新闻摄影技法（新闻采编与制作专业 艺术设计与传媒类） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蒋贻杰 编

图书标签:

• 新闻摄影
• 摄影技巧
• 新闻采编
• 新闻制作
• 传媒
• 艺术设计
• 摄影基础
• 图片编辑
• 视觉传达
• 新闻传播

出版社： 北师师范大学出版社

ISBN：9787303166886

版次：1

商品编码：11866102

包装：平装

丛书名： 国家级精品课程配套教材 ，

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：202

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　《新闻摄影技法（新闻采编与制作专业 艺术设计与传媒类）》从新闻图片摄影工作的职业特点与业务流程入手，结合现今图片摄影现状和未来发展趋势，系统地介绍了新闻图片摄影的原理与具体操作方法。内容包括摄影器材、摄影技术、新闻摄影简史、新闻摄影技巧、构图、色彩、用光、后期制作等方面，同时也将《摄影师国家职业标准》所规定的中级摄影师的证件照、合影、儿童、婚纱摄影融入了教材，还将高职实训环节中的实践计划、实训项目融会贯通，追求知识教育、技能训练与能力培养的结合。《新闻摄影技法（新闻采编与制作专业 艺术设计与传媒类）》可作为各级高等学校新闻传播相关专业的教科书，也可作为新闻摄影记者、摄影师从业人员与爱好者的培训教材与参考书目。

前言/序言

《光影之眼：瞬间的洞察与叙事》 一、 摄影的起源与演变：从化学反应到数字浪潮 在数字时代，我们轻易地按下快门，记录下生活的点滴。然而，摄影的诞生，远比这复杂而充满科学与艺术的探索。它并非横空出世，而是人类对“捕捉光影”这一古老愿望的逐步实现。 摄影的萌芽可以追溯到公元前，古希腊哲学家亚里士多德就曾观察到光线通过一个小孔形成的倒影。而真正的突破，则发生在19世纪初。乔治·伊斯曼在1888年发明的柯达相机，将摄影带入了普通人的生活，“你按快门，我们负责冲洗”的口号，极大地普及了摄影。早期的摄影，依赖于化学感光材料，需要复杂的冲洗和定影过程。每一次拍摄，都是一次对时间和精力的投入，也因此，早期摄影师的作品，往往带着一种庄重与审慎。 随着时间的推移，摄影技术不断革新。从黑白到彩色，从胶片到数字，每一次飞跃都极大地拓展了摄影的表现力和易用性。数字技术的出现，更是颠覆了传统的摄影模式。高像素的传感器、强大的图像处理软件，让创作的可能性无限延伸。如今，我们手中的智能手机，也能拍出令人惊叹的照片。 二、 摄影的语言：构图、光线与色彩的艺术 摄影不仅仅是记录，更是一种视觉语言，它通过影像传递信息、表达情感、讲述故事。这门语言的核心，在于如何运用构图、光线和色彩来引导观者的视线，激发他们的思考。 构图是摄影的骨架。它涉及到画面元素的安排，如何取舍、如何组合，才能使画面既稳定又富于动感，既简洁又饱含信息。经典的“三分法”将画面分割成九个相等的部分，将主体放置在交叉点上，能有效增强画面的平衡感和视觉冲击力。而“对称构图”则能带来稳定、庄重之感。引导线，如道路、河流，可以将观者的视线引入画面深处，营造空间感。留白，并非虚无，而是画面的呼吸，能让主体更加突出，引发观者的联想。 光线是摄影的灵魂。它是最直接的塑形工具，能够塑造物体的立体感、肌理感，甚至改变情绪。顺光使景物清晰明朗，但缺乏立体感；侧光能勾勒出物体的轮廓和纹理，营造出强烈的明暗对比；逆光则能勾勒出剪影，营造出神秘、唯美的氛围。理解光线的方向、强度和性质，是摄影师捕捉精彩瞬间的关键。一天之中，光线会不断变化，清晨的柔和阳光，午后的烈日，傍晚的暖色调，都赋予了画面不同的表情。 色彩是摄影的情绪。色彩本身就带有情感属性，暖色调（红、黄、橙）给人热情、温暖、活力的感觉；冷色调（蓝、绿、紫）则带来宁静、沉思、疏离的感受。色彩的搭配，如互补色（红与绿、黄与紫）能产生强烈的视觉冲击，而邻近色（黄与绿、蓝与紫）则能营造和谐、统一的氛围。在摄影中，色彩的运用需要与拍摄主题相呼应，才能更好地传达情感。 三、 纪实摄影的力量：记录时代，见证历史 在众多摄影门类中，纪实摄影以其独特的价值，扮演着重要的角色。它不虚构，不摆拍，而是以敏锐的观察力和深刻的洞察力，真实地记录下社会生活的方方面面，从宏大的历史事件到普通人的生活点滴，都成为其镜头下的素材。 纪实摄影，顾名思义，强调“记录”的真实性。它要求摄影师深入现场，用镜头捕捉那些最真实、最动人的瞬间。在历史的关键时刻，纪实摄影师如同历史的眼睛，将那些转瞬即逝的场景永久保存，成为后人了解历史、反思现实的重要依据。从战争的残酷，到和平的喜悦；从社会的变迁，到个体的命运，纪实摄影以其直观的影像力量，传递着无声的震撼。 然而，纪实摄影并非简单的“照搬现实”。它需要摄影师具备人文关怀，对所拍摄的对象怀有深刻的理解和尊重。一个优秀的纪实摄影师，不仅要捕捉到画面，更要捕捉到画面背后的故事和情感。通过精心的构图、恰当的光线运用，以及对决定性瞬间的把握，让冰冷的画面能够触动人心，引发观者的共鸣。 纪实摄影的价值，在于其“见证”的力量。它以一种客观的方式，呈现了时代的面貌，反映了社会的进步与问题。它提醒我们，在快速发展的世界里，那些被忽略的角落，那些平凡的人物，都值得被看见，值得被记录。 四、 视觉叙事：用影像讲好一个故事 摄影，最终的目的往往是“讲故事”。无论是宏大的历史事件，还是微小的个人情感，都能通过影像的组合与排列，呈现出引人入胜的故事。视觉叙事，就是将摄影的语言，转化为能够触动人心、引发思考的叙事方式。 一个好的视觉故事，不仅仅是图片的堆砌，而是通过一系列精心选择的影像，构建起清晰的逻辑线索，展现出人物的内心世界，以及事件的发展脉络。这就需要摄影师具备讲故事的能力，理解故事的起承转合，并懂得如何运用视觉元素来推动叙事。 构图上的变化，可以暗示人物的情绪和关系。光线的明暗对比，可以烘托气氛，增强戏剧性。色彩的运用，可以奠定故事的基调。而一系列具有连贯性的图片，则可以像一本书的章节一样，层层深入，引导观者进入故事的情境。 例如，在拍摄一个关于“希望”的故事时，摄影师可能会选择一系列从阴影走向光明、从封闭走向开放的画面。人物的面部表情，从凝重到舒展，都传递着情感的变化。即使没有任何文字说明，观者也能从这些影像中感受到希望的力量。 视觉叙事，要求摄影师不仅要掌握技术，更要具备洞察力、同理心和创造力。它是一种将瞬间的影像，转化为永恒的故事的艺术。 五、 图像的解读与传播：在信息爆炸时代保持清醒 在信息爆炸的今天，我们每天都接触到海量的图像信息。然而，并非所有图像都传递着真实而有价值的信息。学会解读图像，保持清醒的头脑，是信息时代每个人的必修课。 图像的解读，首先要从表层信息入手，看清楚画面呈现了什么。然后，要深入思考，这些画面背后可能隐藏着什么？作者想要传达什么信息？是否存在偏颇或误导？ 我们需要警惕“滤镜化”的真实。很多社交媒体上的图片，经过精心P图和美化，呈现出一种失真的“完美”。过度依赖这些图像，容易造成我们对现实世界的认知偏差。 同时，也要关注图像的传播路径。一张图片，在不同的平台、不同的语境下，可能会被赋予不同的解读。理解这些传播机制，有助于我们更全面地理解信息。 在传播图像时，我们也要承担责任。不轻信、不传播未经证实的信息，不以讹传讹。用理性、审慎的态度对待每一张图片。 结语 摄影，是一门技术，更是一门艺术，一门关于观察、记录、表达的艺术。它用光影作画，用瞬间叙事，用影像连接世界。每一次按下快门，都是一次对世界的凝视，一次对生命的探索。在光影的世界里，我们用眼睛去发现，用心灵去感受，用镜头去讲述属于我们自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也是我非常欣赏的一点。它采用了硬壳精装，不仅坚固耐用，更增添了一份厚重感和收藏价值。封面上的烫金工艺熠熠生辉，在灯光下显得尤为精致。内页的纸张采用的是哑光铜版纸，触感舒适，印刷清晰，即使是黑白图片也能呈现出丰富的层次感。在拿到这本书的那一刻，我就觉得它不仅仅是一本工具书，更是一件值得细细品味的艺术品，非常适合放在书架上，时不时地拿出来翻阅，感受其中的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节设置也非常合理，逻辑清晰，层次分明。从基础的相机操作、曝光原理，到构图技巧、光线运用，再到特定场景下的拍摄策略，以及最后的后期处理和伦理道德探讨，都涵盖得非常全面。每一次翻阅，我都能找到自己感兴趣的内容，并且能够系统地学习到新的知识。这种循序渐进的教学方式，让我在学习过程中不会感到迷茫，而是能够一步一个脚印地提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书的过程中，我尤其被其中穿插的案例分析所吸引。作者似乎非常擅长用生动的语言和详实的图例来讲解复杂的摄影技巧。每一个案例都选取了具有代表性的新闻图片，然后对其拍摄背景、构图思路、光线运用、甚至是摄影师当时的心境都进行了深入的剖析。我仿佛能跟随摄影师的脚步，一同经历拍摄的挑战与惊喜，感受新闻现场的紧张氛围。这种“情景式”的学习方式，比枯燥的理论讲解要有趣得多，也更容易将技巧内化为自己的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的非常吸引人，简约大气，带有强烈的视觉冲击力。纯净的白色背景衬托着一副充满动感的摄影作品，捕捉的瞬间极具新闻价值，瞬间就能抓住我的眼球。封面上“新闻摄影技法”几个大字醒目而有力，字体设计也很有质感，仿佛承载着无数真实的新闻故事。底部的副标题“新闻采编与制作专业 艺术设计与传媒类”则清晰地标示了这本书的定位，让我这个对新闻摄影和传媒行业感兴趣的读者倍感亲切，也对这本书的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它让我重新认识了“新闻”的含义。我原本以为新闻摄影只是简单地记录事件，但这本书通过大量的案例和深入的分析，让我明白，优秀的新闻摄影作品，往往蕴含着摄影师对社会事件的深刻洞察，以及对人性的复杂描绘。它不仅仅是记录，更是思考，是发声。当我看到书中那些震撼人心的画面，并了解其背后的故事和摄影师的创作理念时，我才真正感受到新闻摄影的巨大能量和价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影书籍，除了讲解技术，更重要的是能够传递摄影师的情感和理念。这本书在这方面做得非常出色。在介绍一些经典的新闻图片时，作者不仅仅分析了技术层面的成功之处，更着重强调了摄影师如何在极其困难的条件下，凭借敏锐的观察力和深刻的人文关怀，捕捉到那些能够打动人心的瞬间。这些故事让我深刻体会到，新闻摄影不仅仅是一门技术，更是一种责任，一种用影像说话的力量，一种传递真相的使命感。

评分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的是，这本书在讲解新闻图片拍摄的后期处理方面，也给出了非常详细和实用的建议。作者并没有强调过度修饰，而是强调在遵循新闻真实性的前提下，如何通过恰当的后期调整，来提升图片的整体质感和视觉冲击力。从色彩校正到锐度提升，再到裁剪和构图的微调，每一个步骤都讲解得非常透彻，并配以相应的图示，让我这个对后期处理不太熟悉的读者也能轻松掌握。这大大提升了我对新闻图片后期制作的信心。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，首先被它的纸张质感所打动。触感细腻，厚实而富有弹性，翻阅时没有丝毫廉价感，感觉印刷质量非常上乘。打开书页，那种清新的油墨香味扑鼻而来，让我立刻进入了一种沉浸式的阅读状态。每一页的排版都经过精心设计，字体大小适中，行间距舒适，即使长时间阅读也不会感到疲劳。图片的处理也是我非常喜欢的一点，色彩还原真实，细节清晰可见，这对于一本关于摄影的书来说至关重要，也让我在阅读过程中仿佛置身于那些生动的新闻现场。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我不仅学习到了新闻摄影的实用技巧，更被其中所传递的“新闻精神”所感染。作者在字里行间流露出对新闻事业的热爱和对真相的执着追求，这让我深受鼓舞。他强调摄影师应该保持敏锐的观察力，敢于深入现场，用影像去记录和揭示社会现实。这种责任感和使命感，是新闻摄影的核心价值所在，也是这本书带给我的最宝贵的财富。我希望自己也能像书中的优秀摄影师一样，用手中的相机，去捕捉那些有意义的瞬间，去传递有价值的信息。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影一直有着浓厚兴趣的普通读者，我担心这本书的专业性会过高，导致我难以理解。但出乎意料的是，这本书的语言风格非常亲切，深入浅出，即使是对于摄影新手，也能轻松入门。作者在讲解基本概念时，总是循序渐进，从最基础的景深、快门速度讲起，逐步深入到更复杂的曝光控制和创意构图。更重要的是，他没有仅仅停留在理论层面，而是结合了大量实际操作的建议，让我觉得这些技巧是触手可及的，是可以立刻在我的日常拍摄中得到应用的。