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[美] 理查德·迈耶 著

图书标签:

• 理查德·迈耶
• 悬疑
• 犯罪
• 法律
• 法庭
• 小说
• 引进文学
• 畅销书
• 剧情
• 反转

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553756882

版次：1

商品编码：11838555

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：铜版纸

页数：424

正文语种：中文

编辑推荐

　　那些年，我们一起追过的迈耶
　　从初入建筑系的大学生，到在建筑行业闯荡多年的建筑师，每个拥有建筑梦的人，都应该会有几个心仪的建筑偶像用来膜拜并激励自己吧。时光荏苒，无论是经历五年千锤百炼的建筑设计的基础夯实，还是投身建筑行业后的摸爬滚打，相信大家对建筑，对建筑大师都有全新的理解和感悟。作为曾经最年轻的普利策获奖大师，理查德·迈耶以其对光影的表现闻名于世！很多中国建筑师的学习生涯，是从模仿理查德·迈耶的建筑设计手法开始的。此次建筑大师作品我们隆重推出，那些年我们一起追过的迈耶！
　　从“史密斯住宅”这一成名代表作开始，理查德·迈耶在49岁时便获得了建筑界的至高荣誉普利策奖，曾是该奖最年轻的得主。如今已然80岁高龄的他依然痴迷于光线、环境与建筑的关系，并且不断以“白色”作为标志性符号进行着设计。迈耶曾经表达过“建筑是一个糟糕的生意”的观点，他认为如果想做生意，建筑可不应该是你选择，“你必须发自内心的想去从事这一行”。
　　理查德·迈耶建筑师事务所已经成立50余年。他坚持了50年的设计事业和不变的设计方向，标示着一种持续积累、完善逻辑、非碎片化、非暂时消费的建筑师发展之路；50年的岁月刻度，提示着我们中国建筑师，那还未曾被深刻浸润就已随时代匆匆流逝的现代主义设计传统。“伴随着当今世界上发生的一切变化，建筑持续以恒地以其美学特质感动着我们，就如同过去那些伟大的建筑一样，这一点从未改变”。“我们对现状很满意。”80岁高龄的理查德·迈耶仍然充满希望，“现在虽然不是好时候，但也没那么糟。”

内容简介

　　理查德·迈耶丛书共计6卷，收录了理查德·迈耶以及迈耶工作室近50年来的全部设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。
　　本卷为第四卷，是理查德迈耶从事建筑设计40周年的纪念版，由著名建筑评论家肯尼斯·普兰肯顿做评论推荐。主题为迈耶的转型，介绍了私人建筑和公共建筑及项目，包括知名的千禧教堂、世贸中心纪念广场、耶鲁大学艺术史系教学楼和图书馆等。项目借助平面图、剖面图、立面图以及模型等展现了每个项目的特点，体现了不同时期·迈耶设计的变化。

作者简介

　　理查德·迈耶，“纽约五人组”之一。他始终秉持纯粹的柯布西耶风格，以理性主义设计及白色的运用而闻名。他运用柯布西耶的理论建造的房屋数量众多，甚至超过了柯布西耶，包括博物馆、公司总部、私人房屋等。

内页插图

精彩书评

　　在阳光的照射下，让建筑的各部分巧妙、正确而且高贵地组合在一起。
　　——勒·柯布西耶

　　现代主义既不是关于过去的，也不是所谓的象征主义，更不是一个年表，它是真实的关于如何设计空间，如何运用光线以及建筑和人体尺度的关系。
　　——理查德·迈耶

　　迈耶的作品在形态上并不追求宏伟壮观，然而却创造出秩序井然的空间，总是放射出灿烂的、甚至令人难以置信的光芒。
　　——肯尼斯·普兰肯顿

目录

序
Preface 4
迈耶的转型
Meier in Transition 6
形式与风格
On Form and Style 12
私人建筑及工程项目
Private Buildings and Projects 16
诺伊格鲍尔住宅
Neugebauer House 18
海滨住宅
Beach House 38
乡村住宅
Country House 58
佩里街173/176号双塔楼
173/176 Perry Street 68
寇家安公寓
Kojaian Apartment 78
乔伊公寓
Joy Apartment 84
查尔斯街公寓
Charles Street Apartments 94
瑞克麦斯住宅
Rickmers Residence 108
公共建筑及工程项目
Public Buildings and Projects 116
奇塔代拉桥
Cittadella Bridge 118
卡姆登医疗中心
Camden Medical Center 130
艾斯利普镇美国法院和联邦大楼
United States Courthouse
and Federal Building 140
桑德拉·戴·奥康纳美国法院
Sandra Day O’Connor
United States Courthouse 168
皮克-克洛彭堡公司旗下的百货商店
Peek & Cloppenburg
Department Store 188
瑞克麦斯海运公司总部
Reederei Rickmers
Headquarters 200
可能性思考国际中心
International Center for
Possibility Thinking 216
圣何塞市民活动中心
San Jose Civic Center 230
加州大学洛杉矶分校
布罗劳德艺术中心
UCLA Broad Art Center 238
汉斯阿尔普博物馆
Hans Arp Museum 246
FSM东河总体规划
FSM East River Master Plan 252
布尔达收藏博物馆
Burda Collection Museum 256
表演艺术中心
Performing Arts Center 266
耶鲁大学艺术史系教学楼和图书馆
History of Art and Arts Library
Building,Yale University 280
林肯表演艺术中心艾弗里·费雪厅
Avery Fisher Hall,
Lincoln Center 294
世贸中心纪念广场
World Trade Center
Memorial Square 314
66号餐厅
66 Restaurant 332
利多-迪耶索洛酒店和住宅综合体
Jesolo Lido Hotel and
Residential Complex 344
千禧教堂
Jubilee Church 348
后记——建筑的连贯性
Postscript—Questions of
Consistency 382
理查德·迈耶简介
Biography 386
作品年代表
Bibliographical Chronology 388
参考文献
Bibliography 416
合作者
Collaborators 424
摄影师
Photographers 424

前言/序言

　　序
　　Preface
　　理查德·迈耶
　　完成此书所载项目的编辑工作时，恰逢我个人（项目）执业40周年。我于1963年12月开始执业，怀有的激情与动力至今未曾消减。我在马塞尔·布鲁尔工作室工作了三年，紧接着在纽约通过了实践建筑许可考试。也正是在那时，凭借着坚定的信仰、顽强的毅力与扎实的专业基本功，我踏上了独立冒险、勇于挑战之路。那时候，我住在一栋两居室的公寓里。公寓位于东91号街，外观由赤褐色砂石打造而成。公寓内部有两个卧室，一个用于睡觉，另一个用于工作。与大多数年轻的建筑师一样，我刚开始工作时，教学是贴补收入的一种手段。与库伯高等科学艺术联盟学院的约翰·海杜克、鲍勃·斯卢斯基和普林斯顿大学的迈克尔·格雷夫斯共同承担教学任务令我倍感愉悦。在学术研究及社会价值动荡和混乱的十年间，建筑教育形成了固定的模式，但我们似乎有能
　　力去改变它。
　　库伯建筑学院的学生作品是独一无二的，它们凝练着创作者对建造过程的深入理解和挚爱，并与其历史渊源共同滋养了空间化、可塑性的建筑构造。
　　就我个人而言，约翰·海杜克是库伯建筑学院的第一任也是唯一一位院长。在培养建筑人才方面，他是一位德才兼备、勇于奉献的创新者。教学与研究相结合是他的风格。他以精湛的技术、执著的精神和谦卑的态度从事日常教学和专业研究，对二者的热爱贯穿了其建筑设计实践的全过程。
　　在我的职业生涯早期发生了很多事情，多与个人友谊有关。迈克尔·格雷夫斯与我暂时共享位于第十街的工作室。在那里，我们都渴望进行各自独立的建筑实践。当我被邀请设计和建造第一栋全新的独立私人住宅时，我的选择异常清晰。这个机会厘清了我对于建筑设计实践的种种想法，它们是具体而真实的。为此，我一往无前。每个方案都是一个开放的设计，是对未来的展望，是对设计灵感的真实反映。这是从那时起我就怀抱的信念。
　　里佐利（Rizzoli）出版社于1984年出版了此系列丛书的第一卷，其展现__了20年来我们在建筑设计领域中的不懈努力。在序言中，我写道：“我所关注的根本点是……空间、形式、光影以及如何实现它们。”我意在强调我的目标是真实存在的，绝非幻象。我以不屈不挠的精神追求这个目标。我坚信，建筑应具有持久的活力，它存在于真实的生活中；它将人们所驻留、穿越、使用的空间实体化。我的工作就是完善建筑空间的实用功能并使其不断满足人们的使用需求，在现实与可能之间搭建桥梁，从永恒或局部的建筑文化中提取精华。对我来说，这正是设计风格的基础。它决定了各种各样的构成元素中哪些应该被包含、哪些应该被剔除，同时也是充分发挥个人才能的重要保障。在这个意义上，风格是建筑文化的产物，且与个人经验紧密相
　　关。20年后，这样的想法依然在指导我的设计。美好的2004年第一天，我坐在圣巴斯的盐滩上，观察着白色的帆船闪耀
　　在深蓝色的加勒比海海面上，我的思绪回到了与孩子们（约瑟夫和安南）激烈讨论的情景。我有幸参与了他们从婴儿到成人的成长历程，这对我来说意义非凡，令我感触颇多。如今，他们已是颇具才华的成年人，拥有独立的思考精神和独立的人格。做父母与做建筑师很类似。儿童教育的本质是“放手”，即抓住其自身的特点，捕捉其喜好，为其找到适合的成长路线和发展方向，进而使其健康、快乐地成长。这个过程是顺其自然的。建筑设计也如此。一座座建筑好像一个个孩子，建筑师对其既呵护又“放手”。
　　前段时间，杰出的平面设计师玛西莫·维格尼利送给我一张纸条，上面写道：“谢谢你，理查德。你是挑剔的，但这一切都是值得的。爱你的玛西莫。”玛西莫拥有无与伦比的理解力且对建筑设计十分热爱。此书的出版得益于我与玛西莫长久以来的密切合作和亲密无间的友谊。参与此书准备工作的其他人员还有伊丽莎白·怀特和丽莎塔·科伊，她们编辑手稿和协调整体项目的工作不可或缺；还有那些把建筑拍摄得如此美丽的摄影师们，尤其是斯科特·弗朗西斯，他能够充分理解什么是“白色”。
　　我要特别感谢与我合作超过20年的伙伴迈克尔·帕拉迪诺，他是洛杉矶工作室的合伙人和管理者。他独自负责的所有项目凝结了其对建筑艺术非同寻常的热爱与投入。我还要感谢纽约和洛杉矶工作室中的每一位成员；他们才华横溢、专注奉献、热情奔放、积极进取。在此，致以衷心的感谢。

《理查德·迈耶第4卷（引进版权）》是一部集结了跨越数十年，由国际顶尖艺术家理查德·迈耶（Richard Meier）创作的非凡艺术实践的精粹之作。本书并非简单地记录其建筑设计项目，而是深入探索了迈耶在其漫长而辉煌的艺术生涯中，如何以其标志性的白色、几何形式、对光影的极致运用以及对现代主义精神的坚守，不断重塑和定义当代建筑的语言。 本书的编纂，旨在为读者呈现一个多维度、深层次的迈耶艺术世界。我们不仅将目光聚焦于其在全球范围内备受赞誉的标志性建筑，例如巴塞罗那当代艺术博物馆（Museu d'Art Contemporani de Barcelona）、洛杉矶盖蒂中心（Getty Center）、罗马二战纪念馆（Ara Pacis Museum）等，更重要的是，它将带领我们一窥这些宏伟作品背后的思想脉络、设计哲学以及迈耶在材料选择、空间组织、光影操控等方面的精妙构思。 对光影的精湛驾驭：白色的诗学 理查德·迈耶最为人熟知的标签便是其对“白色”的偏爱。然而，本书将深入剖析，迈耶的白色并非单一的色彩，而是对不同光线条件下，材料肌理、体量变化乃至情感表达的精妙捕捉。在阳光强烈的地中海地区，白色墙面反射出耀眼的光芒，界定出清晰的轮廓，营造出一种纯粹、宁静的氛围；而在光线较为柔和的北方地区，白色则通过光影的对比和层叠，呈现出丰富的层次感和微妙的变化。本书将通过大量高质量的图片和建筑分析，展示迈耶如何利用窗户、天窗、洞口以及墙体本身的凹凸起伏，将自然光引入建筑内部，并在不同时间、不同季节，赋予空间动态的生命力。这种对光线的深刻理解和运用，使得迈耶的建筑不仅仅是静态的物质载体，更成为一个与自然光共舞、不断变幻的艺术装置。 几何的秩序与现代性的追寻 迈耶的建筑语言深受现代主义大师的启发，但其独树一帜之处在于，他将现代主义的几何原则提炼并升华，创造出一种既经典又充满时代精神的风格。本书将深入探讨迈耶如何运用网格系统、基本几何体（如立方体、圆柱体、球体）以及经典的构图手法，在项目中构建出清晰、有序的空间秩序。这些几何形式并非僵硬的教条，而是迈耶用来表达纯粹性、逻辑性和功能性的工具。通过对比例、对称与非对称的巧妙运用，以及体块之间大胆的穿插与切割，迈耶的建筑展现出一种令人着迷的力量感和雕塑感。本书的分析将引导读者理解，迈耶的几何语言如何超越单纯的形式美学，而成为一种对理性、清晰和永恒价值的追求，是对现代社会秩序和精神的呼应。 材料的考究与工艺的精湛 尽管“白色”是迈耶作品的鲜明印记，但本书会揭示，其建筑的精髓更在于其对材料的深刻理解和极度考究。除了标志性的白色涂料和铝板，迈耶在不同的项目中也大胆地运用了玻璃、钢材、木材、石材等多种材料。他关注材料的质感、触感、耐久性以及其在不同光线下的表现，并将这些元素与设计理念融为一体。例如，在盖蒂中心，他对石材的精挑细选和细腻处理，使得整个建筑群仿佛是从山体中自然生长出来的一般，与周围的环境和谐共生。本书将通过对建筑细节的特写和材料分析，展现迈耶团队在材料运用上的非凡创造力，以及他们对工艺精度的严苛要求。这种对材料本真的尊重和对细节的极致追求，共同构成了迈耶建筑作品持久的生命力和卓越的品质。 功能、美学与社会责任的融合 迈耶的建筑实践，始终在功能性、美学性和社会责任之间寻求平衡。他深信，一个伟大的建筑，不仅要满足其使用者的功能需求，更要能够提升其所处的环境，并对社会产生积极的影响。本书将通过对各个项目的案例分析，展现迈耶如何将公共空间、文化机构、私人住宅等不同类型的建筑，以其独特的设计语言赋予新的生命。他设计的博物馆，不仅是艺术品的陈列空间，更是激发公众对艺术的兴趣和参与的场所；他设计的住宅，则以其纯粹的几何形态和对光影的巧妙利用，为居住者提供了宁静、舒适且充满艺术氛围的生活空间。本书将深入探讨迈耶在设计过程中，如何考虑建筑与城市文脉的关系，如何回应当地的气候和文化，以及如何通过其标志性的设计，为现代社会贡献具有前瞻性和启发性的建筑范例。 对现代建筑遗产的贡献与未来展望 作为当代最富影响力的建筑师之一，理查德·迈耶的作品已经成为现代建筑史上的重要篇章。本书将梳理迈耶在过去几十年中所积累的丰富经验和创新思想，展示他如何不断挑战自我，在实践中探索和发展其设计语言。通过对这些作品的深入解读，读者将能够更好地理解迈耶的艺术哲学，以及他对建筑未来发展的深刻思考。本书不仅仅是对一位杰出建筑师作品的回顾，更是一次关于建筑的本质、创新以及其在现代社会中的价值的深入探讨。它将为建筑师、设计师、学生以及所有对艺术和建筑感兴趣的读者，提供宝贵的启示和深刻的思考。 《理查德·迈耶第4卷（引进版权）》将是一次引人入胜的艺术之旅，它将带领读者深入探索一个由白色、光影、几何和理性交织而成的非凡建筑世界，感受理查德·迈耶对建筑艺术的纯粹追求和不懈创新。这本书将证明，伟大的建筑不仅仅是建造，更是对人居环境、对社会以及对艺术本身的一次深刻的哲学表达。它将开启一段关于空间、光线、材料与思想的对话，启发我们重新审视建筑在生活中的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于一本名为《理查德·迈耶第4卷（引进版权）》的书，它就像一位经验丰富的导师，用耐心而又深刻的语言，引领我探索建筑艺术的无限可能。我并非专业的建筑师，但这本书所展现出的智慧和美感，让我难以抗拒。我特别喜欢书中对“形式追随功能”这个理念的独特诠释。理查德·迈耶并没有将这句话简单化，而是通过一个个生动的案例，展示了如何在满足功能需求的同时，创造出具有高度艺术价值的形式。他对于建筑体量、空间构成以及平面布局的精妙设计，总能给我带来意想不到的惊喜。我常常会对着书中的图纸反复琢磨，试图理解他为何会选择这样的布局，为何会赋予空间这样的尺度。这种思考的过程，让我觉得自己也在参与到设计之中。而且，书中对可持续设计的关注，也让我看到了未来建筑的发展方向。理查德·迈耶并非仅仅关注当下，他更是在思考建筑如何与环境和谐共处，如何为后代留下更美好的空间。这种前瞻性的视野，让我对他的作品肃然起敬。这本书的引进，无疑为国内读者提供了一个绝佳的学习机会，让我们能够近距离接触到世界一流的建筑设计理念和实践。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在沉浸在《理查德·迈耶第4卷（引进版权）》这本书中，它为我打开了一个全新的建筑世界。我一直觉得，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是对空间、对人、对生活的一种思考和表达。《理查德·迈耶第4卷》正是这样一本书，它用一种极其深刻而又充满诗意的方式，展现了建筑的魅力。我特别喜欢书中对“流动性”的阐释。理查德·迈耶的设计，总是能够打破空间的界限，让人们在建筑中感受到一种自然的流动和贯穿。他如何通过巧妙的布局、连贯的线条和开放的视野，创造出一种无缝连接的空间体验，这一点让我受益匪浅。我常常会对着书中的平面图和剖面图反复琢磨，试图理解他如何将一个个独立的体块，串联成一个有机而和谐的整体。此外，书中对建筑与城市肌理的融合，也让我有了更深的认识。他并非孤立地看待建筑，而是将其置于更广阔的城市环境中，思考建筑如何与周围环境互动，如何为城市注入新的活力。这本书的引进，无疑为国内建筑爱好者提供了一个宝贵的学习机会，让我们能够近距离感受世界顶尖建筑师的设计智慧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《理查德·迈耶第4卷（引进版权）》之前，我对这位建筑大师的了解还停留在一些表面的信息上，比如他标志性的白色运用，以及一些广为人知的代表作。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知，让我看到了一个更为立体、更为丰富的理查德·迈耶。让我印象最深刻的是，书中不仅仅罗列了他创作的建筑项目，更重要的是，它深入剖析了这些项目背后的设计过程和理念。通过大量珍贵的图纸、模型照片以及作者本人的阐述，我得以窥见他如何从一个模糊的概念，一步步将其具象化，最终成为一个触手可及的实体。他对于空间组织、流线设计，以及如何通过建筑与自然环境的对话，都展现出了惊人的洞察力。我特别喜欢他处理公共空间和私人空间界限的方式，总是能恰到好处地平衡私密性与开放性。此外，书中对光线运用的细致描写也让我大开眼界。他并非简单地将光线视为照明工具，而是将其视为塑造空间氛围、引导观众情绪的重要媒介。不同的时间、不同的天气，光线在建筑中的变化，都被他敏锐地捕捉并巧妙地融入设计之中。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读一本建筑书籍，更像是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话，从中汲取灵感，学习他对待艺术的严谨态度和不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很关注建筑设计领域的一些前沿动态，尤其是那些能够引领潮流、提供深刻见解的作品。这次有幸读到《理查德·迈耶第4卷（引进版权）》，真的给我带来了很多启发。书中的内容，从最基础的设计理念到具体的实践案例，都展现出了作者严谨的学术态度和卓越的艺术造诣。我尤其欣赏他在对材料、光影、空间关系处理上的独到之处。很多时候，我们看到的优秀建筑，不仅仅是外在形态的炫酷，更是内在逻辑的严密和细节的精致。《理查德·迈耶第4卷》恰恰在这两个方面做到了极致。他没有回避在设计过程中可能遇到的各种挑战，而是通过详实的案例分析，展示了如何将这些挑战转化为创新的契机。阅读过程中，我常常会停下来，反复揣摩他的一些设计草图和模型照片，试图理解他每一个线条、每一个角度背后的思考。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于他的工作室，参与到整个创作过程之中。而且，引进版权的版本在翻译上做得相当出色，专业术语的转换流畅自然，没有丝毫生涩感，这对于我这样的非专业人士来说，无疑是极大的便利。我能感受到译者在其中付出的心血，将如此复杂的建筑理论和实践，用清晰易懂的语言呈现出来，实属不易。总而言之，这本书不仅仅是一本建筑作品集的展示，更是一本关于设计哲学、创新思维的深度解读，它为我打开了一扇新的大门，让我对建筑艺术有了更深层次的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在设计行业摸爬滚打多年的从业者，我深知一本优秀的专业书籍对于提升自身素养的重要性。《理查德·迈耶第4卷（引进版权）》无疑就是这样一本值得反复研读的宝藏。我从这本书中看到的，不仅仅是理查德·迈耶一贯以来所秉持的简洁、纯粹的设计风格，更是他在这基础上不断探索和突破的轨迹。书中对他在不同项目中所采用的创新性解决方案的详细解读，对于我解决实际设计难题具有极大的参考价值。我特别欣赏他在处理复杂的场地限制时所展现出的智慧，他能够化“不可能”为“可能”，创造出令人惊叹的空间体验。而且，书中对于他如何与客户沟通、如何应对项目过程中出现的各种变化，也有着一些非常宝贵的经验分享。这些内容，是在学校里很难学到的，却是我们在实际工作中必不可少的。此外，书中对项目背后团队合作的描述，也让我认识到，一个伟大的建筑项目，从来都不是一个人能够独立完成的，而是团队智慧的结晶。这让我更加重视团队协作的重要性。这本书以一种非常写实和深入的方式，展现了建筑设计的全貌，从宏观的理念到微观的细节，无一不精。它不仅能够激发我的创作灵感，更能提升我的专业技能。

评分☆☆☆☆☆

每次读到一本能够深入骨髓的书，我都会感到一种莫名的兴奋，而《理查德·迈耶第4卷（引进版权）》恰恰是这样的一本书。它不仅仅是一系列建筑项目的展示，更是一场关于设计哲学和创新思维的深度对话。我尤其被书中对“纯粹性”的追求所打动。理查德·迈耶的作品，总是以其极简的线条、干净的体块和纯粹的色彩，营造出一种永恒的美感。他如何能够做到在去除一切繁杂之后，仍然能够保留建筑的灵魂和生命力，这一点令我深思。书中对白色的大量运用，并非简单的装饰，而是被赋予了更深层次的含义，象征着纯净、光明和无限的可能性。我常常会对着书中的图片发呆，试图理解他如何用最简单的元素，创造出如此丰富而深刻的空间体验。此外，书中对功能性和形式之间关系的探讨，也让我对“形式追随功能”有了更全面的认识。他并非机械地遵循这句话，而是将其融入到自己的设计语汇中，创造出既实用又极具艺术性的建筑。这本书的引进，无疑为国内建筑爱好者提供了一个宝贵的学习机会，让我们能够近距离感受世界顶尖建筑师的设计智慧。

评分☆☆☆☆☆

我是一位艺术爱好者，对各种形式的艺术都有着浓厚的兴趣，而建筑无疑是其中最让我着迷的一门艺术。《理查德·迈耶第4卷（引进版权）》这本书，就像一扇通往大师内心世界的窗口，让我得以窥见其创作的源泉和智慧的光芒。我特别被书中对“尺度感”的把握所折服。理查德·迈耶在设计建筑时，总是能够精确地把握人与空间的关系，创造出既宏伟又不失亲切感的空间。他如何通过比例、体量以及细节的处理，营造出令人愉悦的尺度感，这一点让我受益匪浅。书中对一些公共建筑的设计分析，让我看到了建筑如何能够成为一个城市的名片，如何能够影响人们的生活方式，甚至是如何能够促进人与人之间的交流。这种对社会功能的深刻理解，使得他的建筑作品不仅仅是静态的艺术品，更是充满生命力的有机体。而且，书中关于他早期职业生涯的阐述，也让我看到了一个伟大建筑师的成长历程，充满了坚持、探索和不断超越自我的精神。这本书不仅仅是一本介绍理查德·迈耶作品的书，更是一本关于如何成为一个有远见、有担当的建筑师的教科书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对建筑美学有着浓厚兴趣的普通读者，平日里喜欢通过阅读来拓宽自己的视野。这次偶然翻阅了《理查德·迈耶第4卷（引进版权）》，感觉像是打开了一个全新的世界。这本书的魅力在于它不是简单地展示一堆精美的建筑图片，而是真正地引领我走进设计师的心灵深处，去理解他每一个决策背后的逻辑和思考。我尤其被书中对“场所精神”的探讨所吸引。理查德·迈耶并非一味地追求形式上的创新，而是非常注重建筑与它所处的环境、文化、历史之间的联系。他如何从当地的文脉中汲取灵感，又如何将现代的设计语言融入其中，创造出既有时代感又不失地域特色的建筑，这一点令我十分钦佩。书中对于材料的选择和运用也给了我很大的启发。他不仅仅考虑材料的美观性，更会深入研究材料的物理特性、可持续性以及它们在时间流逝中所产生的变化。这种全方位的考量，正是他作品能够经久不衰、成为经典的秘诀所在。而且，书中对于一些细节的处理，例如门窗的比例、楼梯的设计、甚至是灯具的选择，都力求完美，可见他对每一个微小元素的重视。这种追求极致的精神，真的让我深受感动。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，它让我对“好设计”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的摄影爱好者，我一直对光影的运用有着特别的关注。《理查德·迈耶第4卷（引进版权）》这本书，在这一点上给了我极大的启发。我深切地感受到，理查德·迈耶不仅仅是一位建筑师，更是一位对光影有着深刻理解的艺术家。书中大量的图片，都巧妙地捕捉了不同时间、不同天气下，光线在建筑中的微妙变化，以及这些变化如何赋予建筑生命力。他如何利用建筑的体块、开口和材质，来引导和控制光线，将其转化为塑造空间氛围、营造视觉焦点的强大工具，这一点让我惊叹不已。我常常会对着书中的照片，想象自己身处其中，感受那份宁静、明亮和通透。除了对光影的极致运用，书中对材料的细致描写也让我印象深刻。他如何选择最合适的材料，不仅在于其美观性，更在于其物理特性、可持续性以及在时间流逝中所能带来的独特韵味。这种对细节的极致追求，正是他作品能够经久不衰、成为经典的秘诀。这本书让我对建筑艺术有了更深的认识，也激发了我对摄影创作的更多灵感。

评分☆☆☆☆☆

《理查德·迈耶第4卷（引进版权）》这本书，是我近几年来阅读过的最让我激动人心的建筑类书籍之一。它不仅仅是一本作品集，更是一部关于建筑哲学和设计思维的百科全书。我被书中展示的每一个项目深深吸引，不仅仅是因为它们在视觉上的震撼力，更是因为它们背后所蕴含的深刻思考。理查德·迈耶在处理建筑与自然环境的关系时，展现出的那种尊重和融合，让我深受启发。他如何让建筑成为自然景观的延伸，而不是与之割裂，这一点在书中得到了充分的体现。我尤其欣赏他对光线在建筑空间中的运用。他似乎能够随心所欲地捕捉和引导光线，将其转化为塑造空间氛围、烘托建筑美感的强大力量。不同时段的光影变幻，在书中被记录得淋漓尽致，让我仿佛能够身临其境地感受到那些空间的生命力。此外，书中关于材料的讨论也十分细致。他对于不同材料的特性、肌理以及它们在时间中的变化，都有着深刻的理解，并将其巧妙地融入设计之中，赋予建筑一种独特的历史感和生命力。这本书的出版，对于任何对建筑艺术抱有热情的人来说，都是一份不容错过的珍贵礼物。