Photoshop修色圣典 PPW专业照片修正流程与技巧

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[美] Dan Margulis 著,侯景艳 译
图书标签:
  • Photoshop
  • 修图
  • 色彩校正
  • 照片处理
  • 后期制作
  • PPW
  • 摄影技巧
  • 图像处理
  • 修色
  • 专业修图
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115406279
版次:1
商品编码:11884887
品牌:异步图书
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-03-01
页数:444
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

本书是Photoshop名人堂之一的Dan Margulis具影响力的著作“修色圣典”系列丛书的收关之作,不仅保留了4本前著的精华,更提出了更多崭新的概念和操作技巧,有些甚至是对传统观念的挑战和颠覆。  本书图文并茂、内容丰富,深入浅出地介绍了Photoshop专业颜色修正的思路和技巧。这其中包括色彩对比度和通道、曲线与对比度的关系、用数字定义颜色、Lab模式、关键的K通道、传统锐化、彩色图片转换为黑白图片、保持彩色图片中的黑色与白色、图片的10个通道、校准、颜色管理、印前准备、分辨率的大小、Camera Raw模式、高光阴影命令、Hiraloam锐化、使用通道基础上的蒙版、图片处理思路等内容。  本书适合从事数码摄影、平面设计、照片修正、印前处理等行业各个层次的用户阅读,尤其适合那些已具备相当水平的专业人士。本书会为你带来难以置信的惊喜,更是迈向专业色彩修正领域的伙伴!

内容简介

本书是Photoshop名人堂图像处理大师及畅销书“Photosho修色圣典”系列作者Dan Margulis的力作,全面详细地介绍了以Picture Postcard Workflow(PPW)面板为核心的现代照片色彩修正流程和技巧。
本书图文并茂、内容丰富,在全新色彩修正理念的基础上,介绍了PPW面板中诸多动作以及命令的颠覆性使用技巧,内容涉及:检测原片与色彩分析、Color Boost动作、阴影/高光命令、MMM动作、H-K动作、色彩模糊、锐化等。通过在Photoshop、Lab以及CameraRaw中使用以上技巧,实现照片质量在极短时间内的极大提升。此外,本书还对修正天空、肖像和高对比度等高难度照片等进行了有针对性的介绍。深入理解和掌握这些技巧后,只需一到三分钟,就能将平淡无奇的照片处理成明信片级别的照片。即使面对海量照片,也能轻松搞定。

作者简介

Dan Margulis,Photoshop色彩修正专家,被誉为“数码印刷之父”。他编写《Photoshop修色圣典》和《Photoshop Lab修色圣典》备受赞誉,是色彩修正领域的“圣经”。

目录

前言 1
效率与质量 1
流程是什么? 2
这本书适合谁阅读 3
名义上的作者 3
幕后的人 4
前言的图片 5
过去、现在和未来 7

第1章 理念及概览
关于历史 2
最难的部分是什么? 3
颜色、对比、颜色 4
Photoshop、理念和面板 5
PPW流程 7
关于时间 13
一分钟的流程 14
如果可以花更多时间 15
最终决议 16

第2章 感知色彩的五个经验教训
直觉和现实 19
一招不慎,满盘皆输 22
关于审美等问题 24
绝不使用重复的方法 26
示例,成与败 28
勇往直前 30

第3章 检测色彩
收集线索 32
对常见已知色彩的分析 34
Lab模式 36
关于色彩 37
颜色取样 38
曲线工具和互补色 40
世界上速度最快的动物 43
不再像从前 46
最有意义的亮点 47
阈值 49
肤色 50
抵抗诱惑 51
分析图3.17 52
其余注意事项 56
使用灰板 58
如果没有灰板 59
思考 62
另一个相机,另一种概念 63
寻找常态 63
保持合理的顺序 66
蓝色的应对方法 68

第4章 对比:整体比局部更重要
快速预览 71
掌握“应用图像”命令 73
陡峭的曲线 74
对比越强 76
处理花的方法 78
真正的中性色 80
猎豹的犬牙 83
全世界最雄伟的峡谷 85
不是定论的定论 89
通道混合的案例 90
第四个混合通道 93
最小公分母 98
更多的选择 100
你更喜欢哪一个? 101
小测验:说出颜色 102
测验答案 103
谎言和高光 104
华尔街上的对决 105
机会不会自己送上门 108

第5章 Color Boost动作与色彩增强
色彩斑斓,如你所愿 111
Color Boost 动作 114
上色 116
一分钟的流程 119
高光调整 121
有趣的部分开始了 124
蒙版曲线的形状 126
定义颜色区域 127
SWAG苗头显现 128
对天空使用“混合颜色带”命令 130
全速前进 130
色域及细节的丢失 131
寻找单调的乐趣 133
河水到底有多绿 135
蒙版策略 137
复习PPW,加速一倍 138
引入PPW,加速一倍 139
引入联合动作 142
色彩斑斓,如你所愿 111
Color Boost 动作 114
上色 116
一分钟的流程 119
高光调整 121
有趣的部分开始了 124
蒙版曲线的形状 126
定义颜色区域 127
SWAG苗头显现 128
对天空使用“混合颜色带”命令 130
全速前进 130
色域及细节的丢失 131
寻找单调的乐趣 133
河水到底有多绿 135
蒙版策略 137
复习PPW,加速一倍 138
引入PPW,加速一倍 139
引入联合动作 142

第6章 MMM动作
初见动作 144
动作执行前后 145
MMM的常见问题 148
从两个动作中选一个 150
乳白色和岩石 152
通道和曲线 154
讨厌的变化 155
MMM选区 158
遥远的桥 161
像素的权力 163
方程式的变化 166
测验答案 168
跳舞的老太太 169
Facebook时代的流程 171
创造奇迹的古老方法 172
当人人都成为人物 174
一切应平等 176

第7章 阴影/高光命令
突出问题 178
测验答案:第6章的图片 180
保持选项不变 182
数量、色调宽度和Lab 184
阴影/高光命令的替代品 187
展示忠诚 189

第8章 天空修色技巧
朋友、罗马人、同胞 193
不存在的世界 194
动作中的动作 196
如何识别天空 196
调整图层蒙版 199
条条大道通罗马 204
Yon Cassius的精悍外观 206
圆形大剧场 208
如何识别蓝色? 211
b通道中的可选蒙版 213

第9章 人像修色技巧
皮肤的关键—对比 216
皮肤的关键—颜色 217
托斯卡纳的阳光之下 220
绿色通道之于对比 221
收集形容词 223
肤色的悲剧 223
回到天空年轻时 226
降低饱和度 228
脸颊上的玫瑰 228
两种理论,一个测验 231
暖男和硬汉 232
硬汉风格 232
消除偏色的新奇方法 235
最好的两个极端版本 239
测验答案 240

第10章 人面如青天
沙滩上的脚印 243
动作的步骤 243
石碑上的文字 246
阳光、阴影和相机 247
快乐与不快乐 248
有烟的地方就有火吗? 251
准备工作:七种变化 251
一通道多用 253
当蒙版需要模糊 255
自动化的后续步骤 256
越亮,越浅 263
理论中的通道转换 265
红色以及其他例外 266
转换通道 267
绿色植物的通道 268
模糊的角色 271
罪恶的光晕 273
神圣的问题 274
多少光晕可以并存 277
炼狱中的一季 278
光晕之外的地方 281

第11章 模糊图像技巧

太阳与阴影 284
搞定老桥 285
蒙版功能 290
创建一个可变的蒙版 292
四种理论模糊样式 294
实际的模糊方式 298
测验答案 298
它们的意义 299
其余的话 300

第12章 处理明暗两面性问题
穆德哈尔式建筑风格 302
令场景更亮 303
黑、白和坟墓 304
光明与黑暗 308
三个案例,三个挑战 308
肤色未知的案例 313
另一座城堡,另一种偏色 315
故事的两面 318
对流程的最终思考 320
色彩分析与修正 322
成功的三个诀窍 324
与Bigger Hammer的比较 327
衰老得太早,聪明得太晚 331
穆德哈尔式建筑风格 302
令场景更亮 303
黑、白和坟墓 304
光明与黑暗 308
三个案例,三个挑战 308
肤色未知的案例 313
另一座城堡,另一种偏色 315
故事的两面 318
对流程的最终思考 320
色彩分析与修正 322
成功的三个诀窍 324
与Bigger Hammer的比较 327
衰老得太早,聪明得太晚 331

第13章 色彩增强的黑色艺术
H-K动作的六个案例 335
快得不可思议 337
当一切只剩下尘埃 342
圣诞老人的礼物 344
开始,抑或结束? 346
为食谱添加情趣 348
提升对比度和色彩 349
失败的悲伤 350
着手前的四条建议 352
一致的力量 352
分离的黑色艺术 354
不要以貌取书 355
再次使用H-K动作 357
色彩、中性和快速识别 358
Bokeh Polka的黑色 359
为更好的方法喝彩 361
False CMYK角色 362
绘画与像素 366

第14章 etaoin shrdlu及其蝴蝶效应
Etaoin shrdlu穷途末路 368
定义和目标 369
改变得越多… 370
过时的解决办法 372
少即是多 373
起点的选择 373
规则与结果 374
增加色彩 376
专家的伤痛 378
胜利的意义 380
有根据的推测 380
无中生有 382
缺少空白的天空 383
廉价的存储设备及其优势 385
21世纪的Raw流程 387
源于上世纪的三个错误 388
Raw与PPW的比较 389
色调面板,色彩部分 394
色调面板,对比度部分 396
色调面板,最终部分 399
其他面板 399
杂色 400
总结 402

第15章 图像锐化专业技法
自动化的价值 406
比想象中更简单 407
五个锐化比一个更好 410
我们能获得多少? 411
贴图、蒙版和疯狂 414
回到图15.4D 415
逐层说明 416
逐层描述 416
锐化与生存 421
自动化,进一步地自动化 422
总结、策略、特殊时刻 426

流程总结 428
致 谢 436
注释 & 总结 437
二十年的老搭档 444

前言/序言


《色彩炼金术:从新手到大师的影像调色艺术》 引言: 在数字影像的浩瀚宇宙中,色彩是灵魂,是情感的载体,更是故事的讲述者。无论是摄影师捕捉的瞬间,还是设计师构思的视觉,抑或是艺术家挥洒的创意,其最终呈现的视觉冲击力和感染力,都与色彩的运用息息相关。然而,掌握色彩的奥秘并非易事,它需要深厚的理论基础、精湛的技术实践,以及敏锐的艺术感知。 《色彩炼金术:从新手到大师的影像调色艺术》并非一本简单的软件操作指南,而是一套系统性的影像色彩理论与实践相结合的教程。本书旨在带领读者,无论您是初涉数字影像的新手,还是希望精进调色技艺的进阶者,都能在这趟色彩探索之旅中,解锁影像的无限可能。我们将从色彩的本质出发,深入浅出地剖析色彩的构成原理、生理感知,以及在不同场景下的应用法则,逐步构建起您对色彩的全面认知。 第一篇:色彩的科学与艺术——构建扎实的理论基石 在踏入调色实践之前,建立稳固的理论基础至关重要。本篇将带领您潜入色彩的科学与艺术世界,为您的调色之路打下坚实的地基。 第一章:色彩的本质:光、颜料与数字信号 光的舞蹈: 我们将从物理学的角度出发,理解可见光谱的形成,以及光与物体表面的相互作用如何产生我们所见的颜色。学习色彩的加法混合(如屏幕显示)与减法混合(如印刷颜料),理解 RGB 与 CMYK 色彩模式的根本区别,以及它们在不同媒介下的工作原理。 颜料的秘密: 探讨颜料的色料构成,以及艺术家们如何运用颜料实现色彩的叠加与互补。了解传统绘画中的色彩理论,如莫奈如何运用色彩表现光影,梵高如何用色彩表达情感,这些经典案例将帮助我们理解色彩的艺术表现力。 数字的语言: 深入剖析数字影像中的色彩编码,理解像素的 RGB 值如何精确地代表每一种颜色。学习色彩空间(如 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的概念,理解它们之间的差异,以及选择合适的色彩空间对于保证色彩准确性和一致性的重要性。 色彩的属性: 详细解析色彩的三个基本属性:色相 (Hue)、饱和度 (Saturation) 和明度 (Brightness/Value)。通过大量实例,让您直观理解如何通过调整这三个属性来改变颜色的性质,从而达到预期的视觉效果。 第二章:色彩心理学与情感表达:让色彩说话 情绪的调色板: 探索不同颜色对人类心理产生的普遍影响。学习红色、蓝色、绿色、黄色等颜色所代表的情感意义,如红色代表热情与危险,蓝色代表宁静与忧郁,绿色代表生机与平和。 文化与色彩: 分析不同文化背景下对颜色的解读差异。例如,在中国文化中,红色象征喜庆与吉祥,而在西方文化中,它可能更多地与警告或爱情相关。理解这些文化差异对于跨文化传播的视觉内容至关重要。 色彩搭配的艺术: 学习色彩和谐的原理,如互补色、类似色、三等分色等搭配方式。通过经典设计案例,分析成功的色彩搭配如何增强视觉吸引力,引导观众注意力,并有效传达信息。 情感场景的构建: 结合实际案例,讲解如何运用色彩来营造特定的情感氛围。例如,在创作温暖回忆的影像时,如何运用暖色调;在表现神秘或惊悚场景时,如何运用冷色调和高对比度。 第三章:影像色彩的标准与校准:追求极致的真实与美学 色彩准确性的重要性: 强调在摄影、印刷、屏幕显示等不同环节中,色彩准确性的核心地位。理解“所见即所得”的理想状态,以及如何通过科学的方法实现这一目标。 显示器校准: 详细介绍显示器校准的流程与重要性。学习使用校色仪等专业工具,理解色彩配置文件(ICC Profile)的作用,并掌握根据显示器特性进行参数调整的方法。 色彩管理流程: 建立端到端的色彩管理概念,从相机拍摄、后期处理到最终输出,确保色彩在整个工作流程中的一致性。了解不同设备的色彩特性,以及如何在它们之间建立桥梁。 环境光的影响: 分析不同环境光源(如白炽灯、日光、荧光灯)对色彩感知的影响,以及在实际拍摄和后期中如何应对这些因素,保持色彩的自然与准确。 第二篇:数字影像的色彩雕塑——精湛的后期调色技法 在理论的指引下,我们将进入数字影像的调色实践。本篇将带领您深入了解各种强大的后期调色工具和技巧,将您的影像从平淡变为生动。 第四章:基础色彩调整:打磨影像的原始光泽 曝光与对比度: 深入理解曝光不足、曝光过度以及对比度失衡对影像细节和氛围的影响。学习通过曲线、色阶等工具,精确控制影像的明暗层次,恢复丢失的细节,并调整画面的层次感。 白平衡的艺术: 探讨白平衡对影像色彩基调的决定性作用。学习如何在不同光源下准确设置白平衡,以及如何通过后期校正来纠正偏色,使影像呈现出更自然、更真实的色彩。 色彩平衡的魔力: 掌握色彩平衡工具的使用,理解如何通过调整红、绿、蓝(或青、品红、黄)的比例,来改变影像的整体色调,营造特定的氛围,例如,为日落增加暖色调,为夜景增添神秘感。 HSL (色相/饱和度/明度) 精修: 学习 HSL 工具的强大之处,它允许您对影像中的特定颜色进行独立、精细的调整。掌握如何针对性地改变特定物体的色相、饱和度和明度,例如,让天空更蔚蓝,让花朵更鲜艳,或者让皮肤更自然。 第五章:高级色彩塑形:创造独特的视觉风格 色彩曲线的深度探索: 突破基础的曲线应用,学习如何利用 RGB 通道曲线和单独的颜色通道曲线,实现更复杂的色彩转换和风格化。例如,通过 S 型曲线增加对比度,通过局部调整创造戏剧性的光影效果。 可选颜色 (Selective Color) 的妙用: 深入理解可选颜色工具,它能让您在不影响其他颜色的情况下,对四种基础色彩(红、黄、绿、青、蓝、品红、黑、白、中性色)进行精确的色彩干预。学习如何用它来调整皮肤色、天空色,或者实现创意性的颜色叠加。 色彩查找 (LUTs) 的高效运用: 介绍 LUTs (Look-Up Tables) 的概念和应用。学习如何应用预设的 LUTs 快速实现电影级的色彩风格,以及如何创建、修改和保存自定义的 LUTs,建立属于自己的独特色彩风格库。 相机原始文件的优势与处理: 强调拍摄 RAW 格式照片的优势,并详细讲解如何利用 Camera Raw 滤镜或 Lightroom 等工具,在保留最大信息量的基础上,进行初步的曝光、色彩和细节调整,为后续精修奠定坚实基础。 第六章:人物与风景的特殊色彩处理:细节决定成败 人物肤色优化: 专注于人物肤色的自然还原与美化。学习如何准确识别和修正肤色中的偏色,如发黄、发红、发青等,以及如何通过局部调整,让肤色看起来健康、有光泽,同时又不失真实感。 人像风格化调色: 探索为人物肖像注入个性化风格的调色技法。学习如何运用冷暖对比、低饱和度、高对比度等手法,营造复古、时尚、文艺等不同风格。 风景的色彩表现力: 讲解如何通过调色,进一步提升风景照片的视觉冲击力。学习如何增强天空的层次与色彩,如何处理水面的反光与色彩,如何突出前景与背景的景深关系,以及如何为日出日落等特殊光线场景注入更浓郁的色彩。 夜景与弱光环境的色彩挑战: 探讨在夜景和弱光环境下拍摄的色彩难题,如噪点、偏色、细节丢失等。学习有效的降噪技术,以及如何通过后期色彩调整,在保持画面的纯净度的同时,展现夜景独特的魅力。 第三篇:色彩的最终呈现——实现卓越的输出效果 调色过程的最终目标是将创作意图准确地传达给观众。本篇将为您揭示如何确保影像在不同媒介上的最佳呈现效果。 第七章:输出前的准备与评估:确保万无一失 分区域色彩校正: 学习如何使用蒙版和渐变滤镜等工具,对影像中的不同区域进行独立的色彩调整。例如,只调整天空的蓝色,或者只增强前景的绿色,从而实现更精准的控制。 锐化与降噪的艺术: 掌握后期锐化和降噪技术的最佳实践。理解不同锐化和降噪方法的原理,以及如何在保证细节清晰度和画面纯净度之间找到最佳平衡点。 色彩检验与比对: 学习在不同显示设备上(如显示器、打印机)进行色彩比对,并根据不同输出媒介的特性进行微调,以最大程度地还原您在创作时的设想。 校样与打印: 了解印刷前的色彩校样流程,以及如何与印刷商有效沟通,确保最终印刷品的色彩质量。 第八章:风格化调色与创意拓展:打破常规的色彩想象 电影级色彩风格解析: 分析经典电影的色彩美学,学习如何模仿和借鉴这些风格,如好莱坞的温暖色调、诺兰的冷峻风格、或是韦斯·安德森的复古配色。 HDR (高动态范围) 影像的色彩处理: 讲解 HDR 技术的原理,以及如何通过后期处理,将多张曝光不同的照片合成为一张具有更广阔色调范围的影像,并对其色彩进行优化。 色彩的艺术化实验: 鼓励读者跳出常规,尝试更具实验性的色彩处理技法。例如,将黑白影像转为彩色,或者通过色彩叠加创造超现实的视觉效果。 建立个人色彩语言: 通过大量的练习和实践,引导读者形成自己独特的色彩审美和调色风格,让每一张作品都带有鲜明的个人印记。 结语: 《色彩炼金术:从新手到大师的影像调色艺术》是一本关于色彩的百科全书,一本关于视觉创新的实践指南。我们相信,通过本书的学习,您将不仅掌握一套强大的调色工具,更重要的是,您将培养起对色彩的敏感度、对影像的深刻理解,以及将情感与故事融入色彩的艺术能力。色彩的魅力无穷无尽,调色的旅程亦是永无止境。愿本书成为您在这条充满发现与创造的道路上,最可靠的伙伴。让我们一起,用色彩点亮影像,用视觉讲述精彩!

用户评价

评分

一直以来,我对照片的色彩表现都有着近乎苛刻的要求,总觉得市面上很多后期教程要么过于简单,要么过于晦涩。直到我接触到《Photoshop修色圣典 PPW专业照片修正流程与技巧》,才真正感受到“专业”二字的重量。这本书的内容并非流于表面,而是深入剖析了色彩的科学原理,并将其与Photoshop的强大功能完美结合。书中对于色彩理论的讲解,比如色彩的饱和度、明度、色相之间的关系,以及如何利用色彩来引导观者的情绪,都让我茅塞顿开。更让我印象深刻的是,书中提供的“PPW专业照片修正流程”并非是一成不变的模板,而是强调根据不同的照片类型和创作意图进行灵活调整。我尤其喜欢书中关于人像修饰和风光摄影中的色彩处理章节,其中的一些高级技巧,如如何处理高光和阴影中的色彩倾向,如何利用曲线进行精准的皮肤色彩校正,都让我学到了很多之前从未接触过的方法。这本书让我对PS的色彩处理有了全新的认识,仿佛打开了一扇通往色彩艺术殿堂的大门。

评分

拿到这本《Photoshop修色圣典 PPW专业照片修正流程与技巧》的时候,我带着一种既期待又有些疑虑的心情。毕竟“修色圣典”四个字的分量不轻,而且“PPW专业照片修正流程与技巧”的副标题也相当明确,指向性很强。这本书的封面设计相当简洁,但质感很好,拿在手里有一种厚重感,让我对内容充满了好奇。我是一名摄影爱好者,平时喜欢自己后期处理照片,但总觉得自己的色彩处理停留在比较基础的层面,很难达到杂志上那种专业的感觉。我一直想找到一套系统性的教程,能够从根本上理解色彩的构成、光影的运用,以及如何在PS中精准地还原或者创造出想要的氛围。我尤其关注书中是否能讲解一些高级的蒙版技巧,以及如何处理不同光源下的色彩偏差。另外,我也很期待书中能够介绍一些实用的工作流程,让我能够更高效地完成后期,而不是每次都凭感觉摸索。毕竟,好的照片离不开扎实的后期功底,我希望这本书能带领我迈出这一步。

评分

作为一名资深的PS使用者,我对各种后期书籍都相当挑剔。市面上很多所谓的“圣典”要么内容空洞,要么过于理论化,很难转化为实际操作。然而,这本《Photoshop修色圣典 PPW专业照片修正流程与技巧》给了我不少惊喜。它的内容深度和广度都相当可观,特别是在“PPW专业照片修正流程”这部分,作者构建了一套非常完整且逻辑性极强的后期处理体系。从RAW文件导入的初步调整,到精细的局部色彩校正,再到最终的输出设定,每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其欣赏书中对于色彩心理学和色彩搭配的理论探讨,这让我在进行色彩调整时,不再仅仅是机械地操作,而是能从艺术创作的角度去思考。书中提供的一些高级蒙版技巧和图层混合模式的运用,也让我受益匪浅,让我能够实现更细腻、更具表现力的后期效果。

评分

我是一名婚礼摄影师,对照片的色彩还原和氛围营造有着非常高的要求。在工作中,我经常需要处理各种光线复杂、色温不一的场景,如何让照片呈现出真实又唯美的色彩,一直是我追求的目标。这本《Photoshop修色圣典 PPW专业照片修正流程与技巧》简直是我工作中的“救星”。它提供的“PPW专业照片修正流程”非常实用,针对婚礼摄影中常见的各种问题,比如肤色还原、白纱层次、宴会厅灯光下的色彩处理等,都有非常详细的解决方案。书中讲解的多种色彩校正技术,如精准的色彩匹配、局部色调分离、以及如何利用通道进行精细调整,都让我眼前一亮。而且,这本书的案例非常贴近实际工作,让我能够快速上手,并应用到自己的实际工作中,极大地提升了我的后期效率和照片质量,客户也对我的后期效果赞不绝口。

评分

我是一个刚入门的PS用户,一直对照片后期处理充满兴趣,但又觉得无从下手。朋友推荐了这本《Photoshop修色圣典 PPW专业照片修正流程与技巧》,说它内容很全面,适合初学者。我翻开这本书,首先就被它的排版吸引了,图文并茂,每一步操作都有清晰的截图,感觉非常容易理解。书中从最基础的曝光、白平衡调整开始,循序渐进地讲解了各种工具的使用方法,比如曲线、色阶、色彩平衡等等。我特别喜欢书中讲解的关于色彩原理的部分,让我对RGB、CMYK有了更深入的认识,也理解了为什么有时候调整颜色会出现意想不到的效果。而且,书中还提供了一些实际案例,通过这些案例,我学会了如何根据照片的风格和想要表达的情绪来调整色彩。感觉这本书就像一位耐心的老师,一步一步地引导我,让我不再对PS感到畏惧,而是充满了学习的乐趣。

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很好的一本学习摄影后期书

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应该是正品,印刷很好,图片清晰

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丹的书,好书,好书

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太厚了

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绝对是图片处理界的泰斗,本书内容较深,需要多看几遍才能领悟,而且图片排班有点乱,但是绝对是干货。

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很好的一本学习摄影后期书

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获益匪浅

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搞活动囤书囤书囤书,慢慢看

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价格实惠,搞活动购买的,值得购买,

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