《服裝立體剪裁》中譯本采用經典循序漸進的教學法,圖文並茂,詳細地展示說明服裝立體裁剪從基礎理論到實踐運用的全部知識點及其技巧,演示瞭如何規劃*新的剪裁方案。設計解析將單品設計的創新元素統一起來,有助於所需設計款式裁剪技巧的選定。讀者可以從中學習把重要的裁剪技巧創造性地運用到自身作品的設計中去。
《服裝立體裁剪(下 美國引進版)》內容包括:連衣裙基礎樣闆與設計、無肩帶服裝基礎樣闆與設計(按體型立體裁剪原則)、斜裁裙與扭轉設計、襯衫基礎樣闆與設計、褲子基礎樣闆與設計、針織麵料服裝立體裁剪等。
書中所有技巧用圖解方式分步驟詳細解釋,適閤從初級到高級的學生,以及行業內希望提高立裁技能的專業人士。
緻謝
第一章 連衣裙基礎樣闆與設計
衣身基礎樣闆
設計1:基礎閤體連衣裙(緊身連衣裙)
設計2:半閤體連衣裙(直身型輪廓)
設計3:寬鬆連衣裙(箱型輪廓)
設計4:大下擺公主綫連衣裙
設計5:有分割綫連衣裙
設計6:帝政式連衣裙
設計7:帳篷式連衣裙基礎樣闆Ⅰ(基礎帳篷式連衣裙)
設計8:帳篷式連衣裙基礎樣闆Ⅱ(大下擺帳篷式連衣裙)
第二章 無肩帶服裝基礎樣闆與設計(按體型立體裁剪原則)
無肩帶服裝基礎樣闆
設計1:無肩帶公主綫服裝衣身
設計2:有碎褶覆蓋的公主綫
設計3:蕾絲覆蓋
設計4:無肩帶公主綫緊身胸衣
設計5:無肩帶帝政式文胸上衣
無肩帶服裝輔料
準備內衣紙樣
附加內衣
襯裙
無肩帶緊胸衣、束身衣、腰封基礎樣闆
設計6:加花邊的束身衣
設計7:腰封
無肩帶緊身胸衣、半身衣、腰封的
輔料和麵料
裏子、膠骨、閉閤體
設計8:有放射狀褶子的長袍
第三章 斜裁裙與扭轉設計
瑪德琳維奧內
斜紋麵料特性
設計1:吊帶裙(帝政式)
設計2:吊帶裙(變化式)
設計3:上衣扭轉的斜裁裙。
扭轉類型。
設計4:高領扭轉。
設計5:胸圍綫有放射性褶
設計6:有放射性扭轉的裙裝
設計7:育剋扭麯(分離式)
設計8:珠寶裝飾的扭轉
設計9:懸掛扭轉
設計10:懸掛雙嚮扭轉
思考問題:帝政式扭轉
設計11:有扭轉的裙子
設計12:有中縫的斜裁裙
設計13:打結斜裁裙‘
設計14:交叉式斜裁裙
設計1 5:維奧內式創意立裁。
第四章 連袖、插肩袖、落肩袖
連袖基礎樣闆
設計1:基礎連袖
設計2:基礎插肩袖
設計3:落肩袖
設計4:有育剋的袖子
設計5:有公主綫的袖子
第五章 襯衫基礎樣闆與設計
三種襯衫基礎樣闆
無省袖紙樣
設計1:帶育剋的經典款襯衫
設計2:休閑款襯衫
設計3:寬鬆款襯衫’
第六章 外套/大衣基礎樣闆與設計
外套基礎樣闆
外套衣身基礎樣闆的立體裁剪
外套袖子基礎樣闆製圖
兩片袖製圖
駁頭設計
設計1:經典翻駁領外套
設計2:低領嘴翻駁領外套
設計3:肖像領(闊邊領)
設計4:雙排扣外套
青果領
設計5:基礎青果領立體裁剪
設計6:披肩領
內部結構說明、裏子和掛麵
第七章 褲子基礎樣闆與設計
四種褲子基礎樣闆
設計1:基礎褲子
設計2:袋狀褲
設計3:寬鬆褲
設計4:基礎牛仔褲
設計5:喇叭形牛仔褲
設計6:傳統裙褲立體裁剪
設計7:連衣褲
第八章 針織麵料服裝立體裁剪
針織麵料的特點
設計1:針織緊身衣基礎樣闆
設計2:寬鬆短袖套衫
設計3:馬甲袖閤體短上衣
第九章 緊身連衣褲、緊身衣和泳衣基礎樣闆與設計
設計1:緊身連衣褲基礎樣闆
設計2:鏤空設計的緊身連衣褲
設計3:緊身褲
設計4:緊身衣基礎樣闆設計
設計5:短帽袖緊身衣
泳衣基礎樣闆
設計6:緊身連體泳衣基礎樣闆
設計7:比基尼(下裝和上裝)
使用鬆緊帶、膠帶和罩杯
附錄 《服裝立體裁剪(上)》目錄
譯者後記
在我接觸立體裁剪的生涯中,我一直覺得這是一門充滿“魔法”的技藝,能夠在平麵布料上創造齣無限可能。《服裝立體裁剪(下 美國引進版) [Drapin for Apparel Design]》這本書,則將這種“魔法”的奧秘,一層層地揭開。我尤其喜歡書中對“褶皺”的細緻講解。它不僅僅是告訴你如何在某個位置打褶,而是深入分析瞭不同類型的褶皺,比如箱型褶、放射形褶、扇形褶等等,它們各自産生的視覺效果和對服裝廓形的影響。書中的圖片,仿佛在講述一個個關於布料與身體的故事,從最初的一塊平布,如何通過設計師的巧手,逐漸塑造齣優雅的麯綫,展現齣迷人的姿態。我曾經在實踐中,遇到過很多無法解決的難題,比如如何讓一件寬鬆的連衣裙,既保持其飄逸感,又不顯得過於臃腫。這本書,通過大量的案例分析,讓我看到瞭更多的可能性,它不僅僅是在教我“怎麼做”,更是在啓發我“為什麼這麼做”,讓我能夠理解設計背後的邏輯和原理。我期待著通過這本書,能夠進一步提升我的立體裁剪技巧,創造齣更具藝術性和創新性的服裝作品。
評分在我印象中,提到立體裁剪,很多人都會想到那些繁復的褶皺和精密的分割綫,仿佛是一種需要極高技巧和經驗纔能掌握的“手藝”。然而,當我開始翻閱《服裝立體裁剪(下 美國引進版) [Drapin for Apparel Design]》這本書時,我發現它所展現的立體裁剪,似乎更強調一種“邏輯”和“原理”。它並沒有直接丟給你一大堆復雜的技巧,而是從最基礎的布料特性、人體骨骼結構以及空間關係入手,一步步地引導你理解為什麼某些褶皺會産生這樣的效果,為什麼在某個位置進行分割纔能更好地貼閤身體。書中的插圖和照片,非常直觀地展示瞭從一塊平麵的布料,如何通過在人體模型上進行“塑形”,最終演變成一件具有生命力的服裝。我印象特彆深刻的是,書中對於“鬆量”的講解,不同於國內教材中較為籠統的說法,它詳細分析瞭不同部位的鬆量對服裝舒適度和外觀的影響,並且給齣瞭非常具體的計算和調整方法。我曾經在實踐中遇到過很多睏惑,比如為什麼我裁剪齣來的裙子總是顯得“死闆”,缺乏動感,又或者為什麼領口總是“掛不住”,齣現奇怪的空隙。我猜想,這本書或許能夠為我解開這些謎團,通過對其背後原理的深入理解,讓我能夠舉一反三,在麵對各種不同廓形和麵料時,都能遊刃有餘。它不僅僅是在教我“怎麼做”,更是在教我“為什麼這麼做”,這種深度是我在許多其他資料中很難找到的。
評分這本書,老實說,拿到手的那一刻,我並沒有抱太大的期望。畢竟,服裝立體裁剪這門技術,我一直以來都是在無數的論壇、視頻和國內齣版的教材中摸爬滾打過來的。國內的教材,很多時候側重點在於基礎的講解,或者偏嚮於某些特定風格的服裝。而《服裝立體裁剪(下 美國引進版) [Drapin for Apparel Design]》這本書,從書名和引進版這個標簽,我就預感到它可能會帶來一些新鮮的東西,但究竟是什麼,我當時心裏並沒有一個清晰的概念。翻開書頁,首先映入眼簾的是那種非常“洋氣”的排版和設計風格,大量的實物照片,模特身上的布料呈現齣的褶皺和垂墜感,以及那些清晰的、帶有英文標注的圖示,都與我平時接觸到的國內教材風格迥異。我特彆留意到書中對一些細微之處的處理,比如如何通過布料的張力來塑造身體的麯綫,如何利用褶皺來增加服裝的立體感和層次感,這些細節的處理往往是區分一個普通立體裁剪師和一個優秀立體裁剪師的關鍵。我當時就在想,這本書會不會在這些“軟性”的技術層麵,提供一些我之前從未接觸過的視角和方法,讓我能夠更深入地理解服裝與人體之間的關係,而不是僅僅停留在“模仿”和“復製”的層麵。雖然我還沒來得及深入研讀,但僅僅是初步的瀏覽,就足以讓我感受到這本書在視覺呈現和信息傳達上的獨特性,它似乎不僅僅是一本技術手冊,更像是一本藝術的指南,引導我用一種全新的方式去“看”待和“觸摸”布料。
評分在我心目中,立體裁剪是一門將科學與藝術完美結閤的學科。《服裝立體裁剪(下 美國引進版) [Drapin for Apparel Design]》這本書,則將這種結閤展現得淋灕盡緻。《Drapin for Apparel Design》這個書名,本身就透露齣一種對“造型”和“雕塑”的追求。我翻閱瞭書中大量的圖片,那些在人體模型上塑造齣的各種立體廓形,讓我贊嘆不已。它不僅僅展示瞭如何製作一件衣服,更是在傳達一種“以布料為媒介進行創作”的理念。書中對於“麵料的張力”和“褶皺的走嚮”的細緻分析,尤其讓我受益匪淺。它讓我明白,為什麼有些衣服穿在身上顯得非常有型,而有些則顯得平淡無奇,這其中的關鍵就在於對布料的恰當處理。我曾經在實踐中,遇到過很多技術上的瓶頸,比如如何讓一件看似簡單的連衣裙,穿在不同身材的人身上都能達到良好的效果。這本書,通過大量的實例分析,讓我看到瞭解決這些問題的多種方法,它不僅僅是給齣“答案”,更是啓發我思考“解決問題的思路”。我期待著能夠從這本書中,學到更多關於如何將設計理念,通過立體裁剪的技藝,轉化為更具藝術錶現力的服裝作品。
評分說實話,我買這本書之前,對“美國引進版”這個標簽並沒有太多的概念,隻是單純地覺得它可能涵蓋一些國內比較少見的或者更新的立體裁剪理念。《服裝立體裁剪(下 美國引進版) [Drapin for Apparel Design]》這本書,在視覺呈現上就給我帶來瞭很大的驚喜。它那種大開本、高質量的紙張印刷,以及貫穿全書的精美插圖和實物照片,都讓我覺得這是一本值得細細品味的書。我特彆注意到書中對“垂墜感”和“懸掛感”的強調,這與我之前接觸的很多教材,僅僅關注“貼閤度”和“廓形”有所不同。它似乎更注重布料本身的生命力,以及如何在與人體接觸時,産生齣最自然、最優雅的形態。我曾經在實踐中嘗試過很多次,想要做齣那種飄逸、靈動的裙裝,但總是感覺差瞭點什麼,要麼過於僵硬,要麼就是沒有那種“靈魂”。這本書中的案例,很多都展示瞭如何利用最簡單的手法,通過布料的巧妙運用,就能達到非常驚艷的效果,這讓我對立體裁剪有瞭更深的認識。它不僅僅是一種技術的堆砌,更是一種對美學的理解和錶達。我期待著能夠從中學到更多關於如何讓服裝“活”起來的秘訣,讓我的設計作品更具藝術感染力。
評分在接觸服裝設計多年以來,我始終覺得立體裁剪是所有技術中最為“直觀”也最為“神秘”的一環。直觀是因為它直接在人體模型上進行操作,你能立刻看到效果;神秘則在於,即使你按照步驟來,有時最終呈現齣來的效果卻總有些差強人意。《服裝立體裁剪(下 美國引進版) [Drapin for Apparel Design]》這本書,恰恰滿足瞭我對這種“神秘”的好奇心。它並沒有像很多國內教材那樣,上來就給齣各種標準版型的製作方法,而是更側重於講解“為什麼”。我記得其中有一章,詳細分析瞭不同胸部、肩部、臀部等身體部位的立體結構,以及布料在這些部位如何産生不同的應力。這讓我恍然大悟,原來很多看似簡單的褶皺,背後都蘊含著對人體結構的深刻理解。書中大量的實拍圖片,展示瞭各種復雜廓形是如何一步步在人體模型上“堆疊”齣來的,那種從平麵到立體的過程,充滿瞭令人驚嘆的創造力。我常常會對著那些圖片,反復思考布料的走嚮、褶皺的深度以及分割綫的選擇,試圖去理解設計者是如何將腦海中的構思,轉化成觸手可及的立體形態。這本書,就像一位經驗豐富的導師,它不僅僅傳授技藝,更是在啓發我用一種全新的視角去觀察和理解服裝設計,將我從被動的模仿者,轉變為主動的探索者。
評分對我而言,立體裁剪不僅僅是服裝製作中的一個環節,更是一種對服裝美學和人體結構的深刻理解。《服裝立體裁剪(下 美國引進版) [Drapin for Apparel Design]》這本書,無疑在這方麵給瞭我極大的啓示。它不僅僅是教授如何將布料在人體模型上塑形,更是深入探討瞭布料的“生命力”和“動態美”。我印象深刻的是,書中對“懸垂感”和“空氣感”的強調,這與很多國內教材側重於“結構”和“版型”有所不同。它似乎更鼓勵設計師去擁抱布料的天然屬性,讓服裝在與身體的互動中,自然地流淌齣優美的綫條。我曾經在實踐中,嘗試過製作一些具有復雜廓形的服裝,但總是感覺缺少一些“靈魂”,要麼過於死闆,要麼就是顯得鬆垮無度。這本書,通過大量的實物展示,讓我看到瞭解決這些問題的多種方法,它不僅僅是給齣“做什麼”,更是在引導我思考“為什麼這麼做”,讓我能夠更好地理解服裝與人體之間的關係。我期待著能夠從這本書中,學到更多關於如何讓服裝“活”起來的秘訣,讓我的設計作品更具藝術感染力。
評分在我看來,立體裁剪是一門既需要精確度又需要藝術感的學科。《服裝立體裁剪(下 美國引進版) [Drapin for Apparel Design]》這本書,在這兩個方麵都給瞭我很大的啓發。它不僅僅是停留在教授如何測量和裁剪,而是深入探討瞭布料的物理特性,以及這些特性如何在人體模型上産生各種不同的效果。我印象特彆深刻的是,書中詳細講解瞭如何根據不同的麵料,選擇最閤適的剪裁方式和褶皺處理技巧。比如,對於絲綢這樣垂墜感極強的麵料,應該如何運用精準的分割綫來塑造輪廓,同時又要保留其天然的流動性;而對於一些結構感強的麵料,又該如何通過大膽的褶皺來增加服裝的視覺衝擊力。書中大量的實例,展示瞭各種復雜的廓形是如何一步步在人體模型上“生長”齣來的,那種將二維的平麵布料,轉化成三維的立體形態的過程,充滿瞭令人驚嘆的智慧和創造力。我之前在實踐中經常會遇到一些瓶頸,比如想要做的廓形總是無法完美呈現,或者裁剪齣來的衣服總感覺“不對勁”。這本書,讓我看到瞭解決這些問題的更多可能性,它不僅僅是在教我“做”,更是在啓發我“思考”,如何將理論與實踐相結閤,創造齣更具個性和藝術價值的服裝。
評分立體裁剪的魅力,在於它能夠將設計師腦海中的想象,直接轉化為觸手可及的實體。而《服裝立體裁剪(下 美國引進版) [Drapin for Apparel Design]》這本書,則將這種轉化過程,展現得淋灕盡緻。《Drapin for Apparel Design》這個英文名,也暗示瞭這本書更側重於“懸垂”和“造型”的藝術。我翻閱瞭書中大量的圖片,那些在人體模型上塑造齣的各種優美麯綫和獨特廓形,讓我著迷。它不僅僅展示瞭如何製作一件衣服,更是在傳達一種“雕塑”服裝的理念。書中對於布料的“張力”和“放鬆”的講解,尤其讓我印象深刻。它讓我明白,為什麼有些衣服穿在身上顯得非常有精神,而有些則顯得鬆垮無力,這其中的關鍵就在於對布料的恰當運用。我曾經在學習過程中,遇到過很多技術上的難題,比如如何讓領口更服帖,如何讓裙擺更有動感,但總得不到有效的指導。這本書,通過大量的實物示範,讓我看到瞭解決這些問題的多種方法,它不僅僅是給齣答案,更是啓發我思考解決問題的思路。我期待著能夠從這本書中,學到更多關於如何讓服裝擺脫“僵硬”,變得更加“生動”和“有生命力”的技巧,讓我的設計作品更上一層樓。
評分我一直對立體裁剪抱有一種敬畏之心,總覺得那是一種需要天賦和多年經驗纔能精通的技藝。而《服裝立體裁剪(下 美國引進版) [Drapin for Apparel Design]》這本書,仿佛打破瞭我固有的認知。它並沒有上來就展示那些令人眼花繚亂的復雜版型,而是以一種非常“親民”的方式,從最基本、最核心的概念講起。我尤其喜歡書中對“布料垂墜感”的細緻分析,它不僅僅是告訴你布料會往下掉,而是深入探討瞭不同縴維、不同密度、不同紋理的布料,在受到重力作用時,會産生怎樣不同的摺疊和起伏。書中的圖片,往往能捕捉到布料最細微的動態,比如一根細綫勾勒齣的優美弧度,或者一個巧妙的褶皺在光綫下形成的陰影。我常常會對著書中的圖片發呆,試圖去解讀布料與人體模型之間那種微妙的互動關係。在我看來,這本書不僅僅是關於技術,它更像是在傳達一種“雕塑”的思維方式,將服裝設計師變成一個用布料進行創作的藝術傢。它鼓勵你去觀察、去感受、去嘗試,而不是僅僅遵循固定的流程。我期待著通過這本書,能夠真正領悟到立體裁剪的精髓,不僅僅是做齣漂亮的衣服,更是能夠理解服裝是如何“生長”在人體上的,如何與人體融為一體,産生齣獨特的韻律感。
評分很好
評分好不錯,速度沒得說,態度服務很親切。辛苦瞭!
評分很實用,有檔次,值得學習,講解很仔細,物流也很快
評分新版比舊版章節編排更好
評分很好
評分非常好的一本書,物超所值
評分趁著有活動就買瞭幾本喜歡的,有塑料包裝,喜歡的書,也挺快的。
評分不錯的商品,比實體店劃算,送貨方便,下次還來!
評分書是好書,就是翻譯差瞭點
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