音乐至上：里卡尔多·穆蒂自传 [Riccardo Muti] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 里卡尔多·穆蒂 著，谢瑛华 译，徐卫翔 校

图书标签:

• 自传
• 古典音乐
• 指挥家
• 里卡尔多·穆蒂
• 音乐家
• 意大利
• 歌剧
• 音乐史
• 艺术
• 文化

出版社： 上海三联书店出版社

ISBN：9787542654229

版次：1

商品编码：11878589

包装：精装

外文名称：Riccardo Muti

开本：32开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：359

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　经历了半个多世纪非凡的艺术生涯，指挥大师里卡尔多·穆蒂在七十岁到来之际回首自己的人生。穆蒂的一生都奉献给了音乐。他曾经担任费城管弦乐团的音乐总监，这份工作使他获得了世界声誉，1992年，该乐团授予他“桂冠指挥”的称号。他还是纽约爱乐乐团受欢迎的客座指挥，并且一直是皇家音乐协会、萨尔茨堡音乐节等一流音乐组织或活动的座上宾。
　　里卡尔多·穆蒂以革新闻名，他打破了意大利指挥传统的窠臼，不再像前辈那样总是隐身于昏暗的乐池之中。他更喜欢一种前所未闻的音乐表达方式，这种能让“音乐说话”的方式也成为他饱受赞誉的指挥特色。
　　在《音乐至上：里卡尔多·穆蒂自传》中，穆蒂追溯了自己备受瞩目的事业，道出了不少鲜为人知的轶事，并对音乐进行了探索。可以说，这对我们了解重要的作品及作曲家不无启迪。
　　与此同时，《音乐至上：里卡尔多·穆蒂自传》还将带领我们展开一次激动人心的旅行，探访一所所音乐学院、一座座音乐厅和一家家歌剧院，了解台前幕后的故事。其间，我们可以看到许多发生在穆蒂与其他艺术家之间的趣事，这些艺术家包括赫伯特·冯·卡拉扬、斯维亚托斯拉夫·里赫特、乔治·斯特雷莱等。
　　《音乐至上：里卡尔多·穆蒂自传》妙语连珠，风格鲜明，读来引人入胜，此外，书中还插入了大量作者的“私房照”，它们生动地展现了这位颇受人们爱戴的指挥家的人生经历。指挥是一项以音乐之名而展开的工作，在这本自传里，穆蒂对指挥所应秉持的职业操守进行了深思；同时，他还向我们展示了一种表现力丰富的演奏风格，这种风格业已扭转了人们对交响乐和歌剧音乐的认识。

作者简介

　　里卡尔多·穆蒂，皇家音乐协会荣誉会员，2000年被授予“高级英帝国勋爵士”头衔。他在艺术上取得了非凡的成就，与世界各地的乐团及歌剧院都有合作关系，其中包括斯卡拉歌剧院，他在那儿工作到2005年，2010年他成为芝加哥交响乐团的第十任音乐总监。

目录

第一章 小提琴代替了玩具
第二章 “你想过要当指挥吗？”
第三章 “我们每次只骂一个笨蛋！”
第四章 演艺家？
第五章 真命乐团
第六章 致新世界的音乐
第七章 在斯卡拉
第八章 那不勒斯精神
第九章 所遇
第十章 向前看
第十一章 音乐无界
人名索引

精彩书摘

　　《音乐至上：里卡尔多·穆蒂自传》：
　　“来，好戏开始了！”这是托尼奥在《丑角》一开场发出的号令。和别的很多音乐一样，该序幕中这一高深、静谧的声音，在我这一生里，始终伴随着我。
　　那么，就让我们从搞清楚我的出生地开始吧，因为关于这一点总是迷雾重重。有些人说我是普利亚人，还有些人说我是那不勒斯人，但不知怎的，莫尔费塔的市民似乎要为这么个事实生气了——鉴于某些客观原因，我不能不说自己生在那不勒斯。那是1941年的7月28日，正是战火纷飞的年月。我母亲不折不扣就是个那不勒斯人，我父亲则是普利亚人。我虽然出生在那不勒斯，但一落地他们就把我直接抱回了莫尔费塔，因此，对这两个家乡我都怀着深厚的感情：我喜欢说自己是普利亚一坎帕尼亚人。
　　尽管我父亲多梅尼科在普利亚行医，但因为我母亲，吉尔达·佩利一塞利托，深为她的老家感到骄傲，所以，我就被生在了那不勒斯。我们总共兄弟五人，母亲每次临盆前都要坐着火车返回那不勒斯在那里生产，然后，不出几日，再把我们带回莫尔费塔。自打懂事起，我们都觉得这个决定怪得离谱。我们问她，为什么要做这种漫长、艰苦甚至危险的旅行呢？起码生我那回，可是大战的第二年哪！我母亲当时并不知道我们弟兄中至少有一个，一生都要绕着地球跑，大部分时间都不在意大利，但她却回答道：“有一天，如果你周游世界，最后——谁晓得呢——保不定在美国落脚，人们问你是哪人啊，你说‘那不勒斯’，他们准会高看你一眼。可如果你讲自己生在莫尔费塔，就少不得费点工夫和人解释这地方在哪儿了。”她在说“高”这个字时，发出了特别强调的音，只有那不勒斯人才这样说话。当时，我们谁也没把她的话放在心上，但现在看来，我不得不佩服她的先见之明。
　　当然，她这么说，并没有丝毫冒犯莫尔费塔人的意思。这个了不起的地方同样孕育了一批杰出的人才：不仅有博学的修道院长维托·福尔纳里，伟大的画家科拉多·贾昆托，更近的还有加埃塔诺·萨尔韦米尼（他娶了我父亲的一个堂亲，偶尔还会来参加家庭会议）。
　　我十四天大的时候，他们带我去了莫尔费塔，我在那儿一住就是十六年。我的启蒙学校以亚历山德罗·曼佐尼的名字命名，我在那里的最后三年，给我上课的是我的祖父多纳托·穆蒂，他也是该校的校长。祖父以严治校，这股严厉之风从我儿时起一直贯穿于我的整个成长期，直至长大成人。可以说，它对我的影响格外巨大。无论是初中还是高中（我读的是同一所中学，萨尔韦米尼也曾就读于此），老师都一样严厉。就算是对初中生，他们也用敬语“您”来称呼。所以，直到今天，我在称呼别人“你”时还会觉得别扭；这是一个关乎教养和礼仪的问题。在我年少时，“您”这种敬语频频出现，它着实给我留下了深刻的印象——尤其是在某些特定情形下，例如：课堂上的训话。在这种时候，师生成了对立的双方，你怎么也搞不清他们用“您”称呼彼此，是为了表示对对方的尊重呢，还是存心在奚落对方。我不止一次地听到老师们一边咆哮着训斥学生，一边使用敬语“您”，比如：“您真是个蠢货！”
　　我还记得初中一年级，有一次上拉丁语课，德尔佐蒂（老师揪住我的耳朵，硬把我拖起来，我简直疼得要命。而这一切都是因为那个大难临头的“pluitaqua”：他问我这是什么格，我回答说“主格”，明显没有做过回家作业。他把我拽上讲台，兴味盎然地继续盘问我：“主格，呃？主格，呃？主格，呃？”还有一次，他命我翻译“musestfarinan”（老鼠吃面粉）这句话，此处的“est”（吃），和贺拉斯《书札》里的激情吞噬心灵一样，都暗藏着一个坑人的陷阱——结果，我把“吃”和“是”搞混了，他同样毫不容情地对我进行了严厉的批评。这一桩桩，一件件，让我现在想起那些老师只觉得陌生，他们和今天的老师太不一样了，哪怕和教过我孩子的老师比，也是那么不同。我不清楚别的地方怎么样，但在硝烟刚刚散去的意大利南部，行事都要有钢铁般的纪律，教书也要用超严厉的手段，若是换到现在，那些老师恐怕都会被直接送进教师拘留所去了。
　　虽然我认为这种教学手段不足取，但也不得不说，它们并没有给我造成任何特殊的心理阴影；相反，它们让我受益匪浅，譬如，我至今都还能娴熟地使用拉丁语——这在国外常常能吸引好奇的目光。因此，我对我所有的老师都怀着某种感激。说到底，他们要求的只是那么点合乎体统的行为举止，他们希望我们表现得像“大人”而不是孩子。
　　某天早晨，我的意大利语老师安杰洛·坦加里正在课堂上教授文学，这时，他听到有人发出了一个怪声，便问是谁干的，没人应答。于是，他威胁要让全班都受罚。有人站起来说：“是他！”坦加里对那个被指控的孩子做了个手势，那孩子承认自己有错，于是，那天上午他就被逐出了教室。午后一点，铃声响过，老师像往常一样站在门口，学生们鱼贯而出，逐个跟老师道别。当那个告密者走上前时，老师将他扣下，并关了教室门，没人知道老师都和他说了些什么。这类情景会让许多熟悉意大利文学的读者想起埃德蒙多·德阿米奇斯于1886年推出的经典读物《爱的教育》中的一幕：“脸色铁青的老师走到他的课桌边，怒不可遏地问道：‘是谁干的？’”
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盛世和弦：一部关于古典音乐与时代变迁的恢弘史诗 作者： [此处留空，以增加神秘感] 出版社： [此处留空，增加正式感] 页数： [此处留空] 装帧： 精装 / 典藏版 定价： [此处留空] --- 内容提要： 《盛世和弦》并非一部聚焦于某一特定指挥家个人生涯的自传，而是一部跨越半个多世纪的宏大叙事，它以一种近乎全景式的方式，描绘了二十世纪中后期至二十一世纪初，欧洲乃至全球古典音乐世界的风起云涌与深刻变革。本书的主线并非单一的“人”，而是“时代之声”——探究在政治动荡、技术革新、文化思潮冲突中，交响乐团、歌剧院、音乐教育体系如何艰难地保持其艺术生命力，并最终塑造出我们今日所听闻的古典音乐图景。 本书从战后欧洲重建的废墟中开始，追溯了那一代音乐家如何继承贝多芬、瓦格纳的遗产，同时又不得不面对勋伯格的十二音体系、德彪西的印象主义以及斯特拉文斯基的原始主义所带来的深刻冲击。它深入剖析了指挥艺术如何从早期的“独裁者”模式，逐步演变为更具合作性、更强调文本忠诚度的现代解读方式。 核心章节详述了三大主题领域： 一、 时代的“回响”：歌剧院的兴衰与政治的阴影 本书将大量的篇幅献给了意大利和德奥文化圈内歌剧院的“政治化”生存状态。它细致梳理了在冷战的铁幕下，柏林爱乐乐团、维也纳国家歌剧院等殿堂级机构，如何在意识形态的左右下，进行艺术选择与人才培养。 我们看到了指挥家和独奏家们如何在东西方之间穿梭，他们的音乐会不仅仅是艺术表演，更是外交辞令的延伸。书中揭示了“美学纯粹性”与“政治正确性”之间的微妙博弈，例如，特定时期对马勒作品的偏爱或排斥，如何反映了当时官方对浪漫主义情绪的不同容忍度。 一个引人深思的章节专门讨论了意大利歌剧的“本土化危机”。随着战后经济奇迹的到来，意大利歌剧院面临着如何平衡传统美声学派与日益增长的国际化竞争。作者通过对多个著名歌剧节庆（如拉韦纳音乐节的早期探索）的案例分析，展示了艺术团体在追求财政独立与维护艺术水准之间的矛盾与努力。 二、 乐团的“身体”：排练的哲学与技术的革命 本书深入探讨了乐团作为一种复杂的“社会实体”是如何运作的。它不再满足于描述演奏会的辉煌落幕，而是将聚光灯投向了排练厅的内部——那里才是真正决定音乐生命力的场所。 作者访谈了多位现今顶尖乐团的首席演奏家，探究了不同指挥风格对小提琴声部、铜管组的音色构建产生的决定性影响。例如，对“德奥传统音色”的坚持，是如何通过代代相传的呼吸方式和弓法规范来维持的。 此外，本书追踪了录音技术对演奏风格的颠覆性影响。从单轨到多轨录音，从模拟到数字，技术进步如何迫使音乐家们重新思考“完美演奏”的定义。是追求现场的不可重复性，还是追求录音室的绝对清晰度？这种辩证关系，构成了现代古典音乐录制史的核心冲突。 三、 教学的“传承”：古典音乐的未来与边界的拓展 《盛世和弦》的后半部分转向了对音乐教育体系的批判性审视。它审视了欧洲传统音乐学院的精英化倾向，以及这种倾向如何可能阻碍新一代音乐人才的涌现，尤其是在非西方国家。 书中详细分析了“演奏诠释学”的代际差异。老一辈音乐家对特定作品（如布鲁克纳交响曲）的诠释，常常根植于特定的历史经验和情感记忆。而年轻一代，在接受了更广阔的全球音乐信息后，他们如何构建自己的理解框架？这种“继承”与“超越”之间的张力，是理解当代古典音乐活力的关键。 最后，本书并未回避古典音乐在当代流行文化中的边缘化趋势，而是积极探索其出路。它考察了跨界合作、音乐教育普及化的新模式，以及数字平台如何为古典音乐提供新的听众群体。作者认为，古典音乐的“盛世”，不在于重现过去的辉煌，而在于其对人类情感深处、对时代变迁的永恒反思能力。 --- 读者评语（节选）： “这绝非一本枯燥的音乐史。它以宏大的视野，将贝多芬的命运与两次世界大战后的文化重建紧密相连。我从未想过，一个乐团的首席长号手，他的每一次呼吸都与地缘政治有着千丝万缕的联系。” “作者对‘排练’这一环节的描述，如同观看一场精密的外科手术。它揭示了伟大音乐背后的汗水与冲突，远比音乐会上的掌声更引人入胜。” --- 《盛世和弦》：倾听历史的频率，理解音乐的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就透露出一种不容置疑的坚定与热情，"音乐至上"四个字，仿佛是他一生追求的信条。作为一位经验丰富的读者，我深知一本优秀的传记，不仅仅是罗列人生大事记，更在于它能否捕捉到人物灵魂深处的闪光点。我渴望在这本书中看到里卡尔多·穆蒂大师的真实情感，他对于音乐的炽热追求，以及他在追求艺术道路上所经历的那些不为人知的艰辛。或许，会有关于他早年音乐启蒙的温馨回忆，关于初次登上指挥台的紧张与兴奋，亦或是与乐坛巨匠们交流碰撞的精彩瞬间。我还期待，他能够分享自己对于音乐教育的看法，对于培养下一代音乐人才的理念，因为一位伟大的艺术家，往往也是一位杰出的教育家。这本书，将是我连接这位伟大灵魂的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我怀着无比激动的心情迎接这本书的到来。里卡尔多·穆蒂，这个名字本身就承载着我对古典音乐最美好的记忆。我期待着他能在书中，为我们讲述他那些与音乐共舞的岁月，那些在指挥棒挥舞间留下的印记。我特别想了解，在面对那些宏大而复杂的音乐作品时，他是如何理解其内在的逻辑与情感的，又是如何将抽象的音符转化为能够打动人心的艺术呈现。或许，书中会穿插一些他与家人、朋友之间的故事，这些生活化的细节，定能让这位伟大的艺术家更加立体、真实地展现在我面前。我坚信，这本书将是一次深入心灵的对话，让我更深刻地理解音乐的魅力，以及一位艺术家如何用一生去践行自己的艺术信仰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的蓝色背景衬托着里卡尔多·穆蒂大师略显沧桑却依然充满力量的面庞，仿佛能从中窥见音乐的广阔与深沉。当翻开第一页，一种仪式感便油然而生。我期待着能跟随大师的笔触，穿越时光的洪流，感受他在音乐世界里那段波澜壮阔的旅程。从他初露锋芒时的青涩与激情，到如今站在指挥台上那种举重若轻的沉稳与睿智，我想象着那些排练厅里的灯光，那些与乐团成员之间无声的交流，以及他在无数次演出背后所付出的心血与汗水。一个指挥家的一生，不仅仅是奏响一个个音符，更是对音乐灵魂的解读与传承。我好奇大师在音乐创作之外的生活是怎样的，他的灵感来源于何处，又经历了怎样的挑战和蜕变。这本书，或许能够为我揭开那层神秘的面纱，让我更深入地理解这位传奇人物，以及他所代表的那个时代的音乐辉煌。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的音乐家，他们的生命本身就是一部跌宕起伏的交响曲。而里卡尔多·穆蒂的名字，在我心中早已与无数经典乐章紧密相连。我期望这本书能如同一面镜子，照映出大师非凡音乐生涯中的点点滴滴，那些辉煌的时刻，那些默默耕耘的日子，以及那些在他心中激荡起的无数旋律。我好奇他如何平衡音乐事业与个人生活，那些在聚光灯之外的平凡瞬间，是否也同样充满了音乐的韵味。或许，书中会披露一些他对音乐界现状的看法，他对未来音乐发展的期许，甚至是对于某些音乐现象的独到见解。我期待这本书能够超越单纯的传记叙述，而成为一本引人深思的艺术哲学著作，从中汲取智慧与力量。

评分☆☆☆☆☆

我对里卡尔多·穆蒂的指挥艺术一直怀有极大的敬意，他的每一次指挥都如同一次心灵的洗礼，总能触动我内心最深处的情感。这本书的出现，无疑为我提供了一个近距离了解他音乐哲学与人生观的绝佳机会。我尤其期待书中能够深入探讨他对古典音乐的理解，以及他在不同指挥作品时所展现出的独特视角和诠释方式。比如，他如何看待贝多芬交响曲的宏大叙事？他对莫扎特音乐的理解是否一如既往的精致与纯粹？又或者，他如何将瓦格纳作品中的戏剧张力淋漓尽致地展现出来？我希望书中能有更多关于他与不同乐团合作的经历，那些挑战与突破，那些合作中的火花与共鸣，都将是我品读的重点。他作为一位艺术家的成长轨迹，必然充满了无数次的探索与反思，而这些宝贵的经验，也必将给予我深刻的启发，让我对音乐的理解更上一层楼。

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这是Muti的粉丝必读的

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一位指挥官的历程，值得一读。

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音乐家就是音乐家,这文笔,真不是码字的,读起来索然无味!艾,听听音乐吧,啥也不说了~

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物流很快，一直喜欢在京东买东西，感觉京东还是挺好的，信任京东，希望越做越好！

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很好，很实用，希望能够有用。

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很好

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一位指挥官的历程，值得一读。