则的引入、小规模社区作坊的建立模式，以及数字技术（如3D打印辅助模型设计、电商平台）对手工艺品市场半径的拓展作用。本章着重分析了“慢设计”理念如何对抗“快时尚”的消费模式，以及消费者对“有故事、有温度”产品的追捧，如何为手工艺人提供稳定的经济基础。 第九章：博物馆之外——手工艺融入日常生活的可能 展望手工艺品在当代家居、时尚、公共空间中的应用前景。我们讨论了如何通过教育和推广，让更多人理解手工制作的价值，从而提升对高质量、经久耐用物品的鉴赏能力。本书的终章呼吁读者将对传统工艺的欣赏，转化为一种积极的、有意识的消费选择，让那些指尖上的时光印记，继续在现代生活中闪耀光芒。 --- 结语： 《织就时光的印记》是一份对匠人精神的致敬，它试图用文字和图像，留住那些稍纵即逝的指尖温度，确保这份珍贵的文化遗产，能够以更富生命力、更具时代感的方式，被后人珍藏与延续。它邀请每一位读者，重新审视我们与“制造”的关系，体会经由时间淬炼的，器物之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对手工刺绣充满热情，但总觉得自己的作品缺少一些亮点，图案选择也比较局限。当我偶然翻到《绣绷的100个小花样》这本书时，简直像发现了新大陆！里面的花样设计真是太丰富了，各种风格应有尽有，从经典的法式风格到清新可爱的卡通图案，再到一些抽象的几何纹样，应有尽有。每一页都充满了惊喜，我甚至都不知道该从哪一个开始尝试。书中的图片展示得非常清晰，每一个花样的针法也都有详细的图解说明，对于我这种手残党来说，简直是福音！我最喜欢的是那些可以随意组合的花样，比如可以把小花和叶子搭配在一起，创造出独一无二的图案，还可以把它绣在衣服上、包包上，甚至是枕套上，让我的生活瞬间增添了不少色彩和趣味。这本书不仅给了我灵感，更让我对手工刺绣的信心倍增，迫不及待地想把书里的每一个小花样都变成现实，装点我的生活。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的手工爱好者，平时喜欢捣鼓各种布艺和刺绣。市面上关于刺绣的书籍也看过不少，但很多都停留在基础的针法教学，或者图案比较单一。《绣绷的100个小花样》这本书的出现，可以说是为我打开了一扇新的大门。它并不是简单地罗列花样，而是更注重花样之间的搭配和运用。比如，书中会介绍如何将不同的花样组合在一起，形成更复杂、更有层次感的图案，这对我来说是一个很大的启发。我特别喜欢书中关于“主题搭配”的部分，它会根据不同的主题，比如“田园风光”、“海洋世界”等，设计出一系列和谐统一的花样，让我的刺绣作品更具故事性和整体感。而且，书中的花样尺寸也恰到好处，非常适合绣在小物件上，比如胸针、发夹、手机壳等，让我的小制作更加精致可爱。这本书的排版设计也非常舒适，阅读起来一点都不费眼，每一页都充满了艺术气息，让我在享受刺绣乐趣的同时，也能感受到美的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我来说，不仅仅是一本刺绣教程，更像是我日常生活中的一份调味剂。在忙碌的工作之余，我总会抽出时间翻翻这本书，让自己的心灵得到片刻的宁静和放松。书中的每一个小花样都充满了生命力，仿佛能带我走进一个充满阳光和芬芳的秘密花园。我最喜欢的是书中那些自然元素的花样，比如小鸟、蝴蝶、藤蔓，它们让我感受到了大自然的美好和生机。我常常会把这些花样绣在一些日常用品上，比如手帕、布袋，每次看到它们，都会感到心情愉悦。这本书的纸质也非常好，触感温润，拿在手里有一种温暖的感觉，让我更加珍惜每一次与它相伴的时光。它让我明白，生活中的小确幸，往往就藏在这些手工的乐趣之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢收集各种手工艺品的收藏家，我一直对精美的刺绣作品情有独钟。《绣绷的100个小花样》这本书，绝对是我最近的收藏珍品之一。我非常欣赏书中花样的独特性和原创性，它们没有落入俗套，而是充满了现代感和设计感。我尤其注意到书中对细节的处理，每一个花样的大小、形状、色彩搭配都经过精心考量，使得整体效果非常和谐统一。书中还提供了一些关于色彩搭配的建议，让我能够更好地运用不同的绣线，创造出更加鲜活生动的图案。我将书中的一些花样绣在了自己的收藏品上，比如一些丝巾和靠垫，立刻提升了它们的艺术价值和独特性。这本书不仅仅是一本图案集，更是一本关于美学和创意的灵感宝库。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对手工刺绣一直抱有一种“望而却步”的态度，觉得它太难了，需要极高的技巧和耐心。直到我看到了《绣绷的100个小花样》这本书。这本书就像一位温柔的向导，一步一步地引导我走进刺绣的世界。它没有一开始就给我灌输复杂的理论知识，而是从最基础、最简单的小花样入手，每一个花样的步骤都讲解得清清楚楚，配以精美的插图，让我能够轻松上手。我尝试着绣了书里的第一个小花样，那是一个简单的四瓣花，虽然简单，但当我看到自己亲手绣出来的花朵时，那种成就感是无法言喻的。随后，我逐渐尝试更复杂的图案，书中的难度梯度设计得非常合理，让我能够循序渐进地提升自己的技艺。这本书不仅让我学会了刺绣，更让我发现了自己内心深处的创造力，原来我也可以用针线勾勒出美丽的世界。