原画设计（附练习册） [Animation Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪璎 著

图书标签:

• 原画
• 动画设计
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 插画
• 练习册
• 动漫
• 技法
• 教程

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296750

版次：1

商品编码：11844999

包装：平装

丛书名： 二十一世纪全国高等院校动画设计专业精品系列教材（新一版） ，

外文名称：Animation Design

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：中文

附件

产品特色

编辑推荐

　　

常销13年，印刷21次，累计销售18万册。

动画大师特伟生前最后一次重磅推荐

新增练习册，全方位解密原画技巧，手把手帮助读者练习

原画是动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。不论技术有多进步，传统的设计概念仍适用于这个媒介的一切风格和方法。本书旨在通过分析和表现客观事物的运动规律，研究并揭示表象与内部的潜在要素，最终使学习者能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。本书在此版中增加了练习册，方便读者练习。
　　

　　

内容简介

　　

　　原画设计是动画设计的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，也适用于现在的游戏制作等。《原画设计》结合大量案例，分析客观事物的运动规律，能让读者清晰地了解动画的基础语言。此次新版，在原来基础上增加了练习部分，帮助初学者循序渐进地掌握动画的运动规律。

作者简介

汪璎，从事动画行业多年，参与过多部国内外动画大片的制作， 有迪斯尼A级动画片X-MAN,钟楼驼侠、力士海格力斯等，华纳动画公司的兔宝宝， Tom and Jerry (猫和老鼠)及Tex-Avery，由法国畅销漫画改编的动画片Agrippine，国内动画影片有宝莲灯、哪咤传奇、小鲤鱼历险记等。曾公派美国迪斯尼公司参观学习，留学英国获硕士学位。

内页插图

精彩书评

　　

为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师提供方法、原则和公式手册。

——《黑猫警长》戴铁郎

这本书的着眼点就很好，站在了授之以渔的角度阐述了关于动画动作表现方面的问题。告诉大家很多过程如何提炼成结果的道理。

——资深游戏设计师 唐叶草

本书给我的感觉是：对于任何一个想学或正在学习动画的人来说，都是一本值得珍藏的好书，他会让你受益匪浅，茅塞顿开，作者从他的亲身经历入手比较详细的讲解了如何能成为一名成功的动画师，理论与实践相结合，可能你每看一遍都会有不同的收获。

——资深动画师 邱娟

目录

第一章 原画的概念
第一节 动画片的制作过程
第二节 律表的运用
第三节 安全框的划分
第四节 原画的创作顺序

第二章 透视和比例
第一节 设计稿透视分析
第二节 运动人体
第三节 人物在画面中的透视平衡
第四节 人物姿态的剪影效果

第三章 原画的制作
第一节 原画的基本动作分析
第二节 动作的连贯
第三节 线条和阴影的表现

第四章 人物常规动作的画法
第一节 走路画法
第二节 跑步画法
第三节 弹性运动
第四节 曲线运动

第五章 动物常规动作的画法
第一节 四肢动物动作的基本规律
第二节 禽类动物画法
第三节 鱼类动作

第六章 自然现象
第一节 风
第二节 雨和雪
第三节 烟
第四节 火
第五节 水的运动

第七章 特技效果的制作
第一节 闪电
第二节 光效与爆炸

第八章 摄影知识
第一节 动画摄影术语
第二节 摄影及后期合成对动画片的作用

第九章 表情与口型
第一节 口型配合
第二节 表情的刻画

第十章 动画的节 奏
第一节 TIMING概念
第二节 动作的节 奏

第十一章 优秀原画赏析
原画设计练习册

前言/序言

序

欣闻上海人民美术出版社将出版系列动画精品教材，并以不求数量，唯求质量为其根本之宗旨，不胜欣慰。中国动画片惨淡经营几十年，曾有过辉煌，曾有过让世界动画人士刮目相看的成就。

过去的上海美术电影制片厂，励精图治，将中国的传统艺术精华与美术风格融入了动画电影这样一种西方的艺术样式之中，使其成为一种有中国风格的电影艺术。其意义也许并不仅仅是艺术上的，更重要的是使动画片具有了中华民族的文化和气息，成为了我们生活中一个美丽的部分。

在过去的上海美术电影制片厂，学风甚浓，年轻人肯动脑子，虚心向老一辈的艺术家学习，在艺术和技术上有所追求，也有所上进，曾出现过像《三个和尚》这样不可多得的优秀作品，以及像阿达这样的人才。当时一批年轻人在文化大革命之后曾制作过不少优秀的影片，在国际和国内拿过许多的奖项。可惜的是，时过境迁，阿达英年早逝，当年的年轻人如今也都垂垂老矣，后继乏人。

所幸，今天的年轻人酷爱动画片。他们希望用自己的手做出无愧于时代的中国的动画片。然而，什么是动画片？制作动画片需要哪些方面的艺术素养和才干？制作动画片需要哪些必不可少的技能？动画片具有哪些有关绘画、电影、文学、音乐、舞蹈等不同方面的特性？所有这些我们曾一步一步摸索着走过来的道路，他们并不十分清楚。甚至有些人还认为，只要掌握了电脑便掌握了一切，他们似乎没有注意到，迄今为止，几乎所有的电脑动画都在模仿手工的绘画和造型，电脑只是作为一种工具在使用。所谓艺术，只有在脱离了其实际使用的价值之后才能称其为艺术，这是世界各国的理论家们说过一百遍的道理。并且，造型的能力也仅仅是制作动画片所需要的众多因素中的一个，并不就是动画片。这些道理需要有人来告诉年轻人，需要有人来教育他们，指导他们，使他们能够不走或少走人们过去曾经走过的弯路，使他们能够比我们站得更高，能站在我们的肩上向前眺望。这对于我们这些心有余而力不足的动画老人来说，既是一种期待，也是一种愿望。

要教育就要有书，有实实在在、对学生负责的教科书。上海人民美术出版社的同志有志于做这方面的工作，也是很有眼光的事情。请我写几句话，尽管对教育不在行，“廉颇老矣”，尚能表态，我一来表示赞成，二来表示支持，三来表示愿意尽自己的能力。做动画电影是一个需要群策群力的工作，需要有人精心构思，需要有人埋头苦干，需要有人摇旗呐喊……我想做教育也是一样，需要很多的人，具有各种才能的人都来做这项工作。现在，看着有人为动画片的未来默默地在做最基础的工作，这就像种庄稼之前先要把土地翻松一样，我相信中国动画片的未来，一定能够从这些耕耘之中萌芽。

特伟

2003年冬

再版序

原画是动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。不论技术有多进步，传统的设计概念仍适用于这个媒介的一切风格和方法。

本书旨在通过分析和表现客观事物的运动规律，研究并揭示表象与内部的潜在要素，最终使学习者能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。

动画电影与真人电影的相同和区别：动画电影与真人电影同是视觉表现形式，通过画面的组织运动达到叙事、娱乐的目的。动画与真人电影最大的不同就是，卡通能弥补真人电影表演上的不足，可以以夸张的动作和表情来满足人们的想象力，人物造型的创造；对脸部、身体等重要部分给予充分的表演动作，经过配合声音对白，来达成完美的动作画面，给人以美的感受。不论是卡通还是真人电影，动作是电影艺术的生命。在真人电影中人们称动作表演者为演员，在动画片中动作设计者我们称之为原画，在广义的概念上，两者是相通的。

原画就是演员。绘画者根据脚本和导演的要求，在一张张白纸上画出一幅幅生动的画面，通过自己对这个角色的想象，将一张张动作画面演变成有生命、有感性的银幕形象，每当绘画者看到自己绘制的人物在银幕上活动起来、有说有笑的时候，就像自己在表演一样，由此获得巨大的成就感。

原画并不是一项单纯的技术工作，它包含着丰富的艺术创作，作为一名动画设计者，只有全面系统地掌握了专业技术，又具有良好的艺术素质和修养，才有可能画出真正有生命力的画面来，所以，原画是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。在动画片中，最重要的创作环节之一就是原画，原画的好与坏，直接影响了动画片的品质。原画在创造画面的同时，也创造了感觉，创造了情绪，创造了风格。在一部动画片中，不单是原画，还有导演、设计稿、背景设计、人物造型设计等，都对动画片起着决定性的影响，所以动画片是种集体创作，是全体工作人员共同努力的结果。

真正优秀的原画不单只是运用技巧去塑造画面，而是把自己融入到角色中去，好像自己经历这个过程一样，这样他才能创作出真正能震撼人心的，让观众过目不忘的视觉图像来。动画片提供给原画的是一个更广阔的表演舞台，它让你自如地表现自己的思想，久而久之，你的大脑也变成了一个宝库，你不仅可以“演”人，还可以“演”动物，甚至桌子、椅子、闹钟等，一切有生命和无生命的东西，你成了个多面手的“演员”，在自己的世界里过了一把瘾。

原画作为一门专业的理论课程，其本身所涉及的制作技术面是非常广泛的，从事动画片制作的时间越长，越发现平时看似简单的东西越需要我们去深入地研究，原画技巧中简单的预备、缓冲往往有其深刻的内涵，它涵盖了自然界许许多多共通的自然规律。

《动画设计：视觉语言的构建与表达》 书籍简介 在这本《动画设计：视觉语言的构建与表达》中，我们不仅仅是在探讨如何“画”动画，更是深入挖掘动画作为一种独特视觉叙事艺术的本质。本书旨在为对动画艺术充满热情，并渴望将其付诸实践的读者提供一套系统而深入的学习路径。它将带领你穿越动画设计的核心领域，从基础的视觉原理到复杂的角色塑造，再到最终将静止的线条注入生命的动态表现，全方位地构建起你作为一名动画设计师应有的知识体系和创作能力。 第一章：动画设计的基石——视觉语言的认知 任何成功的视觉艺术，其根基都离不开对视觉语言的深刻理解。本章将为你打开动画设计的大门，阐释何为视觉语言，它如何由点、线、面、形、色、质感等基本元素构成，并如何在动画中协同作用，传达情感、塑造氛围、引导观众视线。我们将分析不同风格的视觉语言如何影响动画的整体风格，例如写实、卡通、抽象等，并探讨如何通过对这些元素的灵活运用，创造出独具特色的视觉风格。这不仅仅是理论的堆砌，更是为你提供了一套观察和分析世界视觉信息的方法论，让你能够以更敏锐的视角去理解和吸收优秀的动画作品，为自己的创作打下坚实基础。 第二章：构图的艺术——画面的秩序与张力 构图是动画设计中至关重要的环节，它决定了画面的信息传达效率、情感烘托能力以及视觉引导的有效性。本章将深入探讨构图的基本法则，包括黄金分割、三分法、引导线、对称与平衡等，并分析这些法则在不同场景、不同情感表达中的应用。我们将学习如何通过景别（远景、全景、中景、近景、特写）的切换来控制叙事节奏和信息量，如何运用视角（仰视、俯视、平视）来营造不同的空间感和人物关系。更重要的是，本章将引导你理解构图背后所蕴含的心理学原理，即不同的构图方式如何影响观众的情绪和认知，从而让你能够有意识地利用构图来增强画面的表现力和感染力，使每一个画面都成为一个充满张力的视觉叙事单元。 第三章：色彩的魔力——情绪的调色板 色彩是动画设计中最具情绪感染力的元素之一。本章将为你揭示色彩的奥秘，从色彩的基本理论（色相、饱和度、明度）出发，深入探讨色彩的心理学效应，以及不同色彩组合如何唤起特定的情感体验。我们将学习如何运用色彩的对比与协调来塑造人物性格，营造场景氛围，甚至暗示故事的走向。从温暖明亮的色彩所带来的喜悦与希望，到冷峻深邃的色彩所传递的神秘与忧郁，你将学会如何像一位魔术师一样，用色彩的魔法为你的动画世界注入鲜活的生命力。本书还将探讨不同文化背景下对色彩的解读差异，以及如何在国际化的动画作品中恰当运用色彩，避免文化误解。 第四章：光影的叙事——空间与深度的营造 光影在动画设计中扮演着至关重要的角色，它不仅为画面带来立体感和深度，更能够巧妙地引导观众的注意力，烘托气氛，甚至揭示人物的内心状态。本章将带领你深入理解光影的原理，包括光源的类型（自然光、人造光）、光的性质（硬光、软光）以及光线的方向和强度如何影响物体的形态和质感。我们将学习如何利用阴影来塑造体积感，如何通过高光来突出细节，以及如何利用光影的变化来营造场景的戏剧冲突和情感张力。从黎明时分的柔和光线，到黄昏时分的温暖余晖，再到夜晚的神秘阴影，你将学会如何利用光影的魔术，让你的动画世界更加生动、真实且富有感染力。 第五章：角色设计的灵魂——塑造有生命力的角色 角色是动画的灵魂，一个成功的角色设计能够 instantly 抓住观众的心。本章将深入探讨角色设计的全过程，从最初的概念构思，到外观、服装、道具的细节设计，再到表情和肢体语言的塑造。我们将学习如何通过角色的外形特征来暗示其性格、背景和职业，如何运用服装和道具来丰富角色的个性化表达。更重要的是，本章将强调角色设计的“可信度”，即使是夸张的卡通角色，其内在逻辑也需要自洽。我们将探讨不同类型角色的设计方法，如英雄、反派、配角等，并分析如何通过角色的外在表现来准确传达其内在情感和心理活动，让你的角色不仅仅是屏幕上的图像，更是活生生的个体。 第六章：场景与环境的构建——故事发生的舞台 每一个精彩的故事都离不开一个引人入胜的场景。本章将聚焦于场景与环境的设计，探讨如何通过对空间、建筑、植被、道具等元素的组合，构建出既符合故事逻辑又充满视觉吸引力的动画世界。我们将学习如何根据故事的时代背景、地域文化和叙事需求，设计出具有独特风格的场景，例如繁华的都市、神秘的森林、古老的城堡等。我们将探讨如何利用场景中的细节来丰富故事背景，暗示人物关系，甚至预示即将发生的事件。本书还将强调场景设计在烘托气氛、增强空间感以及引导观众视线方面的作用，让你能够创造出真正让观众沉浸其中的动画世界。 第七章：动态的语言——流畅自然的动画表现 动画的魅力在于“动”。本章将深入探讨动画表现的核心——动态。我们将从动画的十二个基本法则（如预备动作、伸展与压缩、弧线运动等）出发，讲解如何让物体的运动显得流畅、自然且富有生命力。你将学习如何分析现实世界的运动规律，并将其提炼、夸张或简化，以适应动画的风格需求。我们将深入探讨节奏感在动画表现中的重要性，如何通过运动的速度、频率和幅度来控制画面的信息传递和情感变化。从微小的表情变化到激烈的打斗场面，你将掌握让你的角色和场景“活起来”的秘诀，让观众感受到运动带来的力量与美感。 第八章：叙事与节奏——讲好一个动画故事 一部成功的动画作品，不仅仅是画面上的精彩，更是叙事上的引人入胜。本章将从动画叙事的基本原理出发，探讨如何将视觉元素有效地转化为故事情节的推进。我们将学习如何构建清晰的叙事结构，如何运用镜头语言和画面构图来引导观众的理解，以及如何通过角色的行为和动机来推动故事发展。节奏感在动画叙事中同样至关重要，我们将探讨如何通过画面切换、景别变化、音乐音效的配合来控制叙事的节奏，创造出引人入胜的观影体验。本书将强调“少即是多”的原则，即如何用最简洁有效的视觉语言来传递最丰富的故事信息，让观众在观看的同时，能够深刻地理解和感受故事所要传达的情感与主题。 第九章：风格的探索与创新——形成独特的个人标识 在掌握了动画设计的各项基础技能之后，本章将引导你进行风格的探索与创新。我们将分析不同动画流派和时代背景下的风格演变，例如迪士尼的古典风格、吉卜力工作室的写意画风、日本动画的多元化表现等，并探讨这些风格是如何形成的。你将学会如何从这些成熟的风格中汲取养分，同时结合自己的兴趣、个性和创作理念，逐步形成属于自己的独特艺术风格。本书将鼓励你进行大量的实验和尝试，通过不断地实践和反思，找到最能表达你内心想法的视觉语言和创作方式，最终在动画设计领域留下你独一无二的印记。 第十章：技术与流程——从概念到成品的实践路径 理论的学习最终需要落到实践。本章将为你勾勒出动画设计从概念到成品的完整流程，介绍当前动画行业常用的制作软件和工具，并简要说明它们在不同环节的应用。我们将讨论草图、故事板、模型、渲染、合成等关键环节的作用，并强调团队协作的重要性。虽然本书侧重于设计本身，但了解整体的制作流程，能够帮助你更好地把握设计的可行性，并与其他团队成员进行高效的沟通。你将对动画作品的诞生过程有一个更清晰的认识，为未来的实践打下坚实的准备。 《动画设计：视觉语言的构建与表达》不仅是一本理论指导手册，更是一本激发创作灵感的实践指南。它将陪伴你踏上这段充满挑战与惊喜的动画设计之旅，帮助你从零开始，构建起你的视觉叙事能力，最终创造出属于你自己的动人动画世界。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《原画设计（附练习册） [Animation Design]》，简直是惊喜连连，完全超出了我的预期！我一直对动画制作充满好奇，也尝试过一些零散的学习资料，但总觉得缺乏系统性。这本书从最基础的线条、形状，到更复杂的透视、构图，再到人物的动态、表情，都循序渐进地讲解得非常透彻。我尤其喜欢它在讲解理论知识时，配以大量清晰、精美的插图作为范例，这些插图不仅美观，更能直观地帮助我理解概念。练习册的部分更是点睛之笔，给了我大量的实操机会，让我能够将学到的知识立刻应用到实践中。每一次完成练习，我都能感受到自己进步的点滴，这种成就感是学习过程中最宝贵的动力。而且，它的讲解方式非常贴近初学者，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有绘画基础的人，也能很容易地跟上节奏。书中的一些小技巧和注意事项，都是作者在多年实践中总结出来的宝贵经验，这些往往是市面上其他教材所忽略的，但对于提升绘画质量却至关重要。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，在我学习的道路上耐心地引导着我。我迫不及待地想继续深入钻研，相信通过这本书的指导，我一定能离我的动画梦想更近一步！

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常出色，完全站在一个初学者的角度来思考问题。它没有一开始就抛出一些高难度的概念，而是从最基础的“观察”开始，引导我们去理解物体的形态和结构。书中的“线条的练习”部分，让我意识到线条不仅仅是简单的笔触，更是表达情绪和力量的载体。我以前总觉得画不好，就是手不稳，但这本书让我明白，线条的控制需要对物体的理解和对情感的表达。然后，它巧妙地过渡到“形状与体积”，通过简单的几何体，帮助我建立起对三维空间的初步认知。这种循序渐进的学习方式，让我感到学习过程是如此的自然和顺畅，完全没有那种“被填鸭式”的压力。更让我惊喜的是，书中对于“光影”的讲解，非常细腻，它并没有简单地告诉我们要打高光和阴影，而是解释了光线的来源、方向以及不同材质对光影的影响，这让我对物体有了更立体的感知。练习册的配套设计也十分用心，每一个练习都对应着书本中的某个知识点，而且难度适中，不会让初学者望而却步，也不会过于简单而失去挑战性。我尤其喜欢那些关于“动态”的练习，它让我开始尝试捕捉人物的运动轨迹和瞬间的姿态，这对我理解动画的流畅性有很大的帮助。总而言之，这本书提供了一个扎实且富有启发性的学习路径，对于想要进入原画设计领域的人来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动画的世界充满了无限的向往，但苦于没有专业的学习途径，只能在网上零散地学习一些皮毛。《原画设计（附练习册） [Animation Design]》这本书的出现，简直是为我打开了一扇新的大门。它以一种非常系统化的方式，将原画设计的知识点梳理得井井有条。从最基本的绘画技巧，到角色造型的设计，再到场景的构建，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其欣赏书中对于“故事性”的强调，它不仅仅教我们如何把画面画得好看，更重要的是如何让画面能够讲述故事，传达情感。练习册的设计更是让我惊喜连连，它提供了大量的实践机会，让我能够将学到的理论知识立刻应用到实践中。我特别喜欢那些关于“角色表情”的练习，它让我能够细致地观察和捕捉人类各种各样的表情，并将其运用到动画角色身上，让角色更加生动有趣。这本书的语言风格非常平实，但却充满了智慧和启发。它就像一位循循善诱的导师，在我学习的道路上给予我不断的鼓励和指导。我相信，通过这本书的系统学习，我一定能够离我的动画梦想更近一步！

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计和内容都非常出色，完全符合我对一本优秀的学习教程的所有期待。从封面开始，就透露出专业和精致的气息。翻开书页，首先映入眼帘的是大量高质量的插图，这些插图不仅是理论知识的辅助说明，本身也极具欣赏价值，让我沉浸在美好的视觉体验中。内容上，它从最基础的线条训练开始，循序渐进地引导读者掌握各种绘画技法，例如透视、光影、色彩等，每一个知识点都讲解得非常细致，而且都配有清晰的示范图，让初学者也能轻松理解。我尤其喜欢书中关于“人物动态”的讲解，作者通过对人体运动规律的深入剖析，以及大量的动态速写范例，帮助我真正理解了如何才能画出流畅、富有生命力的角色动作。练习册的部分更是令人惊喜，它提供了丰富的练习题，涵盖了书中讲解的各个知识点，让我能够及时巩固所学，并在实践中发现自己的不足。我花了很多时间在练习册上的“场景氛围营造”部分，通过模仿和创作，我开始能够更好地理解如何在画面中通过色彩和光影来传达情绪和故事。这本书的语言风格也很亲切，没有太多艰深的专业术语，使得学习过程更加愉快。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直梦想着能够画出属于自己的动画角色，但缺乏系统的指导，常常感到力不从心。直到我遇到了《原画设计（附练习册） [Animation Design]》，我才觉得自己的学习之路终于有了明确的方向。这本书的内容涵盖了原画设计从入门到进阶的各个方面。我最开始被它精美的插图所吸引，那些细腻的线条、生动的色彩，都让我对动画的世界充满了向往。但真正让我入迷的，是它讲解的深度和广度。它不仅讲解了如何绘制人物，还深入探讨了场景设计、道具设计等与原画紧密相关的领域。我尤其喜欢书中关于“色彩理论”的讲解，它让我明白色彩不仅仅是视觉上的美感，更是表达情绪和氛围的重要工具。练习册的设计更是让我惊喜，它给了我大量的实践机会，让我能够在模仿中学习，在创作中进步。那些关于“表情变化”的练习，让我能够细致地观察和捕捉人类细微的面部表情，这对于动画人物的情感表达至关重要。这本书的语言风格也很平易近人，即使是初学者也能轻松理解。它就像一位良师益友，在我学习的道路上给予我不断的鼓励和指导。我相信，通过这本书的系统学习，我一定能够实现我的动画创作梦想！

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，一直对动画行业非常感兴趣，也希望将来能从事相关的工作。在选择学习资料时，我非常慎重，《原画设计（附练习册） [Animation Design]》这本书可以说是我近期最满意的一笔投资。它不仅仅是一本理论书，更像是一个完整的学习体系。从最基础的透视原理，到人物比例的掌握，再到各种表情的细腻刻画，作者都用非常清晰的图示和简洁的文字进行了说明。我特别欣赏书中对于“角色设计”部分的讲解，它不仅仅教我们如何画出好看的角色，更重要的是教我们如何通过角色的外形、服装、道具来体现其性格、背景和故事。这让我意识到，好的角色设计不仅仅是技巧的展现，更是叙事能力的体现。练习册的部分更是让我爱不释手，它提供了大量的案例分析和练习题目，让我有机会去模仿、去创作。特别是那些关于“动作捕捉”和“动态素描”的练习，让我对如何表现人物的动作有了更深刻的理解。我曾经觉得画动画人物的动作很僵硬，但通过这本书的引导，我开始学会去寻找动作的节奏感和流畅性。这本书的语言风格也很朴实，没有太多华丽的辞藻，但却充满了实用性和启发性。它就像一位循循善诱的长者，在你迷茫时给予指引，在你遇到瓶颈时提供思路。我强烈推荐这本书给所有对动画原画设计感兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《原画设计（附练习册） [Animation Design]》这本书时，我就被它精美绝伦的插图深深吸引了。然而，真正让我沉浸其中，并感受到它非凡价值的，是它内容编排的深度和广度。它并没有简单地罗列绘画技巧，而是从最根本的“观察”出发，引导读者去理解物体的本质，去感受线条的韵律，去体会光影的魔力。我特别欣赏书中关于“角色设计”的章节，它不仅仅是教我们如何绘制人物的外形，更重要的是教我们如何通过角色的服装、道具、甚至是姿态来展现其性格、背景和故事。这让我意识到，每一个设计细节都承载着丰富的叙事意义。练习册的设计更是点睛之笔，它为我提供了大量的实操机会，让我能够将学到的理论知识融会贯通，并在实践中不断打磨自己的技艺。我尤其喜爱那些关于“场景氛围营造”的练习，通过对不同场景的光影、色彩和构图的尝试，我开始能够更好地理解如何通过画面来传达情感和烘托气氛。这本书的语言风格非常贴近读者，没有太多生硬的术语，而是充满了启发性和实用性。它就像一位经验丰富的引路人，在我探索原画设计的道路上，给予我源源不断的动力和方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，一直对动画创作充满热情，但缺乏系统性的指导，常常感到无从下手。《原画设计（附练习册） [Animation Design]》这本书的出现，简直是为我量身打造的。它以一种非常清晰、易懂的方式，将原画设计的整个流程呈现在我面前。从最基础的线条、形状训练，到人物的比例、动态，再到场景的构图和色彩的运用，每一个知识点都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“角色表情”的讲解，它不仅教我如何画出喜怒哀乐，更重要的是教我如何通过表情来传达角色的内心世界，让角色更加饱满和有层次。练习册的设计更是让我爱不释手，它提供了大量的实操练习，让我能够在模仿和创作中不断进步。我尤其喜欢那些关于“故事板绘制”的练习，它让我开始思考如何用画面来讲述一个完整的故事，这对于动画创作来说至关重要。这本书的语言风格非常平实，但却充满了智慧和启发。它就像一位耐心的老师，在我学习的道路上给予我不断的鼓励和指导。我相信，通过这本书的系统学习，我一定能够离我的动画梦想更近一步！

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常科学，从最基础的“观看与理解”开始，引导读者去观察生活中的各种物体和现象，并将其转化为绘画的素材。我之前一直苦恼于自己画不出有生命力的东西，这本书让我明白，关键在于“观察”的深度。然后，它循序渐进地讲解了线条、形状、体积、透视、构图等绘画的基础知识，并且每一个概念都配有大量的实例图解，这让我对抽象的理论有了直观的认识。我特别喜欢书中关于“人物解剖”的讲解，它并没有枯燥地罗列骨骼和肌肉，而是用非常简洁易懂的方式，将人体结构与绘画表现联系起来，让我能够更好地理解人物的动态和姿态。练习册的部分更是让我爱不释手，它提供的各种练习题，从临摹到创作，都非常有针对性，能够帮助我巩固所学知识。我尤其喜欢那些关于“镜头语言”的练习，它让我开始思考如何通过画面来叙事，这对于动画创作来说至关重要。这本书的讲解风格非常清晰明了，没有故弄玄虚，而是实实在在地告诉读者如何去做。它就像一位经验丰富的老师，将自己多年的绘画心得毫无保留地传授给你。我强烈推荐这本书给所有想要学习原画设计的朋友！

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑堪称完美，从最基础的“观察与感知”开始，一步步引导读者深入理解形体、结构、动态和色彩。我之前总觉得自己的画作缺乏灵魂，这本书让我明白，关键在于“理解”和“表达”。书中对于“透视原理”的讲解尤为精彩，作者用非常形象的比喻和大量的示意图，将原本复杂的透视概念变得清晰易懂，让我彻底告别了“画不准”的困扰。然后，它巧妙地过渡到“人物动态”的讲解，通过对人体骨骼和肌肉的简化理解，以及对动作瞬间的捕捉，让我能够画出更具力量感和流动性的角色。练习册的部分更是让我受益匪浅，它提供了大量高质量的练习题目，让我有机会去模仿、去实践、去创造。我尤其喜欢那些关于“情绪表达”的练习，它让我能够细致地观察和体会各种情绪，并将其转化为绘画语言，让我的角色更具感染力。这本书的语言风格非常朴实，但却充满了真诚和智慧。它就像一位经验丰富的导师，在我学习的道路上，用他多年的经验为我指引方向。

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挺有意思的一本书，没事翻翻看看是享受

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很好

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