米芾书蜀素帖·苕溪诗卷·吴江舟中诗

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邹宗绪 编
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出版社: 江苏凤凰美术出版社
ISBN:9787534488474
版次:1
商品编码:11874997
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-03-01
用纸:胶版纸

具体描述

产品特色

内容简介

  “米芾”集书画家、鉴定家、收藏家于一身。他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一,又首屈一指。其书体潇散奔放,又严于法度。《宋史·文苑传》说:“芾特妙于翰墨,沈著飞,得王献之笔意。”为人不似唐人狂放,险而不怪,奇正相生。米芾平生于书法用功*深,成就很大。米芾自称自己的作品是“集古字”,对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟,这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。

前言/序言



《山水寄怀:中国古典山水画意境探微》 内容简介: 《山水寄怀:中国古典山水画意境探微》是一部深入探讨中国古典山水画精神内涵与审美追求的学术专著。本书跳脱出单纯的技法分析与风格流变梳理,而是着力于挖掘历代山水画作品中所蕴含的深沉意境、哲学思考以及文人情怀。作者以独特的视角,将山水画视为一种超越视觉享受的文化载体,通过对历代名家巨作的细致解读,呈现了中国古代文人如何借山水之形,寄托精神之寄,表达对自然、人生、社会乃至宇宙的深刻感悟。 全书分为“山水之形,精神之托”、“墨韵天成,意境生成”、“诗情画意,天人合一”三个主要部分,层层递进,引导读者进入中国古典山水画的灵魂深处。 第一部分:山水之形,精神之托 此部分首先追溯了中国山水画的源起,探讨其从早期描摹自然景象向寄托人文精神的演变过程。作者认为,中国山水画并非简单模仿自然,而是“外师造化,中得心源”的艺术结晶。它承载着古代士大夫阶层对“隐逸”、“归隐”理想的追求,以及对“天人合一”哲学思想的向往。本部分将深入分析不同时期山水画作品中“形”的塑造,如“皴法”的运用如何表现山石的肌理与质感,勾勒出雄浑或秀丽的山川气象。更重要的是,将着重阐释这些“形”背后所寄寓的文人情志。例如,苍劲的山峦可能象征着坚韧不拔的品格,云雾缭绕的意境则可能暗示着超脱尘俗的洒脱。通过对魏晋南北朝、唐宋时期山水画的经典作品进行个案研究,如东晋顾恺之的“山水论”精神,以及唐代李思训、王维的山水画风格,揭示山水画如何从初期带有宗教色彩的描绘,逐渐发展成为承载士人精神寄托的重要艺术形式。 第二部分:墨韵天成,意境生成 此部分将聚焦于水墨在山水画中的独特表现力,以及如何通过墨法的变化生成无穷的意境。作者强调,中国水墨山水画的精髓在于“写意”,而非“写实”。墨色浓淡干湿的变化,如同自然的色彩,能够营造出不同的氛围与情调。本部分将详细阐述墨色的运用,如“焦、浓、重、淡、清”五墨之法,以及“破墨”、“积墨”等技法,分析它们如何在画面上创造出丰富的层次感与空间感。更深层次的探讨将集中于“意境”的生成。意境是中国山水画的核心,它是客观景物的描绘与主观情感的融入所形成的统一体。作者将通过对宋代山水画大家如范宽、郭熙、马远、夏圭等人的作品分析,解读他们如何运用简洁的笔墨,勾勒出山水画的“神”而非“形”,从而引发观者的无限遐思。例如,一泓清泉、一株孤松、一叶扁舟,在画家笔下,都可以被赋予生命,触动观者内心深处的共鸣。本部分还将探讨“留白”的艺术,分析其在营造画面空间、暗示景物、引发联想方面的巨大作用,以及如何通过“气韵生动”的绘画理念,让画面“活”起来,达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 第三部分:诗情画意,天人合一 此部分将进一步深化对山水画与中国传统诗歌、哲学思想的联系。中国山水画与诗歌历来被视为“诗画同源”,二者在精神气质、审美取向上有着天然的契合。本部分将重点分析山水画中蕴含的诗意,以及诗歌如何为山水画的创作提供灵感与意境。通过对唐宋诗歌中描绘山水的意象进行梳理,并对照当时的绘画作品,阐述二者是如何相互辉映,共同构建出中国古代文人心目中的理想山水世界。例如,王维的“诗中有画,画中有诗”正是这一理念的完美体现。此外,本书还将探讨“天人合一”的哲学思想在中国山水画中的体现。山水画不仅仅是对自然景物的描绘,更是对宇宙本体、人生哲理的体悟。作者将结合道家、儒家等哲学思想,解读山水画中蕴含的“道法自然”、“寄情山水”、“超然物外”等人生智慧。通过对明清时期山水画的进一步分析,如四王、八大山人、石涛等大家的作品,展现山水画在文人精神传承、个人情感表达、乃至对现实人生观照方面的多重价值,最终揭示中国古典山水画所追求的“天人合一”的最高艺术境界,即观画者在山水之中,既能看到自然的壮丽,也能感受到生命的律动,体悟到人与自然的和谐共生,从而达到精神的升华。 《山水寄怀:中国古典山水画意境探微》旨在为读者提供一个深入理解中国古典山水画的窗口,通过对艺术作品的细致品读,唤醒观者内心深处对自然的热爱与对人生哲理的思考,感受中国传统文化的独特魅力。本书适合对中国美术史、传统文化、哲学美学感兴趣的读者阅读。

用户评价

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这本书《米芾书蜀素帖·苕溪诗卷·吴江舟中诗》简直是一份意外的文化宝藏。我最初是被《蜀素帖》那磅礴的气势所吸引。即使我并非科班出身,对于书法中的各种理论并不甚了解,但我依然能被米芾那笔下生动的线条所震撼。那是一种力量与优雅的完美结合,仿佛看见了历史的风在纸上吹拂。我花了很多时间去细细品味每一笔的起承转合,感受那墨色在纸上晕染出的层次感,以及整体章法所带来的视觉冲击。这种静静地欣赏,本身就是一种修行。更让我惊喜的是,《苕溪诗卷》和《吴江舟中诗》的部分。它们不仅仅是附庸,更是与《蜀素帖》相得益彰的存在。我尝试着去读那些诗句,感受米芾描绘的景致,他心中的情怀。在《苕溪诗卷》中,我仿佛看到了一个闲适的山水诗人,在水墨淋漓的画卷中漫步;而在《吴江舟中诗》中,我又听到了一个旅人,在舟楫摇晃间,抒发着内心的思念与感悟。这种将书法艺术与文学创作融为一体的方式,让我觉得非常独特且富有感染力。它不仅仅是纸上的文字,更是活生生的情感流露,是那个时代文人精神的真实写照。这本书让我对中国传统艺术有了更深刻的认识,也让我对米芾这位艺术家有了更立体的感知。

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这本书《米芾书蜀素帖·苕溪诗卷·吴江舟中诗》带给我的,是一种沉浸式的文化体验。我尤其喜欢《蜀素帖》的部分,那种古朴的墨色和清晰的纹理,让我仿佛能触摸到千年前的纸张。我不是书法行家,但当我凝视着米芾的笔触时,我能感受到其中蕴含的强大能量和不羁的个性。那种飞扬的神采,那种行云流水般的流畅,即使是门外汉也能被深深打动。我花了很多时间去欣赏那些字,去想象米芾创作时的情景,他是在怎样的心境下,写下这些传世之作的?而《苕溪诗卷》和《吴江舟中诗》的出现,则将这种体验推向了更深层次。诗句与书法完美融合,让我不仅仅是在看字,更是在读诗,在感受诗中的意境。我仿佛看到了米芾在苕溪边悠然垂钓,听着潺潺流水,感受着大自然的宁静;又或者,在吴江的舟上,看着两岸的风景,心中涌起万千感慨。这本书让我明白,书法不仅仅是技巧的展现,更是情感的抒发,是思想的表达。它将米芾的生活场景、他的诗意情怀,都生动地呈现在我眼前。我推荐这本书给所有对中国传统文化、对古代文人生活感兴趣的朋友。它是一扇窗,让我得以窥探那个遥远而迷人的时代,领略那位传奇人物的艺术与人生。

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收到《米芾书蜀素帖·苕溪诗卷·吴江舟中诗》这本集子,感觉就像打开了一个尘封已久的宝盒。我最先被吸引的是《蜀素帖》部分。米芾的书法,我之前也零星接触过,但如此清晰、完整的呈现,还是让我眼前一亮。那些字,与其说是写出来的,不如说是“画”出来的,每一笔都充满了力量和动感,仿佛有生命在其中跳跃。我试着用放大镜去观察那些细微之处,感受墨色在纸上晕染出的痕迹,以及笔锋的锐利与圆润。即使我只是一个普通的爱好者,也能感受到其中蕴含的精湛技艺和不凡的气度。而《苕溪诗卷》和《吴江舟中诗》的加入,更是让我惊喜连连。我一直相信,好的书法作品,必然有着深厚的文学底蕴。《吴江舟中诗》中的字句,虽然朴实无华,却饱含着作者旅途中的真切感受,那种淡淡的离愁别绪,在米芾的笔下,显得尤为动人。我反复朗读那些诗句,然后回过头去欣赏他的书法,总感觉能发现更多细微之处的妙处。这本书将书法与诗歌完美地结合在一起,形成了一种独特的艺术享受,让读者能够从多个角度去理解和欣赏米芾这位伟大的艺术家。它让我看到了,古代文人的生活,并非只有枯燥的书本,更有诗意的山水,和丰富的情感世界。

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拿到这本《米芾书蜀素帖·苕溪诗卷·吴江舟中诗》时,我其实是有些忐忑的,因为我对书法史的了解非常有限,甚至可以说是一知半解。然而,这本书的装帧和内容却以一种非常亲切的方式向我敞开了大门。最初吸引我的是《蜀素帖》的精美复制品,那些黑白分明的文字,虽然穿越了千年,却依旧散发着迷人的魅力。我仔细地观察每一笔,感受那粗细变化,点画的力度,以及章法的布局。我并非书法专家,但我能感受到字里行间透出的那股潇洒与自信。米芾的笔法,在我看来,就像是行云流水,又带着一种恣意张扬的个性。在阅读过程中,我时不时会停下来,用手指轻轻描摹那些字迹,想象着米芾当时蘸墨挥毫的场景。而《苕溪诗卷》和《吴江舟中诗》的部分,则让我看到了米芾作为一位诗人的另一面。他的诗句,虽然没有华丽的辞藻,却有着一种直击人心的力量。尤其是《吴江舟中诗》,那种旅途中的羁旅之思,在字里行间流淌,让我感同身受。我坐在书桌前,一边品味着诗句,一边欣赏着书法,仿佛置身于那烟波浩渺的吴江之上,感受着微风拂面,听着舟楫轻摇的声响。这本书不仅仅是关于艺术的,更是关于生活的。它让我看到了一个文人的情感世界,一个时代的风貌。我非常喜欢这种将书法与诗歌结合的方式,它们互相映衬,互相解读,形成了一种独特的艺术体验。

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我对中国古代的书法一直情有独钟,而《米芾书蜀素帖·苕溪诗卷·吴江舟中诗》这本书,无疑是满足了我对这种古典艺术的向往。首先,《蜀素帖》的呈现,让我得以近距离欣赏米芾那“刷”一样的笔法,那种雄浑有力又带着几分飘逸的风格,着实令人惊叹。我非书法专业人士,但从字的形态、墨色的浓淡、以及整体的布局上,我都能感受到一种强大的生命力在其中涌动。那种不拘一格的书写态度,似乎都在告诉世人,他是一个极具个性的艺术家。紧接着,《苕溪诗卷》和《吴江舟中诗》的部分,则将我的阅读体验提升到了一个新的层次。我一直认为,优秀的书法作品,必然与深厚的文学功底相辅相成。米芾的诗句,虽然篇幅不长,但意境却非常悠远。我尤其喜欢《吴江舟中诗》,那是一种人在旅途,情系故乡的写照,字里行间透着一股淡淡的忧伤,却又饱含着深情。当我一边品味着诗句,一边欣赏着笔法时,我仿佛就能想象出米芾当时所处的环境,他内心的情感波动。这本书不仅仅是一本字帖,更是一本能够引发读者共鸣的文化读物。它让我感受到了中国传统文化中那种“诗书画印”融为一体的独特魅力。

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这本书真是一次意外的惊喜!我原本只是对书法史有一些浅显的兴趣,偶然翻到这本《米芾书蜀素帖·苕溪诗卷·吴江舟中诗》,立刻就被深深吸引了。打开书的那一刻,我就感觉到一种穿越时空的沉静与力量。米芾的书法,尤其是《蜀素帖》部分,那飞扬的笔触,古朴的墨色,仿佛还在诉说着千年前的文人雅士的生活。我不是书法家,对笔法、墨韵的专业术语并不熟悉,但我能感受到其中蕴含的生命力。每一笔都那么有力量,又带着几分飘逸,好像他当时的心情随着笔尖在纸上跳跃。我尝试着去临摹,当然,这简直是痴心妄想,但即便只是静静地欣赏,也能从中汲取到一种沉淀下来的宁静。更别提《苕溪诗卷》和《吴江舟中诗》了,这两部分不仅仅是书法的展示,更是历史的印记。通过这些字迹,我仿佛能看到米芾在苕溪边的闲适,在吴江舟中的思绪万千。那些诗句,虽然简短,却意境深远,与他的书法相得益彰,构成了一幅幅生动的画面。我花了很长时间去揣摩,去感受,去想象。这种感觉,就像是和一位伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话。这本书让我对古代文人的生活有了更深的理解,他们不仅仅是那些高高在上的艺术家,更是鲜活的、有情感的个体。我推荐这本书给任何对中国传统文化感兴趣的朋友,即便你不是书法大家,也能从中获得无尽的乐趣和启发。

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我一直对中国古代的书法艺术抱有浓厚的兴趣,而《米芾书蜀素帖·苕溪诗卷·吴江舟中诗》这本书,可以说是满足了我对这份古老艺术的探索欲望。首先,《蜀素帖》部分,就足以让人驻足良久。米芾的笔法,我虽然不是专家,但也能感受到那种雄浑、飘逸,又不失稳重的大气。那些字,仿佛是跃然纸上的精灵,每一个笔画都充满了生命力。我反复地欣赏,试图去理解他下笔时的心境,那种挥洒自如,不受拘束的创作状态,实在令人神往。而《苕溪诗卷》和《吴江舟中诗》的出现,更是为这本书增添了别样的色彩。我发现,米芾不仅仅是一位书法大家,更是一位有着深厚文学素养的诗人。《吴江舟中诗》中的情感,那种羁旅之思,在字里行间流淌,让我感同身受。我仿佛看到米芾坐在摇晃的舟上,望着两岸的风景,心中涌起万千感慨。这本书巧妙地将书法艺术与文学创作融合在一起,让读者能够从多个角度去体验米芾的艺术世界。它不仅仅是欣赏文字,更是体验一种文化,一种生活方式。我强烈推荐这本书给所有热爱中国传统文化的朋友,它会带给你一次难忘的艺术之旅。

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我一直觉得,古代文人的生活是一种遥不可及的诗意。直到我翻开了《米芾书蜀素帖·苕溪诗卷·吴江舟中诗》,我才感觉自己好像真的触摸到了那种诗意。《蜀素帖》的部分,那古朴的墨迹,仿佛带着一种历史的温度,扑面而来。我不太懂书法,但我能感受到米芾写字时的那种洒脱和自信。每一笔,都那么有力,又那么飘逸,好像他心中有丘壑,笔下自然生焉。我反复地看,试图去理解那些字背后的情感和故事。而《苕溪诗卷》和《吴江舟中诗》,则让我看到了米芾的另一面——一个有着丰富情感的诗人。他笔下的诗句,虽然简短,却意境深远。我特别喜欢《吴江舟中诗》,那种旅途中的思绪,那种对故乡的眷恋,在字里行间流露得淋漓尽致,让我感同身受。我仿佛能听到舟楫划破水面的声音,看到两岸的青山绿水,感受到米芾内心的波澜。这本书将书法与诗歌巧妙地结合在一起,让读者能够从多个维度去理解米芾这位艺术大家。它不仅仅是一本书,更像是一次穿越时空的对话,让我与古人的心灵产生了共鸣。我强烈推荐这本书给所有热爱中国传统文化的朋友,它会带给你意想不到的惊喜和感悟。

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说实话,我购买《米芾书蜀素帖·苕溪诗卷·吴江舟中诗》纯属偶然,当时只是被它的书名吸引,觉得有些古雅。拿到手后,我才真正体会到它所蕴含的深厚底蕴。我最先翻阅的是《蜀素帖》的部分,那些精美的字迹,在现代高清的印刷下,依然能感受到古朴的质感。我不是书法鉴赏家,对于什么“八面出锋”、“连绵不绝”这些专业术语并不十分理解,但我能感受到其中蕴含的强大生命力。米芾的笔,仿佛带着一种生命的气息,在纸上跳跃、舒展。我尝试着去体会他当时的心情,也许是创作的激情,也许是心有所感,总之,字里行间流露出一种挥洒自如的艺术魅力。当我看到《苕溪诗卷》时,我被其中描绘的景致所打动。虽然字数不多,但那种山水之间的意境,那种悠然自得的心境,跃然纸上。而《吴江舟中诗》则让我感受到了一种旅途的况味,一种离乡的思念,一种对过往的回忆。这些诗句,与米芾的书法结合在一起,构成了一种独特的艺术享受。我发现,通过阅读这本书,我不仅仅是在欣赏书法,更是在与历史对话,与古人的心灵进行交流。我仿佛能看到米芾站在苕溪边,或是坐在吴江的扁舟上,将他的情感、他的思考,都凝聚在了笔尖。这本书让我对中国传统文化的魅力有了更深的认识,它不仅仅是静止的艺术品,更是鲜活的历史片段。

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