漫画新手入门，这本就够了 学画画教程 绘画培训教程 绘画入门自学 动漫学堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517048824

商品编码：11898545376

出版时间：2016-01-01

商品参数

书 名：漫画新手入门，这本就够了

作 者：飞乐鸟工作室

ISBN ：9787517048824

出 版 社：水利水电出版社

出版时间：2016年12月 

印刷时间：2016年12月 

字 数：230000字

页 数：208页

开 本：大16开

包 装：平装

重 量：g

定 价：45.00元

编辑推荐

一本更接地气的漫画技法书！想知道跟你一样，没怎么受过专业美术训练的人是怎么一步步实现梦想，成为插画师的吗？想知道一个人自学，要怎么练习才能效果更好吗？想知道自己画坏的图，都是哪儿有问题吗？这本书全都告诉你！

内容简介

漫画技法那么多书，可是真的学起来，总还是觉得少了点啥。

关键问题是……我还是画不好呀！

能不能不要讲那些大道理，简单直接点告诉我怎么画能好看吗？？

别人都是怎么练习的呢？我觉得临摹还行，但自己画就不太对劲了

……

正是因为上面这些问题，才有了这本书！

这算是一本“回忆录”式的技法书。

并不是谁一生下来就能画好的！每一个插画家都有一本丑到没法看的小本子（嘿嘿）但是，他们是怎么从菜鸟变身大触的呢？

嗯，具体一点…他们是怎么从画头没后脑勺，变身成随手画出帅气美少年的呢？！

请跟随记者小编的脚步，让我们一起来扒一扒“插画师们自学漫画路上走过的那些大坑”吧！

当然，怎么避开这些坑就是这本书要讲的重点啦！大家都做好笔记哦~

本书是一本基础综合的漫画技法入门书。针对漫画初学者可能在面部的绘制、身体比例、表情动作、服装配饰、构图创作、故事创作等方面遇到的问题，进行了详细清晰的讲解。本书采用分享式讲法，以一个过来人的身份，针对漫画初学者在学习中遇到的实际问题给出解答，语言幽默生动、更接地气、实用性更强。同时，书中还有阶段性的互动练习，更方便初学者自我检测对所学知识点的应用，及时发现不足，巩固知识。

作者简介

飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。其代表作《写给新手看的素描书》、《速写基础入门》、《如何画一幅画》、《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列等长期荣登网站、新华书店等全国各大书城畅销榜，2013年、2014年连续两年网站绘画技法类图书榜前10名独占9位，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。

目录

第1章 塑造人物头部的秘诀

1 . 1 为什么我画出来的脸型总是怪怪的呢8

1.1.1         头部轮廓的简单绘制方法...8/ 1.1.2脸型及五官的定位...10

1.1.2         1.1.3 不同角度的头部...12

1 .2 单独画的五官很美，放在一起就很丑，怎么办14

1.2.1 脸部的绘画要从整体入手...14 / 1.2.2眼睛是角色表现的重点...16

1.2.3 耳鼻口一个也不能少...18 / 1.2.4将不同的五官组合成富有个性的角色... 21

【技巧提升小课堂】 绘制一个傲娇的妹子 ... 24

1 .3 好想要画出各种各样好看的发型啊

1.3.1 从生长结构考虑头发的绘制...25 / 1.3.2头发的表现及绘制...28

【技巧提升小课堂】 头发用线的练习 ... 31 /1.3.3 塑造不同的发型...32

1.3.4 头发的不同状态...35

1 .4 双马尾萝莉赛高38

第二章 人物身体全方位解析

2. 1 拿什么拯救你，我的身体比例44

2.1.1 记住几个点就能拯救身体比例... 44 / 2.1.2头身比的变化能改变角色的年龄... 46

2.2 不了解肌肉也能画出身体结构吗48

2.2.1 肩颈的穿插关系... 48 / 2.2.2躯干的体积表现... 50

2.2.3 背部的身体曲线... 54 / 2.2.4手臂与手的表现... 56

【技巧提升小课堂】 用扇形画出手部 ... 59 /2.2.5 腿脚的表现... 60

2.3 画出好身材的秘诀是什么，好想知道啊62

2.3.1 身体的节奏感... 62 / 2.3.2找准身体重心... 63 /2.3.3身体的遮挡关系... 65

2.3.4 男女身材的差异... 66 / 2.3.5常见的静止姿态... 67

【技巧提升小课堂】 根据骨骼线画出人物的身体 ...72

2.4 只会画一种角色是不是太单调了73

2.4.1 探索年龄的秘密... 73 / 2.4.2吃透骨架，胖瘦随心变...77

2.5 可爱即正义，萌之美少女80

第3章让角色栩栩如生的表情与动作

3. 1 拒绝扑克脸，给大爷笑一个86

3.1.1 五官的运动产生表情... 86 / 3.1.2用表情就能表现的人物性格...88

3.1.3 表情的运用实例... 90 / 3.1.4绘制猜不透的内心与复杂的表情... 92

【技巧提升小课堂】 指定情绪的绘制 ... 94

3.2 走开，我才没有在画木乃伊95

3.2.1 将面部表情与姿势结合... 95 / 3.2.2常见动态的演练... 98

3.2.3 具有张力的夸张动态... 103 /3.2.4小动作更能表现人物的个性... 107

【技巧提升小课堂】 根据表情补充人物的手部动作... 109

3.3 换个角度就不会画的一定不只我一个吧110

3.3.1 画师都是导演，镜头的设置... 110 / 3.3.2对角色要有3D认识... 111

3.3.3 抓住角色的特征... 114

3.4 不想千人一面，从姿态体现人物的性格116

3.4.1 文静淑女的动态... 116 / 3.4.2元气少女的动态... 118

3.4.3 冷酷帅哥的动态... 120 / 3.4.4成熟御姐的动态... 122

3. 5 听说你喜欢美少年，我也是哦125

第四章 百变服饰造型大作战

4. 1 不是我不画衣服，是不会啊132

4.1.1 平铺与穿上衣服的区别... 132 / 4.1.2基本的衣服裁剪... 135

4.2 衣纹褶皱是什么，能吃吗  137

4.2.1 褶皱的绘制秘诀... 137 / 4.2.2动作的变化带来褶皱的变化...139

4.2.3 不同服饰的褶皱表现... 142 /4.2.4绘制服装时容易出现的错误... 145

【技巧提升小课堂】 找出人物身上服装的绘制错误并修正... 148

4. 3 细节！时尚！华丽！你也可以156

4.4.1 校服的表现... 156 / 4.4.2休闲服的表现... 158 /4.4.3制服的表现... 160

4.4.4 古风洋装的表现... 162 / 4.4.5礼服的表现... 164

4. 5 什么？少女也能当牛仔166

第五章 单幅插画的挑战

5. 1 画插画，从构图到摔笔172

5.1.1 构图的基本准则... 172 / 5.1.2常见的构图方式... 173/ 5.1.3插画中

以人物为主的构图 ... 175

5.2 画面不丰富，怎么添加背景呢178

5.2.1 透视小法则... 178 / 5.2.2背景中的物体... 179 /5.2.3角色与背景的

结合 ... 182 / 技巧提升小课堂】从构图来考虑背景物品的添加... 184

5.3 绘画演练——我看你骨骼清奇，来跟我学插画吧186

第6章尝试创作故事漫画

6. 1 让角色更有冲击力！分镜的运用192

6.1.1 分镜的基本样式... 192 / 6.1.2重要角色的突出表现...194

6.1.3 对话框，角色的情绪表现... 196 /【技巧提升小课堂】用台词表现不同的情绪... 197

6.2 终于到了实战的时刻，简单四格漫画的创作198

6.2.1 找出想绘制的内容... 198 / 6.2.2用草稿确定分镜构图...199

【技巧提升小课堂】 根据给出的文字，画出分镜的草图... 200 / 6.2.3 决定人物

的动作表情，添加背景 ... 201 / 6.2.4 细化线稿... 202

6.3 绘画演练——四格漫画的绘制步骤204

墨色流转，线条跃动：开启你的艺术之旅 你是否曾被纸上流淌的色彩、勾勒出的形体所吸引，内心深处涌动着创作的冲动？是否曾梦想将脑海中奇幻的想象、鲜活的人物跃然纸上，与世界分享你的独特视角？那么，这本《墨色流转，线条跃动》正是为你而准备的。它并非一本简单的教程，而是一场关于艺术探索的邀约，一个引导你从零开始，一步步走进绘画世界的耐心指南。 我们深知，对于初学者而言，绘画如同一个充满未知的领域，常常会因无从下手而感到迷茫，或因技法上的障碍而心生退意。《墨色流转，线条跃动》正是为了消除这些顾虑而精心打造。它摒弃了那些高深莫测的理论和复杂的术语，以最直观、最易于理解的方式，为你铺设一条通往绘画殿堂的平坦大道。 认识你的工具，驾驭你的画笔： 绘画的第一步，是与你的工具建立深厚的联系。我们不会让你直接面对昂贵的画材而不知所措。《墨色流转，线条跃动》将从最基础的铅笔和纸张开始，循序渐进地介绍不同硬度的铅笔如何影响线条的粗细和浓度，讲解纸张的纹理和质感对画面效果的重要性。你会了解，一支小小的铅笔，在你的手中，可以描绘出细腻如丝的毛发，也可以挥洒出粗犷有力的轮廓。我们将指导你如何正确握笔，如何调整力度，让你的笔尖在纸上自由地舞蹈，而不是被束缚。 线条的力量，形体的灵魂： 线条是绘画的骨骼，形体是绘画的灵魂。本书将着重讲解线条的运用，从最简单的直线、曲线、圆弧，到更复杂的S形线、螺旋线，你会学习如何通过不同性质的线条来表现物体的轮廓、体积和动态。我们会通过大量的实例，告诉你如何运用平行线、交叉线来塑造物体的立体感，如何通过虚实结合的线条来营造画面的空间感和透视感。 更重要的是，我们将深入探讨形体的基本构成。无论是人物、动物、风景还是静物，它们都由最基本的几何形体（圆、方、三角）组合而成。我们会教你如何分解复杂的物体，识别其内在的几何结构，然后一步步地将其重构成生动逼真的画面。你将学会观察物体的明暗关系，理解光影如何塑造形体，并通过素描的练习，将二维的平面转化为具有三维空间的视觉体验。 从观察到表达：培养你的艺术眼光： 绘画不仅仅是模仿，更是对世界的感知和表达。《墨色流转，线条跃动》将引导你培养敏锐的观察力。我们将教你如何“看”，如何看到物体的本质，看到光线在物体上的流动，看到不同材质的肌理。通过大量的写生练习，从简单的水果、杯子，到复杂的风景和人物，你会逐渐学会捕捉事物的特征，并将其转化为线条和明暗。 本书将强调“用心去画”，鼓励你在绘画过程中融入自己的情感和思考。我们相信，每一位热爱绘画的人，都有着独特的世界观和审美。《墨色流转，线条跃动》将为你提供一个平台，让你将内心的感受通过画笔得以释放和表达。我们会分享一些关于如何捕捉人物表情、描绘动物神态、表现自然景色的技巧，但更重要的是，鼓励你去发现和创造属于你自己的艺术语言。 色彩的魔法，情感的传递： 当你的线条逐渐成熟，你便会渴望为你的画面注入色彩的生命。《墨色流转，线条跃动》将为你揭开色彩的神秘面纱。我们将从色彩的基本原理讲起，介绍三原色、三间色、互补色等概念，让你了解色彩之间的和谐与对比。你会学习如何调配出你想要的颜色，如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过色彩的明暗和饱和度来表现物体的质感和空间。 我们不会仅仅停留在理论层面，而是会通过大量的色彩练习，让你亲身体验色彩的魅力。从简单的色彩构成，到复杂的风景写生，你将学会如何用色彩来传递情感，如何让你的画面更加生动、饱满、富有感染力。无论是清新淡雅的马卡龙色系，还是浓墨重彩的油画质感，你都将有机会去尝试和掌握。 人物的塑造，故事的讲述： 对于许多人而言，绘画的终极目标之一便是描绘生动的人物。《墨色流转，线条跃动》将为你提供深入的人物绘画指导。我们会从人体比例、骨骼结构、肌肉走向等基础知识入手，让你了解人体是如何构成的。然后，我们将详细讲解五官的画法，如何捕捉人物的表情和神态，如何通过肢体语言来表现人物的性格和情绪。 你将学习如何通过线条和明暗来塑造人物的立体感，如何为人物添加服饰，以及如何考虑光影对人物造型的影响。我们还会探讨不同年龄段、不同性别的人物特征，以及如何通过造型来讲述人物的故事。无论你是想画出你心中的英雄，还是身边平凡却充满故事的普通人，本书都将为你提供坚实的基础。 动漫的魅力，想象的翅膀： 如果你对动漫世界情有独钟，渴望创造属于自己的动漫角色和故事，《墨色流转，线条跃动》同样会为你插上想象的翅膀。我们将介绍动漫人物的简化和风格化技巧，让你学会如何将现实中的人物转化为动漫的造型。你会学习到动漫中常见的眼睛、发型、服装的画法，以及如何运用夸张的线条和色彩来表现动漫的张力。 本书还将引导你思考如何构思动漫角色，如何赋予他们独特的性格和背景故事。你将学习如何绘制分镜，如何通过连续的画面来讲述一个完整的故事。从简单的Q版人物到复杂的场景设计，你都将有机会去探索和实践。 持续的练习，不懈的进步： 绘画是一门技艺，更是一场需要耐心和毅力的修行。《墨色流转，线条跃动》并非一本读完即可束之高阁的书籍，它是一个伴随你成长的伙伴。我们鼓励你将书中的技巧融入日常的练习中，不断地去尝试，去犯错，去从中学习。 本书提供了丰富的练习题和案例，让你能够学以致用。我们相信，每一次的提笔，每一次的落墨，都是一次向着艺术梦想的迈进。我们将与你一同分享绘画的乐趣，一同克服挑战，一同见证你从一个绘画的门外汉，成长为一个能够用画笔表达自己、与世界沟通的艺术家。 《墨色流转，线条跃动》是你艺术探索之旅的起点，它为你准备了最坚实的基石，最温暖的鼓励，以及最广阔的视野。准备好让你的想象力在纸上恣意奔放了吗？准备好用你的画笔，描绘一个属于你自己的、独一无二的世界了吗？那么，请翻开这本书，让墨色在你的指尖流淌，让线条在你的画笔下跃动。你的艺术人生，即将由此展开。

评分☆☆☆☆☆

简直是我一直在寻找的那本画画启蒙书！我之前尝试过几本教程，但总觉得要么太理论化，要么跳跃性太强，看得我一头雾水。这次拿到《漫画新手入门，这本就够了》，我真的是眼前一亮。书的开篇就非常接地气，没有上来就讲什么透视、解剖这些大块头，而是从最基础的线条、形状开始，一步步引导你熟悉画笔和纸张的触感。我尤其喜欢它讲解基础几何图形如何组合成各种物体的那一部分，感觉突然打开了新世界的大门，以前觉得复杂的形状，现在一看就懂了怎么拆解。而且，它不是那种给你看一大堆示例图然后让你照着画的教程，而是真正地去讲解“为什么”这么画，背后的原理是什么。比如，讲解如何画出人物的基本动态，不是直接给你骨骼图，而是通过几个简单的动作线，就能感受到人物的生命力，再慢慢引导你加入肌肉和骨骼的结构。这一点对我来说太重要了，我不是想成为一个精确的解剖学家，我只是想画出有感觉、有表情的人物。书中还穿插了很多小技巧，比如如何用简单的线条勾勒出头发的飘逸感，如何通过眼睛的大小和角度来表达不同的情绪。我每天都抽出时间来练习，感觉自己的进步真的是肉眼可见。画漫画不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的乐趣。我现在已经迫不及待地想继续深入学习后面的内容了，比如表情的刻画，不同风格的漫画人物设计等等。这本书真的是物超所值，强烈推荐给所有想开始画画的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一门艺术，需要天赋和灵感。然而，当我翻开《漫画新手入门，这本就够了》这本书时，我的观点被彻底颠覆了。这本书以一种极其平易近人的方式，打破了我对绘画的刻板印象。它并没有一开始就要求我掌握高难度的技巧，而是从最基础的“观察”开始。书中有一个章节，教我如何去“看”一棵树，如何分辨它的枝干、叶片，以及它们是如何在光线下呈现出不同的明暗。这种从“观察”到“描绘”的过渡，让我觉得画画不再是凭空想象，而是建立在对现实世界的理解之上的。我尤其喜欢它讲解“线条的运用”的部分。它并不是简单地告诉你“粗线”、“细线”，而是教我如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表达物体的质感、体积和动态。比如，用粗犷的线条来表现力量感，用流畅的曲线来描绘飘逸的裙摆。这让我觉得，画画就像是在与纸张对话，用线条来传递我的情感和想法。此外，书中对于“漫画的节奏感”的讲解，也让我耳目一新。它不仅仅是关于画面本身，更是关于如何通过画面之间的联系，来引导读者的阅读体验。这让我意识到，好的漫画作品，需要画面和叙事的有机结合。这本书真的让我从“仰望”绘画，变成了“亲近”绘画，让我愿意花时间去探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

我是一位沉浸在二次元世界多年的忠实粉丝，一直以来都对漫画中那些生动的人物和流畅的画面充满了向往，但苦于没有门路，每次看到别人创作的作品，内心那种“我也想画”的冲动就被现实中的“我不会画”扼杀了。直到我发现了这本《漫画新手入门，这本就够了》。这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有把绘画这件事说得多么高深莫测，而是用一种非常鼓励和循序渐进的方式，一步步地瓦解我的“畏难情绪”。开篇的“认识你的工具”就让我觉得很实在，它不像其他教程那样只是简单介绍笔、纸，而是会告诉你不同工具带来的不同质感，以及如何根据不同的表现需求来选择。然后，它会从最最基础的“画出一条线”开始，然后是“画出圆”，再是“画出方”，看似简单，但它会告诉你如何通过这些基础图形的组合，去观察和理解现实世界中的物体，这就像是学习语言的字母和单词一样，扎实的基础决定了你未来的高度。我尤其喜欢它关于“观察与写生”的章节，它不是让你死记硬背，而是教你如何“看”，如何捕捉物体的轮廓、体积和光影，然后用自己的笔触去表现。我尝试着去画家里的水果、家里的椅子，虽然画得不完美，但我能明显感觉到自己的观察能力在提升，下笔也越来越自信。书中还包含了很多关于“漫画语言”的讲解，比如如何用简单的线条去表达速度、力量、情绪，还有一些常用的漫画符号和表现手法，这让我觉得不仅仅是在学画画，更是在学习一种新的沟通方式。这本书真的让我觉得，漫画创作并不是少数天才的专利，而是可以通过系统学习和刻苦练习达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年潜水爱好者，我一直以来都对漫画世界中的人物设计和场景构建充满了好奇。我曾经尝试过购买一些市面上流行的绘画教程，但往往发现它们要么过于偏重写实技巧，要么内容过于零散，难以形成系统性的认知。直到我偶然翻阅到这本《漫画新手入门，这本就够了》，我才真正找到了那本“对的书”。这本书最让我印象深刻的是其“由简入繁”的教学理念。它没有一开始就抛出大量专业术语和高难度的技法，而是从最基础的线条、形状、比例等概念入手，娓娓道来。我尤其欣赏它在讲解人物骨骼和肌肉结构时，并非直接展示解剖图，而是通过简洁的线条勾勒，让你理解人体的基本动态和受力点，这对于初学者来说，是极其友好的。书中关于脸部表情的刻画部分，更是让我醍醐灌顶。它通过对眼睛、嘴巴、眉毛等关键部位的细致分析，并配以大量的示范图例，让我明白了如何通过微妙的线条变化来传达丰富的情感。我尝试着去画一些自己喜欢的角色的表情，虽然初衷只是简单的模仿，但在理解了背后的原理后，我发现自己能够逐渐地加入一些自己的理解和变化，这让我获得了前所未有的创作快感。此外，这本书在场景绘制方面的讲解也十分到位，它并没有忽略漫画的背景的重要性，而是循序渐进地介绍了如何构建空间、如何处理景深，以及如何利用构图来引导读者的视线，这让我意识到，一个精彩的漫画作品，离不开扎实的场景基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个有点“画画恐惧症”的人，每次看到别人画得那么好，就觉得自己天赋太差，根本不适合画画。但这本《漫画新手入门，这本就够了》彻底改变了我的看法。它就像是一个耐心十足的老师，永远不会嫌弃你画得不好，而是鼓励你一点点来。我一开始连画个歪歪扭扭的直线都费劲，但它并没有打击我，而是告诉我，即使是大师，也是从“错误”中学习过来的。书里有很多让你“玩”起来的练习，比如随机画出各种形状，然后看看能联想到什么，这让我觉得画画不再是枯燥的模仿，而是一个充满创意的过程。我特别喜欢它关于“透视”的讲解，虽然透视听起来很专业，但这本书用非常生活化的例子，比如画房间的一角，画街边的建筑，让我能够直观地理解透视是如何形成的，以及如何在画面中营造空间感。而且，它也不是上来就教你复杂的透视原理，而是从一点透视、两点透视这样最基础的开始，一步步引导。最让我感动的是，书中有很多“给新手的建议”和“常见错误解析”，这些内容仿佛是作者站在我的角度，提前预想到了我可能会遇到的问题，并给出了解决方案。这让我在学习的过程中，少走了很多弯路，也增加了我的信心。我现在已经能画出一些基本的场景和人物了，虽然离“大师”还差十万八千里，但我真的体会到了画画带来的乐趣，那种从无到有，将脑海中的想法具象化的成就感，是任何其他事情都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画有着深厚的感情，从小就梦想着能够创作出属于自己的漫画故事。然而，现实中的我，连画个简单的线条都显得磕磕绊绊，更不用说创造出有血有肉的角色了。直到我遇见了《漫画新手入门，这本就够了》这本书，我才真正看到了希望的曙光。这本书最让我赞赏的一点是，它能够将复杂难懂的绘画概念，化繁为简，用通俗易懂的语言和丰富的图例，呈现在我面前。它并非一味地堆砌理论，而是注重实践，从最基础的“手眼协调”训练开始，循序渐进地引导我掌握绘画的基本功。我尤其喜欢它关于“人物动态”的讲解。它并没有直接展示复杂的人体骨骼，而是通过几个简单的“动作线”和“重心线”，就能够让我捕捉到人物的身体姿态。这让我感觉，我不再是生硬地画一个“人”，而是画出了一个“活生生”的角色。书中关于“面部表情”的刻画，更是让我受益匪浅。它通过对眼睛、眉毛、嘴巴等不同部位的组合变化，让我明白了如何通过细微的线条变化来传达丰富的情感。我尝试着去画一些简单的表情，发现以前觉得很难表现的情绪，现在竟然可以通过简单的线条来传递，这让我充满了成就感。这本书不仅教我“怎么画”，更教我“为什么这么画”，让我对绘画有了更深入的理解，也对自己的创作能力有了更大的信心。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画的热爱，可以用“痴迷”来形容，但这份痴迷一直以来都停留在“欣赏”的层面。我从未真正拿起画笔尝试去创作，总觉得自己离那个境界太遥远，缺乏必要的天赋和基础。直到我发现了这本《漫画新手入门，这本就够了》。它最让我欣赏的一点是，它没有把“入门”这件事弄得过于简单化，反而提供了一个非常全面和扎实的起点。它从最基础的“几何图形的组合”讲起，让我明白，原来我们看到的复杂事物，都可以拆解成最基本的几何形状，然后通过组合和变形来表现。这让我在观察事物的时候，有了新的视角。我印象最深刻的是它关于“人物造型”的讲解，它不是简单地教你画一个所谓的“火柴人”，而是让你理解人体的基本结构，并通过几个关键的“点”和“线”来勾勒出人物的动态。这让我在画人物的时候，不再是生硬地堆砌，而是能够感受到人物的“骨骼”和“肌肉”，从而画出更具生命力的形象。书中还包含了很多关于“表情和情绪”的刻画技巧，这对于想要创作漫画的人来说至关重要。它通过对眼睛、嘴巴、眉毛等面部特征的细致分析，让我明白了如何通过微妙的变化来传达喜怒哀乐。我尝试着去画一些简单的表情，发现以前觉得很难捕捉的情绪，现在可以通过一些简单的线条来表现出来，这让我充满了惊喜。这本书让我觉得，漫画创作并非高不可攀，而是可以通过系统性的学习和不断的练习来达成的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我绘画生涯中的一个重要转折点。我一直以来都对漫画创作有着浓厚的兴趣，但每次尝试都以失败告终，总觉得自己缺乏“天赋”。直到我入手了《漫画新手入门，这本就够了》，我才意识到，原来画画并非遥不可及。它最大的优点在于其“实操性”和“系统性”。这本书不像很多教程那样，只是简单地介绍一些概念，然后丢给你一堆练习题。它更像是手把手地教你如何去画，并且在讲解的过程中，不断地为你答疑解惑。我最喜欢它讲解“人物比例”的部分，它并不是简单地告诉你“三头身”、“四头身”，而是通过拆解人体结构，让你理解不同年龄、不同体型的比例是如何变化的，并且提供了很多实用的测量和估算方法。这让我画出来的人物，即使一开始不完美，但整体的比例感已经大大提升了。另外，书中关于“光影”的讲解，也让我受益匪浅。我以前总是觉得光影很难掌握，要么画得太死板，要么完全忽视。但这本书用非常直观的图例，展示了不同光源下物体的受光面、背光面和投影，让我逐渐理解了光影是如何塑造物体的体积感的。我尝试着去给自己的画加上一些简单的光影，惊喜地发现，画面瞬间变得立体起来，有了生命力。这本书让我觉得，画画确实需要练习，但更需要正确的方法和思路，而这本书恰恰提供了这一切。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也尝试过不少画画教程，但总觉得要么太枯燥，要么太理论化，很难坚持下去。直到我发现了《漫画新手入门，这本就够了》这本书，我才真正找到了“对症下药”的感觉。它最吸引我的地方在于，它将绘画这件事变得非常有趣和易于理解。它不是上来就讲什么高深的解剖学或者透视原理，而是从最基本的“观察”和“线条”开始，一步步地引导你进入绘画的世界。我尤其喜欢它关于“如何观察事物”的章节，它教我如何去注意物体的轮廓、形状、体积，以及它们在光线下的变化。这让我突然觉得，原来我们身边的一切，都是可以拿来练习绘画的素材。而且，它并不是让你死记硬背，而是鼓励你去“感受”和“理解”。书中的很多练习，都非常有创意，比如让你用不同的线条去表现不同的质感，用简单的形状去组合出各种小动物。这让我觉得画画不再是枯燥的任务，而是一种充满乐趣的探索。我最开始画的时候，总是画不好，但这本书并没有打击我，反而告诉我，每一个初学者都会经历这个阶段，关键在于坚持和不断地尝试。它还提供了很多“小贴士”，解答了我在绘画过程中遇到的各种困惑，这让我觉得这本书就像是一位经验丰富的老师，一直在身边指导我。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样，从小就梦想着能画出属于自己的漫画角色，但一直以来都感觉“不得其法”的人来说，《漫画新手入门，这本就够了》这本书，就像是一束照亮我前行道路的光。它没有贩卖什么“速成秘籍”，而是用一种非常诚恳和循序渐进的方式，让我感受到了画画的魅力和可能性。我最开始接触它的时候，就被它详实的内容吸引了。它不是那种薄薄一本，讲几个基本点就完事的教程。这本书的内容真的很丰富，从最最基础的握笔姿势、运笔技巧，到如何观察和提取物体的关键特征，再到如何运用不同的线条来表达不同的质感和情绪，都讲得非常到位。我尤其喜欢它关于“动态线条”的讲解，以前我总是画出很僵硬的人物，但学习了动态线条之后，我才明白原来人物的“动感”是可以通过简单的线条来传达的，这让我突然觉得画画变得鲜活起来。书中关于角色设计的部分，也给我很大的启发。它不是简单地告诉你“这样画好看”，而是引导我去思考角色的性格、背景，然后如何将这些信息通过角色的外形、服饰来表现出来。我尝试着去为自己构思的角色设计服装，结果发现，当我理解了角色的设定后，设计出来的衣服也更能体现角色的特点，这让我充满了成就感。这本书真的让我明白了，画画不仅仅是技巧，更是观察、理解和表达的结合。