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灌木文化，任安兰 著

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• 素描
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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115432445

版次：1

商品编码：11979567

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：228

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

1）作者有着多年的教学经验，所教过学生现都大学毕业且成为社会各行各业的精英人才。
2）作者在素描的表现手法上有着独到的理解和表现方法。
3）作者在绘画方式上避免千篇一律的绘画方式，意在拓展初学者的思维模式和独立思考能力。
4）丰富的细节绘画，让读者感受细腻真切的情景，融于其中，看的本身就是一种享受。

内容简介

学习绘画，掌握正确的方法才能让你事半功倍。本书针对大多初学者在学习素描过程中经常遇到的四类难题，即构图、透视、结构和明暗，通过简要扼要的说明文字、清晰明了的示意图和精彩的案例示范来做出解答，力求让每一个读过这本书的读者都能轻松而快速地跨过“学习美术之初的那些坎儿”。
本书共4章，以60个“一问一答”的形式分别详细阐述了初学者遇到的构图、透视、结构和明暗这四类难题产生的原因、解决的办法等。第1章详细讲解了素描构图，回答了包括“如何安排物体在画面中的位置，有什么样的构图技巧？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用横构图？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用竖构图？”等12个问题。第2章详细讲解了素描透视，回答了包括“什么现象叫作透视？常见的透视现象有哪些？”“为什么同样的物体站在不同的位置观察时看到的不一样？”“成角透视有什么特点？”等17个问题。第3章详细讲解了素描结构，回答了包括“怎样绘制出物体准确的比例结构？有哪些方法？”“怎样表现立体空间？”“怎样从结构素描向光影素描转化？”等12个问题。第4章详细讲解了素描明暗表现，回答了包括“为什么不同的光线下看到的物体呈现不同的光影变化？”“光影有怎样的绘制技法？”“怎样通过明暗来表现物体的固有色？”等19个问题。通过阅读学习本书，读者可以轻松掌握绘画技巧，快速提高绘画水平。
本书适合美术爱好者、初学素描的专业人员作为自学教材使用。

作者简介

“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化以出版高质量美术教程书、美术画册等广受业界好评。

内页插图

目录

第1章　素描构图
问题1：如何安排物体在画面中的位置，有什么样的构图技巧？　09
单个物体取景　09
多个物体取景　10
问题2：取景器是什么？怎样制作和使用取景器？　11
制作取景器　11
问题3：为什么形体总是画得太“歪”？该如何解决？　13
借助辅助线　13
将复杂的形状概括成几何体　13
绘制直线　14
问题4：怎样使画面不至于太“空”？　15
画面“空”的解决方法　15
问题5：怎样解决画面“板”的问题？　16
问题6：怎样解决画面中物体太“聚”的情况？　17
问题7：怎样解决画面中物体太“偏”的情况？　18
问题8：怎样解决画面中物体太“散”的情况？　19
问题9：绘制作品时，一般什么样的物体采用横构图？　20
横构图作品　21
问题10：绘制作品时，一般什么样的物体采用竖构图？　25
竖构图作品　26
问题11：什么样的构图形式为“井”字构图？　30
“井”字格构图作品　31
问题12：还有哪些常见的构图形式？　36
均衡式构图　37
对称式构图　37

第2章　素描透视
问题13：什么现象叫作透视？常见的透视现象有哪些？　40
近大远小　40
近高远低　41
近实远虚　42
问题14：为什么两个相同的物体一个在眼前，一个在50米外，近处的看上去更大？　43
消失点　43
问题15：为什么立方体近处的边比远处的边宽？站在路中间看远处的路为什么越来越窄？　45
立方体的近宽远窄　45
小路的近宽远窄　45
问题16：为什么表现距离近的物体要更清晰，远处的则比较模糊？　47
静物组合的空间感　47
风景中的纵深感　48
问题17：为什么同样的物体站在不同的位置观察时看到的不一样？　49
平视　49
仰视　49
俯视　49
问题18：平行透视有什么特点？　51
问题19：如何根据平行透视的原理绘制立方体？　54
问题20：如何绘制平行透视下的静物？　56
问题21：如何根据平行透视的原理绘制风景？　58
问题22：成角透视有什么特点？　63
问题23：如何根据成角透视的原理绘制长方体？　64
问题24：如何根据成角透视的原理绘制静物　？　66
问题25：如何根据成角透视的原理绘制风景？　69
问题26：倾斜透视有什么特点？　74
倾斜透视图　74
倾斜透视实例　76
问题27：圆形透视是什么？有什么特点？　77
圆形透视画法　77
圆形透视图　78
问题28：如何根据圆形透视的原理绘制圆柱体？　80
问题29：如何根据圆形透视的原理绘制静物？　82

第3章　素描结构
问题30：怎样绘制出物体准确的比例结构？有哪些方法？　86
横向目测　86
纵向目测　87
高度对比　88
宽度对比　88
机械测量　90
问题31：什么样的素描是结构素描？　91
问题32：结构素描和光影素描有什么样的联系？　96
结构素描的特点　96
光影素描的特点　97
结构素描和光影素描的联系　98
问题33：“空间”是什么？如何表现？　100
空间形式　100
空间划分　100
视觉空间　101
问题34：怎样表现立体空间？　102
立体感绘制技巧　102
立体感的表现　102
问题35：怎样通过线条表现平面和立体空间？　105
问题36：怎样从几何形体扩展到简单的静物？　107
常见的几何结构　108
基本的几何形体演变　109
圆形物体的拓展　110
方形物体的拓展　114
锥形物体的拓展　118
问题37：结构素描中的线条有哪些？如何处理这些线条？121
用长直线绘制　121
找点塑造形体　122
线条的穿插　123
线条的表现　123
问题38：结构素描怎样表现物体的虚实、明暗和空间？　125
线条的练习　126
问题39：什么是物体的轮廓线条？有什么作用？如何表现？　127
问题40：什么是物体的结构造型线条？有什么作用？如何表现？　129
问题41：怎样从结构素描向光影素描转化？　131
啤酒瓶的画法　131
照相机的画法　135

第4章　素描明暗
问题42：为什么不同的光线下看到的物体呈现不同的光影变化？　140
问题44：光线不同投影会产生怎样的变化？　141
问题43：光影是怎样形成的？　142
问题45：物体是怎样形成体积的？　143
五大调子　143
三大面　143
明暗色调的表现方法　146
问题46：物体的立体感是怎样形成的？需要具备哪些主要因素？　147
物体的结构　147
物体的明暗色调层次　147
光线照射下的投影　148
空间感的营造　149
问题47：不同的物体在光影照射下明暗会产生怎样的变化？　151
问题48：不同的几何体自身有怎样的结构和明暗变化？　152
问题49：光源与物体的明度有什么关系？　155
问题50：光影有怎样的绘制技法？　157
排线法　157
纸笔擦出法　157
问题51：暗部和阴影完全是黑的吗？有什么明暗变化？　159
问题52：怎样在平面的纸上表现形体的三维空间？　160
问题53：怎样表现陶瓷、金属等有反光但不透光的物体？　161
陶瓷质感的特点　161
坛子的画法　162
瓷瓶的画法　164
其他陶瓷质感的静物　166
金属质感的特点　167
铝锅的画法　168
易拉罐的画法　170
其他金属质感的静物　172
问题54：怎样表现玻璃、塑料等透光且反光的物体？　173
玻璃质感的特点　173
酒瓶的画法　174
锥形瓶的画法　177
其他玻璃质感的静物　179
塑料质感的特点　180
饮料瓶的画法　181
水杯的画法　183
其他塑料质感的静物　185
问题55：怎样表现布质、纸质、皮质等既不透光也不反光的物体？　186
布料质感的特点　186
布拖鞋的画法　188
纸材质感的特点　190
纸质书的画法　191
废纸团的画法　193
皮革质感的特点　195
问题56：怎样表现水果、蔬菜等静物的质感特点？　196
水果质感的特点　196
苹果的画法　197
蔬菜质感的特点　201
白菜的画法　203
问题57：怎样表现毛发的质感特点？　207
头发质感的特点　207
头发质感的画法　208
问题58：怎样通过明暗来表现物体的固有色？　210
物体的固有色和明暗　210
问题59：物体的固有色和明暗色调分别是什么？绘制时有没有先后顺序？　216
问题60：如何处理结构素描与光影素描之间的关系？初学者应从哪种入手？　221
结构素描练习时间不宜过长　221
结构素描要考虑明暗因素　222
明暗素描起稿要结合形体结构　223
结构素描与光影素描相结合　226

素描的入门殿堂：从零开始，点亮你的艺术视界 你是否曾被一幅生动的素描作品所惊艳，内心涌动着想要亲手描绘出心中所想的冲动？你是否也曾尝试拿起画笔，却常常感到无从下手，线条僵硬，形态失真，对明暗的处理感到困惑？抑或是，你已经对素描有了初步的认识，但总感觉缺乏系统性的指导，难以突破瓶颈，享受创作的乐趣？ “素描基础入门60问（综合实战教学版）”这本厚重的画册，正是为你量身打造的艺术启蒙之旅。它不是简单地罗列枯燥的理论，而是以一种更加直观、更加贴近实践的方式，带领你一步步走进素描的奇妙世界。这本书的诞生，源于对无数初学者在学习素描过程中遇到的困惑与疑问的深刻理解，我们深知，对于一个想要踏上艺术之路的人来说，打下坚实的基础是多么重要。而这本《素描基础入门60问》，恰恰将所有入门者可能遇到的问题，进行了系统性的梳理、归纳，并提供了清晰、易懂、可操作的解答和示范。 为何选择素描作为艺术的起点？ 在浩瀚的艺术领域中，素描之所以被誉为“造型艺术之母”，并非偶然。它是一种最直接、最纯粹的造型语言，它锻炼的是你对形体、结构、比例、光影最基本的感知和表现能力。通过素描，你可以学会观察，学会分析，学会将三维的现实世界转化为二维的画面。无论你未来想涉足油画、水彩、雕塑、设计，还是插画、漫画，甚至是建筑，素描都是你不可或缺的基石。它能训练你的眼睛，让你看到事物的本质，也能训练你的手，让你准确地表达出你所看到的。 本书的独特之处：问答式的深度探索 不同于传统的教科书式讲解，“素描基础入门60问”采用了“问答”这一极具亲和力的方式，直击痛点。它模拟了你在学习过程中可能会产生的各种疑问，比如： “为什么我的线条总是软绵绵的，没有力量？” “如何才能画出立体的球体，而不是一个扁平的圆？” “明暗关系到底是怎么回事？为什么我画的物体看起来没有光感？” “我该如何正确地握笔？是像写字一样吗？” “什么时候该用粗线条，什么时候该用细线条？” “如何处理物体的体积感？如何表现材质？” “透视原理太复杂了，我该从哪里开始理解？” “画头像时，五官的比例总是抓不准，怎么办？” “如何让我的画面看起来更生动，而不是死气沉沉？” “我应该从什么对象开始练习？是静物还是风景？” “为什么我画的静物组合看起来总是不和谐？” “线条的粗细变化如何影响画面的表现力？” “如何运用点、线、面来构成画面？” “影子是如何形成的？该如何表现？” “炭笔、铅笔、钢笔，它们各自有什么特点和用法？” “如何才能画出不同年龄、不同性别的人物特点？” “对称结构和不对称结构在画面中有什么作用？” “背景应该怎么处理？是虚化还是具体描绘？” “如何避免画面出现‘死白’或‘死黑’的情况？” “什么是‘解剖透视’？它和普通透视有什么区别？” “我的画面比例总是失调，是测量方法不对吗？” “如何表现物体的透明感或反光感？” “素描速写和精细描绘有什么区别？各自的侧重点是什么？” “如何用素描表现出人物的情绪和神态？” “什么是‘节奏感’？如何在素描中体现？” “画面构图的黄金法则是什么？我该如何运用？” “如何处理画面中的虚实对比？” “为什么我画的物体看起来总是‘飘’在纸上，没有落地感？” “什么是‘形体穿插’？该如何表现？” “如何用素描来分析和表现骨骼结构？” “我需要购买昂贵的画材吗？普通工具够用吗？” “练习素描的最佳时间和频率是多久？” “如何才能快速提高我的素描水平？” “如何看待和修正自己的不足？” “什么是‘节奏’？它在素描中是如何体现的？” “如何通过素描来表达情感？” “画人物的动态有什么诀窍？” “如何画出不同材质的物体，比如金属、玻璃、布料？” “什么是‘空间感’？如何用素描来营造？” “素描的‘笔触’有多重要？如何运用？” “如何避免画面中的‘画面感’太强，而失去真实感？” “什么是‘韵律’？它和节奏有什么区别？” “如何通过素描表现‘空气’和‘氛围’？” “什么是‘解构’？它在素描中有何意义？” “如何才能画出具有生命力的线条？” “什么是‘意象’？它和写实有什么关系？” “如何通过素描来表现‘时间’的概念？” “什么是‘留白’？它在画面中有什么作用？” “如何才能让我的画面更具故事性？” “什么是‘光影的性格’？该如何捕捉？” “如何用素描来表现‘触感’？” “什么是‘画面的呼吸’？该如何营造？” “如何通过素描来表现‘声音’？” “什么是‘意境’？它和氛围有什么区别？” “如何用素描来表现‘重量感’？” “什么是‘情绪的线条’？该如何绘制？” “如何通过素描来表现‘温度’？” “什么是‘运动的素描’？该如何捕捉？” “如何用素描来表现‘气味’？” “什么是‘生命的律动’？该如何捕捉？” “如何让我的素描作品更具‘灵魂’？” 本书将针对这些以及更多您可能遇到的问题，提供详尽、有逻辑的解答。每个问题都将伴随着清晰的理论阐述、典型的错误示范与纠正、以及大量的精美实景图例和步骤分解，让您在理解概念的同时，也能立刻看到实践的指导。 “综合实战教学版”的含义 “综合”二字，意味着本书的内容涵盖了素描学习中最为核心的几个方面：基础造型、结构分析、光影塑造、空间透视、材质表现、构图法则，以及人物与静物等具体对象的绘画技巧。我们力求内容全面，避免遗漏。 而“实战教学版”则强调本书的实用性和操作性。它不只是纸上谈兵，而是将学习过程置于模拟的实战场景中。通过大量的范例分析、步骤演示、练习指导，让您能够将学到的知识立即应用到实践中。我们鼓励您跟着书中的指导进行大量的练习，因为素描的进步，离不开日积月累的动手实践。本书中的练习案例，从简单到复杂，循序渐进，能够帮助您逐步建立信心，培养解决实际绘画问题的能力。 本书将为您带来的改变 阅读并实践“素描基础入门60问”，您将： 建立扎实的素描基础： 真正理解形体、结构、比例、透视等核心概念，并能将其准确运用。 掌握光影的奥秘： 学会观察和表现光影的规律，让您的画面更具立体感和空间感。 提升造型能力： 能够更准确、更生动地描绘出眼中的世界，捕捉物体的神韵。 克服绘画中的常见障碍： 找到解决线条僵硬、比例失调、明暗混乱等问题的有效方法。 培养独立的观察与分析能力： 学会如何“看”事物，并将其转化为画面语言。 点燃创作的激情： 从基础的线条和形状开始，体验到从无到有创造画面的乐趣。 为更高级的艺术学习打下坚实基础： 无论您未来选择何种艺术方向，扎实的素描功底都是您的宝贵财富。 谁适合阅读这本书？ 完全零基础的艺术爱好者： 渴望学习素描，但不知道从何开始。 有一定基础但遇到瓶颈的学习者： 感觉进步缓慢，希望系统性地解决问题。 艺术院校的备考生： 需要系统、扎实的素描基础训练。 对绘画抱有热情，希望提升造型能力的任何人。 “素描基础入门60问（综合实战教学版）”是一本您值得拥有的艺术启蒙伙伴。它将陪伴您从最初的懵懂与困惑，走向清晰的认知和自信的创作。拿起这本书，就像推开了一扇通往艺术世界的大门，而门后的风景，将由您自己一一描绘出来。让我们一同踏上这段充满惊喜与收获的素描之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

如果你是一个对素描充满好奇，却又不知道如何开始的人，那么《素描基础入门60问（综合实战教学版）》绝对是你的不二之选。这本书的讲解方式非常新颖，它摒弃了枯燥的理论说教，而是以“问题”为核心，将素描的知识点一一破解。我特别喜欢它关于“构图”的讲解，它不仅教你如何安排画面中的元素，更重要的是教你如何通过构图来引导观众的视线，表达画面的情感。而且，书中提供的范例非常丰富多样，从简单的几何体到复杂的静物组合，都能让你在实践中学习到不同的构图技巧。这本书的“实战教学”理念也让我印象深刻，它提供的练习题都具有很强的针对性，能够帮助我巩固所学知识，并逐步提升自己的绘画能力。我感觉这本书让我对素描有了更深的理解，不再是简单的“照搬”画面，而是能够“理解”并“再创作”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实绘画有着浓厚的兴趣，但苦于基础薄弱，无法下手。在朋友的推荐下，我购入了《素描基础入门60问（综合实战教学版）》，这本书真的给我带来了巨大的改变。首先，它以“问”为核心，将素描的各个方面分解成一个个具体的问题，非常容易理解和消化。我特别欣赏书中关于“观察方法”的讲解，它不仅仅教你如何用眼睛去看，更教你如何去“分析”物体，理解它的结构、光影和材质。书中大量的案例分析，都展示了作者是如何通过细致的观察和精准的笔触来捕捉物体的神韵，这对我启发很大。而且，这本书的“实战教学”理念贯穿始终，每一章的讲解都伴随着大量的练习和示范，让我能够边学边练，及时巩固所学知识。我尤其喜欢书中关于“静物写生”的章节，它详细讲解了不同静物的摆放、构图以及如何表现不同材质的质感，这让我受益匪浅，感觉自己的绘画功力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《素描基础入门60问（综合实战教学版）》的时候，我抱着试一试的心态，毕竟市面上关于素描的书籍太多了，很多都大同小异，要么过于浅显，要么过于高深，很难找到一本既适合新手又内容充实的。然而，这本书给了我很大的惊喜。它以一种非常接地气的方式，将复杂的素描知识系统化。我最欣赏的是它“问答”式的结构，每个问题都触及了初学者最容易遇到的困惑，比如“如何画出立体的球体？”、“线条的粗细如何影响画面质感？”等等，这些都是我在自己尝试绘画时反复纠结的问题。书中的解答不仅清晰易懂，而且配以大量的精美插图和步骤示范，让我能够轻松地将理论知识转化为实践操作。我尤其喜欢书里关于“光影表现”的那几章，它详细讲解了不同光源下物体受光、背光、投影的绘制技巧，并通过大量的实例展示了如何运用不同的笔触和明暗关系来塑造物体体积感，这对我提升画面表现力帮助巨大。这本书让我觉得，学习素描不再是盲目的摸索，而是一个有目标、有方法的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描基础入门60问（综合实战教学版）》真是太棒了！我一直以来都对手绘艺术充满向往，但苦于没有入门的途径，总觉得素描是一个遥不可及的领域。看到这本书的书名，我眼前一亮，觉得“60问”的形式非常亲切，仿佛是在一位经验丰富的老师的指导下，一点点解答我心中所有的疑惑。翻开书，我立刻被那种循序渐进的讲解方式吸引住了。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是将每一个基础概念都拆解成一个具体的问题，然后通过清晰的图文讲解来解答。我特别喜欢书中的那些案例分析，每一个案例都剖析得非常细致，让我能直观地理解光影、结构、透视等概念是如何在画面中体现出来的。而且，书中不仅仅是讲解“是什么”，更重要的是告诉你“怎么做”。它给出的练习方法非常实用，我尝试着跟着做，虽然一开始有些笨拙，但每一次小小的进步都让我信心倍增。这本书让我第一次感受到，原来素描并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法，并且持之以恒地练习，每个人都可以画出令人满意的作品。我迫不及待地想继续深入学习，探索更多素描的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“实在”的素描入门书籍。《素描基础入门60问（综合实战教学版）》最打动我的地方在于它那毫不含糊的讲解风格。它不像市面上一些书籍那样，只是简单地罗列一些绘画技巧，而是深入浅出地剖析每一个素描的基本原理。“60问”的设计，让学习过程变得更加有条理，也更容易找到自己想要解决的问题。我尤其喜欢书中关于“明暗关系”的讲解，它不仅仅告诉你要画出亮部和暗部，更是详细地分析了不同材质的物体在光照下会产生怎样的明暗变化，以及如何通过不同层次的灰度来表现物体的体积感和质感。而且，书中提供的练习案例都非常贴近实际，我跟着书中的步骤一步步地去临摹和练习，感觉自己的绘画技巧有了很大的进步，对素描的理解也更加深刻了。这本书让我觉得，素描不再是遥不可及的艺术，而是通过科学的方法和大量的练习，任何人都可以掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像一位经验丰富的老师，在你学习素描的道路上，耐心地解答你心中每一个小小的疑问。我之前也尝试过一些其他的素描教程，但总感觉它们要么过于理论化，要么就是缺乏系统性，《素描基础入门60问（综合实战教学版）》则不同，它以“问题”为切入点，将零散的知识点串联成一个完整的体系。我特别喜欢它针对性强的设计，每一个问题都像是替我问出了我最想知道的答案。比如，当我在画一个物体时，总是不知道如何处理它的轮廓，这本书里就有专门针对“如何画出准确而富有表现力的轮廓线”的问题，让我豁然开朗。而且，书中在讲解每一个概念的时候，都会配以大量高质量的范图和写实度极高的示范，这使得我能够非常直观地理解书中的内容，并将其运用到自己的练习中。我发现，通过这本书，我不再是死记硬背理论，而是真正地“理解”了素描，并且能够融会贯通地运用到实际绘画中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描是所有绘画形式的基础，但苦于没有好的入门指导。《素描基础入门60问（综合实战教学版）》这本书，就像一盏指路明灯，为我打开了素描的大门。它的“60问”设计非常人性化，几乎涵盖了初学者会遇到的所有问题，而且解答都非常到位。我特别欣赏书中的“细节处理”章节，它详细讲解了如何通过笔触、线条的运用，来表现物体的纹理和质感，这让我受益匪浅。以往我总是画出来的东西显得死气沉沉，而这本书教会了我如何通过细节的刻画，让画面更富有生命力。而且，这本书的“综合实战”体现在它不仅注重理论讲解，更强调动手实践。它提供了大量的练习素材和示范，让我能够在学习新知识的同时，及时地将所学内容应用到实际绘画中。我感觉这本书不仅仅是在教我绘画技巧，更是在培养我成为一个更棒的观察者和思考者。

评分☆☆☆☆☆

《素描基础入门60问（综合实战教学版）》这本书，与其说是一本书，不如说是一位循循善诱的绘画启蒙老师。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，只有最实在、最接地气的教学内容。我非常喜欢它“60问”的形式，每一问都直击初学者的痛点，比如“如何才能画出有生命力的线条？”、“光影是如何决定物体形态的？”等等，这些问题都问到了我的心坎里。书中的解答既有理论的高度，又有实践的深度，而且配以大量清晰、精美的插图，让我能够非常直观地理解书中的每一个要点。我尝试着跟着书中的指导进行练习，发现自己的观察能力和手绘能力都有了显著的提升。特别是关于“透视原理”的那部分，以往我总是觉得很抽象，但在书中，通过一系列生动的例子和图示，我终于理解了透视的奥秘，并且能够将其巧妙地运用到我的绘画中，让我的作品更具空间感和立体感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全没有绘画基础的上班族，一直梦想着能拿起画笔，记录生活中的美好。偶然间发现了《素描基础入门60问（综合实战教学版）》，这本书简直就是为我量身定做的！它没有那些让人望而生畏的专业术语，而是用最简单易懂的语言，把素描的基本功掰开了、揉碎了讲给我听。我最喜欢的是它循序渐进的教学方式，从最基础的线条、形状开始，慢慢过渡到明暗、体积、构图，每一步都安排得恰到好处，让我不会感到 overwhelmed。而且，这本书的“实战教学版”名副其实，书中提供的练习题都非常具有指导性，我跟着书里的步骤一步步练习，明显感觉到自己的手眼协调能力和观察力都在提升。特别是关于“透视”的讲解，之前我一直对透视感到头疼，这本书用非常形象的比喻和图解，让我茅塞顿开，终于理解了如何准确地画出具有空间感的物体。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我重拾了对绘画的热情和自信。

评分☆☆☆☆☆

《素描基础入门60问（综合实战教学版）》这本书，我只能说，如果之前你对素描感到望而却步，那么这本书绝对会改变你的看法。它的最大优点在于“问题导向”的学习模式，这与传统的教科书完全不同。它不是让你被动地接受知识，而是主动地去解决问题。我记得我曾经因为无法准确捕捉物体的体积感而苦恼，这本书里就有一个专门的问题，详细地讲解了如何通过明暗对比来塑造物体的三维空间感，并且提供了非常多不同材质和形状的物体来演示，让我瞬间就明白了其中的诀窍。而且，这本书的“综合实战”体现在它不仅仅局限于理论，更注重实际操作。书中的练习题设计得非常巧妙，每一道题都紧密联系着前面的讲解，让我能够在巩固基础的同时，不断提升自己的绘画能力。我感觉这本书就像一个良师益友，在你遇到瓶颈的时候，总能给你及时而有效的指导。