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侯吉谅 编

图书标签:

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• 美学

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中信

ISBN：9787508656021

商品编码：11875584450

开本：16

出版时间：2016-03-01

基本信息

• 商品名称：如何欣赏书法
• 作者：侯吉谅
• 定价：42
• 出版社：中信
• ISBN号：9787508656021

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-03-01
• 印刷时间：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：176
• 字数：151千字

编辑推荐语

学了写书法，就能欣赏书法吗？ 欣赏书法要看什么？ 面对一件书法作品，要如何判断它的好坏高下呢？ 本书从单字结构到整体风格、气韵揭秘欣赏书法的细节与秘诀！ 让你真正看懂书法之美！ 掌握书写书法的要领。 《如何欣赏书法》作者侯吉谅，是台湾**的书法家及诗人，他对于“如何欣赏书法”有一套独特的见解。

内容提要

《如何欣赏书法》作者侯吉谅，是台湾**的书 法家及诗人，他对于“如何欣赏书法”有一套独特的 见解。
     在本书中，他以清晰的脉络，条理分明地讲述书 法的风格与格式，带领读者明确认识“欣赏书法到底 要看什么？”本书从书法*基本的点画、单字结构、 时代风格、作者风格、一件作品的细节及书写的格式 ——尺牍、册页、手卷、条幅等，详细解说欣赏书法 的秘诀。
     书法是文化的根本，通过本书，让喜爱书法的人 有系统地了解书法，进而喜爱书法、学习书法，拥有 正确的观念与态度深入欣赏书法，从而理解时代的风 格对生活、文化的影响与意义。
    

目录

序看到书法之美
章一 看懂书法的诀窍：风格相对论
风格/经典的意义
书法时代风格的演变
篆、隶、行、草、楷的变化
时代风格产生的原因
时代风格的重要
风格/视觉心理
章二 如何正确欣赏书法
不同字体、欣赏的标准不同
篆书
篆刻
隶书
隶书格式的特色
楷书
笔画的灵活
力道表现
风格韵味
行草
中锋与偏锋
书品与人品
流行书风、创意画法
欣赏书法、回归书法
书写的“行气”
章三 欣赏一件书法，要看什么？
不断深入的欣赏层次
从不懂到理解
从喜欢变不喜欢
文艺时代的风气
欣赏书法要看什么
点画
单字结构
一件作品的细节
书写的格式
尺牍、册页、手卷
条幅
空白很重要
养成“美的习惯”
书写格式**重要
纸张的大小、长宽
中堂
大而无当的书法巨作
字距
行距
行气
欣赏的开始：背熟经典
一气呵成
章四 如何判断书法的高低好坏
判断书法的要素
何谓俗
书写技术、书法风格
书法之美一定具备三个条件
书法的魔道
什么时候就来不及
章五 学习书法的重大错误观念
一、学书法只学写字
二、不了解工具材料
三、写书法要用宣纸？
四、学书法，要从“楷书”开始？
五、藏锋
六、悬腕
七、写书法，要用羊毫？
八、练习的时候要用不好的笔？
九、不讲究工具材料？
十、不看展览？
十一、以为听到就会
章六 批评书法的错误态度
外行充内行的错误
自欺欺人的错误
试喝可乐的实验
要能清楚表达自己的看法
不要自作聪明
半调子书法爱好者
传统“解读书法”的缺点

笔尖生花，墨韵流芳——一部关于传统审美与生活情趣的深度探索 《笔尖生花，墨韵流芳》并非一本单纯的技法指南，它更像是一扇通往中国古典美学殿堂的窗户，邀您一同领略那由黑白线条编织而成的独特韵律，感受浸润千年的文化底蕴。本书旨在为追求内心宁静与精神丰盈的读者，提供一种全新的审美品味与生活方式。 一、 transcend the technical, embrace the essence: what "ink charm" truly means 传统书法的精髓，远不止于笔画的粗细、结构的疏密。它是一种精神的写照，是情感的宣泄，是人格的体现。本书将引领读者超越表面上的“写得好不好”，深入探究书法艺术的灵魂所在。 笔墨的精神意涵： 我们将从中国哲学思想的源头出发，解析“气”、“韵”、“神”等核心概念在书法中的具体体现。笔尖划过纸面的力量与速度，如何传递出书写者的情绪波动？墨色的浓淡干湿，又如何营造出不同的意境与氛围？本书将为您层层剥开这些深邃的内涵，让您在欣赏每一幅作品时，都能读懂字里行间的深层意义。 线条的情感语言： 汉字作为一种象形、表意的文字，本身就蕴含着丰富的审美价值。而书法家则将这些线条赋予了生命，使其成为一种极具表现力的情感语言。我们将一起品味线条的刚劲有力、婉转流畅，感受它们所传递的喜怒哀乐、悲欢离合。从龙飞凤舞的草书到端庄厚重的隶书，每一条线都讲述着一个不为人知的故事。 结构与章法的哲学： 书法作品的整体布局，并非偶然。字与字之间、行与行之间的关系，如同宇宙万物的运行规律，遵循着某种和谐与平衡。本书将带领您领略“计白守黑”、“疏可跑马，密不通风”等章法原则，理解书法作品中蕴含的东方哲学智慧，感受那份“天人合一”的至高境界。 二、 unlocking the visual poetry: a journey into the aesthetic realm 《笔尖生花，墨韵流芳》将引导您以全新的视角去“看”书法，发掘其作为一种视觉艺术的独特魅力。 字形之美： 撇、捺、点、横、竖、勾、折……每一个简单的笔画，在书法家的手中都能幻化出无穷的姿态。本书将细致地解析不同书体中字形的特点，例如篆书的古朴浑厚，隶书的蚕头燕尾，楷书的方正严谨，行书的洒脱飘逸，草书的龙蛇飞舞。您将学会欣赏字形本身所带有的节奏感、力量感和装饰美。 墨色之韵： 墨色，是书法作品的灵魂之衣。从乌黑发亮的浓墨，到烟雾缭绕的淡墨，再到半干半湿的渴笔，每一处墨色的变化都传递着丰富的视觉信息。本书将引导您关注墨色的层次感和表现力，体会“墨分五彩”的奥妙，感受墨色在纸上留下的光影变幻，如同欣赏一幅写意山水画。 整体之和谐： 一幅成功的书法作品，是字、墨、纸、款、印等诸多元素的完美结合。我们将探讨如何从整体上欣赏一幅作品，把握其气韵生动、协调统一的美感。即使是不认识的文字，也能从中感受到扑面而来的艺术气息。 三、 beyond appreciation: integrating calligraphy into the fabric of life 本书不仅仅是关于“看”书法，更是关于如何将书法的精神融入日常生活，提升生活品质。 从“欣赏”到“感悟”： 我们提倡的是一种“慢下来”的生活态度。在快节奏的现代社会，抽出片刻时间，静心观赏一幅书法作品，本身就是一种宝贵的精神疗愈。本书将帮助您培养这种“静观”的能力，从字里行间汲取宁静与力量。 生活中的“书卷气”： 了解书法，并不意味着要成为书法家。您可以将对书法的感悟体现在日常的书写中，让您的签名、便签、书信都多一份雅致。您也可以在居家环境中陈列喜欢的书法作品，让墨香浸润生活空间，营造独特的文化氛围。 连接古今的桥梁： 书法是连接过去与现在的文化纽带。通过欣赏历代书法名家的作品，您将有机会穿越时空，与古人进行一次深刻的对话。本书将为您提供欣赏历代大家作品的钥匙，让您能更真切地感受到中国文化的博大精深。 心灵的滋养与升华： 沉浸在书法艺术的世界里，本身就是一种心灵的修炼。它能够培养您的耐心、专注力和审美情趣，让您的内心世界更加丰富和宁静。本书致力于让您在欣赏书法之美的同时，也获得精神上的滋养与升华。 《笔尖生花，墨韵流芳》将是一次充满惊喜与发现的旅程。它不强求您掌握复杂的技法，而是邀请您以一颗开放的心，去聆听笔墨的低语，去感受线条的律动，去品味墨色的深邃。让我们一同在方寸纸上，寻觅那份超然物外的东方雅韵，让生活因书法而更加丰盈，更加诗意。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《如何欣赏书法》真是让我大开眼界，我一直以为书法不过是写字好看罢了，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以极其细腻的笔触，层层剥开了书法的奥秘，从笔画的起承转合，到墨色的浓淡干湿，再到章法的疏密虚实，每一个细节都被描绘得淋漓尽致。我以前看书法作品，总是觉得它们只是静止的线条，但现在，我能感受到其中蕴含的生命力，它们仿佛在纸上跳跃、呼吸，每一个字都像一个饱含情感的生命体。书中的很多例子都选自经典名帖，作者对这些名帖的解读更是入木三分，让我能从前人留下的墨宝中汲取智慧和灵感。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，书法不仅仅是技艺的展现，更是精神世界的投射。当我看到王羲之的《兰亭集序》时，再也不会觉得它只是华丽的行书，而是能体会到王羲之当时那种“欣然忘食”的悠游与畅快。这本书让我明白，欣赏书法，其实是在与古人对话，是在感受他们的喜怒哀乐，是在品味他们的人生哲学。我以前总觉得书法高高在上，遥不可及，但这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进这个博大精深的世界。我现在看任何书法作品，都会不自觉地运用书中学到的知识去解读，去感受，那种“拨云见日”的顿悟感，真是令人欣喜。我甚至开始尝试着自己动笔练习，虽然离大师的作品还有天壤之别，但每一次落笔，都能感受到笔尖与纸张的摩擦，感受到墨汁在宣纸上晕染的乐趣。这本书不仅仅是一本关于书法的书，更是一本关于如何去感受美、发现美的生活指南。

评分☆☆☆☆☆

读完《如何欣赏书法》，我最大的感受就是，原来我对中国书法的理解，一直停留在非常浅显的层面。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往书法艺术殿堂的大门。作者以其深厚的学养和独到的见解，将书法这一古老的艺术形式，展现得既严谨又生动。他不仅从历史渊源、书体演变的角度做了详细介绍，更重要的是，他深入剖析了书法作品的内在精神和审美意蕴。我以前看书法，总是关注字好不好看，但这本书让我明白，欣赏书法，更重要的是去感受它所传达的情感、思想和哲学。书中对“气韵生动”的解读，让我理解了书法作品中那种难以言喻的生命力和感染力。作者用了很多贴切的比喻，比如“行云流水”、“龙飞凤舞”，让我能够更直观地感受到草书的奔放与自由，以及楷书的端庄与稳重。他还探讨了书法与书法家心性之间的关系，让我明白，一幅好的书法作品，必然是书法家个人情感和精神世界的真实写照。这本书让我对中国传统文化有了更深层次的理解，也让我开始重新审视自己对美的认知。我现在看到任何一副书法作品，都会不由自主地去思考作者的意图，去感受他笔下的情绪，这是一种非常奇妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书《如何欣赏书法》给我带来的最大冲击，在于它让我重新认识了“美”的定义。我一直认为美是客观存在的，但这本书让我明白，很多时候，美是一种“感受”，是一种“共鸣”。作者在书中并没有给出死板的评判标准，而是引导读者去感受书法作品中的“生命力”、“节奏感”和“意境”。我尤其喜欢书中对“草书”的描述，作者用“狂放不羁”、“龙腾虎跃”来形容草书，让我感受到一种原始的、强大的生命力。他也会讲到草书中的“连绵”、“牵丝”，让我理解了草书的流动性和动态美。这本书让我明白，欣赏草书，需要一种放开的、自由的心态，去感受那种不受拘束的艺术张力。它不仅仅是线条的堆砌，更是情感的宣泄和精神的表达。我现在看草书，不再觉得它“看不懂”，而是能去感受其中的狂放与激情，仿佛置身于一场视觉的盛宴之中。这本书让我学会了用一种更开放、更包容的心态去欣赏各种艺术形式，而不仅仅局限于我固有的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了！它不是那种枯燥的学术论述，而是充满了人情味和生活气息。我一直觉得书法是一种很“硬核”的艺术，普通人很难接近，但这本书让我彻底改观。作者用了很多通俗易懂的语言，把一些复杂的书法理论讲得像聊天一样，一点也不枯燥。比如，在讲到笔画的力度时，作者用了“锥画沙”、“屋漏痕”这些形象的比喻，我一下子就明白了那种刚劲有力的感觉。书中还讲了很多关于书法家的故事，他们的生活经历、创作心境，这些都让书法作品有了更鲜活的生命。我读到张旭草书时，仿佛能看到他在酒酣耳热之际，挥洒自如的样子；读到怀素《自叙帖》时，能感受到他那种狂放不羁的精神。这些故事让冰冷的文字变得有温度，让我觉得书法家们离我并不遥远，他们也是有血有肉，有情感的人。这本书让我明白，欣赏书法，不仅仅是欣赏技巧，更是欣赏一种精神，一种人格。我以前总是觉得书法是中国文人的“雅趣”，是士大夫阶层的专利，但这本书让我看到，书法也可以是普通人可以触及的美好。我现在走到任何有书法的地方，都会忍不住多停留一会儿，去感受那份宁静和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直就像一次身临其境的艺术之旅。作者在《如何欣赏书法》中，没有空洞的理论，而是充满了具体的例子和生动的描绘。他就像一位导游，带着我穿梭在中国书法史的长河中，去欣赏历代名家的杰作。我尤其喜欢书中对“行书”的解读，作者用了很多非常形象的比喻，比如“信手拈来”、“一气呵成”，让我能够感受到行书那种流畅、自然、又不失韵味的特质。他会分析颜真卿的行书如何雄浑，王羲之的行书如何飘逸，苏轼的行书如何风趣，这些细腻的对比，让我能够快速地在脑海中形成清晰的印象。书中还详细介绍了行书的各种笔法技巧，以及如何在书写过程中融入个人情感，让笔下的文字具有独特的“个性”。这本书让我明白，书法不仅仅是技术的展现，更是个人情怀的抒发。我现在看行书作品，不再只是看到一串字，而是能感受到其中蕴含的书法家的情感和思想，仿佛在与他们进行一场跨越时空的交流。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化情有独钟，而书法无疑是其中最具代表性的瑰宝之一。这本书《如何欣赏书法》恰好满足了我对书法艺术的求知欲。作者的文笔流畅而富有感染力，将抽象的书法概念具象化，让我这个初学者也能轻松理解。书中对不同书体（篆、隶、楷、行、草）的起源、发展和各自特点的介绍，梳理得清晰明了，让我对书法的演变脉络有了整体的把握。特别是对楷书的讲解，让我理解了何谓“永字八法”，以及如何通过对这些基本笔画的练习，来打下坚实的根基。书中的配图精美，选取的都是各个时期、各种风格的代表性作品，配合着作者的解读，仿佛将我带入了一个穿越时空的艺术展览。我特别喜欢书中对不同书家特点的分析，比如颜真卿的雄浑，柳公公的险峻，苏轼的丰腴，赵孟頫的秀美，这些生动的形容词，让我能够快速地在脑海中勾勒出他们的笔墨风貌。更令我惊喜的是，书中还探讨了书法与中国哲学、诗词、绘画等其他艺术形式的联系，让我意识到书法并非孤立存在，而是中国传统文化大体系中的重要一环。这本书不仅教会了我如何“看”书法，更引导我“感”书法，让我体会到笔墨之间流淌的东方智慧和人文情怀。我现在看书法作品，不再只是被动的接受，而是开始主动的去探究，去思考，去感受其中的韵味。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《如何欣赏书法》这本书的时候，我其实是带着一丝怀疑的，因为市面上关于书法入门的书籍很多，但真正能打动我的却寥寥无几。然而，这本书从第一页开始就展现出了它与众不同的魅力。作者的叙述方式非常独特，他不像是在讲解理论，更像是在分享他与书法之间深厚的情感。他用了很多第一人称的视角，分享自己学习和感悟书法的过程，这些真挚的体会让我倍感亲切。我尤其欣赏书中对于“用笔”的细致描绘，作者不仅仅是告诉你笔画要怎么写，更是告诉你为什么这么写，笔画的走向、提按、顿挫分别传递了怎样的情感和力量。他会用很多生动的词汇来形容笔法的变化，比如“屋漏痕”的沉稳，“锥画沙”的苍劲，“玉箸”的挺拔，这些描述一下子就让我在脑海中勾勒出了生动的画面，让原本抽象的笔触变得立体起来。这本书让我明白，书法的美，不仅在于最终呈现出来的字形，更在于书写过程中的那份精妙绝伦的技艺和心境。我以前看书法，总是觉得它们是死的，但现在，我能感受到其中流动的生命力，感受到笔尖与纸面之间那场无声的对话。这本书让我对书法产生了浓厚的兴趣，甚至开始思考自己是否也可以踏上这条艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己对美学有着一定的认知，但《如何欣赏书法》这本书，却让我看到了一个我从未涉足过的全新领域。作者以其深厚的功底，将书法这一中国传统艺术的精髓，以一种令人耳目一新的方式呈现出来。书中对“结体”的讲解，让我第一次真正理解了汉字的结构之美。作者分析了不同字体的结体特点，以及字与字之间的呼应关系，让我明白，一个方块字，其实蕴含着无数精妙的构思。他会用“顾盼生姿”、“龙蛇盘绕”等词汇来形容字体的动态，让我感受到汉字本身就具有强大的生命力和表现力。我以前看书法，总觉得它们是静态的，但这本书让我看到了字里行间的“动感”，看到了它们是如何在纸面上“跳舞”的。更让我印象深刻的是，书中探讨了书法中的“留白”艺术，让我明白，画面中的空白并非虚无，而是具有重要的构成作用，它能够衬托主体，引导视线，营造意境。这本书让我意识到，欣赏艺术，不仅仅是看“有”，更要体会“无”的力量。我现在看任何一幅书法作品，都会格外留意那些空白之处，去感受它们所带来的呼吸感和空间感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期生活在数字时代的人来说，面对《如何欣赏书法》这样一本讲述传统艺术的书籍，我起初是有些茫然的。然而，作者以其极具匠心的文字，将书法艺术的魅力，一点点地展现在我眼前。他没有一开始就讲高深的理论，而是从最基本的“执笔”和“运腕”讲起，让我觉得书法并非遥不可及。书中对“笔画”的拆解和讲解，堪称细致入微，让我明白，每一个细微的笔触，都蕴含着作者的功力。例如，在讲解“点”的时候，作者会分析点的不同形态——“垂露点”、“高峰点”、“横点”等等，并解释它们各自的寓意和视觉效果。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让我这个完全的门外汉，也能逐步领略到书法的精妙之处。更令我惊喜的是，书中还穿插了很多关于书法史料的小故事，让我了解到许多书法家鲜为人知的一面，这些故事为冰冷的文字增添了许多人情味，也让我对书法作品有了更深的理解。我现在看书法，不再是泛泛而看，而是会去关注每一个笔画的力度和形态，去体会其中的用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来读过的最令人振奋的艺术类书籍之一。《如何欣赏书法》不仅仅是一本入门指南，更像是一次心灵的洗礼。作者以一种非常谦逊而又充满热情的笔触，带领读者走进书法的世界。他没有居高临下地传授知识，而是像一位老友，娓娓道来，分享他对书法的热爱和感悟。我特别喜欢书中关于“墨韵”的章节，作者将墨色的浓淡、干湿、枯润变化描述得淋漓尽致，让我仿佛闻到了宣纸上墨迹的清香。他用“飞白”来形容笔画中露出纸面的部分，用“渴笔”来形容笔画枯涩的状态，这些生动的词汇，一下子就点亮了我的想象力。我以前总以为书法就是黑色的字，但这本书让我看到了墨色中蕴含的无穷变化和丰富的情感。作者还强调了书法与“时代精神”的联系，让我理解了不同历史时期的书法作品，是如何反映当时社会的面貌和人们的精神状态的。这本书让我明白，书法不仅仅是写字，更是历史的见证，是文化的载体。我现在看到很多书法作品，不再是孤立地去欣赏，而是会去思考它所处的时代背景，去感受那个时代的风貌。