遇见台湾 我曾听过你的歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白岩松，阮义忠，廖信忠，马世芳，师永刚 等 著

图书标签:

• 台湾
• 音乐
• 旅行
• 文化
• 散文
• 个人随笔
• 怀旧
• 情感
• 游记
• 文学

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308152693

版次：1

商品编码：11840293

包装：平装

丛书名： 遇见台湾

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：轻型纸

编辑推荐

　　★本书撰稿人由【白岩松】【廖信忠】【阮义忠】【马世芳】【师永刚】【姚谦】【姚骅】等众多名家组成。同时，专访【胡德夫】【方文山】【李建复】等人，深入介绍台湾音乐。　　★《遇见台湾·我曾听过你的歌》内容兼顾深度与流行，两种文章搭配选择，既有张铁志等作者较有深度的文章，也有五月天、胡德夫等具有流行的文章元素在系列书中呈现，同时还有讲述关于滚石、飞碟等大陆读者耳熟能详的唱片公司的文章。　　★精美全彩插图，书内插图为台湾各大唱片公司的授权，CD唱片为作者私人收藏，实地拍摄，只为唤起读者记忆中的台湾音乐。

内容简介

　　1975年，台湾民歌手杨弦在台北中山堂唱起了《乡愁四韵》，从此拉开台湾音乐繁盛的序幕。四十年过去，台湾的民歌与流行音乐影响着海峡两岸一代又一代的人，让无数两岸同胞在另一种层面上站在了一起。邓丽君、罗大佑、李宗盛、周杰伦、五月天，这些伴随着我们几代人成长的音乐人的故事，早已被人们奉为经典，口耳相传。如今我们以一本图书的形式，聚集了白岩松、胡德夫、马世芳等诸多两岸音乐、文化界的名家，共同讲述这四十年来台湾音乐、唱片公司、音乐人的经典故事。让我们伴着音乐起航，遇见台湾，遇见我们的另一面。

作者简介

　　白岩松，央视主持人，主持《新闻周刊》、《感动中国》、《新闻1+1》等节目，以其“轻松、快乐、富有趣味”的主持风格，深受观众喜欢。著有《白说》《幸福了吗》《行走在爱与恨之间》等百万级畅销书.

　　廖信忠，40万册畅销书《我们台湾这些年》的作者。
　　2014年出版《我们台湾这些年2》

　　阮义忠，台湾当代著名摄影家，是少数被选入美国《当代摄影家》一书的华人摄影家之一。在几十年的摄影生涯中，他一直坚持人文主义的温暖视角，以超乎寻常的热情和洞察力，专注地用镜头记录台湾的社会现象。著有《失落的优雅》《人与土地》等畅销书书。

　　师永刚，现为香港凤凰周刊杂志社执行主编，作家，图书策划人，媒体研究人。内地画传热潮的策划与发起者、曾策划编著《宋美龄画传》、《蒋介石图传》、《邓丽君画传》、《切格瓦拉画传》等二十多本。

内页插图

目录

-封面人物-
对话胡德夫： 唱不尽的记忆与乡愁
-民歌四十-
马世芳 —— 民歌小史
张钊维 —— 我们都还在路上： 我眼中的台湾民歌运动
李建复 ： 为民歌而来
张铁志 —— 唱自己的歌：从美丽岛到岛屿天光
-旋律-
刘国炜 —— 听见，古早的台湾
白岩松 —— 用音乐记录这个时代
黄锐海 —— 滚石进化论
姚 谦 —— 我的音乐往事
姚 骅 —— 飞碟飞过这世界
-人物=
阮义忠 —— 台湾民谣的传奇人物：陈达
师永刚 —— 何日君再来：纪念邓丽君逝世20周年
廖信忠 —— 一样的月光，不一样的苏芮
邹小樱 —— 疲惫生活的英雄梦想
陈斌华 —— 方文山的中国风与音乐梦
马世芳 —— 烟花与火焰的种子
姚 骅 —— 藏在歌声里的旧时光
蚂蜂窝旅行网 —— 台湾音乐地图

精彩书摘

　　一样的月光，不一样的苏芮
　　廖信忠——两岸文化研究者，畅销书作家
　　我有个朋友20世纪90年代初南下深圳打工，火车坐了五十个小时，日夜兼程，越大半个中国。在车上，他不断听着苏芮的《跟着感觉走》，虽然坐车很累，却意气昂扬，感觉希望就在不远的前方等着他。
　　二十几年过去，他在深圳的确也有了立足之地。在深圳这样的城市，有太多的年轻人怀抱着梦想来到这里。每当他看到这些初来的年轻人，《跟着感觉走》
　　难免又浮上他心头，那是他的人生主题曲。
　　80年代，邓丽君的歌声传遍大陆各地，甜美，温柔而婉约，安慰了多少刚从上个时代解放出来的人。这朋友年轻的时候特叛逆，就是不喜欢邓丽君，嫌邓
　　丽君小情小调，是靡靡之音，听久了斗志全。，“就跟超时空要塞里的林明美攻击一样”，都中年了还身为动画迷的他这么说。
　　而苏芮一首《跟着感觉走》炸开了他躁动已久的内心，这是跟邓丽君截然不同的强烈动感曲风：“跟着感觉走，紧抓住梦的手，脚步越来越轻，越来越快活……”
　　对啊！就是要跟着自己的感觉走啊！什么跟着党走，跟着体制走，跟着集体走，跟着父母长辈的话走，一切都是假的，最重要的是跟着感觉走，他马上被这首歌给俘虏了。
　　那年是1988年。同年，台湾的裕隆汽车推出第一辆完全自行设计和自制的轿车——飞羚101。火红的流线型车身，加上各种创新的设计，轰动了整个台湾社会。
　　飞羚谐音Feeling，于是广告主题曲就选用《跟着感觉走》
　　热情火红的飞羚101，迎着海风，飞驰在冲绳蓝色海边的公路，让人无比自由豪放。那是台湾汽车业第一次到海外拍广告，第一次用直升机空拍，车子与广告都让人印象深刻，获得空前的成功
　　有一部飞羚101，无比帅气风骚，简直比开法拉利还潮，尤其是一点都低调不下来的火红色。
　　那车的内装简直只能用酷炫来型容，就跟当时最火爆的科幻美剧《霹雳游侠》（KnightRider）里那辆拥有人工智能的跑车“霹雳车”一样，一启动，仪表版的灯就一个个亮起，充满科幻感。飞羚101就是许多小孩心目中的霹雳车！当年我正年轻的父亲挡不住内心想要骚的渴望，也买了一辆，当然是火红色。过年就这么在一路堵车的高速公路上形势，虽然无法展现优越速度感，但也引来不少注目。开回南部老家后，自然引得众人围观，又过了一把衣锦还乡的瘾。
　　那辆飞羚101，尽管帅气，但就是卖个情怀，问题不少，只开了短短的几年就卖了。只是每回父亲带我去兜风时，我都要忍不住哼一小段“跟着感觉走，紧抓住梦的手，脚步越来越轻，越来越快活……”
　　就跟那深圳的朋友一样，《跟着感觉走》总让他想起他坐火车里一路向南，这首歌也让我想起当年父亲带我们全家出去兜风的情景
　　苏芮的歌好像就是这样，每首歌都会让你想起某段人生经历，某段回忆，或着某个社会事件。
　　但是，一首歌能成为经典，到底是它能让你想起某件事，有种时代的独特感，还是当下的社会气氛造就凝炼出这样一首歌，唱出众人的心声，听了有感觉就会喜欢？
　　1983年苏芮推出首张专辑《搭错车》，如同石破天惊般地创造了台湾流行音乐史上的女声神话。不少乐评人认为，她充满爆发性的唱腔，“吶喊”在宽广音域的运用，创造了一种
　　前所未有的新的美感标准，直接终结了邓丽君那种甜美婉约，很符合“女性期待”的演唱方式。
　　但很多人却忘了，直到真正大红的这一年，苏芮的演唱资历已经有15年了。
　　1968年，出道甚早的苏芮开始在夜总会及酒吧演唱西洋流行歌曲。若你有看过《牯岭街少年杀人事件》，就能知道许多年轻人酷爱美国流行音乐，学着美国组摇滚乐团，但就算很洋派，大多数人却还是只能翻唱歌西洋歌曲，没有自己创作的能力。
　　在这种美国流行音乐泛滥的情况下，加上70年代初期台湾国民党政权一连串的外交失利，终于有知识青年看不下去，决定从生活周遭，从本土来找创作素材。他们登高一呼：唱自己的歌，于是，民歌运动便轰轰烈烈展开了。
　　民歌运动的一条重要路线就是“校园民歌”。很多年轻大学生自弹自唱，或将自己写的词曲寄到电台，或参加歌唱比赛。突然之间，那种清新美好的风格大受学生族群喜欢，流行了起来，比如说《外婆的澎湖湾》《捉泥鳅》《偶然》之类的歌曲。
　　所以在当时在大学校园里面很常见到的画面就是，男女三三两两，在空旷的草地上围着坐一圈，这时一定有个很受女生欢迎的”吉他王子”弹起吉他，大家一起唱和拍手，顺便玩玩小游戏，
　　若以现在的标准看来，真是小清新到了一种矫情的程度，可是那时候就是这个样子，又不像现在可以夜冲KTV。
　　到了上世纪80年代初，台湾社会看似歌舞升平，却暗潮涌动。当时的台湾社会，是个新旧交接的时代，传统与现代交替，保守与激进拉扯；台湾经济全面起飞，造就一批城市新中产阶级；政治上，国民党一党专政的合法性不断被挑战；社会上，过去为经济发展、政治稳定而视而不见的问题，后遗症慢慢浮现。
　　校园民歌所呈现的是一种清汤挂面，不问世事的乌托邦的氛围，而民歌运动发展到后期，也变得越来越苍白虚弱无病呻吟。民歌运动起始于知识分子的自我觉悟，一开始深受知识分子族群喜欢，但当它普及后，不再是小众而是大家都在唱，拿一把吉他都能自称民歌手把妹时，自视甚高的知识分子又将它抛弃，转回去听曲高和寡的欧美摇滚乐及古典音乐。
　　这时，台湾社会更需要的是能唱出时代苦闷的歌曲，唱出台湾在现代化过程当中所经历的心理感受。人就是这样，总是希望别人代替他说出不敢说的话，唱出心里想唱的歌。于是，有两位叛逆惯了，不容于世道的歌手，就这样成为了那个时代的符号与经典——他们是罗大佑与苏芮，他们都唱出了那个时代，充满了希望却又冲突矛盾的心情
　　英国歌手BillyBragg这样说过：艺人的角色不是要想出答案，而是要敏锐地提出正确问题，阅听人才是改变世界的行动主体。
　　苏芮与罗大佑在当时的歌曲里都提出了这样的问题：难道在我们名利双收，功成名就，搬到大城市过上中产阶级生活后就必须要抛弃孕育自己成长的旧我？
　　在一篇报道中，苏芮这么回忆她终于大红那一年的社会气氛：“1983年，那时候台湾人的心态还是比较郁闷的，也没有那么好的物质享受，没那么有钱。那时候普通的台湾家庭都是这样的，先生上班，太太和老人在家做手工，一家人为了生存辛辛苦苦地赚钱。过了三四年，才慢慢发现生活有了改变，生活很不容易。那时候大家挺喜欢反映生活艰苦和内心苦闷的歌曲。”
　　命运挺有意思。民歌时代是对西洋音乐的叛逆，唱了15年西洋歌曲的“茱莉”，在民歌流行时依然坚持唱西洋歌曲，个性很倔强，不唱自己不喜欢的歌，就连当时最大牌的制作人刘家昌的歌都不唱。在这样的坚持下，她的日子过得十分艰辛。终于到了80年代，她歌艺已达炉火纯青，改名苏芮，改唱国语歌，在《搭错车》原声碟发行后，仅仅十天时间，就从一个默默无闻的歌厅驻唱小歌手，跻身成为台湾家喻户晓的一线歌星。当人们日渐接受更多的音乐形式时，苏芮以过去所蕴积的深厚功力，从西洋流行音乐中受到的训练及素养，对蓝调、爵士乐、摇滚乐
　　的运用前所未见，她的嗓音略带沙哑，不甜美且世故，是一种革命性的嗓音，发出属于那时代的吶喊，一举终结了民歌时代，终于在国语歌坛大放光芒。
　　上世纪70年代末80年代初的台湾电影界，也经历过这样的尴尬期。当时的电影，要不是港产的武侠片，要不就是如邓丽君唯美歌声般的琼瑶小说改编的电影，拍到最后都拍烂了。当年报纸还热烈地讨论过，为什么年轻人都不看“国产片”？答案很明显那么虚假的电影，要不天马行空故事又讲得不好，要不唯美得不切实际，当然没人想看。也就是这时，有一群新锐的年轻电影导演聚集起来，他们拍了一系列反应社会现实的电影，让观众用不同角度去看自己所处的社会，比如侯孝贤的《恋恋风尘》《儿子的大玩偶》、杨德昌的《恐怖份子》，还有吴念真编的那些剧本，在当年，几乎部部都卖座。
　　可是对社会“写实”经常就是跟统治者所宣传的“欣欣向荣”针锋相对，为当时的政府所不乐见。1979年初，国民党当局与美国断交，到了年底，又爆发了美丽岛群众事件。紧接着来年，全球瞩目的美丽岛事件军法大审。在军法大审期间，又发生了美丽岛事件政治犯林义雄家的灭门血案。事情来得太快，一波接一波，国民党政权的合法性亟亟可危。在这样压抑的政治气氛中，各种社会运动，民间的自力救济，抑或文化上个人自由意识的抬头，要求改革的声音，都一再冲撞着摇摇欲坠的束缚。
　　多一事不如少一事，不知道有多少写实主义题材的电影莫名其妙就被毙掉了。但细思极恐，一点都不莫名。
　　在这样的政治气氛下，《搭错车》这部电影绝对不符合主旋律。
　　在电影中，一名专门捡破烂的的退伍老兵哑叔，在无意间捡到一名女婴阿美并将之扶养长大。阿美长大后立志成为灯光绚烂演艺圈里的一名歌手，在大红后慢慢疏远社会地位低下的养父与贫民区里的好友，并与瞧不起商业音乐的文青男友渐渐疏远。
　　我们在电影里看到功利与亲情的矛盾，艺术坚持与商业价值的冲突，也看到幼时好友反抗政府强拆身亡，还看到在台湾社会阶层中从来都是默默无声的外省老兵。
　　“什么时候儿时的玩伴都离我远去，什么时候身旁的人已不再熟悉，人潮的拥挤拉开了我们的距离，沉寂的大地，在静静的夜晚默默地哭泣。谁能告诉我，谁能告诉我，是我们改变了世界，
　　还是世界改变了我和你？一样的月光，一样的照着新店溪……“
　　不同于风花雪月的流行音乐感觉，罗大佑与吴念真在为电影插曲《一样的月光》填词时，配合电影情节，一边怀念过去简单而美好的生活，一边感叹人际之间的感情因现实的考验而变化。台湾流行音乐从这一刻开始，不再只是爱来爱去，而开始朝向更宽广的人性共鸣去探索。而苏芮凭借深厚的演唱功力，唱出了曲中那种屈怨、无奈、沧桑的控诉，这是来自灵魂深处的吶喊。你若去看当年的演唱会视屏，那种乐队的调配、编曲，还有苏芮本人的舞台爆发力，加上深刻的歌曲本身，与现在文艺青年的伪摇滚不同，那是真正的摇滚。
　　……

前言/序言

《遇见台湾，我曾听过你的歌》：一场流淌在岁月的歌声中的寻觅之旅 序章：旋律的召唤 那是一段久远的旋律，如同陈年的酒，愈发醇厚，在心底反复低语。它来自遥远的岛屿，那片被太平洋温柔环抱的土地——台湾。我从未真正踏足过那里，却在无数个静谧的夜晚，透过泛黄的书页、老旧的唱片、或是模糊的影像，感受着它独特的呼吸。而那些歌，便是引领我穿越时空的信标，它们承载着故事，诉说着离愁别绪，吟唱着青春的憧憬，也低喃着历史的沧桑。《遇见台湾，我曾听过你的歌》，并非一次简单的旅行指南，而是一次深情的凝望，一场心灵的漫游，一次对一个魂牵梦绕之地的追寻。它是我对那些旋律背后，那片土地上曾经或正在发生的故事，最真挚的探问。 第一章：时光的低语——那些泛黄的歌谣 我的遇见，始于那些带着岁月痕迹的歌谣。它们并非来自现代的排行榜，而是从那些年代久远的收音机里，从爷爷奶奶口中哼唱的曲调里，悄悄溜进我的耳朵。我听到了邓丽君温婉的歌声，仿佛能看见她在舞台上浅笑低眸，将一曲《月亮代表我的心》唱进了千万人的心坎里。那不仅仅是一首情歌，它勾勒出的，是一种温润如玉的情感表达，一种在含蓄中流露的深情，这不正是台湾早期流行音乐最动人的底色吗？ 我听到了凤飞飞，她的歌声里有着一种坚韧的力量，像是风中的杨柳，又如雨后的彩虹。《好好爱我》、《流水年华》，这些歌名本身就充满了画面感，它们唱的是普通人的生活，是生活的喜怒哀乐，是时代的变迁。《掌声响起》更是唱出了多少艺人的心声，那种在舞台聚光灯下的闪耀，以及散场后的寂寥，都凝聚在她的歌声里。我试图从这些歌声中，捕捉到那个时代台湾人的生活图景，他们的乐观，他们的坚强，他们的对美好生活的向往。 还有那充满台湾本土风情的歌谣，如同山涧的清泉，洗涤着心灵。我听到陈达的民谣，那粗犷却饱含深情的歌声，仿佛将我带到了古早的台湾乡野，听风吹过稻田，听海浪拍打礁石，听人们在劳作之余，用歌声抒发内心的情感。这些歌谣，是台湾的根，是台湾的魂，它们朴实无华，却蕴含着最真挚的情感和最生动的历史。通过它们，我开始理解台湾文化的多元与厚重，它不仅仅是汉文化的延伸，更是融合了原住民文化、闽南文化、客家文化等多重元素的独特存在。 第二章：青春的狂想——那些激昂的年代 随着时代的脚步，音乐的节奏也变得愈发激昂。我听到了罗大佑，他的音乐如同时代的呐喊，带着深刻的思考和批判。《童年》里天真烂漫的孩童时光，在他的歌声中被赋予了特殊的意义；《恋曲1980》、《恋曲1990》则承载了一代人的青春记忆，那种爱恋的酸甜苦辣，那种对未来的迷茫与憧憬，都被他刻画得淋漓尽致。《鹿港小镇》更是直接触及了社会的现实，唱出了对现代化进程中传统失落的担忧，这首歌的出现，标志着台湾流行音乐进入了一个更加成熟、更加具有社会关怀的阶段。 我听到了李宗盛，他的音乐像是一个人生导师，用最朴实无华的歌词，道出了最深刻的人生哲理。《凡人歌》、《凡人英雄传》这些歌曲，没有华丽的辞藻，却字字句句敲打在心房，让人反思人生的意义，理解平凡的伟大。《给自己的歌》更是充满了时间沉淀后的智慧与释然。他的歌声，仿佛是在讲述一个又一个普通人的故事，有失落，有坚持，有爱，有遗憾，构成了台湾社会最真实的群像。 还有那些充满活力的乐队，像Beyond，他们的音乐虽然并非源自台湾，但他们的精神却与那个年代台湾的年轻人们产生了强烈的共鸣。而台湾本土的摇滚乐，虽然在早期可能不如一些乐队那样广为人知，但它们同样在用音乐表达着年轻一代的迷惘、反叛与对理想的追求。《台湾摇滚》这个概念本身，就充满了生命力，它代表着一种不羁的态度，一种对陈规旧制的挑战，一种对自由的渴望。 这些激昂的年代，台湾的音乐不再仅仅是抒发情感的载体，更成为了社会现象的记录者，成为了年轻一代的心灵寄托。我试图从这些音乐中，读懂那个年代台湾社会的脉搏，年轻人的思考，以及他们对世界的好奇与探索。 第三章：离散的乡愁——那些漂泊的旋律 台湾，这座岛屿，承载了太多离散的故事。那些从大陆渡海而来的移民，那些远在他乡的游子，他们的乡愁，被无数首歌谣默默诉说。《外婆的澎湖湾》是其中最经典的代表，那纯真美好的童年记忆，与对故乡的深深眷恋，交织成一幅动人的画面。潘安邦的歌声，如同海风拂过，带着淡淡的忧伤，却也充满了温暖。 我听到了李建复的《龙的传人》，这首歌不仅仅是一首爱国歌曲，它更承载了一代人对民族身份的认同，对故土的思念。《乡愁》这个主题，贯穿了许多台湾的歌曲，它可能是对遥远大陆的思念，也可能是对童年故乡的怀念，更可能是对失去的家园的淡淡忧伤。这些旋律，仿佛成为了无数漂泊者的慰藉，它们让人们在异乡感受到一丝温暖，一丝归属。 蔡琴低沉而充满磁性的嗓音，总能将一种成熟的韵味与淡淡的乡愁融为一体。《你的眼神》、《被遗忘的时光》，她的歌声仿佛是醇厚的酒，越品越有味道，越品越能感受到其中蕴含的深情与沧桑。她的歌里，常常有一种在时光中沉淀下来的情感，一种对过往的怀念，一种对人生无常的感慨。 这些离散的旋律，让我更加深刻地理解了台湾历史的复杂性，理解了这片土地上人们的情感根源。它们让我明白，乡愁并非只是简单的思念，而是一种复杂的情感交织，一种对根的追寻，一种对身份的认知。 第四章：文化的交融——那些多元的唱响 台湾的音乐，并非是单一的存在，它是一个大熔炉，融合了来自四面八方的文化元素。除了前面提到的闽南语、国语歌曲，还有客家歌曲、原住民音乐，甚至也吸收了西方音乐的养分。 我听到了林生祥，他的客家歌曲，用最朴实的语言，唱出了土地的生命力，唱出了客家人的坚韧与勤劳。《我来自客家》这首歌，充满了对自身文化身份的自豪与认同。他的音乐，如同泥土一般，散发着浓郁的地域气息，却又蕴含着深刻的人文关怀。 我听到了原住民的歌声，那悠扬的吟唱，带着一种古老的神秘感，仿佛能听到大地的呼吸，听到祖先的呼唤。那些部落的歌谣，是台湾最古老的旋律，它们承载着原住民的信仰、传说和生活方式，是一种与自然和谐共生的智慧。 在现代流行音乐中，我们更能看到不同音乐风格的碰撞与融合。R&B、Hip-hop、电子音乐，这些来自世界各地的音乐元素，在台湾音乐人的手中，被赋予了独特的台湾风味。无论是周杰伦将中国风与现代流行音乐相结合，还是许多新生代音乐人对不同曲风的尝试，都展现了台湾音乐的包容与创新。 这些多元的唱响，让我看到了台湾文化的生命力，看到了它如何吸收、融合，并创造出独具特色的文化符号。我开始认识到，台湾的魅力，不仅在于它美丽的风景，更在于它深厚而多元的文化底蕴。 终章：回响的心声 《遇见台湾，我曾听过你的歌》，这本书，便是我对这些旋律的致敬，是我对那些歌声背后故事的探寻。它并非一次对台湾地理的详尽描绘，也非对某个特定历史事件的深入剖析。它更像是一场心灵的对话，一次情感的连接。我通过那些歌声，遇见了台湾，遇见了那些在音乐中闪耀的人物，遇见了那些承载着历史、情感与梦想的故事。 每一首歌，都是一扇窗，透过它，我看到了台湾的不同侧面；每一次聆听，都仿佛一次心灵的洗礼，让我更加理解和热爱这片土地。那些歌声，早已不仅仅是音乐，它们成为了我生命的一部分，成为了我对一个遥远却又无比熟悉的地方，最深切的眷恋。 当我合上书页，那些旋律依然在我耳边回响，它们不再是遥不可及的符号，而是我心中最动人的篇章。遇见台湾，我曾听过你的歌，这句话，不仅是对过往的回忆，更是对未来，对那片土地上继续奏响的生命乐章，最真诚的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，恰到好处地呼应了书名营造的那种氛围。一幅略带复古色彩的台湾老照片，或是淡淡的水彩晕染，勾勒出某种温暖的意境。这不仅仅是一张封面，更像是对书中内容的一种暗示，一种无声的邀请。它让我想起那些在旧时光里，通过泛黄的照片和老唱片，拼凑出的关于台湾的模糊印象。那种年代感，那种淡淡的忧伤与喜悦交织的情愫，似乎都凝聚在这封面之中。我忍不住猜测，作者是不是也曾经在某个相似的场景里，感受到了同样的触动，然后将这份深刻的体验，融入到字里行间。这封面，成功地勾起了我对这本书的无限遐想，它让我相信，这不仅仅是一本书，更是一扇通往过去，通往情感深处的窗户。

评分☆☆☆☆☆

光是书名《遇见台湾 我曾听过你的歌》，就已经让我联想到了一系列可能的情景。也许是在某个宁静的午后，作者坐在台湾的咖啡馆里，耳边传来悠扬的乐曲，触动了内心深处的某根弦，从而引发了对过去的回忆，以及对台湾这座岛屿的深刻感受。又或者，这是一种更具象征意义的“遇见”，作者通过阅读、听闻，甚至想象，与台湾建立了一种情感的连接，而那“歌”，则是这种连接的催化剂，是一种无形的共鸣。我猜想，这本书中可能充满了作者细腻的情感捕捉，以及对台湾人文风情的敏锐观察。这种带着音乐和情感色彩的书名，让我觉得这本书读起来一定会充满画面感和感染力，能够带领读者一同走进作者的内心世界，感受那份独有的台湾情怀。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书时，就被它充满了诗意的书名吸引了，《遇见台湾 我曾听过你的歌》。虽然我还没来得及深入阅读，但光是这个名字，就足以勾勒出一种温馨而怀旧的画面。它仿佛在诉说一段久远的情感，一段与台湾的深情邂逅，而那“听过你的歌”更是增添了几分神秘和浪漫，让人好奇歌声背后究竟藏着怎样的故事，又会勾起多少被遗忘的回忆。我脑海中已经开始浮现出作者可能带着怎样的心境，在台湾的某个角落，聆听着风的声音，或是某个街角的旋律，然后将这份情感凝聚成文字，传递给读者。这种对未知的期待，让我在翻开书页前，就已经心潮澎湃，仿佛自己也即将踏上一段未知的旅程，去探寻那隐藏在歌声里的台湾。

评分☆☆☆☆☆

这个书名，真的太有画面感了，《遇见台湾 我曾听过你的歌》。它让我脑海中立刻浮现出一种画面：一个有着淡淡忧伤的傍晚，夕阳的余晖洒在台湾的某个街角，空气中弥漫着湿润的海风和不知名花朵的香气，而广播里正播放着一首熟悉又陌生的旋律，这旋律勾起了作者内心深处尘封的记忆，关于台湾，关于一段错过的缘分，或者是一段难以忘怀的经历。这种“遇见”和“听歌”的组合，不仅仅是地理上的抵达，更是心灵上的共鸣。它暗示着一种深刻的连接，一种情感的呼应。我迫不及待地想知道，这首歌究竟是什么，它又承载了怎样的故事，而作者又是如何与台湾，以及这首歌，产生如此深厚的情感联系的。这让我对书中的内容充满了好奇与期待。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《遇见台湾 我曾听过你的歌》这个书名，本身就具备了一种强大的叙事潜能。它不像一些直白的书名，直接点明主题，而是留下了广阔的想象空间。这种“遇见”，是偶然还是命中注定？是第一次的相遇，还是重逢？而那句“我曾听过你的歌”，更是充满了故事性。这首歌，是真实的歌曲，还是比喻？是作者自己唱的，还是别人唱的？这首歌又承载了怎样的情感和回忆？这一切的未知，都如同磁石一般，吸引着我想要去一探究竟。我甚至可以想象，这本书中可能会穿插着一些关于音乐的片段，或者是以音乐作为线索，串联起作者在台湾的经历。这种充满艺术气息的书名，让我对作者的文笔和叙事方式充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

书架都已经放不下书了…还是没忍住买了这些…

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《遇见台湾·我曾听过你的歌》内容兼顾深度与流行，两种文章搭配选择，既有张铁志等作者较有深度的文章，也有五月天、胡德夫等具有流行的文章元素在系列书中呈现，同时还有讲述关于滚石、飞碟等大陆读者耳熟能详的唱片公司的文章。

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特别想看，写的是台湾流行音乐，从民歌运动开始，对华语流行音乐感兴趣的可以看看，非常学术。

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这就比较文学了，没有那么多的排版与美图，有的只是大片的文字，我最喜欢第二本，“邂逅在岛屿的火车上”。

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买本LP了解一下情况，然后再做计划。

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一般吧，文章都不长，想深入了解台湾乐坛，建议看别的

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这本书太好。对我们这些70后还喜欢歌曲的人。太值得珍藏了。是16开本的

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这本书带我第一次了认识不一样的台湾，以音乐为线索贯穿台湾几十年的历史，每一个讲述既不乏味又不晦涩难懂，是一本好书，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

书架都已经放不下书了…还是没忍住买了这些…