漫画技法从入门到精通：精编版零基础篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

图书标签:

• 漫画
• 技法
• 入门
• 零基础
• 绘画
• 教程
• 精编
• 漫画教程
• 动漫
• 手绘

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339436

版次：1

商品编码：11861226

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：320

产品特色

编辑推荐

　　精选整合部分“杯子蛋糕”编著《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》《漫画技法从入门到精通：萌系美少女绘画法则》中“技法讲解”内容，同时新增全新实例和彩色案例讲解。通过“技法+案例+图鉴”三种内容的设置，力图让读者看起来轻松，学起来简单，弱化各种先入为主的条条框框，让读者找到属于自己的绘画手感，迅速上手完成属于自己的作品。

内容简介

　　本书精选内容的目的是挑选合适零基础读者的内容，如果您已经购买《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》，需要慎选本书。图书中技法部分占到约全书65%、案例部分约占20%、图鉴约占15%，可称之为漫画新人的精品技法图书。祝愿所有爱画画的读者，用绘画留住无声无息溜走的时间，和那一段青葱岁月。

作者简介

　　“杯子蛋糕”是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意，擅长编写动漫技法、绘本技法等具有创新内容的图书，他们绘画功底扎实，对于图书出版有独到的见解和敏锐度，愿意与热爱动漫的年轻人一起通过自己一份小小的努力，打造出中国动漫的一片天地。

目录

第一篇 学习漫画必须掌握的技法
1 绘制头部要安排好五官的位置
1.1 三庭五眼
1.2 侧面的四高三低
1.3 动动位置，轻松减龄、增龄
2 美少女的不同脸型
2.1 鹅蛋脸
2.2 圆脸
2.3 尖脸
2.4 方脸
3 轻松绘眼的秘诀
3.1 表现眼睛五个元素就够了
3.2 三、五步画出水汪汪大眼睛
3.3 眼睛塑造性格
3.4 让眼睛变美的细节元素
3.5 轻松掌握眼睛的透视
4 轻轻松松画可爱的鼻子
4.1 鼻子的结构和造型
4.2 漫画人物的鼻子是什么样
4.3 为了二次元的美，牺牲存在感的鼻子
5 “嘴”是不能不管的视觉次重点
5.1 张开、闭合让嘴巴完成所有功能
5.2 只想当安静美少女的嘴巴可不行
6 不能忽视的耳朵
6.1 理解耳朵的结构变化
6.2 漫画中的耳朵是什么样
6.3 露出耳朵更会惹人怜
7 萌妹百变的脸：常规& 夸张
7.1 传达情感的七种基本表情
7.2 夸张的美少女表情
7.3 特殊角色的“超级”夸张表情
7.4 “ 符号君”让表情活起来
8 懵懂之后，发型百变之前
8.1 发际线是头发的起跑线
8.2 发际线也能“拗造型”
8.3 三分区让头发尽在掌握中
9 六要点让你化身发型百变大咖
9.1 头发多多少少，适合就好
9.2 头发长长短短，流行趋势最重要
9.3 发色金银黑白灰，绘画表现一点通
9.4 魅力满分的小细节，发梢可不能忽略
9.5 直、卷、盘，会画就能总任性
9.6 文艺范、小清新尽在扎起、散开间
10 原来头发也能表达情绪
10.1 二次元中不露脸，看发也能辨情绪
10.2 头发原来也是煽情好手
11 “2-9 头身”各种型号逐个学
11.1 角色的“2-7 头身”对比
11.2 不同头身比的角色
12 画画时最想回避的难点：手
12.1 大处着眼，手部“比例+ 结构”全知道
12.2 任性的存在，小处着手绘五指
13 画画时最想回避的难点：脚
13.1 大处着眼，脚部“比例+ 结构”全知道
13.2 画不准站不稳，小处着手绘“脚趾+ 脚面+ 脚心”
13.3 合不合适只有脚知道：脚与鞋
14 让美少女变萌的手部小动作
14.1 手指的精彩舞动表演
14.2 手指+ 手掌的完美表演
14.3 透露情绪的手部小动作
15 让美少女更柔美的诀窍
15.1 柔美的“S”型
15.2 迷人的颈部和锁骨
15.3 画好胸部很重要
15.4 画好腰部，魅力满分
16 让美少女富有萌范儿的动态
16.1 近景，上身动作
16.2 中景，半身动作
16.3 全景，全身动作
17 哪种姿势最迷人？绘画要点逐一学
17.1 向前倾斜的身姿
17.2 微笑的回眸
17.3 轻盈的步伐
17.4 含蓄的坐姿
17.5 优雅席地而坐
17.6 开心舒展双臂
18 谁说美少女不能有夸张动作
18.1 夸张的站立
18.2 夸张的腰部动作
18.3 手臂和双腿的夸张
18.4 全身的夸张动作
19 服装绘制的要点
19.1 “ 立体的”服装
19.2 衣服的褶皱
19.3 裙子的褶皱
19.4 服装的材质
20 服装的分类
20.1 内衣
20.2 衬衣
20.3 外套
20.4 裤子
20.5 裙子
21 表现唯美少女的各种元素
21.1 服装里可爱的少女元素
21.2 搭配服装的可爱配饰
21.3 美少女的各种小道具
22 八种二次元世界中的穿搭常客
22.1 浪漫ing ：校园装
22.2 怎么舒适怎么穿：休闲装
22.3 变身美丽另一面：职业装
22.4 每个女生的梦想：公主装
22.5 如此惹人怜爱：女仆装
22.6 花漾有理，卖萌无罪：萝莉装
22.7 二次元界养眼盛宴：御姐装
22.8 画面太美，可以直视：古风装
第二篇 绘制漂亮单幅漫画无负担
1 婚纱萌系美少女
1.1 绘画草图
1.2 绘画步骤
1.3 服饰与搭配
2 女仆萌系美少女
2.1 绘画草图
2.2 绘画步骤
2.3 服饰与搭配
3 萝莉萌美少女
3.1 绘画草图
3.2 绘画步骤
3.3 服饰与搭配
4 校园萌系美少女
4.1 绘画草图
4.2 绘画步骤
4.3 服饰与搭配
5 音乐萌系美少女
5.1 绘画草图
5.2 绘画步骤
5.3 服饰与搭配
6 魔法萌系美少女
6.1 绘画草图
6.2 绘画步骤
6.3 服饰与搭配
7 御姐美少女
7.1 绘画草图
7.2 绘画步骤
7.3 服饰与搭配
第三篇 这里的萌少女有好多
附录1 浪漫萌美少女彩色讲解
1 色彩分层
2 线稿草图
3 素描光影
4 局部用色
5 背景元素
6 不同配色的美少女
附录2 甜美萌系少女彩色讲解
1 背景元素
2 为美少女上色
3 色彩知识

笔尖下的世界：绘画入门的奇妙旅程 你是否曾被那些生动鲜活的漫画角色所吸引，梦想着有一天自己也能勾勒出属于自己的奇幻世界？你是否曾望着空白的画纸，心中涌动着无数的故事和画面，却不知从何下笔？《笔尖下的世界：绘画入门的奇妙旅程》便是为你量身打造的启程指南，它将带你告别“手残党”的标签，迈入充满无限可能的绘画殿堂。 这本书并非仅仅是一本技法教程，它更像是你身边一位耐心且经验丰富的绘画启蒙导师。我们深知，对于初学者而言，绘画的魅力常常被复杂的理论和高深的技巧所掩盖，导致许多热爱绘画的心因此退缩。因此，本书的设计初衷便是要以最直观、最易懂的方式，为你揭开绘画的神秘面纱，让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握绘画的精髓。 第一站：认识你的画笔与画布——绘画基础的基石 在踏上绘画之旅前，了解你的“伙伴”是至关重要的。本书将首先带你走进绘画工具的世界。我们不会让你在琳琅满目的画材前迷失方向。从最基础的铅笔、橡皮、素描纸，到彩色铅笔、马克笔、水彩等，我们将为你逐一介绍它们的特性、用途以及适合初学者的选择。我们会告诉你，并非越昂贵的工具越适合你，关键在于找到最顺手、最能激发你创作灵感的工具。 更重要的是，我们将详细讲解这些工具的使用方法。例如，如何正确地握笔，不同的铅笔硬度如何影响线条的粗细和深浅，如何运用橡皮来塑造明暗和细节。这些看似微小的细节，却是构成一幅好画的基础。我们提倡“用对工具，事半功倍”，让你在最开始就建立起正确的绘画习惯。 第二站：线条的魔法——勾勒万物的灵魂 线条是绘画中最基本也是最重要的语言。它能够勾勒出物体的轮廓，表达情感，甚至创造空间感。本书将带你深入探索线条的奥秘，让你从“乱画”走向“会画”。 我们将从最基础的直线、曲线、波浪线开始，让你通过大量的练习，熟悉线条的控制。你将学会如何画出流畅、自信的线条，如何通过线条的粗细变化来表现物体的体积感和质感。例如，画一个简单的圆柱体，仅仅通过线条的疏密和粗细，你就能感受到它的立体感。 本书还将引导你理解不同线条所传达的情绪。例如，硬朗的直线可能代表力量和稳定，而柔和的曲线则可能带来柔美和动感。通过对线条的细致观察和模仿，你将逐渐学会用线条来“说话”，赋予画面生命。 第三站：光影的舞蹈——塑造立体与空间 光影是让二维画面产生三维效果的关键。学会观察和描绘光影，你就能让你的画作立刻“活”起来。 我们将从最基础的光源和阴影概念讲起。你将了解不同方向的光源如何投射出不同的阴影，如何判断物体的受光面和背光面。本书会通过大量的实例，教你如何运用排线、涂抹等技法来表现阴影的深浅和层次。 你将学会如何通过明暗对比来塑造物体的体积感。一个简单的球体，一旦加上了合适的光影，就会立刻拥有令人信服的立体感。我们还会引导你观察生活中的光影现象，例如物体在不同光照下的变化，从而培养你敏锐的观察力。 第四站：形体的探索——从简单到复杂 万事万物都有其基本的形体构成。掌握了基本的形体，你就能轻松地描绘出各种物体。 本书将从最基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体开始，教你如何观察和分解它们。你将学会如何从这些基本形体出发，组合和变形，来描绘出更复杂的物体，例如水果、杯子、简单的家具等。 我们还将为你介绍透视的基本原理。哪怕是最基础的平行透视和成角透视，也能帮助你理解物体在空间中的位置关系，让你画出的物体不再“扁平”。通过大量的练习，你将逐渐培养出对形体的空间感知能力。 第五站：色彩的魅力——点亮你的画作 色彩是赋予画作生命力的重要元素。本书将为你打开色彩的大门，让你领略色彩的奇妙世界。 我们将从色彩的基础知识开始，讲解三原色、三间色、互补色等概念。你将了解不同颜色之间的搭配会产生怎样的视觉效果，如何利用色彩来表达情绪和氛围。 本书会引导你进行色彩的实践练习。从简单的单色描绘，到冷暖色调的运用，再到对比色的搭配，你将逐步掌握色彩的和谐与冲突。我们提倡“大胆尝试，不怕犯错”，让你在实践中找到属于自己的色彩感觉。 第六站：构图的智慧——引导观者的视线 构图是画面整体的“骨架”，它决定了画面的视觉引导和信息传达。一个好的构图，能够让你的画作更具吸引力和故事性。 本书将为你介绍几种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等。你将了解这些构图法则如何帮助你安排画面中的元素，突出主体，营造平衡感和视觉焦点。 我们还将通过分析优秀的绘画作品，让你直观地理解构图在实际应用中的作用。你将学会如何根据画面内容和想要表达的情感，来选择和设计最适合的构图。 第七站：从临摹到创作——你的绘画之路 掌握了基础的技法，接下来便是将这些知识转化为你自己的创作。本书将引导你走过从临摹到创作的关键一步。 我们提倡“有目的的临摹”。通过模仿优秀的作品，你不仅能学习到具体的绘画技巧，还能理解作者的创作思路和表达方式。我们将指导你如何分析临摹对象，从中提取有价值的元素，并将其融入到自己的创作中。 更重要的是，本书将激发你的原创热情。我们将提供一些启发性的绘画主题和练习，鼓励你尝试将自己的想法和情感通过绘画表达出来。你将学会如何观察生活，捕捉灵感，并将它们转化为独一无二的艺术作品。 第八站：不断进步的秘诀——绘画的持续探索 绘画是一门需要长期坚持和不断探索的艺术。本书的结尾，将为你提供一些持续进步的建议。 我们将强调“勤能补拙”的重要性，鼓励你养成规律的绘画习惯。你将了解到，每一次的练习，都是一次宝贵的积累。同时，我们也会鼓励你保持对绘画的热情，多看、多想、多画，不断地挑战自己，拓展绘画的边界。 《笔尖下的世界：绘画入门的奇妙旅程》——不只是教程，更是你的梦想伙伴 这本书为你提供了一个清晰的学习路径，让你能够循序渐进地掌握绘画的技巧。我们拒绝枯燥的理论灌输，而是通过大量的实例、图解和练习，让你在“玩”中学习，“画”中成长。 在这里，你不会遇到那些过于高深莫测的术语，也不会被那些难以企及的技巧吓倒。我们相信，每一个热爱绘画的人，都拥有成为优秀画家的潜力。这本书，就是为你挖掘和释放这份潜力的金钥匙。 无论你是学生，还是上班族，亦或是退休后的生活爱好者，只要你怀揣着对绘画的热情，这本书都能成为你最好的起点。它将陪伴你，从最初的懵懂好奇，到最后的自信创作，让你在笔尖下，描绘出属于自己的精彩世界。 现在，拿起你的画笔，翻开这本书，让我们一起开启这场充满惊喜与收获的绘画奇妙旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，真的是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。因为我一直以来都对漫画创作有着浓厚的兴趣，但说实话，我之前几乎没有任何绘画基础，连最基本的线条都画不好，更不用说人物的比例、透视和表情了。所以，当我看到“零基础篇”这几个字的时候，我心里咯噔一下，觉得这可能是我重拾梦想的机会。打开书的第一页，我就被那清晰的排版和丰富的插图吸引了。那些线条流畅、造型生动的人物，让我觉得漫画创作并没有我想象的那么遥不可及。书里讲解的每一个步骤都非常细致，从最简单的几何图形如何组合成人物的头部，到如何掌握人物的身体比例，再到如何画出不同角度的头部和身体，每一个环节都分解得特别清楚。我试着跟着书里的指导去画，一开始确实很生疏，线条也歪歪扭扭，但我发现这本书并不会让你感到挫败。它会告诉你，即使是大师，也是从最基础的练习开始的。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解人物比例的时候，它会用“头高”作为基本单位，然后告诉你不同年龄、性别的人体比例会有什么差异，这让我一下子就明白了人体结构的奥秘。而且，书里的讲解方式一点也不枯燥，它会穿插一些有趣的漫画小案例，用生动形象的比喻来解释一些抽象的绘画原理，让我觉得学习过程充满乐趣，而不是一种负担。我尤其喜欢它讲解表情的部分，以前我总是觉得画出人物的喜怒哀乐特别困难，感觉怎么画都不到位。但这本书里，它把各种表情分解成几个关键的点，比如眼睛的大小、眉毛的形状、嘴角的弧度等等，然后教你如何通过这些细微的变化来传达不同的情绪。我按照书里的方法练习，发现自己真的能画出有感情的人物了，这让我无比激动。这本书的实用性真的太强了，感觉它就是为你这样的新手量身打造的。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的要大力推荐给所有和我一样，对漫画创作有着强烈兴趣，但又觉得自己“零基础”的朋友们。它让我明白，原来漫画创作并没有想象的那么高不可攀。它最让我称赞的地方在于它的“实用性”。它不会给你讲太多空泛的大道理，而是告诉你“怎么画”。它从最最基础的“线条”开始讲起，告诉你如何控制线条的粗细、轻重，如何用线条去勾勒出物体的轮廓。我之前以为画线很简单，但当我尝试去画出流畅、稳定的线条时，才发现其中的学问。然后，它就循序渐进地讲解如何用线条去构成“形”，比如圆形、方形，然后如何将这些基础的形状组合成人物的头部、身体。我之前画人物，总是觉得人物的脸看起来很“死板”，没有生气。但这本书非常详细地讲解了如何构建人物的脸部结构，比如如何找到脸部的中心线，如何确定眼睛、鼻子、嘴巴的位置。这让我画出来的人物脸部一下子就有了神采。我尤其喜欢它讲解如何表现人物情绪的章节。它把不同的情绪，比如开心、悲伤、愤怒，都分解成了几个关键的五官变化，比如眉毛的形状、眼睛的大小、嘴角的弧度等等。我尝试着去画，发现自己真的能画出一些有感染力的人物了，这让我非常兴奋。这本书的排版也很舒服，大量的图例和清晰的讲解，让我觉得学习过程一点都不枯燥。它就像一位经验丰富的老师，用最耐心的方式，把复杂的知识点一点点地剖析给你看，并且还会提供很多练习，让你在实践中不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画情有独钟，但每次看到那些复杂的绘画教程，都感到无从下手。直到我偶然间发现了这本书，它就像一扇为我敞开的大门，让我看到了漫画创作的希望。这本书最让我感到惊喜的是它的“由浅入深”的教学方式。它没有上来就教你画复杂的场景或者人物，而是从最基础的“线条”开始。它会告诉你，线条有不同的粗细、虚实、方向，不同的线条组合起来，可以表现出不同的质感和体积。我之前以为画线很简单，但通过书里的练习，我才发现，原来控制线条的力度和流畅度，是多么重要的一步。然后，它就循序渐进地讲解如何用这些线条去构成“形”，比如圆形、方形，然后如何将这些基础的形状组合成人物的头部、身体。我之前画人物，总觉得比例很奇怪，看起来很别扭。但这本书非常详细地讲解了人体比例的构成，比如用“头高”作为单位来衡量身体的各个部分，这让我一下子就明白了如何去把握人物的整体比例。我尤其喜欢它讲解人物动态的章节。它不是直接给你展示各种复杂的动作，而是先教你如何理解人物的重心和平衡，然后告诉你如何通过调整身体的姿势来表现不同的动态。我试着去画，发现自己画出来的动感比以前强了很多。这本书的例子都很贴切，而且讲解语言非常生动易懂，不会让你感到枯燥乏味。它就像一位经验丰富的老师，用最耐心的方式，把复杂的知识点一点点地剖析给你看。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我这个之前连简笔画都画不利索的人，也能感受到漫画创作的魅力。它最大的特点就是“零基础友好”。它并没有假设你有什么绘画基础，而是从最最基础的“观察”开始。它会告诉你，要画好漫画，首先要学会“看”。比如，如何观察事物的形状、结构，如何观察人物的表情、动作。我之前以为“观察”是很虚的东西，但当我跟着书里的指导去观察身边的物体时，我才发现，原来很多有趣的形状和结构都隐藏在日常生活中。然后，它就把这种“看”到的东西，转化为“画”出来的东西。它非常细致地讲解了如何用线条去勾勒出物体的轮廓，如何通过线条的粗细和疏密来表现物体的体积感和质感。我之前画人物，总是觉得人物的脸看起来很平，没有立体感。但这本书非常详细地讲解了如何构建人物的脸部结构，比如如何找到脸部的中心线，如何确定眼睛、鼻子、嘴巴的位置。这让我画出来的人物脸部一下子就有了立体感。我尤其喜欢它讲解如何表现人物情绪的章节。它把不同的情绪，比如开心、悲伤、愤怒，都分解成了几个关键的五官变化，比如眉毛的形状、眼睛的大小、嘴角的弧度等等。我尝试着去画，发现自己真的能画出一些有感情的人物了，这让我非常兴奋。这本书的讲解方式非常耐心，而且图例非常丰富，让我觉得学习过程一点都不枯燥。它就像一位和你一起学习的朋友，共同探索漫画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一个标准的“视觉动物”，看到那些精美的漫画作品，总是忍不住心生向往。但每次想要尝试拿起画笔，都因为觉得自己“零基础”而望而却步。直到我遇到了这本书，它就像一盏明灯，照亮了我通往漫画世界的小径。这本书最让我称赞的地方在于它的“循序渐进”。它不是那种直接丢给你复杂技法的书，而是从最最基础的“观察”开始。它会告诉你，要画好漫画，首先要学会“看”。比如，如何观察物体的形状、结构，如何观察人物的表情、动作，如何观察光影的变化。我一开始以为“观察”是很虚的东西，但当我跟着书里的指导去实际观察身边的事物时，我才发现，原来我们身边充满了可以学习的素材。然后，它会把这种观察到的“形”，转化为“线”。它非常细致地讲解了不同线条的运用，比如勾线、辅助线、阴影线等等。我之前以为画线就是随便画几条，但这本书让我明白，每一条线都有它的意义和作用。它会教你如何通过线条的粗细、疏密来表现物体的体积感和质感。我尤其喜欢它讲解人物五官的章节。它把眼睛、鼻子、嘴巴都拆解开来，告诉你不同的形状和组合会产生什么样的表情。我尝试着去画，发现自己真的能画出一些看起来比较有“神”的眼睛了，这让我非常开心。而且，这本书的讲解方式非常接地气，它不会用很多生涩的术语，而是用非常生活化的例子来解释。比如，在讲解透视的时候，它会用我们熟悉的餐桌、书籍来举例，让我一下子就明白了透视是怎么回事。这本书就像一位耐心且经验丰富的老师，它不会让你感到压力，反而会让你充满学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我可以说，是把我从一个对绘画一窍不通的“小白”，变成了一个能画出点东西的“新手”的关键。我一直以来都觉得漫画是很高深的艺术，需要天赋异禀才能掌握。但这本书，它用一种非常“人性化”的方式，打破了我的这种观念。它最让我印象深刻的是它的“拆解”能力。它不会上来就让你画一个完整的人物，而是把你所要画的东西，一点点地拆解成最基本的组成部分。比如，在讲解画人物头部的时候，它不是直接教你怎么画脸，而是先教你如何画一个球体，然后在这个球体上找到脸部的中心线和眼睛、鼻子、嘴巴的大致位置。这个过程就像剥洋葱一样，一层一层地揭开真相，让我觉得豁然开朗。我之前画人物，总是觉得比例不对，或者看起来不自然，但通过这本书的讲解，我明白了，原来很多问题都是因为对基础结构理解不到位。它还会非常详细地讲解人体骨骼和肌肉的走向，这让我画出来的人物不再是“软趴趴”的，而是有了力量感和支撑感。我尤其喜欢它讲解表情的章节。它把复杂的表情分解成几个关键的元素，比如眉毛的弧度、眼睛的形状、嘴巴的开合等等，然后告诉你如何通过这些细微的变化来传达不同的情绪。我尝试着去画，发现自己真的能画出一些比较有感染力的表情了，这让我感到非常惊喜。这本书的排版也很舒服，大量的图例和清晰的讲解，让我觉得学习过程一点都不枯燥。它就像一位耐心的导师，一步一步地引领你前进，并且不断地给予你鼓励。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，就像是打开了通往一个全新世界的大门，让我这个对漫画充满向往但又束手无策的人，找到了前行的方向。它的“循序渐进”真的让我印象深刻。它并没有上来就让你画复杂的全身像，而是从最最最基础的“头部”开始。它会告诉你，头部可以看作是一个球体，然后在这个球体上找到脸部的中心线，确定眼睛、鼻子、嘴巴的大致位置。这种分解的方式，让我一下子就明白了头部的基本结构。我之前画人物，总是觉得比例很奇怪，但通过这本书的讲解，我明白了如何去把握人物的身体比例，比如用“头高”作为单位来衡量身体的各个部分。这让我画出来的人物不再是“畸形”的。我尤其喜欢它讲解如何画出人物的动态的章节。它不是直接给你展示各种复杂的动作，而是先教你如何理解人物的重心和平衡。我明白了，只要掌握了重心，即使是简单的站姿，也能画出动感。这本书的讲解非常细致，而且图例非常丰富，让我觉得学习过程一点都不枯燥。它就像一位耐心的导师，一步一步地引领你前进，让你在不知不觉中就掌握了绘画的技巧。它还会穿插一些非常实用的练习，让你在学习的过程中就能得到巩固和提升。这本书的语言也非常生动有趣，不会让你觉得在“被说教”，更像是你在和一位老朋友聊天，在轻松愉快的氛围中学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的每一个页面都仿佛充满了魔力，让我这个从来没拿过画笔的“门外汉”也能感受到创作的乐趣。我之前对漫画的认知，仅仅停留在那些光鲜亮丽的成品上，觉得要达到那种水平，简直是天方夜谭。但这本书，它打破了我的这种“妄想”，让我看到了通往“可能”的道路。它并没有上来就教你复杂的插画技巧，而是从最最最基础的“线条”开始。它告诉你，线条有粗细、有轻重、有方向，不同的线条组合起来，可以创造出不同的质感和形状。我一开始以为画线很简单，但当我尝试去画出平滑、稳定的线条时，才发现其中的学问。书里有很多针对性的练习，比如画各种方向的平行线、曲线，练习手腕的控制等等。这些练习虽然看似简单，但却有效地帮助我建立了画面的“肌肉记忆”。然后，它就把这些线条变成了“形”，从最简单的圆形、方形，到组合成人物的头部、身体。我最喜欢的部分是关于人物动态的讲解。以前我画的人物总是僵硬地站着，一点生命力都没有。这本书通过讲解人物的重心、骨骼和肌肉的走向，让我明白如何去捕捉人物的瞬间动作。它会用很多不同姿势的人物作为范例，然后分析这些姿势背后的原理。我尝试着去模仿，虽然一开始画出来的有点变形，但至少我开始理解了“动态”是什么。而且，这本书的排版非常舒适，图文并茂，不会让你感到视觉疲劳。它使用的例子也都是非常经典和常见的，这让我更容易理解和模仿。我感觉这本书就像一个“漫画创作指南”，它把复杂的知识点都分解成了一个个小章节，每个章节都有清晰的目标和练习，让我觉得学习过程是可控的，并且能不断地获得正反馈。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个循循善诱的引路人，把我从对漫画的一无所知，一步步带入了奇妙的创作世界。我之前一直认为漫画创作是一件非常高深莫测的事情，需要天赋和多年的训练。但当我翻开这本书，我的想法彻底改变了。它就像一位经验丰富的老师，用最浅显易懂的语言，把那些看似复杂的技法，化繁为简。首先，它从最最基础的“点、线、面”开始讲起，这让我感到非常安心。我甚至怀疑，是不是真的需要从这么基础的东西开始？但当我跟着书里的练习，用简单的线条勾勒出各种形状，再把这些形状组合成物体时，我发现我真的可以“画”出来了！那种成就感是无法言喻的。书里对于人物的讲解更是让我惊喜连连。它不是直接给你看成品，而是把人物的身体拆解成一个个几何体，然后告诉你如何将这些几何体组合起来，形成一个立体的、有空间感的人物。比如，它会讲解头部是一个球体，颈部是一个圆柱体，躯干则可以看作是梯形或方形的组合。通过这样的分解，我不再感到无从下手，而是明白了这个过程的逻辑性。而且，它还非常详细地讲解了不同年龄、性别和体型的人物在比例上的差异，这让我画出来的人物不再是千篇一律的“火柴人”。更让我印象深刻的是，这本书对于透视的讲解。我之前一直觉得透视是一个非常难的概念，什么一点透视、两点透视，听起来就头大。但这本书用了很多图例，而且场景非常贴近生活，比如教室、街道等等，让我能够直观地理解透视是如何影响我们看到的物体形状的。我试着根据书里的方法去画一个简单的场景，虽然还有很多不足，但我能感觉到我画出来的东西开始有了“空间感”，不再是平面的堆砌。这本书的讲解方式非常耐心，它不会让你觉得你在“被教导”，更像是你在“一起学习”。它会鼓励你大胆尝试，即使画错了也没关系，因为错误也是学习的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，不仅仅是一本漫画技法书，更像是开启我隐藏已久创作天赋的“钥匙”。我之前对漫画的热爱，更多的是停留在“欣赏”层面，总觉得那是一门遥不可及的艺术。但这本书，它用一种极其友好的方式，把我拉入了创作的洪流。它最大的特点就是“化繁为简”。它不会上来就让你画复杂的场景，而是从最最基础的“点”开始。没错，就是那个小小的“点”。它会告诉你，点可以组成线，线可以组成面，面可以组成体。这种从无到有的讲解方式，对于我这种完全没有基础的人来说，简直是救星。我跟着书里的练习，用不同大小的点去填充一个圆形，然后再用线条去勾勒出这个圆形。这个过程虽然很简单，但它让我真切地感受到了“创造”的开始。然后，它就进入了人物的讲解。它把人物的身体分解成了一个个基础的几何图形，比如头部是球体，脖子是圆柱体，躯干是方形或梯形。我之前觉得人物比例很难掌握，但通过这样的分解，我发现原来人物的身体是可以“搭积木”一样搭起来的。它还会详细讲解不同角度下的人体形状变化，这让我画出来的人物不再是二维的平面形象，而是有了立体感。我尤其喜欢它讲解人物动态的部分。它不是直接给你画很多复杂的动作，而是先讲解人物的重心和平衡。我明白了，只要掌握了重心，即使是简单的动作，也能画出动态感。这本书的例子都非常贴切，比如讲解透视的时候，它会用教室里的桌椅、黑板来举例，让我很容易就能理解。而且，它的讲解非常细致，即使是最简单的线条，它也会告诉你应该如何运笔，如何控制力度。这本书让我觉得，原来漫画创作并没有我想象的那么困难，只要肯花心思，每个人都可以成为一个创作者。

评分☆☆☆☆☆

很好呢，才开始看，解决了很多以前不知道的绘画问题。

评分☆☆☆☆☆

虽然没有什么活动，但书本身降价很多，所以还是很果断就买了，内容很不错

评分☆☆☆☆☆

教得很详细，适合初学者，女儿收到很开心！京东送货速度也很快！

评分☆☆☆☆☆

非常好，非常感谢。

评分☆☆☆☆☆

啊啊啊啊啊啊真的赚到了，这本书真的是炒鸡棒啊！！！第一次买学漫画的，希望能给我帮助！

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书很有用，真的很不错，拿来交小朋友

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恢复规划分行解放方法和JHV超坏的

评分☆☆☆☆☆

很厚的一本漫画基础书籍，从零开始，逐渐学习漫画的技巧，对于新手来说还是比较实用的。

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不错不错???