键盘即兴弹奏指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙维权，巢志珏 著

图书标签:

• 键盘
• 即兴演奏
• 音乐教学
• 钢琴
• 音乐技巧
• 和弦
• 旋律
• 音乐创作
• 流行音乐
• 音乐入门

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534275

版次：1

商品编码：11868906

包装：平装

开本：16开

出版时间：1994-12-01

用纸：胶版纸

页数：409

正文语种：中文

内容简介

　　《键盘即兴弹奏指南》（以下简称《指南》）的学习对象是已经具有一定的和声学知识及键盘弹奏技能，正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作（中小学音乐教育、专业与业余歌舞伴奏、其他健盘乐器弹奏等）的学员。本书将对他们如何加强即兴弹奏基本训练，提高弹奏艺术水平，给予实有用的指导，并提供一种循序渐进的训练方法。

目录

[序言]
附：关于本书采用的和弦标记的说明
第一种和弦标记释读提示

[初学篇]
第一章 即兴弹奏的学习方法与基本弹奏技术
第一节 即兴弹奏的学习方法
第二节 即兴弹奏的硬技术
第三节 即兴弹奏的软技术
第二章 歌曲简易即兴伴奏（上）
第一节 C大调正三和弦与属七和弦
第二节 a小调正三和弦与属七和弦
第三节 简易三层次织体
第三章 歌曲简易即兴伴奏（下）
第一节 G大调、e小调基本和声语汇
第二节 F大调、d小调基本和声语汇
第三节 终止式
第四节 低音声部设计
第五节 简易织体变化
第四章 和声语汇的初步变化
第一节 副三和弦
第二节 重属和弦与Ⅳ级副属和弦（DD、SD）
第三节 平行大小调交替
第四节 宫调式
第五节 羽调式

[和声篇]
第二种和弦标记释读提示
第五章 扩大音区及右手附加和声声部
第一节 和弦式附加声部
第二节 平行式附加声部
第三节 自由陪衬声部
第六章 和声语汇的复杂化（上）
第一节 自然七和弦
第二节 副属七和弦
第三节 副下属和弦
第四节 同主音大小调交替
第五节 同主音大小调交替变和弦
第七章 和声语汇的复杂化（下）
第一节 其他调式交替变和弦
第二节 减七和弦（副属导七和弦）
第三节 重属增六和弦与属变和弦
第四节 九和弦
第五节 低音声部线条
五声调式和声和弦标记释读提示
第八章 五声调式歌曲的即兴伴奏方法
第一节 五声调式伴奏配置的一般特点
第二节 单一调式的歌曲伴奏
第三节 五声调式交替与转调

[织体篇]
第九章 和弦式织体的变化形式
第一节 琶音和弦
第二节 震音和弦
第三节 和弦式织体的低音线条
第十章 分解和弦式织体的变化形式
第一节 音区变化
第二节 节奏变化
第三节 其他形式变化
第十一章 欧美现代歌舞曲节奏
第一节 “拉格泰姆”（Ragtime）节奏
第二节 “摇摆”（Swing）节奏
第三节 爵士圆舞曲（Jazz waltz）节奏
第四节 探戈（Tango）节奏
第五节 伦巴（Runlba）节奏
第六节 六十年代以来的歌舞曲节奏
第十二章 中国民族歌舞曲节奏
第一节 汉族歌舞曲节奏
第二节 维吾尔族歌舞曲节奏
第三节 朝鲜族歌舞曲节奏
第四节 藏族歌舞曲节奏
第五节 蒙古族歌舞曲节奏

[发展篇]
第十三章 现代通俗音乐的特殊和声语汇
第一节 作为基本语汇的七和弦与九和弦
第二节 平行和弦
第三节 “蓝调”（Blues）和弦
第十四章 伴奏对旋律的补充
第一节 华彩性补充
第二节 模仿性补充
第三节 线条性补充
第四节 省略旋律声部的补充手法
第十五章 变奏手法
第一节 爵士风格变奏
第二节 装饰变奏
第三节 其他变奏手法
第十六章 主题（动机）的展开方法与即兴曲弹奏
第一节 常用展开方法
第二节 风格化展开方法
第三节 调性展开方法
第四节 前奏、间奏与尾声设计
第五节 即兴曲的结构原则与方法

[余论]
怎样设计并弹奏一首歌曲的即兴伴奏——关于最佳工作程序的建议
《键盘即兴弹奏指南》歌曲伴奏练习曲目索引
后记

前言/序言

《乐章的脉络：古典音乐鉴赏与背景解析》 一部深入浅出、全面系统的古典音乐导览 在浩瀚的音乐海洋中，古典音乐以其深厚的历史底蕴、严谨的结构美学和永恒的情感表达，始终占据着无可替代的地位。然而，对于许多初入门庭的听众而言，面对巴赫的复调精妙、莫扎特的旋律天真、贝多芬的英雄气概或是德彪西的印象派色彩，往往会感到无从下手，难以捕捉其深层含义。本书《乐章的脉络：古典音乐鉴赏与背景解析》正是一把钥匙，旨在为渴望理解古典音乐的听众，提供一个清晰、扎实且充满启发性的学习路径。 第一部分：溯源与奠基——古典音乐的时代风貌 本书伊始，我们将穿越时空，系统梳理西方古典音乐从诞生至浪漫主义盛期的演变脉络。这不仅仅是一部编年史，更是一次对时代精神与音乐风格相互作用的深度剖析。 第一章：中世纪与文艺复兴的曙光 我们将从格里高利圣咏的单音音乐形态开始，探讨早期教会音乐如何奠定西方音乐的理论基础。随后，聚焦于复调音乐的萌芽与成熟——奥尔加农、经文歌的出现，以及音乐如何逐渐脱离纯粹的宗教束缚，开始服务于世俗生活。重点解析文艺复兴时期，以帕莱斯特里那、奥兰多·德·拉絮斯为代表的“纯净之声”如何将和声技巧推向新的高度，以及人文主义思潮对音乐内容的影响。 第二章：巴洛克的辉煌与结构之美 巴洛克时期是音乐史上一个激动人心的转折点。本章将详细介绍“巴洛克”一词的意涵，以及这一时期音乐的核心特征：强烈的对比、装饰的繁复、以及情感的戏剧化表达。我们将深入剖析数字低音（通奏低音）的运作机制，这是理解巴洛克音乐结构的关键。 歌剧的诞生与发展： 剖析从佛罗伦萨卡梅拉塔到蒙特威尔第，歌剧如何从室内实验发展为宏大的舞台艺术。着重分析咏叹调与宣叙调的张力关系。 器乐体裁的定型： 详细解析赋格曲（Fugue）的结构逻辑——主题的呈示、应答、扩展与再现的精巧布局。同时，系统讲解协奏曲（Concerto Grosso与独奏协奏曲）的“快-慢-快”结构和乐队与独奏乐器之间的对话模式。 巨匠肖像： 对巴赫的对位艺术、亨德尔的清唱剧（尤其是《弥赛亚》）和维瓦尔第的协奏曲精神进行深度解读，展示宏大结构下的内在秩序感。 第三章：古典主义的理性与平衡 如果说巴洛克追求的是情感的张力和结构的复杂，那么古典主义则回归了对清晰、对称和逻辑的追求。本章旨在解释“古典”精神如何体现在音乐的方方面面。 奏鸣曲式（Sonata Form）的剖析： 这是理解海顿、莫扎特和贝多芬作品的基石。我们将用清晰的图示和实例，拆解呈示部、发展部和再现部的内在戏剧冲突与解决过程，阐明“主题冲突与统一”的理念。 交响曲的黄金时代： 探讨海顿如何将交响曲从早期的序曲形式发展为四乐章的典范结构，及其在结构上的创新。 莫扎特的“天籁”与人性： 分析莫扎特作品中表面上的简洁背后所蕴含的深刻人性洞察和完美平衡感，重点剖析其协奏曲中独奏乐器与乐队的平等对话。 第二部分：情感的爆发与疆界的拓宽——浪漫主义的兴盛 随着社会动荡与个体意识的觉醒，音乐开始突破古典主义的理性藩篱，转向对主观情感、个人英雄主义、自然崇拜和民族精神的歌颂。 第四章：浪漫主义的审美转向 本章探讨浪漫主义的核心哲学：情感高于理性，想象力高于规则。我们将研究音乐语言的变革：和声变得更加丰富和不协和，旋律更加自由奔放，音乐篇幅显著拉长。 标题音乐的崛起： 探讨李斯特的“交响诗”如何打破了传统器乐体裁的限制，使音乐直接描绘文学、绘画或哲学主题。 钢琴的革新： 分析钢琴制作技术的进步如何促成了肖邦、舒曼等钢琴巨匠创作出极具个人色彩和诗意表达的短篇作品，如夜曲、即兴曲的独特魅力。 歌剧的变革： 考察威尔第对意大利歌剧的改革，以及瓦格纳“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的宏伟构想，特别是“主导动机”在戏剧叙事中的作用。 第五章：民族主义与后期浪漫主义的恢弘 在民族意识高涨的背景下，各国作曲家开始从本土民间音乐、神话传说中汲取灵感，形成了丰富多彩的民族乐派。 东欧的色彩： 介绍俄罗斯五人组（穆索尔斯基、林姆斯基-科萨科夫等）如何将俄罗斯的民间旋律和史诗感融入管弦乐中。 北欧的灵魂： 解析西贝柳斯和格里格的作品中，如何体现其国家特有的自然风光和古老传说。 晚期巨匠的探索： 聚焦于马勒的交响曲——其对人性困境的哲学探讨、对庞大乐队编制的运用，以及对田园牧歌与死亡主题的交织处理，预示着传统调性体系的边界正在被推向极致。 第三部分：鉴赏的工具箱——如何聆听 本书的最后部分着眼于实践，提供一套行之有效的鉴赏方法论，帮助读者从被动的接受者转变为主动的理解者。 第六章：聆听的层次 系统地指导听众如何分解和欣赏一部复杂的音乐作品，区分声音的“骨架”与“血肉”。 旋律的记忆与追踪： 如何识别和跟踪乐曲中的主要动机和主题，理解它们如何在不同声部间流转变化。 和声的色彩与功能： 解释大调、小调、以及如何通过不协和音程来感知作曲家想要营造的情绪张力（紧张、放松、冲突或解决）。 织体与配器的魔力： 辨析单音音乐、主调音乐、复调音乐（对位）的听感差异，并理解不同乐器家族（弦乐、木管、铜管、打击乐）在管弦乐配器中扮演的角色和它们组合所产生的特殊音色。 曲式的实践应用： 教授如何通过上述对旋律、和声的感知，来识别乐曲正处于奏鸣曲式的哪个阶段，从而预测接下来的音乐走向。 本书力求以清晰、富有逻辑的文字，辅以精准的术语解释和丰富的历史案例，构建起一座连接听众与伟大古典音乐的坚实桥梁。它不是高高在上的学术专著，而是一位耐心且渊博的向导，引导每一位求知者，去亲身体验那超越语言、直击灵魂的音乐艺术。通过阅读此书，您将不再只是“听见”声音，而是真正开始“理解”乐章的脉络与深意。

评分☆☆☆☆☆

这本《键盘即兴弹奏指南》简直是我近期的宝藏！我一直以来都对音乐有着浓厚的兴趣，尤其是在键盘上随心所欲地弹奏出动听旋律这件事，更是让我魂牵梦萦。然而，我却一直被“乐理”这个看似高深莫测的门槛挡在外面。我尝试过网上搜集零散的乐理知识，但总是感觉碎片化，不成体系，学了后面忘了前面，甚至有时会觉得枯燥乏味，打击我的积极性。偶然间，我看到了这本书的推荐，一开始并没有抱太大的期望，心想可能又是另一本充斥着各种专业术语，让人望而却步的书籍。但当我翻开第一页，便被它的排版和语言风格所吸引。作者没有上来就抛出一大堆复杂的乐理概念，而是从最基础的音符、节奏开始，用非常生动形象的比喻，将抽象的概念具象化。例如，讲到音程时，作者用了“音符之间的距离”这样的类比，让我瞬间就理解了。而且，书中还穿插了不少有趣的音乐小故事，让我在学习的过程中一点也不觉得枯燥，反而像是在和一位经验丰富的老师轻松地聊天。更让我惊喜的是，书中对于“即兴”的引导，并非空泛的理论，而是通过大量的实操练习，让我能立刻将学到的知识应用到键盘上。那些编排得恰到好处的练习曲，既不会太简单让我觉得无聊，也不会太难让我望而却步，总能恰好地挑战我，让我感受到进步的喜悦。这本书就像是为我量身定做的，它真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，让我不仅仅是记住了一些规则，更是学会了如何去思考音乐，如何去自由地表达自己。我迫不及待地想继续探索书中的更多内容，相信它会帮助我打开通往更广阔音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《键盘即兴弹奏指南》这本书的出现，简直是为我这样的“半路出家”的键盘爱好者量身打造的。我之前也断断续续地接触过一些键盘演奏的教学，但总是感觉缺乏一个清晰的脉络，学完之后，我能弹奏一些简单的曲子，但到了自己想“玩”一下，随心所欲地弹点什么的时候，就完全不知道从何下手了。这本书最大的亮点在于它并没有将“即兴”与“高深的乐理”划等号。它巧妙地将一些关键的乐理知识融入到实际的演奏技巧中，让你在不知不觉中就掌握了核心的要领。我尤其喜欢书中关于“和弦进行”的讲解，作者用图文并茂的方式，将常用的和弦进行组合展示出来，并且配有相应的示范音频，让我能够直观地听到不同和弦进行所带来的情感变化。这比我之前死记硬背那些和弦名称要有效得多。而且，书中对于“音阶”的运用，也不是简单地让你背诵音阶的指法，而是教你如何将音阶“融入”到旋律的创作中，如何通过音阶的排列组合来创造出富有表现力的乐句。我尝试了书中的几个练习，发现原本觉得很难掌握的即兴创作，现在变得清晰可见。最让我印象深刻的是，书中还提供了很多关于“情绪表达”的建议，告诉我如何通过不同的节奏、速度和力度来传递不同的情感，这让我觉得弹奏不仅仅是技巧，更是一种心灵的交流。这本书让我看到了即兴弹奏的无限可能性，也让我更加享受在键盘上探索音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我之前对于“即兴弹奏”这件事，一直抱有一种“高不可攀”的看法。总觉得那是一门属于天才的艺术，需要非凡的音乐天赋和深厚的乐理功底。然而，《键盘即兴弹奏指南》这本书，彻底打破了我固有的观念。作者的讲解方式非常巧妙，他并没有将乐理知识与实际弹奏割裂开来，而是将它们有机地融合在一起，让你在不知不觉中就掌握了核心的要领。我最喜欢的是书中关于“节奏变化”的章节，作者通过各种生动的例子，让我看到了节奏在音乐中的巨大作用，如何通过简单的节奏变化，就能让一段旋律变得充满活力和趣味。这远比我之前死记硬背一些固定的节奏型要有效得多。而且，书中还提供了很多关于“情感连接”的指导，告诉我如何通过弹奏来表达内心的情感，这让我觉得弹奏不仅仅是手指的运动，更是一种心灵的释放。我尝试了书中的一些练习，发现原本觉得复杂的即兴弹奏，现在变得清晰可见，我甚至能在简单的旋律中找到属于自己的“小宇宙”。这本书让我看到了即兴弹奏的更多可能性，也让我更加享受在键盘上探索音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《键盘即兴弹奏指南》这本书，彻底刷新了我对“乐理学习”的认知。我之前一直认为，想要即兴弹奏，就必须先精通一大堆我看了就头疼的乐理知识。结果可想而知，每次拿起键盘，总是只能弹一些别人写好的谱子，想要自己随心所欲地来一段，总是感觉脑子里一片空白，手也僵住了。这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我前行的道路。作者的写作风格非常独特，他没有上来就堆砌那些让人望而生畏的专业术语，而是从最基础的“听”和“感觉”入手，一步步引导你去理解音乐的内在逻辑。我特别喜欢书中关于“动机发展”的讲解，作者通过一些简单的旋律片段，教会我如何去“玩弄”它，如何通过节奏、音高、和弦的变化，让一个简单的动机变得丰富多彩。这比我之前死记硬背音阶和和弦要实用得多。而且，书中还提供了大量的“模拟练习”，让你能够在真实的演奏情境中去运用所学知识，这让我感觉自己不仅仅是在读书，更是在实实在在地进步。这本书让我明白了，即兴弹奏并非遥不可及，它更像是一种思维方式，一种表达音乐的语言，而这本书，就是教我如何学习这门语言的绝佳教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买《键盘即兴弹奏指南》的时候，并没有抱太大的希望。我是一个对音乐情有独钟，但却一直被“理论”所困扰的人。我总觉得乐理是枯燥乏味的，是阻碍我自由弹奏的绊脚石。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种极其亲切和易懂的方式，将原本看似复杂的乐理概念，变得生动有趣。我最喜欢的是书中关于“旋律构建”的部分，它不是简单地告诉你“要这样弹”，而是引导你去思考“为什么这样弹”。通过一些巧妙的提问和引导，让我自己去发现旋律的规律和可能性。书中还穿插了大量不同风格的乐曲片段分析，让我能够直观地感受到不同技巧在实际演奏中的应用。我从来没有想过，原来那些听起来很酷的即兴演奏，背后是有如此清晰的逻辑和方法的。这本书就像一位经验丰富的老朋友，耐心地教你如何运用手中的乐器来表达内心的情感，而不是让你去死记硬背那些枯燥的公式。它更注重的是“感觉”和“应用”，让你在练习中体会到音乐的魅力，而不是在书本中迷失方向。我真的觉得这本书是为那些渴望自由弹奏，但又被理论所困扰的音乐爱好者而写的，它给了我继续前进的动力和勇气。

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好好好

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非常好的书

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