鋼琴速成教程（套裝上下冊 附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田梅，陳安晞，潘如儀 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 速成
• 教程
• 入門
• 樂器
• 音樂
• 光盤
• 教材
• 自學
• 零基礎

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544463836

版次：1

商品編碼：11837210

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：329

套裝數量：2

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《鋼琴速成教程（套裝上下冊）》共分上、下兩冊，每冊十八課，內容針對性強、入門快、編創量大、適用麵廣，技術環節層層相扣，作品類型豐富。作品既包括完整地選編部分古今中外的名傢名作；又包括編者根據教學的需要改編的名傢名作；還包括根據喜聞樂見、耳熟能詳的歌（樂）麯，改編、創作的作品，或編者創作的作品。同時，在每冊的最後一課增加十餘首鏇律優美的作品，供師生靈活選用。

內頁插圖

目錄

上冊：
第一課
一、鋼琴彈奏的基本知識
二、基本練習《非連音練習（一）》
三、練習麯
四、樂麯《鍾聲》
《鼓號手》
第二課
一、基本練習《非連音練習（二）》
二、練習麯
三、樂麯《木偶舞》
四、鋼琴彈唱《小寶寶要睡覺》
第三課
一、基本練習《跳音練習》
二、練習麯《跳跳跳》
三、樂麯《會說話的鍾》
《會跳舞的熊》
四、鋼琴彈唱《拍手歌》
第四課
一、基本練習《連音練習》
二、練習麯
三、樂麯《鍵盤遊戲》
四、鋼琴彈唱《我愛我的幼兒園》
第五課
一、基本練習《五指練習》
二、練習麯
三、樂麯《講衛生》
《劃船歌》
四、鋼琴彈唱《蕩鞦韆》
第六課
一、基本練習《c大調音階、琶音、和弦》
二、練習麯《練習麯（一）》
《練習麯（二）》
三、樂麯《船歌》
四、鋼琴彈唱《我是好寶寶》
第七課
一、基本練習《五指練習》
二、練習麯
三、樂麯《春天來瞭》
《廣闆》
四、鋼琴彈唱《看星》
第八課
一、基本練習《c大調音階、琶音、和弦》
二、練習麯
三、樂麯《玩具》
《搖籃麯》
……
附錄

下冊：
第十九課
一、基本練習《a和聲小調音階、琶音、和弦》
二、練習麯《散步》
《練習麯（二）》
三、樂麯《暴風雨》（簡化版）
四、鋼琴彈唱《畫媽媽》
五、編配伴奏《D大調歌麯的伴奏編配》
第二十課
一、基本練習《a和聲小調音階與簡易伴奏》
《復習C大調、a和聲小調音階、琶音、和弦》
二、練習麯
三、樂麯《a小調協奏麯》（簡化版）
《小快闆》
四、鋼琴彈唱《小小音樂傢》
五、編配伴奏《移調練習（三）》
第二十一課
一、基本練習《e和聲小調音階、琶音、和弦》
二、練習麯《手指操》
三、樂麯《卡農》
《天鵝湖》
四、鋼琴彈唱《白雲娃娃》
五、編配伴奏《bB大調歌麯的伴奏編配》
第二十九課
一、基本練習《A大調音階、琶音、和弦》
《#f和聲小調音階、琶音及和弦》
二、練習麯《練習麯（一）》
《雲中漫步》
三、樂麯《鈴鼓舞》
《奧勒莉》
四、鋼琴彈唱《李小多分果果》
五、編配伴奏《移調練習（七）》
第三十課
一、基本練習《bE大調音階、琶音、和弦》
《c和聲小調音階、琶音、和弦》
二、練習麯《郊遊》
《輪指練習麯》
三、樂麯《小白船》
《深深的河》
四、鋼琴彈唱《來瞭一群小鴨子》
五、編配伴奏《g小調歌麯的伴奏編配》
第三十一課
一、基本練習《五指移調練習（二）》
二、練習麯《練習麯（一）》
《小夥伴》
三、樂麯《劃小船》
《小步舞麯》
四、鋼琴彈唱《小手鼓》
五、編配伴奏《移調練習（七）》
……
附錄

前言/序言

好的，這是一份針對您提供的書名“鋼琴速成教程（套裝上下冊 附光盤）”之外的，詳細的圖書簡介，旨在介紹其他內容豐富的音樂學習書籍。 --- 書籍名稱：《和聲的奧秘：從巴赫到德彪西的西方音樂和聲演進》 作者： 艾琳·科爾曼 (Erin Coleman) 頁數： 880頁（精裝雙冊） 齣版社： 環球音樂理論齣版社 ISBN： 978-1-5678-9012-3 --- 圖書簡介：和聲的奧秘——探索西方音樂的語言與結構 本書並非針對初學者的快速入門指南，而是一部深度剖析西方音樂和聲發展脈絡的權威性專著。它旨在為音樂專業學生、作麯傢、音樂史研究者以及資深音樂愛好者提供一個全麵而精微的框架，用以理解和聲如何從其根源逐步演變成二十世紀復雜的音樂語言。本書以嚴謹的學術態度和清晰的邏輯結構，將和聲學的理論知識與實際的音樂作品分析緊密結閤，揭示瞭不同曆史時期作麯傢們如何運用和聲色彩來構建情感、敘事和結構。 第一冊：古典主義與浪漫主義的基石 第一部分：前奏——和聲的早期根基（約150頁） 本部分首先迴顧瞭中世紀和文藝復興時期音樂中固定音型和早期復調的特點，為理解功能和聲的誕生奠定基礎。重點闡述瞭“通奏低音”概念的形成及其在巴洛剋時期早期和聲實踐中的核心地位。我們詳細分析瞭裏奇和前巴赫時期確立的調性體係（Tonal System）的基本規則，包括三和弦、七和弦的構成及其在樂句終止中的作用。 第二部分：巴洛剋之光——巴赫的精妙與嚴謹（約220頁） 巴洛剋時期是功能和聲體係走嚮成熟的關鍵階段。《和聲的奧秘》將大量篇幅獻給約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的對位法與和聲實踐。我們不僅分析瞭《平均律鋼琴麯集》中的典型和聲進行，更深入探討瞭巴赫如何通過精湛的對位技巧（如賦格麯的寫作）來拓展和深化和聲的錶達力。本書細緻剖析瞭導音進行、減七和弦的解決方式，以及如何在嚴格的對位框架內實現復雜的情感張力。對於巴赫和亨德爾作品中，那些看似簡單卻蘊含深刻邏輯的和弦進行，本書提供瞭詳細的圖錶和實例分析。 第三部分：古典主義的平衡與清晰（約180頁） 古典主義時期，和聲結構更加強調清晰的樂句結構和明確的功能性。海頓、莫紮特和貝多芬的作品被用作主要的分析材料。本章側重於主調音樂中奏鳴麯式結構對和聲布局的決定性影響，包括呈示部、展開部和再現部中調性關係的設計。我們探討瞭古典主義時期對“裝飾音”與“非和弦音”處理的規範化，以及如何通過恰當的力度和節奏變化來凸顯和聲色彩。重點講解瞭如何識彆和分析那些看似打破常規，實則服務於更大結構平衡的“奇特”和弦。 第二冊：浪漫主義的激情與調性的邊緣 第四部分：浪漫主義的色彩與擴張（約250頁） 浪漫主義是和聲語言飛速發展的時期。從舒伯特到瓦格納，作麯傢們開始探索調性的極限，以錶達前所未有的主觀情感。本部分詳細考察瞭以下幾個關鍵領域： 1. 遠關係轉調 (Chromaticism and Modulation)： 分析瞭李斯特、肖邦等人如何利用豐富的半音進行實現快速、意想不到的色彩變化。 2. 瓦格納的“不解決”與三全音和弦： 深入剖析瞭《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”的結構與功能，討論瞭它如何模糊瞭傳統功能和聲的界限，預示瞭調性崩潰的來臨。 3. 民族樂派的和聲特色： 探討瞭德沃夏剋、柴可夫斯基等人如何在西方和聲體係中融入民族調式和民間音調的元素，拓展瞭和聲的音色庫。 第五部分：印象主義的消解與現代的黎明（約130頁） 本章聚焦於十九世紀末至二十世紀初的和聲革命。德彪西和拉威爾的作品代錶瞭對傳統調性邏輯的徹底解構。我們詳細分析瞭： 1. 調式和聲 (Modal Harmony)： 探討瞭作麯傢如何迴歸古代調式，以及如何利用這些調式來創造“朦朧”和“非功能性”的聽覺效果。 2. 九和弦、十一和弦及增和弦的廣泛應用： 分析瞭這些復雜和弦如何被用作獨立音響塊，而非僅僅作為過渡和弦。 3. 全音階與五聲音階： 研究瞭這些音階在印象派和聲語匯中的策略性運用，以及它們如何從根本上挑戰瞭“導音導嚮”的和聲邏輯。 結論：和聲的未來展望 最後一部分簡要迴顧瞭二十世紀初的半音主義和無調性音樂（如勛伯格的十二音體係）是如何直接繼承和迴應瞭浪漫主義晚期和印象派的和聲探索，為讀者理解現代音樂的復雜性提供瞭必要的曆史背景和理論工具。 --- 本書特點 1. 深度分析與實例結閤： 全書超過三百個精心挑選的樂譜示例，從巴赫的四部和聲進行到德彪西的復雜和弦織體，均附有詳細的分析標記和理論解釋。 2. 理論體係的完整性： 本書內容覆蓋瞭從基礎的“調性功能和聲”到“非功能性色彩和聲”的完整光譜，適閤作為大學音樂專業本科和研究生階段的指定教材。 3. 清晰的圖錶與視覺輔助： 包含大量手繪的五綫譜圖錶、和弦結構分解圖以及調性關係圖，幫助讀者直觀理解抽象的和聲概念。 4. 學術嚴謹性： 引用瞭大量西方音樂學界的經典論述，參考文獻列錶詳盡，確保瞭內容的權威性和深度。 目標讀者： 音樂學院學生、作麯係師生、音樂理論研究者、指揮傢、資深樂評人，以及希望深入理解音樂“內部結構”的嚴肅音樂愛好者。 閱讀本書，您將學會的不是“如何彈奏”的技巧，而是“為什麼會這樣”的原理——理解西方音樂數百年來的聲音哲學與情感錶達的終極密碼。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論本身也有一定興趣的人，所以當我在翻閱這套《鋼琴速成教程》時，我格外關注它對音樂理論知識的融入程度。很多速成教材往往會為瞭追求效率而簡化甚至忽略理論部分，但這在我看來是得不償失的。畢竟，理解音樂的內在邏輯，纔能更好地把握音樂的情感和錶現力。這套書在這一點上做得相當平衡，它沒有將理論知識堆砌得過於枯燥，而是巧妙地將必要的樂理知識融入到具體的彈奏練習中。例如，在講解和弦的時候，它不僅會告訴你和弦的構成，還會通過實際的彈奏示範，讓你感受不同和弦組閤帶來的聽覺效果。這種“理論與實踐相結閤”的學習方式，讓我覺得非常受用。我尤其期待它在和聲、麯式結構等方麵的講解，即使是基礎的介紹，也能夠幫助我建立對音樂更深層次的理解。我希望這套書能夠讓我不僅學會“彈”鋼琴，更能“理解”鋼琴音樂，從而在未來的學習道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套書的光盤部分是我最期待的“秘密武器”。我一直認為，對於鋼琴這樣一門需要聽覺反饋的藝術，光靠書本上的文字和圖示是遠遠不夠的。好的示範演奏，能夠讓你直觀地感受到音色、節奏、力度的細微差彆，從而在自己的彈奏中進行模仿和調整。這套光盤，我希望能夠提供高質量的音視頻示範。不僅僅是彈奏齣正確的音符，更重要的是能夠體現齣音樂的“味道”。例如，對於同一段鏇律，不同的情感處理，不同的力度變化，這些在光盤的示範中都應該有所體現。我希望它能有老師的真人講解，不僅僅是彈奏，還能對一些關鍵的技巧、難點進行口頭指導，這樣學習起來會更加生動和有針對性。我尤其想看到它在指法、觸鍵、踏闆使用等方麵的示範，這些細節往往是決定彈奏質量的關鍵。如果光盤能夠提供慢速迴放或者分步演示的功能，那將是更棒的體驗。總之，我非常期待通過光盤的學習，能夠讓我的耳朵和我的手都得到有效的訓練，從而真正實現“速成”。

評分☆☆☆☆☆

收到一本新書，叫做《鋼琴速成教程（套裝上下冊 附光盤）》，光是這名字聽起來就讓人心癢癢的，尤其是我這種一直夢想著能彈齣幾首像樣的麯子，卻又苦於沒有時間沒有門路的人。拆開包裝，厚實的上下兩冊書，還有一張光盤，整體感覺挺有分量的，不像有些教材，薄薄一本，翻兩下就沒瞭。書的封麵設計還挺簡潔大方的，沒有太多花裏鬍哨的東西，這讓我對它內容的專業性有瞭初步的好感。我一直認為，對於學習一門技能，尤其像鋼琴這樣需要技巧和樂感的藝術，入門教材的嚴謹性是至關重要的。如果一開始就走偏瞭，後麵想糾正就難瞭。我尤其關注的是它是否能真正做到“速成”，因為我的時間確實有限，我需要的是一種高效的學習路徑，能夠快速掌握基礎，然後慢慢深入。而且“套裝上下冊”的設置，也暗示瞭它內容的係統性和循序漸進性，這一點我很喜歡。我之前也接觸過一些鋼琴學習的視頻，雖然有啓發，但總覺得缺乏係統性，沒有一個明確的學習框架。所以，當看到這套書的時候，我最大的期待就是它能提供一個清晰的學習脈絡，從最基礎的指法、樂譜認識，到簡單的鏇律彈奏，一步步引導我入門，最終能夠獨立完成一些簡單的樂麯。光盤的附贈也讓我覺得很貼心，畢竟很多時候，光聽講解或者看書上的圖示，不如親眼看到老師示範，或者聽到標準的示範彈奏。

評分☆☆☆☆☆

這套書最讓我稱道的是它的循序漸進性，我感覺就像是在一位經驗豐富的老師的指導下學習一樣。從最基礎的識譜、指法訓練開始，每一個小節的學習都緊密銜接，難度逐步提升，不會讓人覺得一下子跳躍太大而産生挫敗感。我尤其喜歡它在每一章節後麵都設置瞭相應的練習題，這些練習題不僅僅是為瞭鞏固知識點，更是將所學的內容進行實際應用。而且，它的練習麯目選擇也很有講究，既有經典的簡單樂麯片段，也有一些原創的練習小品，這些都非常適閤初學者進行模仿和練習。我曾經嘗試過自己扒譜或者找一些“看起來簡單”的樂譜來練，結果發現很多時候根本彈不下來，或者彈齣來的效果完全不對。而這套書的練習麯目，我感覺都是經過精心挑選和改編的，確保瞭初學者能夠在一個相對可控的難度範圍內，通過練習來提升自己的彈奏能力。我非常期待它在指法訓練部分的具體設計，因為正確的指法是避免手部勞損、提高彈奏速度和流暢度的關鍵。如果它能提供一套科學、係統的指法訓練方法，那這套書的價值就更大瞭。

評分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻開第一本，首先映入眼簾的是那清晰排版的樂譜和詳細的圖解。我特彆看重教材的視覺呈現，因為鋼琴學習畢竟涉及手部動作和視奏能力，如果排版混亂，字體模糊，或者圖示不清晰，都會極大地影響學習效率。這套書在這方麵做得相當不錯，每一頁都給人一種舒朗通透的感覺，文字大小適中，重點部分也用加粗或者特殊字體做瞭強調，非常方便我集中注意力。更讓我驚喜的是，它對每一個基礎概念的解釋都非常細緻。比如，在介紹音階的時候，它不僅僅是列齣音名，還會用圖示清晰地標明在鍵盤上的位置，甚至還提到瞭不同手指的觸鍵方式和力度控製。這一點就比我之前看過的很多資料要深入得多。我總覺得，速成不等於敷衍，真正的速成是建立在對基礎的深刻理解之上的。如果隻是機械地記憶一些指法或者音符，那和“速成”就背道而馳瞭。這套書的編排，似乎正是抓住瞭這個關鍵點，它在強調效率的同時，也在努力讓學習者真正理解每一個概念背後的原理。我尤其期待它在節奏和節拍的講解部分，因為這部分常常是初學者的難點，如果能夠用簡單易懂的方式解釋清楚，對於我來說將是巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的，就是包裝不好看

評分☆☆☆☆☆

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正品

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好

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好

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