中国当代名家画集：周逢俊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周逢俊 绘

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出版社： 人民美术

ISBN：9787102073712

版次：1

商品编码：11892679

包装：盒装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：206

正文语种：中文

内容简介

　　《中国当代名家画集：周逢俊》一书为“大红袍”当代系列。《中国当代名家画集：周逢俊》收录了中国画家周逢俊多年创作的中国画作品一百余幅。其作品以山水为主，笔力深厚，墨色苍劲、浓淡相宜、形神兼备、气韵俱盛，在坚守传统水墨的基础上又进行了有益的探索，因此其作品有较高的艺术价值适宜艺术爱好者欣赏。

内页插图

目录

诗中意境，梦里家山
周逢俊的水墨画
诗性的荒野
周逢俊绘画的审美态度
自序
溪山秋色
归隐清波图
溪松隐读图
新安江之夏
曙光
唐人诗意
银屏山秋色
银屏山
烟山云树
烟山云树
银屏山我的故乡
神农架暮色
神农架清秋
秋旅神农架
梦里家乡又一秋
梅特奥拉修道院
燕山北隅图
江南第一峰
梦里家山图
情系家山最是秋
新安江烟雨
银屏山读书图
银屏山初夏
溪舟听松图
淡淡云山梦里影
银屏山清秋
清明
四明山探幽
溪山春晖图
太行山秋色
故乡秋之韵
人行高秋图
久行山黑龙潭春色
九龙瀑图夏
登峰兴题秋
雪霁山行图冬
一湖春晨
山水课稿图
秋到太子山
一亡高原揽千占
占木苍苍
松谷庵
黄山西海大峡谷
徽州人家
黄山西海
送旅图
秋林雅集图
巢湖胜景图
黄山松石写生
黄山松图
黄山松
黄山天都松
……

前言/序言

泼墨写意，山水入魂——周逢俊的山水画世界 周逢俊，当代中国画坛一颗璀璨的明星，以其深厚功力与独特风格，在水墨山水领域独树一帜。他的画作，不仅是对自然景物的描摹，更是对生命哲思的诗意表达，是对中华山河魂魄的深情礼赞。观其作品，仿佛能感受到大自然的呼吸，听到溪流的潺潺，闻到松涛的阵阵，触摸到岩石的苍劲，继而沉浸在一种宁静致远、意境无穷的艺术境界之中。 一、 笔墨精神：传统与创新的交融 周逢俊的山水画，深深植根于中国传统水墨的沃土。他对历代山水画大师的作品有着深入的研究与理解，从“骨法用笔”到“随类赋彩”，从“移情于景”到“写意传神”，他汲取了最为精髓的营养，并将其融化于自己的艺术实践之中。然而，周逢俊并非一味地守旧，他在继承传统的基础上，大胆融入了现代人的审美情趣与艺术理念，形成了既有古韵又不失时代气息的独特风格。 他的笔墨，劲健而灵动，刚柔并济。无论是勾勒山峦的轮廓，还是皴擦岩石的纹理，亦或是渲染云水的变幻，都显得游刃有余，恰到好处。他善于运用多种皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，并能根据山石的形态与质感，灵活变化，创造出丰富多样的笔墨效果。这些笔墨，不仅仅是线条与墨点的堆砌，更是情感的载体，是画家心灵的跳动。在周逢俊的笔下，山石仿佛有了生命，有了温度，有了灵魂。 色彩的运用，也是周逢俊山水画的一大亮点。他偏爱使用浓郁、饱满的色彩，如青绿、赭石、花青等，并善于将这些色彩与墨色巧妙地结合，营造出雄浑厚重、苍茫壮阔的画面。他的色彩，不是简单地堆砌，而是经过精心调配与提炼，既保持了水墨的韵味，又增添了画面的视觉冲击力。当浓墨与重彩相遇，便激荡出一种饱含力量与生命力的视觉盛言，让人在惊叹之余，更感受到山河的壮丽与深邃。 二、 意境营造：情景交融的诗意世界 山水画的最高境界在于意境的营造，周逢俊在这方面无疑是得心应手的。他笔下的山水，不是简单的自然风光的复刻，而是画家内心世界的写照，是情与景的完美融合。他通过对自然山水的观察与体验，将自己的情感、思想、哲学感悟注入其中，使得画面充满了诗意与哲理。 他的构图，往往宏大而磅礴，又不失精微之处。他擅长表现高远、深远、平远等多种意境，让观者仿佛置身于真实的自然之中，能够感受到空间的延展与深邃。他常常以雄伟的山峦为主体，以云雾、溪流、古树、茅屋等元素作为点缀，使得画面既有气势又不失生机。在宏大的格局中，他又不忘对细节的刻画，一株松柏，一座孤亭，都充满了耐人寻味的意趣。 周逢俊对云水的表现尤为出色。他笔下的云，或浓或淡，或卷或舒，千变万化，如同生命的呼吸，赋予了山水画以动感与灵气。他笔下的水，或湍急，或宁静，或烟波浩渺，都充满了生命的力量与韵律。云水的巧妙运用，不仅丰富了画面的层次感，更烘托出山水的神秘与灵动，让整个画面充满了无限的想象空间。 他画中的“气”，是一种难以言喻的精神力量。这种“气”贯穿于画面的始终，既有山川的雄浑之气，也有艺术家胸襟的浩然之气。观赏他的画作，总能感受到一种积极向上、生机勃勃的力量，这正是他将自然之美与生命之美融为一体的体现。 三、 师法自然：心怀天地的艺术胸襟 “外师造化，中得心源”，这是中国山水画创作的不二法门。周逢俊深谙此道，他对祖国的山山水水有着深厚的情感与热爱。他曾多次深入祖国的大好河山，从黄山的奇松怪石、桂林的山水甲天下，到西北的苍凉壮阔、江南的温婉秀丽，他都以一颗虔诚的心去感悟，用一双慧眼去发现，用心灵去体悟。 他对大自然的观察是细致入微的。他不仅关注山川的宏观形态，更留意那些细微之处，如岩石的肌理、树木的姿态、花草的生长，甚至是风吹过树叶发出的声音，雨滴落在石头上的韵律，都在他的观察和体悟之中。这些细致的观察，使得他的画作充满了真实感与生命力，让观者能够感受到大自然的勃勃生机。 然而，周逢俊并非简单地将眼前所见描绘出来，他更注重“师造化”与“心源”的结合。他将对自然的感悟，通过自己的艺术语言和审美情趣进行再创造，从而赋予山水画以新的生命。他笔下的山水，既有写实的根基，又超越了写实，充满了艺术家的主观情感与想象。这使得他的作品，既有对自然的敬畏，又有对生命的热爱，更饱含着艺术家对人生、对宇宙的深邃思考。 四、 传承与发展：开拓中国山水画的新篇章 在当代中国画坛，周逢俊以其卓越的艺术成就，赢得了广泛的赞誉。他的作品，不仅在国内外各大展览中屡获殊荣，更被众多美术馆、博物馆及私人收藏家珍藏。他的艺术思想与创作实践，也对年轻一代的画家产生了深远的影响。 他所倡导的“笔墨精神”与“意境营造”，为当代山水画的发展提供了重要的方向。他证明了，在传统与现代的交汇点上，完全可以创作出既有民族特色，又具时代精神的优秀艺术作品。他以自己的实际行动，展现了中国山水画在新世纪所具有的强大生命力与广阔的发展前景。 周逢俊的山水画，是一种心灵的对话，是一种精神的寄托。他的作品，不仅美化了我们的视觉，更滋养了我们的心灵。在喧嚣的世界里，让我们得以在方寸之间，寻得一处宁静的港湾，感受大自然的无尽魅力，体悟生命的深邃哲理。他的画作，是一扇窗，让我们得以窥见一位伟大艺术家宽广的胸怀与深邃的灵魂，也让我们得以重新审视我们脚下这片美丽的土地，重新感受中华山河的壮丽与神奇。

评分☆☆☆☆☆

（三） 手中这本《中国当代名家画集：周逢俊》，对于我而言，不仅仅是一本画册，更像是一份沉甸甸的礼物，承载着我对中国传统艺术的敬意以及对当代大师的膜拜。我一直对水墨山水画情有独钟，总觉得那墨色的晕染，那笔法的勾勒，蕴含着中国文化最深沉的底蕴。而周逢俊先生，在我看来，正是将这种底蕴发扬光大，并赋予其现代生命力的杰出代表。 画集中的每一幅作品，都仿佛是一扇窗，让我得以窥见艺术家内心深处对自然、对人生的感悟。他笔下的山，不仅仅是岩石与泥土的堆砌，而是蕴含着一种蓬勃的生命力，一种历经岁月洗礼后的沧桑与厚重。而他画的水，也绝非仅仅是液体的描摹，而是流动着一种灵动与韵律，时而奔腾如瀑，时而涓涓细流，仿佛能听到那潺潺的水声。 我尤其欣赏他对于“意境”的营造。他的画作，很少有刻意去描绘具体的某一处景物，而是通过对整体氛围的把握，留白的处理，以及笔墨的虚实对比，来传达一种难以言喻的诗意。观众在欣赏他的作品时，往往能够根据自己的情感和想象，在画面中找到属于自己的那份共鸣。这种“可游可居”的艺术境界，正是中国山水画的魅力所在，而周逢俊先生无疑是其中的佼佼者。 这本画集，让我在忙碌的生活中，得以片刻的宁静，得以沉浸在美的世界里。它不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的滋养。每一次翻阅，都能从中汲取力量，都能对生活多一份热爱，对艺术多一份理解。它让我更加坚定地认为，艺术的力量是无穷的，它能够净化心灵，能够启迪智慧，能够连接人与自然、人与人之间的情感。

评分☆☆☆☆☆

（八） 当《中国当代名家画集：周逢俊》这本沉甸甸的书展现在我眼前时，我感受到了一种历史的厚重和艺术的温度。我一直认为，能够被冠以“名家”称号的艺术家，他们的作品必然承载着时代的印记，蕴含着艺术的精髓，并且能够引发观者的深思。周逢俊先生，无疑就是这样一位值得我们去深入了解和品味的艺术家。 这本画集，如同一部生动的艺术传记，让我得以窥见周逢俊先生创作生涯中的点点滴滴。我能从他的作品中感受到一种强烈的时代气息，他并没有完全沉浸在传统笔墨的象牙塔中，而是积极地吸收和融合现代艺术的元素，使得他的作品既有中国画的韵味，又不乏国际化的视野。他对于画面的构图，对于笔墨的驾驭，都有着自己独到的见解和创新的尝试。 我特别被他作品中那种“胸有成竹”的意境所打动。他的山水画，并非是刻意去雕琢，而是自然而然地流淌出来，仿佛是艺术家对某一处景致的深刻体验和情感升华。他能够用最简洁的笔墨，描绘出最丰富的内容，让观者在画面中感受到大自然的宏伟壮丽，也能体会到艺术家内心的宁静与力量。这种“少即是多”的艺术表现手法，正是功力深厚的体现。 更让我着迷的是，他作品中传递出的那种积极向上的生活态度。即使是描绘高山峻岭，也总能在其中找到一股生命的力量，一种对未来的希望。这种积极的人生态度，通过艺术作品传递给观者，无疑具有巨大的感染力。这本画集，对我来说，不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次关于人生、关于艺术的深度对话，它让我更加坚定地相信，艺术的力量是无穷的。

评分☆☆☆☆☆

（二） 当我拿到这本《中国当代名家画集：周逢俊》的时候，一种莫名的期待感油然而生。我一直关注着当代中国画的发展，而周逢俊先生的名字，无疑是其中一颗璀璨的明星。我曾有幸在几次画展中见到过他的原作，那些作品给我的印象极其深刻，总觉得他有一种化腐朽为神奇的能力，将普通的景物赋予了灵魂。 这本画集，让我有机会更系统、更深入地了解他的艺术世界。翻阅其中的画作，我发现他的艺术风格并非一成不变，而是随着时间的推移和创作的深入，呈现出不断探索和创新的轨迹。从早期的作品中，我看到了扎实的传统功底，对笔墨的精湛运用，以及对物象的细致观察。而到了近年的作品，则更能感受到他将传统笔墨与现代审美相结合的独特之处，画面更加简洁、写意，却又不失厚重感。 我特别被他对于光影的处理所吸引。在许多山水画中，他能够巧妙地利用墨色的浓淡干湿，营造出一种虚实相生的光感，仿佛太阳的光线穿透云层，洒落在山峦之上，让整个画面充满了生命力。这种对光影的把握，是很多画家难以企及的。此外，他对色彩的运用也颇有见地，虽然是水墨画，但有时会巧妙地点染几笔色彩，为画面增添一抹亮色，却又不显得突兀，反而衬托出整体的意境。 这本画集，不单单是欣赏艺术的载体，更是一次与艺术家心灵对话的过程。每一次翻阅，都能从中获得新的启迪，新的感悟。它让我更加坚信，伟大的艺术作品，能够跨越时空的界限，触动人心最深处的情感。周逢俊先生的画作，正是这样一种存在，它如同一首无声的诗，又如同一曲悠扬的歌，在我的心中回荡。

评分☆☆☆☆☆

（九） 初见《中国当代名家画集：周逢俊》，一种莫名的亲切感便油然而生。作为一名长期关注中国当代艺术发展的普通读者，周逢俊先生的名字，早已是艺术界的一块金字招牌。我曾有幸在不同场合零距离接触过他的原作，那些作品所散发出的独特魅力，至今仍历历在目，令我心生向往。 这本画集，为我提供了一个更系统、更全面的视角来解读周逢俊先生的艺术世界。我惊喜地发现，他的画作并非是程式化的表达，而是充满了探索的勇气和创新的精神。在继承传统精髓的基础上，他大胆地融入了现代的审美理念，使得他的作品在保持中国画独特韵味的同时，又展现出一种前所未有的视觉冲击力和时代感。 我尤其欣赏他对于“墨”的极致运用。他的山水画，充分展现了水墨的魅力，浓淡干湿，虚实相生，变化万千。他能够用最简洁的笔墨，描绘出最丰富的情感和最深邃的意境。那些山峦的勾勒，云水的渲染，都充满了生命力，仿佛能听到风声在耳畔呼啸，能感受到雨滴在脸上滑落。这种“气韵生动”的表达，是其作品最动人之处。 此外，他作品中对于“意境”的营造，更是达到了炉火纯青的地步。他并非刻意去描绘某一处具体的景物，而是通过对整体氛围的把握，以及巧妙的构图和留白，来传达一种超越视觉的美感。观众在欣赏他的作品时，能够进入一个自由想象的空间，去感受那份宁静、那份力量、那份诗意。这本书，对我来说，是一次宝贵的艺术之旅，让我更加深刻地理解了中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

（五） 当我怀着无比期待的心情翻开《中国当代名家画集：周逢俊》时，一种强烈的视觉冲击和心灵震撼瞬间袭来。我一直以来都对中国当代画坛的杰出艺术家保持着高度的关注，而周逢俊先生的作品，在我看来，无疑是其中一股不可忽视的清流，它既根植于传统，又充满着现代的生命力。 这本画集，如同一个精心编织的艺术梦境，将我带入了周逢俊先生独创的视觉世界。他笔下的山水，不再是简单的自然景观的复刻，而是经过艺术家内心世界的过滤与升华，充满了情感的温度和哲学的思辨。我特别被他作品中那种独特的“留白”艺术所吸引。那些巧妙的空白之处，并非是画布的空缺，而是艺术家留给观者想象的空间，让画面在静谧中蕴含着无穷的韵味，也让观众得以在其中寻觅自己的情感共鸣。 他的线条，刚柔并济，时而如利剑般凌厉，勾勒出山石的骨骼；时而如丝绸般柔滑，描绘出云水的飘渺。他的色彩运用，大胆而又内敛，常常在水墨的基调上，点缀以恰到好处的色彩，使得画面既有传统水墨的韵味，又不失现代视觉的张力。我曾反复欣赏那些描绘秋日山野的作品，那层林尽染的色彩，那秋高气爽的意境，仿佛能透过画纸，感受到凉风习习，闻到落叶的清香。 这本书，对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次深刻的精神洗礼。周逢俊先生的作品，让我看到了艺术家如何将个人情感、哲学思考与自然万象融为一体，创造出具有强大生命力和感染力的艺术作品。每一次的翻阅，都像是与一位智者对话，让我对艺术、对人生有了更深的理解和感悟。这本画集，无疑是我书架上的一件珍宝。

评分☆☆☆☆☆

（一） 收到这本《中国当代名家画集：周逢俊》，心里真是说不出的喜悦，仿佛打开了一扇通往艺术殿堂的窗户。翻开扉页，周逢俊先生的名字映入眼帘，一个在当代中国画坛响亮而又熟悉的名字。我一直对他的作品心怀景仰，尤其是一些描绘山水的画作，总能从中感受到一种磅礴的气势和深邃的意境。这次能够如此近距离地欣赏他的画集，机会实属难得。 书中的每一页都承载着艺术家对艺术的执着追求和对自然的深情礼赞。无论是他笔下那层层叠叠的山峦，还是那蜿蜒流淌的溪水，亦或是那点缀其间的古朴村落，都透露出一种浑然天成的美感。我尤其喜欢那些描绘江南水乡的作品，烟雨朦胧的意境，湿润的水汽，仿佛能从画纸中飘散出来，让人置身其中，感受到那份宁静与安详。他的笔触细腻而富有张力，既有文人画的雅致，又不失写实的功底。有时候，我会花上很长的时间，对着一幅画，仔细品味每一个细节，揣摩他下笔的痕迹，感受他当时的心绪。 周逢俊先生的作品，不仅仅是山水的再现，更是他对生命、对生活、对情感的独特表达。他能够在平凡的景物中挖掘出不平凡的美，能够在静谧的画面中注入勃勃的生机。这是一种智慧，更是一种境界。我常常思考，是什么样的经历，什么样的感悟，才能让他在笔墨间挥洒出如此动人的力量？这本画集，就像一位无声的老师，引导着我去探索艺术的奥秘，去感受生活的美好。它不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，一次对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

（七） 拿到《中国当代名家画集：周逢俊》的那一刻，我便迫不及待地想要一探究竟。作为一名长久以来对中国画，尤其是当代中国画抱有浓厚兴趣的读者，周逢俊先生的作品，早已在我心中留下了不可磨灭的印记。他的画，总有一种难以言喻的魔力，能够将平凡的景物赋予生命，将寥寥数笔勾勒出万千气象。 这本画集，犹如一部精彩纷呈的艺术史诗，引领我进入了周逢俊先生宏大而细腻的创作世界。我惊叹于他笔下山峦的雄浑与灵动。那些山，仿佛经历了亿万年的沉淀，承载着岁月的沧桑，却又在艺术家生动的笔触下焕发出勃勃生机。他对于墨色的运用，更是出神入化，浓淡干湿，变化无穷，既能营造出山体的厚重感，又能表现出云水的飘逸感，使得画面层次丰富，意境深远。 我尤其喜欢他作品中的那种“空灵”之美。他并非一味地追求画面的“满”，而是懂得利用“留白”的艺术手法，为画面注入呼吸的空间。这些看似“空白”的地方，实则充满了诗意与哲思，让观众在视觉的停顿处，能够自由地驰骋想象，去体会那份宁静与超脱。这种“言有尽而意无穷”的艺术境界，正是中国画的精髓所在。 通过这本画集，我不仅欣赏到了周逢俊先生高超的艺术技艺，更重要的是，我感受到了他深厚的人文情怀和对自然的热爱。他的每一幅作品，都仿佛是他与大自然进行的一场深度对话，他将自己对世界的理解、对生命的热情，都倾注于笔端。这本画集，对我而言，是一次心灵的旅行，让我沉醉在美的世界里，也让我对艺术的理解和追求有了新的高度。

评分☆☆☆☆☆

（十） 当我捧起这本《中国当代名家画集：周逢俊》，一股浓厚的艺术气息扑面而来，让我瞬间沉浸其中。我一直深信，真正的艺术品，能够穿越时空的阻隔，与观者进行心灵的对话。周逢俊先生，在我看来，正是这样一位能够用画笔触动人心的艺术家，而这本画集，正是他艺术生命力的集中体现。 翻开画集的每一页，都仿佛是一次与大自然的深度对话。他笔下的山水，并非是简单的景物描摹，而是充满了艺术家对生命的感悟和对自然的敬畏。我能从他奔放的笔触中感受到山峦的巍峨，从他灵动的线条中体会到溪流的欢快，从他巧妙的留白中感受到云雾的飘渺。他并非只是用眼睛去看，更是用心灵去感受，将这份感受凝聚于笔墨之间，呈现在纸上。 我特别着迷于他作品中那种“浑然天成”的韵味。他的画作，看不到刻意的雕琢痕迹，反而是一种自然流淌的生命力。他对于水墨的运用，可谓炉火纯青，浓淡干湿，层次分明，既能表现出山石的坚硬质感，又能渲染出云水的飘逸灵动。这种对水墨的精湛驾驭，使得他的作品充满了东方独特的审美情趣。 更让我动容的是，他作品中流露出一种对生活的热爱和对理想的追求。即使是描绘高山险峻，也总能感受到一种积极向上的力量，一种对未来的憧憬。这种积极的人生态度，通过艺术作品传递给观者，无疑具有强大的感染力。这本画集，对我而言，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，它让我对艺术有了更深的理解，对生活有了更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

（四） 拿到这本《中国当代名家画集：周逢俊》，着实让我眼前一亮。作为一名普通的艺术爱好者，我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是那些能够展现出东方哲学思想和审美情趣的作品。周逢俊先生的名字，我早已有所耳闻，也曾零星地在一些艺术刊物上见到过他的作品，留下了深刻的印象。这次能够通过这本画集，如此全面地接触他的艺术创作，感觉非常幸运。 翻开画集，首先映入眼帘的是他那独特的笔墨语言。他的山水画，既有传统的功力，又充满了现代的张力。我能感觉到他在笔墨的运用上，有着非常精妙的控制，既能表现出山石的坚硬质感，又能描绘出云水的飘逸灵动。他对于水墨的浓淡干湿的处理，可谓炉火纯青，使得画面富有层次感和空间感。特别是那些描绘山林的画作，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过树梢的声音，身临其境之感扑面而来。 我特别注意到他作品中对于“气韵生动”的追求。他的山水画，不仅仅是客观景物的写实，更是一种主观情感的寄托。他能够将自己的哲学思考、人生感悟融入到笔墨之中，使得画面充满了生命力。他笔下的山，巍峨雄浑，给人以力量；他笔下的水，蜿蜒灵动，给人以希望。他似乎能够捕捉到大自然最真实、最动人的瞬间，并将之凝固在画面之中。 这本画集，对我来说，是一次宝贵的学习机会。它不仅让我欣赏到了高超的艺术技艺，更让我体会到了中国传统文化中蕴含的哲学智慧。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，对艺术的理解也更加深刻。它让我更加明白了，真正的艺术，是能够打动人心的，是能够引起共鸣的，是能够传承和发展的。

评分☆☆☆☆☆

（六） 当我手中捧着这本《中国当代名家画集：周逢俊》时，心中涌起的不仅仅是欣赏，更有一种探索的冲动。我一直深信，伟大的艺术作品，一定蕴含着艺术家独特的人生哲学和对世界的深刻洞察。周逢俊先生的名字，在我看来，正是这样一个不断挑战自我、追求艺术极致的象征。 这本画集，为我打开了一扇通往他艺术内心世界的窗口。我惊喜地发现，他的画作并非千篇一律，而是呈现出一种不断发展和蜕变的艺术历程。早期的作品，或许更能感受到他对传统技法的精研和对古典山水精神的继承；而近期的作品，则更能显现出他大胆的创新精神，以及他对现代审美趋势的敏锐捕捉。这种“师古而不泥古”的创作理念，在我看来，正是当代艺术所需要的。 我特别着迷于他作品中那种“静”与“动”的巧妙结合。在他的山水画中，既有高山巨石的巍峨不动，又有着云海翻腾的磅礴动势，还有着溪流瀑布的灵动奔放。他能够在一幅静态的画面中，注入生命的气息，仿佛画面中的景物随时都在呼吸、在生长。这种“气韵生动”的艺术效果，是我一直以来所追求的，而周逢俊先生的画作，无疑为我树立了一个极高的标杆。 更让我印象深刻的是，他的画作并非是纯粹的视觉享受，而是蕴含着一种对人与自然关系的思考。在他的作品中，我看到了人类在宏伟的自然面前的渺小，也看到了人与自然和谐共生的美好愿景。这种对人生和自然的哲学反思，使得他的作品超越了单纯的审美范畴，具有了更深远的意义。这本画集，就像一位循循善诱的导师，引导着我不断深入地理解艺术的真谛。