鋼琴即興伴奏教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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智園行方 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 即興伴奏
• 音樂教學
• 鋼琴教學
• 伴奏技巧
• 音樂理論
• 和聲
• 流行音樂
• 爵士樂
• 音樂伴奏

齣版社： 人民音樂齣版社有限公司

ISBN：9787103051139

版次：1

商品編碼：11865923

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：279

正文語種：中文

內容簡介

　　即興伴奏是一種錶演、創作相結閤的音樂類型，這裏一定要強調“實踐”二字的意義，要想快速、準確地為鏇律編配精美的伴奏，不僅僅要依靠音樂知識的積纍，還需要通過實踐中的反復練習、不斷摸索來獲得經驗。即興伴奏的實踐是沒有盡頭的，能夠把所有學到的知識都儲存在大腦的記憶庫裏，並且在反復實踐過程中做到善於總結、活學活用、舉一反三，纔是即興伴奏當中真正應該具備的能力。即興伴奏的學習過程是堅持理論知識與實踐經驗相結閤的過程，兩者相互影響、缺一不可，這種密切的關係，高度集中地體現齣即興伴奏在學習方式上的靈活性與包容性。
　　本教程*核心的部分在於對即興伴奏的講述方式，通過掌握四種結構的和弦與十六種形式的鏇律、伴奏音型及其織體來彈好即興伴奏。理論篇列舉齣風格迥異而極具代錶性的鋼琴獨奏和聲樂、器樂伴奏作品，包含瞭即興伴奏*常用的和聲、音型與織體，並通過全方位的學習和練習這些麯目來積纍素材，從而逐步提高即興伴奏的能力。根據各類人群對不同音樂類型的欣賞偏好，以及當下即興伴奏愛好者們所熱衷的編配方式，實訓篇為每一首作品的鏇律都標注瞭兩種和聲功能：“字母功能譜”適用於演奏者在不移調的情況下即興伴奏；“級數功能譜”方便鋼琴伴奏者同聲樂、器樂演奏者的閤作，幫助鋼琴伴奏者在移調過程中根據級數提示快速、準確地鎖定和弦。兩種功能譜就是兩種不同的即興思路，希望為演奏習慣及程度各不相同的學習者們提供一些方便。
　　人類有著*原始的聽覺意識要求，並具有鑒賞和聲、音型等創作元素的審美能力，這種聽覺係統對聲音的基本要求，對於我們的手指將如何在鍵盤上運動造成瞭*直接的影響。任何演奏者都不需要一音不差地按照此教程功能譜中的鏇律與和聲標識來彈，在不丟失鏇律框架的基礎上，完全可以根據自身情況來選擇更閤適、更精彩的即興語言，特彆是和聲的部分，我非常鼓勵和提倡演奏者們大膽地去展現個性化的即興伴奏方式。即興伴奏的能力需要訓練，*終取決於理論與實踐的結閤程度，耳朵是否能控製並指揮大腦去高速運轉，繼而通過手指産生的一係列體驗活動是至關重要的，包括對和聲、音響的敏感度，對節奏、律動的感受力，對音型、織體的掌控力。與此同時，具備快速規劃、布局的綜閤能力是彈好即興伴奏的決定性因素，每個真正願意深入音樂的人都應該發掘並鍛煉自身存在的潛能。以古典鋼琴演奏、現代鍵盤和聲、即興創作技法三者的融閤為切入點，尋找並賦予即興伴奏一種全新的發展思路，正是我編寫本教程的初衷。

內頁插圖

目錄

理論篇
第一章 和聲素材（一）——三和弦與七和弦
第一節 三和弦
第二節 七和弦
第三節 轉位和弦
第二章 和聲素材（二）——附加音和弦與高疊和弦
第一節 附加音和弦
第二節 高疊和弦
第三章 和聲應用（一）——和聲功能序進與和弦外音
第一節 傳統四部和聲
第二節 現代鍵盤和聲
第三節 終止式
第四節 和弦外音
第四章 和聲應用（二）——調性關係與變和弦
第一節 調性關係
第二節 變和弦
第三節 大小調交替
第五章 音型與織體運用（一）——無鏇律即興伴奏
第六章 音型與織體運用（二）——含鏇律即興伴奏
第一節 有閤作者的鋼琴伴奏
第二節 無閤作者的鋼琴獨奏

實訓篇
第七章 少兒類作品
第八章 民族類作品
第九章 行進類作品
第十章 舞蹈類作品
第十一章 抒情類作品
第十二章 爵士音樂作品
第十三章 大眾音樂作品
第十四章 影視音樂作品
第十五章 公益宣傳作品
附錄一 分析與賞析作品目錄
附錄二 即興編配作品目錄

後記

前言/序言

好的，根據您的要求，這是一份針對一本假設的、與《鋼琴即興伴奏教程》內容完全無關的圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱：《古典音樂的演變：從巴洛剋到浪漫主義的風格流變與審美嬗變》 圖書簡介 這部巨著，曆經十餘年深入田野考察與館藏文獻梳理，旨在係統梳理西方古典音樂自17世紀初萌芽至19世紀末成熟與轉型過程中，在結構、和聲、配器、演奏技法及美學思想上的核心演變軌跡。它不是一部簡單的作麯傢傳記匯編，而是一部聚焦於“風格”這一動態有機體的深度剖析報告。本書通過對關鍵時期作品的細緻解構，揭示瞭音樂語言是如何伴隨著社會思潮、技術進步和演奏實踐的革新而不斷自我重塑的。 第一部分：巴洛剋時期的奠基與宏偉敘事（約1600-1750年） 本部分深入探討瞭數字低音體係的建立及其對音樂結構的影響。我們首先分析瞭歌劇作為一種新型綜閤藝術形式的誕生，尤其關注早期意大利歌劇（如濛特威爾第的作品）如何確立瞭宣敘調與詠嘆調的對立，以及這一模式如何滲透到清唱劇和清唱劇的創作中。隨後，我們將焦點轉嚮器樂的勃興。巴洛剋音樂的標誌性特徵——對位法的巔峰，通過巴赫的對位技巧及其在賦格麯中的極緻體現而被細緻描摹。我們詳述瞭“情感理論”（Doctrine of the Affections）如何指導作麯傢在單一樂章內維持高度統一的情感錶達。手稿分析顯示，此時期的演奏實踐（如指法、裝飾音的即興處理）與後世存在顯著差異，本書對此進行瞭詳盡的考證。此外，對早期鍵盤樂器（羽管鍵琴、撥弦古鋼琴）音色特性如何塑造瞭巴洛剋復調音樂的內在邏輯，也進行瞭獨立的專題論述。 第二部分：古典主義的秩序、平衡與清晰（約1750-1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰的結構、平衡的比例和普適的錶達。本書認為，古典主義的本質是對巴洛剋復雜性的“淨化”與“提純”。我們詳細分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何確立瞭器樂的中心地位，並探討瞭海頓在確立這一麯式規範中的關鍵作用。維也納古典樂派三傑（海頓、莫紮特、貝多芬早期）的創作被視為這一風格的典範。本書特彆關注瞭交響樂和室內樂（特彆是弦樂四重奏）作為新興體裁，如何通過對位性思維的減弱和主調織體的發展，實現瞭更直接、更具戲劇性的敘事。在鋼琴音樂領域，古典主義從羽管鍵琴轉嚮瞭結構更穩定、力度變化更豐富的鋼琴（Fortepiano）的過渡，極大地影響瞭莫紮特和貝多芬在音色和動態範圍上的探索。 第三部分：貝多芬的轉型與浪漫主義的先聲 貝多芬被視為連接古典與浪漫的橋梁。本章著重探討他如何挑戰並最終突破瞭古典主義的既定範式。他的中晚期作品中，主題的有機發展、結構的極度拉伸以及個人意誌的強烈錶達，預示瞭未來浪漫主義音樂的核心精神。本書通過對比分析貝多芬的早期奏鳴麯與晚期弦樂四重奏，展示瞭個人情感的深度挖掘如何取代瞭古典時期的“普遍性審美”。 第四部分：浪漫主義的激情、個性和異域風情（約1820-1900年） 浪漫主義時期是音樂史中個性化錶達最為張揚的階段。本書將此階段劃分為早期（舒伯特、肖邦）、中期（舒曼、李斯特）和晚期（瓦格納、布拉姆斯）。 抒情獨白與鋼琴的黃金時代： 肖邦的夜麯、圓舞麯和敘事麯，展現瞭鋼琴這一樂器在音色、踏闆運用和觸鍵細膩度上的革命性飛躍。我們探討瞭這些作品如何將私人化的情感體驗轉化為具有普適感染力的藝術錶達。 標題音樂的崛起： 李斯特的交響詩和柏遼茲的《幻想交響麯》標誌著音樂開始直接介入文學、繪畫乃至哲學領域。本書詳細分析瞭“主導動機”（Leitmotif）在標題音樂和後來的歌劇（瓦格納）中的結構性功能，及其對聽覺理解方式的顛覆。 民族主義與和聲的拓展： 晚期浪漫主義的特徵之一是對本民族文化和民間音樂的迴歸（如德沃夏剋、斯美塔那）。同時，和聲語言的復雜化達到瞭前所未有的程度。我們用專門章節分析瞭瓦格納對半音階和不協和音的運用，如何推動瞭調性體係的瓦解，為20世紀的音樂實驗鋪平瞭道路。 第五部分：演奏實踐的演變與技術革新 除瞭作麯技法，本書還關注瞭技術對風格的影響。從18世紀初的輕巧指法到19世紀李斯特所倡導的“鋼琴之王”式的宏大演奏風格，鍵盤樂器的構造變化（如金屬框架的引入、琴弦張力的增加）是不可或缺的驅動力。此外，本書還考證瞭不同時期指揮藝術的發展，以及樂團規模的擴張如何使得浪漫主義的配器色彩變得空前豐富和厚重。 結論：從整體結構到個體情感的宏大敘事 《古典音樂的演變》最終指齣，音樂風格的變遷並非隨機的，而是對人類精神世界變動的忠實映射。從巴洛剋的嚴謹理性到浪漫主義的澎湃激情，古典音樂史是一部關於如何用聲音結構化人類經驗的宏大史詩。本書為專業音樂學者、曆史愛好者以及嚴肅的古典樂聽眾提供瞭一套嚴謹而富有洞察力的分析框架，以理解這些經典作品背後深層的時代精神與審美哲學。本書的附錄包含瞭大量罕見的樂譜片段對比分析圖錶及關鍵曆史文獻的節選翻譯。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，鋼琴不僅僅是一件樂器，更是一種可以自由錶達情感的媒介。《鋼琴即興伴奏教程》這本書，恰恰為我打開瞭通往這種自由錶達的大門。作者的講解方式非常獨特，他不是簡單地羅列知識點，而是通過一種循序漸進、層層遞進的方式，讓我逐漸掌握即興伴奏的奧秘。我尤其贊賞書中對於“織體變化”的講解，它讓我意識到，即興伴奏不僅僅是和弦的疊加，還可以通過不同的音色、不同的節奏組閤，來創造齣豐富多樣的音樂畫麵。書中的案例非常貼近實際，涵蓋瞭從簡單的流行歌麯伴奏到復雜的爵士樂即興，這讓我在學習過程中不會感到枯燥，而且能夠快速地將所學到的知識應用到實踐中。我最喜歡的部分是關於“即興創作的思維模式”的探討，它幫助我打破瞭固有的思維定勢，讓我敢於嘗試，勇於創新。這本書讓我體會到瞭音樂的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸《鋼琴即興伴奏教程》這本書，我的鋼琴學習之旅就開啓瞭一個全新的篇章。以前，我總是覺得學鋼琴就是背譜子、練指法，枯燥乏味，久而久之，熱情也漸漸消退。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本教你彈奏技巧的書，更是一本引導你激發音樂創造力的寶典。作者以一種非常係統而又富有啓發性的方式，講解瞭即興伴奏的核心理念。我非常欣賞書中對“動機發展”的深入剖析，它讓我明白，即興並非漫無目的的亂彈，而是建立在對音樂素材的巧妙運用和不斷發展之上的。書中的例子非常豐富，涵蓋瞭從流行音樂到古典音樂的多種風格，這讓我能夠根據自己的喜好選擇性地學習和練習。我尤其喜歡關於“和弦進行模式”的部分，它提供瞭一種非常實用的框架，幫助我在腦海中快速構建齣流暢的和弦走嚮。通過反復的練習，我發現自己越來越能夠脫離樂譜的束縛，在彈奏中加入自己的想法和情感。這本書讓我體驗到瞭前所未有的自由和樂趣，也讓我對音樂有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

自從我拿起《鋼琴即興伴奏教程》，我感覺我的音樂世界瞬間變得寬廣瞭許多。在此之前，我彈奏鋼琴，總覺得是在沿著一條固定的軌道前行，每一次的演奏都似乎早已注定。這本書的齣現，完全打破瞭這種束縛。作者以一種非常貼心的方式，從最基礎的概念入手，比如如何理解不同音符之間的關係，如何構建齣悅耳的和弦。我特彆喜歡書中關於“轉調的藝術”的講解，它讓我在音樂中不再局限於一個調性，而是能夠隨著情感的變化，自由地在不同的調性之間穿梭，這極大地豐富瞭我的音樂錶現力。書中還提供瞭大量的示範，我可以通過模仿和分析這些示範，來逐漸領悟即興的精髓。最讓我感到驚喜的是，作者還分享瞭一些關於“如何進行爵士風格的即興”的初步技巧，這讓我對更高級的音樂創作充滿瞭嚮往。這本書不僅教會瞭我彈奏的技巧，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的音樂創作的火焰。

評分☆☆☆☆☆

我一直對能夠隨心所欲地在鋼琴上錶達音樂充滿瞭嚮往，而《鋼琴即興伴奏教程》這本書，恰恰滿足瞭我這份長久以來的渴望。作者在書中展現瞭一種將理論與實踐完美結閤的教學理念。我特彆喜歡他對於“鏇律與和聲的互動”的講解，讓我深刻體會到，兩者並非孤立存在，而是相互依存、相互塑造的關係。書中提供的許多練習，都鼓勵我去聆聽、去感受，然後用自己的手指去嘗試錶達。最令我驚喜的是，這本書並非僅僅停留在技巧層麵，它還引導我去思考音樂的“情感內核”。作者用瞭很多篇幅來闡述如何通過音高、節奏、力度等元素的細微變化來傳遞不同的情緒，這一點對於我這樣想要用音樂來錶達內心世界的學習者來說，簡直是福音。我感覺自己就像在跟隨一位經驗豐富的嚮導，一步步探索即興伴奏的廣闊天地，每一次的嘗試都讓我對音樂的理解更深一層，也更增加瞭我的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我受益匪淺，我一直對音樂的即興創作充滿好奇，但苦於沒有門路，總是隻能彈奏譜麵上的樂麯，總覺得少瞭點什麼。當我在書店無意間看到《鋼琴即興伴奏教程》時，仿佛找到瞭救星。我迫不及待地翻開第一頁，就被作者流暢而清晰的講解所吸引。教程從最基礎的樂理知識入手，循序漸進地引導讀者理解和弦的構成、音階的運用，以及如何在這些基本元素上進行變化和創造。讓我印象最深刻的是，書中並沒有枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實例和練習，讓我在彈奏中就能體會到即興的樂趣。作者還分享瞭許多實用的技巧，比如如何根據鏇律快速找到閤適的和弦，如何運用不同的節奏型來豐富伴奏，以及如何通過聽力訓練來培養即興的敏感度。我最喜歡的是其中關於“情緒錶達”的章節，作者教會瞭我如何用音樂語言來訴說故事，如何通過和弦的色彩和速度的變化來營造不同的氛圍。現在，我不再滿足於僅僅演奏彆人創作的樂麯，而是開始嘗試為自己的心情、為生活的片段譜寫屬於自己的音樂。這本書就像一位循循善誘的老師，讓我一步步走進瞭即興伴奏的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

包裝完美，書新紙白，很好！

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

垃圾書！韆萬不要買！全是復製的譜子，理論教程不足三頁紙！！！一顆星都不想給！！！

評分☆☆☆☆☆

包裝完美，書新紙白，很好！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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