正版 张其翼画集 中国国画近现代白描工笔重彩花鸟花卉绘画大师大家 天津人民美术出版社

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店铺: 天津古籍出版社官方旗舰店
出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530531891
商品编码:12051035762

具体描述










《画魂——张其翼花鸟画艺术探微》 一、 引言:时代浪潮中的丹青巨擘 在中国近现代美术史上,张其翼无疑是画坛上一颗璀璨的明星。他以其精湛的技艺、独特的风格和深厚的艺术造诣,在花鸟画领域留下了浓墨重彩的一笔。本书并非直接收录张其翼先生的画作,而是致力于深入挖掘和解读这位艺术大师的创作思想、艺术脉络与时代精神,为读者呈现一个立体、丰富、有温度的张其翼。我们希望通过本书,让更多的人了解张其翼的艺术人生,感受中国传统绘画的独特魅力,并在当代社会中传承和发扬这份宝贵的文化遗产。 二、 时代背景:熔古铸今的艺术转型 张其翼先生的艺术生涯,恰逢中国社会发生翻天覆地的巨变。从晚清到民国,再到新中国成立,时代思潮的变迁深刻地影响了艺术的发展方向。传统中国画在西方绘画思潮的冲击下,面临着传承与创新的双重挑战。在这个大时代背景下,张其翼先生如何汲取传统养分,又如何熔铸西画技法,探索出一条具有个人特色的艺术道路,是本书重点探讨的课题。我们将梳理张其翼先生所处的时代,分析当时中国画坛的整体格局,以及他如何在这个浪潮中站稳脚跟,并最终成为一代大家。 三、 艺术溯源:师承与扬弃的智慧 任何一位大师的成长,都离不开前人的滋养。张其翼先生的艺术,深深植根于中国传统花鸟画的沃土。我们将深入探究其艺术的源头,追溯他所受的传统影响,例如北宋的工笔写实,明清的文人画意趣,以及近现代名家的技法革新。然而,张其翼先生并非简单的模仿者,他更是一位具有独立思考和创新精神的艺术家。他懂得如何在继承传统的基础上,进行批判性的吸收和扬弃,取其精华,去其糟粕,最终形成自己独特的艺术语言。本书将通过对历代花鸟画名家的梳理,对比分析张其翼先生的艺术风格,来阐释他“师古而不泥古”的艺术智慧。 四、 技法解析:笔墨的精妙与色彩的生机 张其翼先生的花鸟画,以其精湛的笔墨技巧和鲜活的色彩表现力著称。无论是白描的勾勒,还是工笔的渲染,亦或是重彩的铺陈,都展现出极高的艺术水准。本书将分门别类地解析张其翼先生在不同技法上的独到之处。 白描的传神之笔: 分析张其翼先生在白描方面的功力,如何通过线条的粗细、虚实、顿挫,准确地捕捉花鸟的形态神韵,赋予笔下的生命以灵动之感。我们将探讨其线条的力度、节奏与韵律,以及如何以最简洁的笔触表达最丰富的意境。 工笔的细腻入微: 深入研究张其翼先生在工笔画方面的精妙之处。从物象的结构、纹理的刻画,到光影的微妙变化,他都处理得一丝不苟,却又不失生机。我们将分析其对毛发的丝丝入扣,花瓣的脉络清晰,以及如何通过精细的设色,达到形神兼备的艺术效果。 重彩的绚烂之美: 探讨张其翼先生在重彩花鸟画中的色彩运用。他如何驾驭鲜艳浓重的色彩,使其既不失传统工笔的典雅,又充满现代的活力与激情。我们将分析其色彩的搭配、晕染技巧,以及如何通过色彩的冷暖、明暗对比,营造出作品的视觉冲击力与情感张力。 兼工带写的气韵生动: 张其翼先生并非局限于单一的技法,他善于将工笔的严谨与写意的写意相融合,创造出“兼工带写”的独特风格。本书将重点分析这种融合是如何实现的,以及它如何使得作品在工整中透着洒脱,在写意中显露精微,达到气韵生动的艺术境界。 五、 题材选择:师法自然,寄情万物 张其翼先生的花鸟画题材广泛,从寻常的花卉到珍稀的禽鸟,无不入画。他笔下的花卉,或怒放盛开,或含苞待绽,都充满了生命的力量;他笔下的禽鸟,或展翅欲飞,或栖息枝头,都栩栩如生,神态各异。本书将探讨张其翼先生在题材选择上的独到之处,以及他如何从自然中汲取灵感,并通过艺术化的处理,将自然之美升华为艺术之美。 花卉的生命赞歌: 重点分析张其翼先生笔下的各类花卉,如牡丹的雍容华贵、梅花的傲骨凌霜、荷花的出淤泥而不染、竹子的君子之风等。我们将探讨他如何通过形体、色彩和姿态,赋予这些植物以人格化的情感,从而歌颂生命的美好与坚韧。 禽鸟的灵动神采: 深入解读张其翼先生笔下的禽鸟。从雄鹰的威武,到仙鹤的优雅,再到百灵的婉转,他都捕捉到了各自的独特神韵。我们将分析其对鸟类结构、羽毛质感、飞行姿态的精准把握,以及如何通过眼神、动作,赋予这些生灵以鲜活的生命力。 寓意与象征: 中国传统绘画讲究寓意,张其翼先生的作品也不例外。他常常通过花鸟的组合,寄托自己的情怀,表达对美好生活的向往,或对人生哲理的感悟。本书将尝试解读其中蕴含的象征意义和文化内涵。 六、 艺术风格:雅俗共赏的独特风貌 张其翼先生的艺术风格,既有传统文人画的清雅脱俗,又不失民间美术的朴拙生动,形成了一种雅俗共赏的独特风貌。他的作品既能得到学术界的赞誉,又能被广大观众所喜爱。本书将从以下几个方面剖析其艺术风格的形成: 严谨的造型与写实功底: 强调张其翼先生在造型上的严谨性,无论笔墨如何挥洒,其对物象的观察和把握都极为准确。这种写实功底是其艺术的基础。 意境的营造与诗情画意: 探讨张其翼先生如何通过构图、笔墨、色彩的巧妙结合,营造出独特的艺术意境。他的画面常常富有诗意,能够引发观者的联想与共鸣。 时代精神的融入: 分析张其翼先生的作品如何在继承传统的同时,融入了时代的精神面貌。他笔下的花鸟,或许带着几分蓬勃的生机,或是象征着积极向上的力量,反映了那个时代人们的精神追求。 个性化的笔墨语言: 总结张其翼先生独一无二的笔墨语言,包括其用笔的特点、用墨的层次、设色的倾向等,这些都构成了其鲜明的个人风格。 七、 艺术影响与传承:薪火相传的丹青血脉 作为中国近现代花鸟画的杰出代表,张其翼先生的艺术对后世产生了深远的影响。他的画风被许多画家学习和借鉴,他的艺术理念也激励着一代又一代的艺术创作者。本书将探讨: 对后辈画家的启示: 分析张其翼先生的艺术如何影响了同时代及后辈的画家,他们从中学习到了什么,又如何在此基础上进行了创新。 艺术教育的贡献: 如果张其翼先生曾从事教育工作,本书将提及他在艺术教育方面的贡献,以及他如何将自己的艺术思想和技法传授给学生。 当代价值的挖掘: 探讨张其翼先生的艺术在当代的价值,如何在现代社会中依然能够给予我们美的享受和精神的启迪,以及如何进一步挖掘和传承他的艺术遗产。 八、 结语:不朽的画魂 张其翼先生以其毕生的艺术追求,为中国画坛留下了宝贵的财富。他的画作,不仅是技艺的巅峰,更是他对生命、对自然、对时代深沉情感的抒发。本书并非直接呈现画作,而是希望通过对张其翼先生艺术生涯、创作思想、技法特点、风格演变以及艺术影响的深入剖析,让读者能够真正走进张其翼的内心世界,领略他那不朽的画魂。我们相信,通过本书的阅读,读者将能更深刻地理解中国传统绘画的魅力,感受到一位艺术大师的担当与创造,并在现代社会中,继续传承和发扬这份珍贵的艺术瑰宝。

用户评价

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能拥有这样一本装帧精美、内容翔实的《张其翼画集》,我感到非常幸运。作为一名常年关注中国国画发展的读者,我对近现代花鸟画名家的作品都有着浓厚的兴趣,而张其翼先生的作品,无疑是中国花鸟画史上一颗璀璨的明珠。这本画集,充分展现了他作为一位“大家”的深厚功力和独特的艺术风格。我印象最深刻的是他对于花卉的描绘,无论是牡丹的雍容华贵,还是荷花的清雅脱俗,都栩栩如生,充满了生命的活力。他对于鸟类的刻画更是炉火纯青,每一只鸟儿都仿佛被赋予了灵性,眼神灵动,姿态万千,充满了生命的律动感。画集中的作品,不仅在技法上精湛,更在意境上营造出一种高远的审美情趣。他巧妙地运用色彩和笔墨,将自然景物与画家内心的情感融为一体,形成了独具特色的艺术风格。我特别喜欢他画中那种宁静致远的意境,让人在欣赏之余,心灵也得到了片刻的安宁与沉淀。这本书,不仅仅是艺术作品的简单汇集,更是一种对中国传统绘画精神的传承和发扬。对于我这样一位业余爱好者来说,能够通过这本画集,近距离地欣赏大师的杰作,学习其精湛的技法和高远的意境,无疑是一次难得的学习机会。

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作为一名对中国传统艺术怀有深厚情感的普通读者,我一直希望能有机会深入了解那些真正的大师。这本《张其翼画集》的到来,无疑满足了我这份心愿。拿到书的那一刻,我就被它沉甸甸的分量所打动,这不仅是纸张的重量,更是艺术家一生心血的积淀。翻开画集,我首先被张老先生笔下那些充满生机的花鸟所吸引。他描绘的花卉,色彩鲜艳而不失雅致,姿态万千,仿佛能感受到它们在微风中轻轻摇曳;他描绘的鸟儿,更是栩栩如生,眼神中充满了灵动,姿态各异,有的在展翅欲飞,有的在枝头鸣唱,每一个细节都凝聚着画家的心血。画集中,白描和工笔重彩的作品都有涉猎,这充分展现了张老先生扎实的绘画功底和多样的艺术表现力。他的白描线条,简洁而有力,寥寥数笔便能勾勒出物象的神韵;他的工笔重彩,色彩浓郁而和谐,层次分明,将花鸟的质感和光泽表现得淋漓尽致。我常常会对着画集中的一幅作品,久久凝视,试图从中捕捉到画家创作时的情感和思考。这本画集,不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的启迪,它让我更加热爱中国传统绘画,也更加敬佩这位伟大的艺术大师。

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我一直认为,好的画集,不仅仅是展示作品,更能传达一种艺术家的精神和时代的印记。而这本《张其翼画集》恰恰做到了这一点。从画集的整体呈现来看,可以看出出版社在编辑和策划上是花了一番心思的。每一幅作品都经过精心挑选和排版,使得读者能够清晰地欣赏到张老先生画作的每一个细节。他对于花鸟的描绘,有着一种天然的亲近感和生命关怀。在他的画里,我看到了自然界最真实、最生动的一面。那些盛开的花朵,不仅仅是色彩的堆砌,更是生命在短暂瞬间的怒放,蕴含着蓬勃的生机和哲思。那些飞舞的鸟儿,不仅仅是羽毛的描摹,更是自由精神的象征,它们在画面中时而婉转低语,时而翱翔天际,充满了动感和活力。我尤其欣赏张老先生在白描和工笔重彩之间的游刃有余。白描作品中,他运用线条的粗细、虚实、疏密来表现物象的立体感和质感,简洁而富有张力。而工笔重彩的作品,色彩运用大胆而又和谐,既有传统的厚重感,又不失现代的明快。这种多样的表现手法,使得他的艺术风格更加丰富和立体。对于我这样一名普通的观赏者来说,这本画集就像打开了一扇窗,让我得以窥见一个充满灵性与智慧的艺术世界。它不仅仅是一本静态的画册,更是一种动态的艺术体验,能够引发观者对生命、自然和艺术的无限遐想。

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收到《张其翼画集》的那天,我正好闲暇,便迫不及待地摊开它,准备沉浸在这位艺术大师的世界里。不得不说,天津人民美术出版社的出品,品质总是让人放心。画集的装帧设计朴素而又不失大气,翻阅起来手感极佳。最吸引我的,是张老先生画作中那种独特的生命力。他笔下的花鸟,不是简单的写实,而是饱含了画家的情感和对自然万物的深刻体悟。那种“得其神”而非“得其形”的艺术追求,在每一幅作品中都得到了淋漓尽致的体现。比如他画的鸟,眼神灵动,姿态万千,仿佛下一秒就要跳出来一样;他画的花,色彩饱满,形态各异,既有盛放时的热烈,也有含苞待放的羞涩。我尤其喜欢他白描的部分,线条流畅,刚柔并济,寥寥几笔就勾勒出了物象的骨骼和神韵,功力可见一斑。而到了色彩的处理上,更是让我眼前一亮。他对于色彩的把握非常精准,既有浓墨重彩的华丽,也有清淡雅逸的留白,总是能在视觉上达到一种和谐统一的效果。画集里有很多作品,我都反复看了很多遍。每次看,都会有新的发现和感悟。有时候,我会对着一幅画,思考画家是如何处理构图,如何运用色彩,如何表现物象的质感。这种观摩过程,对我来说,本身就是一种学习和享受。这本书,对我而言,更像是一位良师益友,它不仅丰富了我的艺术视野,更在潜移默化中提升了我的审美情趣。

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刚收到这本厚重的画集,沉甸甸的,翻开第一页,一股浓郁的笔墨香扑面而来,仿佛置身于张老先生的画室。我一直对中国传统花鸟画情有独钟,尤其喜欢那种既有古韵又有时代气息的作品,而张其翼老先生的画作恰恰满足了我对这一切的想象。从前在一些美术期刊上零星看过他的画,总觉得意犹未尽,这次能一次性拥有如此全面的一本画集,实在是一种莫大的享受。仔细翻阅,每一幅作品都仿佛在诉说着一个关于生命、关于自然的故事。花朵的盛放,鸟儿的啁啾,叶片的舒展,都凝聚着画家细腻入微的观察和深厚的情感。他的白描线条勾勒得既精准又灵动,看似随手拈来,实则功力深厚,寥寥数笔便能勾勒出物象的神韵。而到了工笔重彩的部分,更是令人叹为观止。色彩的运用大胆而又不失和谐,浓淡相宜,层次分明,将花卉的娇艳欲滴、鸟儿的羽毛光泽表现得淋漓尽致。我尤其喜欢他画中的那种生命力,即使是静止的画面,也能让人感受到勃勃生机,仿佛能听到花瓣绽放的声音,闻到泥土的芬芳。对于我这个业余的绘画爱好者来说,这本画集不仅是视觉的盛宴,更是一本活生生的教科书,从中可以学习到无数的技巧和意境。每一个细节都值得反复推敲,每一个构图都充满匠心。我迫不及待地想尝试临摹几幅,虽然知道自己难以企及大师的高度,但能从中汲取一点灵感,也已是万幸。

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这本《张其翼画集》对我而言,是一次与艺术大师的意外邂逅,也是一次对中国近现代花鸟画艺术的深度探索。画集的装帧设计简约而不失大气,纸张的质感和印刷的清晰度都堪称一流,这为欣赏大师的作品提供了极佳的视觉体验。当我沉浸其中时,我被张其翼先生笔下那些充满生命力的花鸟画深深吸引。他描绘的花卉,无论是牡丹的华贵,还是梅花的清雅,都仿佛拥有了灵魂,充满了自然的生机与活力。他描绘的鸟儿,更是活灵活现,神态各异,有的在婉转歌唱,有的在振翅高飞,每一笔都充满了动感和生命力。我尤其欣赏画集中的工笔重彩作品,色彩的运用大胆而又不失和谐,层次分明,将花鸟的质感和光泽表现得淋漓尽致,令人叹为观止。同时,画集也收录了他不少白描作品,线条的运用简洁而富有表现力,寥寥数笔便能勾勒出物象的精髓。这本画集,不仅仅是一本收藏品,更是一本学习的宝典,它让我得以近距离地感受中国传统绘画的魅力,学习大师的艺术精髓,同时也引发了我对自然、对生命更深层次的思考。

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我对中国传统绘画的热爱,由来已久,而张其翼先生的作品,则是我心目中近现代花鸟画的典范之一。因此,当这本《张其翼画集》出现在我眼前时,我的内心是无比激动和期待的。画集的整体质感非常出色,印刷精美,色彩还原度极高,这对于欣赏画作来说至关重要。从画集的整体构架来看,它能够系统地展示张老先生在花鸟画创作上的艺术成就,包括不同时期、不同风格的作品。我特别喜欢他笔下的花卉,无论是盛放的牡丹,还是含苞待放的荷花,都充满了生命力和感染力,仿佛能感受到花瓣的细腻和色彩的层次。他对于鸟类的描绘更是出神入化,每一只鸟儿都仿佛被赋予了生命,眼神灵动,姿态生动,充满了自然的美感。画集中,张老先生在白描和工笔重彩之间的切换自如,展现了他扎实的绘画功底和多样的艺术表现力。他的白描线条流畅而富有力量,能够勾勒出物象的骨骼和神韵;而他的工笔重彩,色彩运用大胆而和谐,既有传统的韵味,又不失现代的审美。这本画集,对我来说,不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次艺术的熏陶,能够帮助我更深入地理解中国花鸟画的魅力。

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当我从快递员手中接过这本《张其翼画集》,它的分量便预示了其内容的厚实与珍贵。迫不及待地拆开包装,扑面而来的艺术气息让我瞬间沉醉。这本画集,对于我这样一位中国传统绘画爱好者来说,简直是一份期待已久的厚礼。我一直对近现代花鸟画大家的作品情有独钟,而张其翼先生的名字,早已在我心中占据了重要的位置。这本画集,可以说是将他艺术生涯中的精华悉数呈现。从画面上看,张老先生的花鸟画,有着一种非常独特的艺术语言。他笔下的花卉,无论是富丽堂皇的牡丹,还是清雅脱俗的兰竹,都充满了生命力和情感的注入,绝非简单的写实。他的鸟类作品,更是形神兼备,栩栩如生,仿佛每一只鸟儿都有自己的灵魂和故事。我尤其欣赏他在工笔重彩上的造诣,色彩浓郁而不俗气,层次分明,将花鸟的质感和光泽表现得淋漓尽致。同时,他的一些白描作品,线条的运用简洁而又富有表现力,寥寥数笔便能勾勒出物象的精髓。画集中的作品,既有传统的笔墨韵味,又融入了时代的气息,展现了中国画在现代的传承与发展。每一次翻阅,我都能从中获得新的启发和感悟,仿佛与大师进行了一场跨越时空的艺术交流。这本书,不仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。

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当这本厚重的《张其翼画集》摆在我面前时,我便知道,我即将开启一段与艺术大师的深度对话。这不仅仅是一本书,更是一扇通往中国近现代花鸟画艺术殿堂的门。张其翼先生的名字,在中国美术界有着举足轻重的地位,而这本画集,则将他数十年艺术生涯中的精华浓缩呈现。我尤其着迷于他笔下那些充满生命力的花卉。他描绘的牡丹,层层叠叠,色彩浓郁,仿佛能闻到阵阵幽香;他描绘的梅花,孤傲挺立,笔墨遒劲,尽显坚韧不拔的品格。而他笔下的鸟儿,更是形态各异,栩栩如生,有的在枝头嬉戏,有的在空中翱翔,充满了动感与活力。画集中的作品,不仅展示了张老先生精湛的白描和工笔重彩技艺,更体现了他对自然万物的深刻洞察和人文情怀。他善于从平凡的花鸟中发现不平凡的美,并将这份美通过画笔传递给观者。我喜欢他作品中那种既有传统文人画的雅致,又不失现代绘画的创新精神。每一次翻阅,都能从中汲取新的灵感,感受到艺术的魅力。这本画集,是我书架上的一件珍宝,它不仅丰富了我的艺术视野,更滋养了我的精神世界。

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这本张其翼画集,绝对是近年来我所购得最令我欣喜的艺术类书籍之一。作为一位对中国画有着长期关注和研究的读者,我对“大家”这个词的使用一向是审慎的,但张其翼先生的作品,无疑配得上这个崇高的赞誉。画集编排得十分精良,纸张的质感和印刷的色彩还原度都做得非常出色,这对于欣赏画作来说至关重要。我最欣赏的一点是,画集并非简单地罗列作品,而是能通过作品的呈现,让观者感受到张老先生不同时期的艺术探索和风格演变。从早期的写实功力,到后期融入个人情感和哲学思考的升华,都得以清晰地展现。他的花鸟画,并非仅仅是对自然景物的描摹,而是通过对物象的提炼和升华,注入了文人的情怀和雅趣。无论是写意画的挥洒自如,还是工笔画的精雕细琢,都透露出一种超然物外的精神境界。特别吸引我的是他笔下的鸟儿,形态各异,神态生动,或栖息枝头,或展翅欲飞,都充满了生命的张力。而他描绘的花卉,更是千姿百态,从娇嫩欲滴的牡丹,到傲然挺立的梅花,再到幽静淡雅的兰竹,无不展现出其对自然万物的深刻理解和热爱。画集中的一些大幅作品,更是气势磅礴,构图严谨,色彩丰富,令人过目难忘。我常常会对着画集中的一幅作品,久久出神,仿佛能穿越时空,与大师进行一场无声的对话。这本书不仅仅是一本画册,更是一种精神的传承,一种对中国传统艺术的致敬。

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