Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 仓持恐龙 著，角丸圆 绘

图书标签:

• 机器人
• 漫画
• 绘画
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• HobbyJAPAN
• 技巧
• 动漫
• 插画
• 机甲

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340616

版次：1

商品编码：11891129

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：176

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

　　“我想要绘制帅气的机器人！”很多朋友在孩童时代，想必大多有过这样的心情，并且毫无顾忌地直接描绘过机器人吧？多年来，机器人和战斗机甲一直是动漫中经久不衰的题材之一。从新世纪福音战士EVA到高达系列，炫酷的机甲造型不断推陈出新，相信喜爱描绘战斗机甲的动漫迷大有人在。
　　绘制机器人插画时，首先就是描绘出机器人帅气的站立姿势。描绘出了拥有存在感、强有力地站立在地上的机器人的插画被称为“设定画”。在描绘出设定画后，画手才能成为“机器人绘师”。
　　日本机器人职业绘师仓持恐龙，与15位绘师联手打造让所有的读者都能轻松描绘出人形机器人的绘制技法书，助你描绘出心目中炫酷的机器人。

内容简介

　　《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》由日本机器人绘师仓持恐龙编著，讲解动漫中机器人和战斗机甲的绘画方法。书中首先介绍了使用盒子机器人来绘制帅酷站姿机器人的技巧。其次讲解加入动作姿势的机器人的描绘技法。接下来介绍如何设计具备某种功能的机器人，即通过身边物体进行机器人设计的相关技巧。最后展示多位绘师所设计的具有不同功能类型的原创机器人。随书附赠收录了盒子机器人的纸模展开图，供读者学习使用。

作者简介

　　仓持恐龙，本名田野边尚伯。原本在IT企业担任程序员，因为无法放弃成为设计师的梦想而辞职。为了成为玩具设计师，他进入了PLEX株式会社工作，开始从事卡牌游戏企划的美术指导工作和海外玩具的设计工作。此外，他还作为角色设计师参与了《超级战队系列》和《假面骑士系列》。那之后，他还担任了《非公认战队秋叶原连者》的主设计师。从PLEX株式会社辞职后，他将笔名变更为“仓持恐龙”，开始从事玩具的造型素描、设计图、美术指导和企划等活动。

　　角丸圆，自从懂事以来一直很喜欢画素描和草图，初中和高中时期一直担任学校美术部的部长。而他的美术部实质上一直是漫画研究会兼高达恳谈会，他也一直努力守护着他的部员。他为培养如今在游戏及动画界活跃的创作者做出了贡献。本身学习油画，在东京艺术大学美术学院里学习影像表现及现代美术。

内页插图

目录

以狮子为原型来描绘机器人
以盒子机器人为基础，描绘原创机器人
动态姿势的上色……用底色颜色和阴影来涂抹
“具备了原型的机器人”的上色
前言如果能画盒子，就能描绘出机器人！
本书所介绍的4大作画练习
使用说明

第1章 使用盒子机器人，描绘站姿非常帅气的机器人
盒子机器人可以有这么大的用处！
人类和机器人在体型比例上的差异
绘制机器人的躯干和四肢
在透视图中绘制机器人的全身
大胆地绘制盒子机器人吧
绘制人形机器人的素体
绘制超级盒子机器人（S机器人）
帅气地演绎站姿
用Idea Sketch绘制站姿
自由地绘制机器人（1）：从S机器人到S’机器人
自由地绘制机器人（2）：进行动画描线，完成创作
绘制头部组件
绘制手部组件
机器人设计的4种类型
细节部分要描绘到什么程度呢？
完成从盒子机器人到S机器人草图的练习后，绘制只属于自己的创意机器人
通过照片来绘制盒子机器人

第2章 描绘加入了动作姿势的机器人
通过铁丝人来绘制动作
尝试描绘动作姿势吧
用夸张的透视效果表现动作
尝试考虑关节的可动性和干扰性

第3章 设计具备某种功能的机器人吧
设计机器人之前：尝试考虑水龙头的“功能”
通过电子产品来设计机器人
通过洗手间来设计机器人
通过厨房来设计机器人
通过喜欢的东西来设计机器人
机器人设计的流程：下单→修正→完成
想要设计机器人，就要了解人类！

第4章 绘制原创机器人
设计我们专属的原创机器人吧
CASE STUDY1 ikuyoan老师：绘制特殊车辆机器人
CASE STUDY2 柳龙太老师：绘制幻想式机器人
CASE STUDY3 佐清老师：绘制适应水、陆、空环境的机器人
CASE STUDY4 Painted MIKE老师：绘制紧急抢救车辆机器人
CASE STUDY5 砂漠乃狸老师：绘制时尚风格的车辆机器人
CASE STUDY6 高丸老师：绘制在空中战斗的机器人
CASE STUDY7 砺波完治老师：绘制在陆地上战斗的机器人
CASE STUDY8 中野牌人老师：绘制战斗者机器人
CASE STUDY归纳总结：绘制机器人的关键在于构造！
合适的颜色让形状更清晰……尝试给原创机器人涂色
从下单到完成插画：狮子机器人
绘制四条腿的机器人
盒子机器人纸模展开图其一
盒子机器人纸模展开图其二
盒子机器人纸模的组装说明书

后记
插画家介绍

精彩书摘

　　“我想要绘制帅气的机器人！”很多朋友在孩童时代，想必大多有过这样的心情，并且毫无顾忌地直接描绘过机器人吧？多年来，机器人和战斗机甲一直是动漫中经久不衰的题材之一。从新世纪福音战士EVA到高达系列，炫酷的机甲造型不断推陈出新，相信喜爱描绘战斗机甲的动漫迷大有人在。
　　绘制机器人插画时，首先就是描绘出机器人帅气的站立姿势。描绘出了拥有存在感、强有力地站立在地上的机器人的插画被称为“设定画”。在描绘出设定画后，画手才能成为“机器人绘师”。
　　……

《机械之心：机甲设计与绘画实战解析》 内容简介 想象一下，在浩瀚的宇宙中，人类与机械文明并肩前行；在未来战场上，钢铁巨兽以无匹之姿横扫千军。这些令人热血沸腾的景象，都源自一个充满想象力与创造力的领域——机器人设计与绘画。本书《机械之心：机甲设计与绘画实战解析》，正是为所有渴望将脑海中的机甲构想变为触手可及的视觉呈现的你而量身打造。 本书并非一本简单的“速成”教程，而是旨在深入剖析机器人设计的核心逻辑与绘画技巧的精髓，从零开始，逐步引导你构建一个完整的机甲视觉体系。我们认为，优秀的机甲设计不仅仅是冰冷的钢铁堆砌，它蕴含着生命力、功能性、以及创作者的情感与故事。因此，本书将从理论到实践，全面涵盖机器人设计与绘画的各个重要环节，帮助你成为一名真正能够驾驭机械美学的创作者。 第一章：机甲设计的基础法则——从概念到骨架 在开始挥洒画笔之前，理解机甲设计的基本原则至关重要。本章将为你揭示一个引人入胜的机甲世界是如何被构筑的。 机甲的灵魂：功能与形态的辩证统一。 任何一个成功的机甲都并非凭空出现，它必然服务于特定的功能。本书将详细探讨不同类型的机甲（如战斗机甲、工程机甲、侦察机甲、载具型机甲等）在设计上应遵循的功能性考量。例如，战斗机甲的关节设计需要考虑灵活度与装甲的防护性，工程机甲则要突出其操作臂的稳定性和承载能力。我们将通过大量实例，分析不同功能如何直接影响机甲的整体造型、结构比例以及细节部件的设置。 结构决定风格：骨架搭建的艺术。 无论是写实的写意，机甲的骨架是其形态的根基。本章将引导你理解机甲内部的动力传动系统、液压管线、装甲连接点等关键结构。我们会从简单的柱状、球状、圆锥状等基础几何体出发，逐步学习如何搭建出复杂而又具有逻辑性的机甲骨架。同时，我们将介绍人体解剖学在机甲设计中的应用，理解仿生学原理如何赋予机甲更强的生命感与动势。例如，借鉴人体肩关节、肘关节、膝关节的结构，可以设计出更具动感的机械臂和机械腿。 比例与尺寸的奥秘。 机甲的尺寸比例直接影响其给人的视觉冲击力与威慑感。本书将教授你如何根据机甲的设定（如作战环境、敌我双方实力对比）来确定合适的尺寸比例，并介绍常用的比例尺绘制方法。从微型单位的机器人到巨型要塞级机甲，掌握比例的控制是赋予机甲真实感的第一步。 设计流程的探索。 我们将为你梳理一套系统化的机甲设计流程，包括：概念草图的构思、关键部件的造型设计、整体结构框架的搭建、以及细节的丰富。通过分析不同设计大师的创作过程，帮助你找到适合自己的设计思路，避免在创作过程中迷失方向。 第二章：细节的魔鬼——装甲、武器与个性化设计 在坚实的骨架之上，是赋予机甲灵魂与个性的装甲与装备。本章将带你进入细节设计的精彩世界。 装甲的肌理与层次。 装甲不仅仅是简单的外壳，它是机甲的“皮肤”，承载着防御、美观甚至象征意义。我们将深入探讨不同材质（金属、复合材料、能量护盾等）的视觉表现，学习如何通过明暗、纹理、切割线等手法，表现装甲的厚重感、光滑度、磨损痕迹等。本书将引导你理解装甲部件之间的连接方式，如插槽、铰链、磁吸连接等，这些细节的刻画能让机甲看起来更具工业美感和真实感。 武器系统的设计与整合。 强大的火力是机甲不可或缺的一部分。本章将聚焦于武器系统的设计，从各种枪械（激光炮、加特林、导弹发射器）、近战武器（能量剑、链锤）到特殊装备（能量护盾发生器、无人机巢）的设计原理与视觉表现。我们将探讨武器的造型如何与机甲整体风格相呼应，以及武器与机甲之间的连接与收纳方式。 “人性化”的细节注入。 即使是冰冷的机械，也需要注入生命力。本章将引导你如何在机甲设计中加入“人性化”的细节，例如驾驶舱的舷窗设计、传感器与光学设备的布置、排气口与散热口的造型、甚至是一些象征性的徽章或涂装。这些细节能够赋予机甲更强的叙事性，让观者能够想象驾驶员在其中操作，或是机甲经历过的战斗。 个性化设计的探索。 如何让你的机甲在众多作品中脱颖而出？本书将介绍各种个性化设计的方法，包括独特的配色方案、涂装风格、标志性符号的运用、以及“故事感”的注入。通过分析不同风格的机甲作品，你可以找到属于自己的独特设计语言。 第三章：光影的舞蹈——绘画技巧与表现力提升 有了出色的设计，还需要精湛的绘画技巧来将其完美呈现。本章将聚焦于绘画表现力的提升。 基础造型与透视的掌握。 无论机甲多么复杂，其本质都是由基础几何体构成的。本章将从基础透视原理讲起，教会你如何准确地绘制出具有立体感的机甲。从一点透视到三点透视，我们将通过大量的练习，帮助你掌握绘制复杂三维形体的能力。 线条的魅力：勾线与造型。 线条是绘画的灵魂。本书将详细讲解不同线条的运用，包括粗细变化、虚实结合、以及如何通过线条的流畅度与力度来表现机甲的质感与动势。我们将介绍勾线时需要注意的技巧，以保证机甲的轮廓清晰、结构明确。 明暗与体积的塑造。 光影是赋予物体生命的关键。本章将深入讲解光照原理，包括光源方向、阴影的形成、环境光的反射等。我们将教授如何运用明暗关系来塑造机甲的体积感和空间感，让机甲在画面中“立”起来。 材质的表现：金属、塑料、磨损与污渍。 不同的材质需要不同的表现手法。本书将详细讲解如何通过笔触、笔法、以及色彩的运用，来表现金属的光泽、塑料的质感、以及长久战斗带来的磨损与污渍。我们将介绍各种绘画材质的技巧，让你的机甲看起来更加真实可信。 色彩的语言：配色与氛围营造。 色彩是情感的载体。本章将探讨机甲的配色原理，如何根据机甲的功能、设定以及想要传达的情绪来选择合适的色彩搭配。我们将讲解冷暖色调的运用、对比色的冲突与和谐，以及如何通过色彩来营造不同的画面氛围。 光效与特效的绘制。 无论是耀眼的能量武器、闪烁的指示灯，还是爆炸的火光、飞溅的弹壳，这些光效与特效能够极大地提升机甲的动感与视觉冲击力。本章将教授你绘制各种常见光效与特效的技巧，让你的画面更加生动。 第四章：场景的构建——环境与氛围的营造 一个孤立的机甲往往显得单调，将其置于合适的场景中，能够极大地增强其叙事性与表现力。 环境设定的重要性。 我们将探讨不同的作战环境（未来都市、荒凉星球、太空战场、工业废墟等）对机甲设计的影响。了解环境的特点，有助于我们设计出更符合设定的机甲，并更好地将其融入场景。 透视与构图的运用。 结合场景的绘制，本章将进一步强化透视与构图的讲解。如何利用场景的景深来突出机甲的视觉中心？如何运用构图法则来引导观者的视线？我们将通过大量范例分析，提升你的画面整体表现力。 光影与氛围的融合。 场景的光影会直接影响机甲的视觉呈现。本章将指导你如何将场景的光照与机甲的光影进行和谐统一，从而营造出更具沉浸感的氛围。无论是阴暗压抑的废墟，还是阳光明媚的战场，都将成为你展现机甲魅力的舞台。 细节的补充：环境道具与生物。 场景中的细节是构成真实感的重要元素。我们将介绍如何绘制各种环境道具（如集装箱、管道、岩石、植被等）以及场景中的其他生物，这些元素能够丰富你的画面，让你的机甲故事更加完整。 第五章：进阶的探索——动感、故事与个人风格 当我们掌握了基础的设计与绘画技巧后，就可以开始探索更深层次的创作。 捕捉机甲的动感。 静态的画面也能够传达出强烈的动感。本章将讲解如何通过线条的走向、姿态的调整、以及动态视角的运用，来表现机甲的运动轨迹与力量感。我们将分析不同姿态下机甲所传达的能量与情绪。 注入故事与情感。 优秀的作品往往蕴含着故事。本章将引导你思考机甲的背景故事、它的使用者、以及它所经历的战斗。通过在设计与绘画中融入这些元素，让你的机甲不再只是一个冰冷的机器，而是一个有血有肉、有故事的角色。 风格的形成与创新。 模仿是学习的开始，但最终的目标是形成自己的独特风格。本章将鼓励你大胆尝试不同的设计理念与绘画技巧，融合各种风格的优点，并在此基础上进行创新，最终找到属于你自己的创作语言。 数字绘画工具的运用（选讲）。 针对现代创作需求，本章将简要介绍主流数字绘画软件（如Photoshop、Clip Studio Paint等）在机甲绘画中的应用，以及一些实用的数位板绘画技巧，帮助你更高效地进行创作。 本书的特色： 循序渐进，由浅入深： 从最基础的概念讲解到复杂的细节处理，结构清晰，逻辑严谨，适合各个程度的绘画爱好者。 理论与实践并重： 既有扎实的理论基础，又有大量实用的绘画技巧与案例分析，让你学有所用，学以致用。 丰富多样的范例： 精选海量优质机甲设计图例，涵盖多种风格与类型，激发你的创作灵感。 注重细节的刻画： 强调机械结构、材质表现、光影细节等关键要素，帮助你提升作品的真实感与感染力。 激发想象力与创造力： 鼓励读者跳出思维定势，探索个性化的设计语言，创作出属于自己的独特机甲。 无论你是初次接触机器人设计的新手，还是希望提升绘画技巧的业余爱好者，亦或是渴望在机甲创作领域有所建树的艺术家，《机械之心：机甲设计与绘画实战解析》都将是你不可或缺的良师益友。翻开本书，让我们一同踏上这段激动人心的机甲创造之旅！

评分☆☆☆☆☆

《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》这本书，真的给我带来了前所未有的绘画乐趣和成就感！我一直以为机器人绘画是一项非常枯燥的技能，需要大量的机械知识和几何计算。然而，这本书完全打破了我的这种刻板印象。它用一种非常轻松、有趣的方式，将复杂的机器人绘画过程变得简单易学。我印象最深刻的是，它用“方块、圆柱、球体”这些最基础的几何图形，教会了我如何搭建出机器人的基本骨架。这种“化繁为简”的方法，让我瞬间对机器人绘画产生了浓厚的兴趣。而且，书中对不同类型机器人的“体态”塑造有着非常独到的讲解。无论是修长的、威猛的、还是灵巧的，它都提供了一系列的方法，教你如何通过调整身体比例、关节角度以及装甲板的线条走向，来赋予机器人不同的性格和气质。我尝试着按照书中的方法画了一些角色，发现以前画出来的机器人总是缺乏“灵魂”，现在却能够展现出勃勃生机。书中还非常有条理地介绍了各种“武器和装备”的设计，从激光炮到能量剑，从飞行背包到护盾发生器，每一个都设计得非常酷炫，而且书中都有详细的绘制步骤，让你能够轻松掌握。这本书绝对是我近期购书中，性价比最高的一本，让我重新燃起了对绘画的热情，也对机器人世界充满了无限的遐想。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位耐心的老师，一步步引导我走进奇妙的机器人绘画世界，而且从来不会让我感到挫败。《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》在讲解机器人结构方面，采用了非常系统化的方法。它会从机器人的“核心”部分开始，比如动力炉、控制中心等，然后逐渐向外延伸，讲解脊柱、四肢、以及各个关节的连接方式。我之前一直很困惑，为什么有些机器人看起来那么灵活，而有些却显得僵硬，这本书就很好地解答了我这个疑问。它详细讲解了各种关节的设计原理，以及如何通过线条的转折和厚度的变化来表现关节的活动范围。另外，书中对“装甲板”的设计也有非常深入的探讨。它不仅仅是简单的堆砌，而是教你如何根据机器人的功能和运动需求，来设计出既美观又实用的装甲板。我特别喜欢书中关于“棱角”和“弧度”的运用，它教我如何通过不同的线条组合，来表现出装甲板的坚固感和流线感。这本书的优点在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“怎么思考”。它会引导你从一个“功能性”的角度出发，去设计你的机器人，让你的作品不仅仅是图画，更是充满生命和故事的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对机甲、高达类的作品情有独钟，总想着自己也能画出那种充满力量感和未来感的机器人。在网上看了不少教程，但感觉要么太浅显，要么太专业，始终找不到一个合适的切入点。《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》的出现，可以说是恰逢其时。这本书的讲解方式非常独特，它不是一上来就教你复杂的透视和阴影，而是从最基础的“零件化”思考入手。它把一个复杂的机器人分解成许多小的、可爱的、甚至有点Q版的零件，然后教你如何将这些零件组合起来，并且告诉你每个零件的功能和设计思路。我发现这种方法非常适合新手，能够快速建立起对机器人整体结构的认知。书中有很多关于“模块化设计”的讲解，让我明白原来机器人是可以像搭积木一样，通过不同的模块组合来创造出各种各样的新造型。这极大地解放了我的想象力！而且，书中还提供了很多关于“细节”的绘制方法，比如如何画出帅气的武器，如何设计酷炫的眼睛或者传感器，如何让装甲板看起来更有层次感。这些细节的处理，往往是决定一个机器人是否“出彩”的关键。这本书给我最大的启发就是，原来机器人绘画并不需要死记硬背大量的机械原理，而是可以通过逻辑性的拆解和组合，以及对细节的巧妙运用，来创造出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我机器人绘画道路上的“神来之笔”！我一直觉得画机器人是一件非常复杂的事情，需要大量的机械知识和高超的绘画技巧。直到我翻开了《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》，我才发现，原来机器人绘画可以如此有趣，而且有章可循。这本书的讲解方式非常独特，它不是一上来就教你复杂的透视和阴影，而是从最基础的“零件化”思考入手，将一个复杂的机器人分解成一个个可爱的、有特点的“零件”，然后教你如何将这些零件组合起来，并且告诉你每个零件的功能和设计思路。我发现这种方法非常适合新手，能够快速建立起对机器人整体结构的认知。书中提供的很多小技巧，比如如何用简单的几何图形勾勒出机器人的基本轮廓，如何通过线条的粗细和方向来表现物体的体积感和动感，都非常实用。我尝试按照书中的步骤画了几次，发现自己的进步非常明显，之前画出来的机器人总是显得呆板，现在则越来越有生命力。而且，这本书还鼓励我们进行“个性化创作”，它不仅仅是教你模仿，更是教你如何将自己的想法融入到机器人设计中，创造出独一无二的作品。这本书让我看到了机器人绘画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我最近一段时间来最大的惊喜！我之前一直对机器人绘画很感兴趣，但总是觉得无从下手，各种机械结构、关节、装甲板的设计让我头疼不已。直到我翻开了《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》，才发现原来画机器人可以这么有趣，而且有章可循。这本书的内容编排非常有条理，从最基础的头部设计开始，循序渐进地讲解了不同类型机器人的身体构造、动力源、武器装备以及各种细节的处理。它不像其他教程那样只给你看成品图，而是深入剖析了每个部件的功能和结构，让你在理解原理的基础上进行创作。书中的范例图非常丰富，涵盖了各种风格的机器人，从写实的军事风格到富有想象力的科幻风格，应有尽有，绝对能激发你的灵感。我特别喜欢它讲解关节部分的技巧，之前我总觉得机器人动作僵硬，看了这本书才知道如何通过合理的关节设计让机器人动起来，摆出各种帅气的姿势。而且，书中还涉及到了不同材质的表现，比如金属的光泽感、塑料的质感等等，这些细节的处理让机器人作品更加生动逼真。总而言之，这本书对于零基础或者想提升机器人绘画技巧的读者来说，都是一本不可多得的宝藏，让我对机器人绘画充满了信心和热情，每天都忍不住拿起画笔，尝试着画出自己的机器人梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书完全颠覆了我之前对绘画教程的认知！我一直觉得机器人绘画是属于那些美术功底非常扎实、机械知识非常丰富的人才能掌握的技能，自己学起来肯定会非常吃力。但是《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》彻底打消了我的顾虑。它用一种非常通俗易懂的方式，将复杂的机器人设计拆解成一个个小模块，然后一步步教你如何将这些模块组合起来，最终形成一个完整的机器人形象。我尤其欣赏它在讲解“骨架”和“肌肉”部分的方法，通过类比人体结构，让你对机器人内部的支撑系统和外层的装甲板有了一个直观的认识。书中提供的很多小技巧，比如如何用简单的几何图形勾勒出机器人的基本轮廓，如何通过线条的粗细和方向来表现物体的体积感和动感，都非常实用。我尝试按照书中的步骤画了几次，发现自己的进步非常明显，之前画出来的机器人总是显得呆板，现在则越来越有生命力。而且，这本书不仅仅是教你画“样子”，更重要的是教你“怎么想”。它会引导你去思考机器人的用途、它的战斗方式、它的动力来源等等，这些深层次的思考会让你的机器人设计更具逻辑性和合理性，也更容易打动人。对于那些和我一样，曾经因为害怕难度而不敢尝试机器人绘画的朋友们，我强烈推荐这本书，它一定会让你爱上机器人绘画的！

评分☆☆☆☆☆

从一个完全不懂机器人绘画的门外汉，到如今能够自信地拿起画笔描绘出自己心中的机甲英雄，《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》绝对是我的启蒙导师！这本书的优点真的太多了，让我一时不知道从何说起。首先，它非常“慢热”，不是那种一眼就能看穿的速成教程，而是循序渐进，让你真正理解每一个步骤背后的逻辑。我最喜欢它讲解“骨骼系统”和“外甲覆盖”的部分，它通过非常形象的比喻，将抽象的机械结构变得生动有趣，让我能够轻松理解机器人的内部支撑是如何工作的，以及外层的装甲是如何包裹和保护内部结构的。其次，书中的案例非常具有代表性，涵盖了从轻巧的侦察型机器人到厚重的战斗型机甲，每一种都有详细的绘制步骤和设计思路。我特别喜欢它在讲解“平衡感”和“重心”方面的技巧，这对于画出站姿稳定的机器人至关重要。此外，这本书还非常注重“功能性”的设计，它会引导你去思考机器人的作战用途，从而在设计中融入相应的武器、装甲和推进系统，让你的机器人不仅仅是一个好看的摆设，更是一个充满故事和战斗力的存在。这本书让我明白了，好的机器人设计，一定是功能与美学并存的。

评分☆☆☆☆☆

《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》这本书，可以说是我机器人绘画生涯中遇到的最给力的“神助攻”！我之前对机器人绘画的热情，就像是熄灭的火苗，总是找不到合适的“引燃剂”。直到我遇到了这本书，它就像是给我注入了一剂强心针，瞬间点燃了我对这个领域的兴趣。它最吸引我的地方在于，它能够将看似复杂的机器人设计，分解成一系列简单易懂的步骤。我尤其喜欢它讲解“体积塑造”的部分，它通过不同的明暗对比和线条处理，教我如何让平面的机器人形象变得立体而生动。我之前画的机器人总像是“纸片人”，现在通过书中的方法，我能够画出具有厚重感和空间感的机器人了。而且，书中对“机身细节”的刻画也非常到位。无论是管道、电线、螺丝钉，还是各种传感器和指示灯，它都提供了非常详细的绘制技巧。这些细节的加入，能够极大地提升机器人的真实感和科技感。让我感到惊喜的是，这本书还鼓励我们进行“个性化创作”，它不仅仅是教你模仿，更是教你如何将自己的想法融入到机器人设计中，创造出独一无二的作品。这本书让我明白，机器人绘画不仅仅是技术，更是想象力的释放。

评分☆☆☆☆☆

我对机器人绘画的兴趣，很大程度上来源于对科幻电影和动漫的热爱。我一直梦想着能够画出像《高达》、《变形金刚》那样震撼人心的机甲。在尝试了各种网络上的教程之后，我发现《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》是其中最让我满意的一本。它最大的优点在于，它的内容非常“接地气”，不会一开始就抛出很多晦涩的专业术语，而是从最基础的“点、线、面”开始，逐步引导你构建出复杂的机器人形态。我特别喜欢它讲解“比例和构图”的技巧，它能够让我清晰地理解，如何通过调整机器人的身体比例和四肢的长度，来塑造出不同风格和个性的机器人。书中的案例非常多样化，涵盖了各种类型的机器人，从轻巧灵活的侦察兵到庞大威猛的重型机甲，每一种都有独到的设计理念和绘制方法。我尝试着临摹了几幅作品，发现自己的绘画能力得到了显著的提升，尤其是在表现机器人“力量感”和“动感”方面。这本书还非常注重“环境与场景”的配合，它会教你如何将机器人融入到不同的战斗场景中，从而让你的作品更具故事性和感染力。总而言之，这本书是一本集理论、实践、灵感于一体的优秀教程，它让我看到了机器人绘画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》这本书，完全超出我的预期，为我打开了全新的绘画视角！我一直对机器人那种冷峻、硬朗的机械美学有着浓厚的兴趣，但却苦于自己缺乏相关的绘画技巧。《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》简直就是为我量身定做的。它在讲解机器人“结构”和“关节”时，采用了非常直观的“骨骼-肌肉-外甲”的逻辑，让我能够轻松理解机器人的内部支撑系统是如何运作的，以及外层装甲是如何包裹和保护内部结构的。我最喜欢的是它关于“装甲板边缘和细节”的刻画方法，它教我如何通过巧妙的线条处理，让装甲板看起来更有层次感和金属质感，而不是简单的平面切割。书中还提供了大量关于“武器和装备”的设计灵感，从各种类型的枪械、刀刃，到推进器、护盾发生器，每一种都设计得非常炫酷，而且都有详细的绘制步骤，让我能够轻松上手。让我印象深刻的是，这本书还鼓励我们去思考机器人的“功能性”，也就是说，我们画的机器人要“能打”，要有一定的作战能力。这种设计理念，让我的机器人作品不再是空有其表，而是充满了力量和生命力。这本书让我明白了，好的机器人绘画，一定是兼具了美学和功能性的。

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

吵过架句v当然回家姐姐好刚发

评分☆☆☆☆☆

好书，值得收藏，对孩子有帮助

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一般，不是我想要的那样

评分☆☆☆☆☆

还算不错不过重点在设计不在机械 京东没活动有点贵物流很快的

评分☆☆☆☆☆

一般，不是我想要的那样

评分☆☆☆☆☆

一般，不是我想要的那样

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

很好 讲的很详细