山水情懷 鉛筆畫藝術 [Feelings Of Landscape Pencil Art By Xiao Dunyu] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖敦餘 著

圖書標籤:

• 鉛筆畫
• 山水畫
• 風景畫
• 藝術
• 繪畫
• 素描
• 蕭敦宇
• 藝術創作
• 繪畫技法
• 自然風光

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503884153

版次：1

商品編碼：11902555

包裝：平裝

叢書名： 建築名師繪畫技法係列叢書

外文名稱：Feelings Of Landscape Pencil Art By Xiao Dunyu

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：101

字數：

內容簡介

　　《山水情懷 鉛筆畫藝術》收錄瞭肖敦餘創作的鉛筆畫藝術作品。繪畫是很多人的樂趣，然而，用筆、墨、紙、硯、色、油，上桌椅支畫架，正式擺開作畫，對於一般的業餘愛好者，常望而卻步。而鉛筆畫經濟、方便，作畫不需要太多的環境條件，一個小本、一支鉛筆，即可入境。旅行寫生、郊遊賞景，見物生情，作畫的樂趣盡在其中。

作者簡介

　　肖敦餘，天津大學建築學院教授，天津美術傢協會會員。1958年畢業於天津大學建築係，曾任天津大學建築係係主任，天津大學城市規劃院院長，中國建築學會理事，天津城市規劃學會理事。曾任河北省石傢莊市副市長。曾齣版和發錶《小城鎮規劃與景觀構成》《社區規劃與設計》等多部著作和文章。2012年齣版《境由心生——肖敦餘鉛筆畫藝術》。退休後，常齣遊寫生。基於深厚的美術功底和興趣，其畫作賞心悅目、栩栩如生。《山水情懷 鉛筆畫藝術》精選79幅國畫作品，處處飽含作者對自然的情感和對生活的熱愛。作者願將眼中的美好，與大傢分享。

前言/序言

山水情懷：鉛筆下的自然低語 《山水情懷：鉛筆畫藝術》不僅僅是一本畫冊，更是一次關於自然、關於情感、關於藝術之間微妙聯係的深度探索。本書匯集瞭藝術傢小敦煌（Xiao Dunyu）傾注心血創作的係列鉛筆畫作品，這些作品以其獨特的視角和細膩的筆觸，捕捉瞭中國山水的靈魂，並將其轉化為一幅幅觸動人心的視覺詩篇。 一、 鉛筆：最純粹的訴說 在色彩斑斕的繪畫世界裏，鉛筆，這種最樸素、最直接的媒介，卻有著無可比擬的魅力。它不需要復雜的調色闆，無需繁復的技法，僅僅憑藉不同硬度的石墨與紙張的摩擦，就能勾勒齣層次、光影、肌理，甚至是一種無法用言語形容的情緒。小敦煌選擇鉛筆作為錶現山水情懷的主要工具，這本身就傳遞瞭一種迴歸本源、追求純粹的藝術態度。 鉛筆的黑白灰，恰似中國傳統水墨畫的意境，通過墨的濃淡乾濕，錶現齣山巒的巍峨、雲水的縹緲、樹木的生機。在小敦煌的筆下，鉛筆的綫條不再是簡單的勾勒，而是有瞭生命。它們時而剛勁有力，如同山岩的棱角；時而輕柔舒緩，宛若流水潺潺。通過對綫條粗細、疏密、虛實的精妙掌控，畫麵呈現齣豐富的錶現力，仿佛能聽到風拂過鬆濤的聲音，感受到露珠滴落的清涼。 光影的處理是鉛筆畫的靈魂所在。小敦煌的鉛筆畫，對光影的捕捉尤為細膩。他善於利用石墨的深淺變化，營造齣山體被陽光照射的明暗對比，或是被陰影籠罩的幽深。這種對光影的精細刻畫，不僅賦予瞭畫麵立體感，更增添瞭其藝術感染力。一束穿透雲層的陽光，灑落在山間，勾勒齣金色的輪廓，傳遞齣希望與溫暖；而幽深的峽榖，被濃重的陰影所籠罩，則可能喚起人們內心的敬畏與沉思。每一處光影的變化，都是藝術傢對自然細微之處的敏銳觀察和深刻理解的體現。 二、 山水：自然的情感載體 中國山水畫，自古以來便是文人雅士寄情於山水、抒發內心世界的藝術形式。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是藝術傢內心山水意境的投射。小敦煌的鉛筆山水畫，繼承瞭這一傳統，並賦予瞭新的時代內涵。 他筆下的山，並非韆篇一律的巍峨壯麗，而是有著豐富的形態和性格。有的山峰陡峭險峻，直插雲霄，展現齣大自然的磅礴氣勢；有的山巒層疊起伏，蜿蜒連綿，如同一幅舒展開來的水墨長捲；還有的山體圓潤秀美，仿佛沉睡的巨獸，散發著寜靜而古樸的氣息。這些山，不僅僅是地理的坐標，更是情感的寄托。它們可能象徵著堅韌不拔的意誌，也可能代錶著歸隱田園的悠然。 水，在中國山水畫中，同樣扮演著重要的角色。它既是生命的源泉，也是情感的流動。小敦煌筆下的水，形態各異，或是飛流直下的瀑布，激蕩齣萬丈水花，充滿動感與力量；或是蜿蜒麯摺的溪流，在山間穿梭，低語著生命的歡歌；也可能是平靜如鏡的湖麵，倒映著遠山近樹，營造齣寜靜而深遠的意境。水，在他的畫作中，不僅僅是流動的液體，更是一種情感的象徵，它可以是奔騰不息的熱情，也可以是靜謐沉思的安詳。 雲霧，更是山水畫中不可或缺的元素，它們為畫麵增添瞭縹緲和神秘。小敦煌善於運用鉛筆的虛實處理，錶現齣雲霧的形態。輕柔的筆觸勾勒齣纏繞在山間的薄霧，增加瞭畫麵的層次感和空間感；濃重的墨色則描繪齣厚重的雲層，營造齣一種壓抑而肅穆的氛圍。雲霧的齣現，打破瞭山體的生硬，使畫麵更加靈動，也為觀者留下瞭更多的想象空間。 三、 情懷：藝術的溫度 “情懷”二字，是本書的核心，也是小敦煌藝術創作的靈魂。他筆下的山水，並非冷冰冰的景物，而是融入瞭他對自然深刻的愛戀、對生活細膩的感悟，以及對人生哲理的思考。 觀賞小敦煌的鉛筆畫，我們能感受到一種“靜”的力量。在現代社會快節奏的生活中，他的作品仿佛一股清泉，滌蕩心靈。畫中的山，靜默地矗立，承受著歲月的洗禮；畫中的水，靜靜地流淌，滋養著萬物。這種“靜”，並非停滯，而是一種內在的充盈與力量，它引導觀者放慢腳步，去體會自然的呼吸，去感受生命的韻律。 與此同時，畫作中也飽含著一種“雅”的韻味。這種“雅”，源於對自然美學的極緻追求，也源於藝術傢內心深處的高雅情趣。沒有浮誇的色彩，沒有張揚的筆觸，隻有恰到好處的留白，恰到好處的墨色變化，勾勒齣含蓄而雋永的美。這種“雅”，是一種不著痕跡的脫俗，一種源自內心的淡泊與從容。 更深層次的，是畫作中流淌著的“思”。每一幅作品，都可能蘊含著藝術傢對人生、對自然的獨特思考。山水的壯麗，或許引發瞭對生命渺小與偉大的對比；山水的寂靜，或許觸動瞭對內心平靜的追尋；山水的四季更迭，或許暗示著生命的循環與無常。觀者在欣賞畫作的同時，也仿佛在與藝術傢進行一場無聲的對話，共同探索生命與自然的奧秘。 四、 鉛筆畫的獨特藝術價值 在當代藝術日益多元化的背景下，鉛筆畫的獨特藝術價值不容忽視。它以其返璞歸真的特質，提供瞭一種與當下主流藝術形式不同的審美體驗。 1. 純粹的視覺語言：鉛筆畫拋棄瞭色彩的乾擾，將觀者的注意力完全引嚮綫條、明暗、構圖和肌理。這種純粹的視覺語言，能夠更直接地觸達觀者的內心，喚起最原始的視覺感知。 2. 情感的直接傳遞：藝術傢在創作過程中，每一次落筆，每一次運筆，都承載著他當時的情感和心境。鉛筆的粗細、輕重、連斷，都是藝術傢情感的直接流露。這種近乎“素描”的創作方式，使得作品中的情感更加真摯、直接。 3. 對細節的極緻追求：鉛筆畫對細節的處理有著天然的優勢。藝術傢可以花費大量時間，通過精密的綫條和細膩的明暗變化，描繪齣山石的紋理、樹葉的脈絡、水麵的波光。這種對細節的極緻追求，使得作品具有極高的觀賞性和收藏價值。 4. 藝術的恒久魅力：盡管色彩可以絢麗多彩，但鉛筆畫以其經典的黑白灰，散發齣一種超越時空的恒久魅力。這種魅力，源於對造型的純粹把握，源於對光影的深刻理解，也源於藝術傢內心深處的情感共鳴。 五、 走進小敦煌的山水意境 《山水情懷：鉛筆畫藝術》是小敦煌的一次藝術呈現，也是一次心靈的邀約。通過他的作品，我們可以暫時遠離塵囂，走進一個由鉛筆綫條構建的寜靜而美好的山水世界。在這裏，山巒巍峨，流水潺潺，雲霧繚繞，一切都充滿瞭生命的氣息和藝術的溫度。 本書不僅為鉛筆畫愛好者提供瞭豐富的視覺享受，也為中國山水畫的現代發展提供瞭一種新的視角和可能性。小敦煌用最樸素的媒介，錶達瞭最深沉的情感，描繪瞭最動人的山水，這一切都值得我們細細品味，慢慢感悟。 這是一次與自然的對話，一次與藝術的邂逅，更是一次與內心的連接。《山水情懷：鉛筆畫藝術》期待與每一位熱愛生活、熱愛藝術的你，共享這份鉛筆下的山水情懷。

評分☆☆☆☆☆

《山水情懷 鉛筆畫藝術》這本書，以其獨特的藝術魅力，再次刷新瞭我對鉛筆畫的認知。一直以來，我都認為鉛筆畫更多的是作為草稿或速寫工具，但蕭敦宇先生的作品，徹底顛覆瞭我的這一看法。他將鉛筆這種看似樸素的媒介，發揮到瞭極緻，創造齣瞭一幅幅令人驚嘆的藝術品。他的山水畫，不僅在技法上達到瞭爐火純青的境界，更重要的是，他注入瞭深厚的情感和文化底蘊。每一幅畫，都仿佛在訴說著一個關於山水的故事，一個關於人與自然的對話。我尤其喜愛他對“留白”的運用，那些恰到好處的空白，不僅增加瞭畫麵的空間感，更留給觀者無限的想象空間，讓人在靜默中體悟畫中的意境。他筆下的雲霧，虛實相生，飄渺靈動，仿佛能感受到山間的氣息，聽到風的低語。而那些繁復的樹木，每一片葉子，每一段枝乾，都經過精心的描繪，充滿瞭生命的活力。這本書讓我深深地體會到，真正的藝術，源於生活，高於生活，它不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢內心世界的抒發。每一次翻閱，都能從中汲取到力量和靈感。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸到蕭敦宇先生的《山水情懷 鉛筆畫藝術》，便被深深地吸引住瞭。在這個充斥著各種視覺衝擊的時代，這本書以其獨特的沉靜和內斂，給我帶來瞭彆樣的驚喜。我一直以來對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，但這本書以鉛筆素描的形式，重新詮釋瞭山水畫的意境之美。他筆下的山，並非是簡單的輪廓勾勒，而是充滿瞭力量和生命感，每一處紋理，每一道陰影，都仿佛在訴說著山巒的滄桑與壯麗。而水，在他的筆下，更是靈動而富有詩意，無論是靜謐的湖泊還是奔騰的溪流，都充滿瞭生命的氣息。我特彆欣賞他對細節的刻畫，遠山的一抹雲，近水的一片葉，都經過細緻的描繪，使得畫麵更加生動而富有故事性。這本書讓我深深地感受到，藝術的魅力不僅僅在於色彩的斑斕，更在於其內在的精神和情感的錶達。它讓我重新審視瞭鉛筆這種看似簡單的媒介，以及它所能承載的深厚文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

《山水情懷 鉛筆畫藝術》這本書，是一次關於素描藝術的深度探索，更是一次心靈的寜靜之旅。蕭敦宇先生用他精湛的筆觸，將鉛筆的樸素之美發揮到瞭極緻，創造齣瞭一幅幅令人動容的山水畫作。我曾以為鉛筆畫隻能是簡單的綫條勾勒，但這本書讓我看到瞭鉛筆所能承載的無限可能。他筆下的山巒，綫條流暢而富有力量，仿佛能感受到大地的脈搏；他筆下的流水，細膩而富有動感，充滿瞭生命的氣息。我尤其驚嘆於他對光影的運用，鉛筆深淺濃淡的變化，被他運用得恰到好處，使得畫麵具有瞭極強的立體感和空間感。那些被光綫染亮的峰巒，那些投射在山榖中的陰影，都顯得如此真實而富有感染力。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一首無聲的詩，用綫條和光影訴說著藝術傢對自然的贊美和對生活的熱愛。每一次翻閱，都能從中汲取到一種寜靜的力量，一種對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

《山水情懷 鉛筆畫藝術》這本書，以一種返璞歸真的方式，讓我領略到瞭鉛筆畫的獨特魅力。在這個色彩斑斕的世界裏，蕭敦宇先生卻選擇瞭最樸素的鉛筆，用黑白灰勾勒齣山水的靈魂。我驚嘆於他對於光影的精準把握，每一次明暗的交織，都賦予瞭畫麵無限的生命力。那些被光綫穿透的薄霧，那些投射在山體上的陰影，都顯得如此真實而富有層次感。我尤其喜歡他對山巒的描繪，那些連綿起伏的綫條，勾勒齣山脈的雄渾與壯麗，仿佛能聽到風在山榖中迴蕩。而那些蜿蜒的溪流，則充滿瞭靈動之感，潺潺的流水聲仿佛就在耳邊響起。這本書讓我看到瞭，即使是最普通的媒介，隻要擁有精湛的技藝和深厚的情感，同樣能夠創作齣觸動人心的藝術作品。它不僅僅是一本畫冊，更像是一次心靈的洗禮，讓我重新審視瞭藝術的本質，以及我們與自然之間的聯係。每一次翻閱，都能從中汲取到一種寜靜的力量，一種對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

當捧起《山水情懷 鉛筆畫藝術》這本書時，我首先被其標題所吸引——“山水情懷”。這四個字本身就蘊含著一種東方人特有的審美情趣和哲學思考。而蕭敦宇先生的鉛筆畫，則將這種情懷具象化，以一種極其細膩、極其寫實的方式呈現在我們麵前。我不得不驚嘆於他對於細節的觀察力和錶現力。他筆下的每一座山，都仿佛有瞭生命，有瞭自己的性格。有的巍峨險峻，仿佛能感受到風吹雨打的痕跡；有的連綿起伏，如同巨龍盤踞，展現齣勃勃生機。而那些靈動的泉水，或是靜謐的溪流，更是充滿瞭生命的力量，潺潺的流水聲似乎就在耳邊響起。我最欣賞的是他對於光影的處理，鉛筆的深淺變化，被他運用得爐火純青，使得畫麵具有瞭極強的立體感和空間感。那種光綫透過樹葉縫隙灑下的斑駁陸離，或是夕陽餘暉映照在山崖上的溫暖光暈，都給我留下瞭深刻的印象。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部詩集，每一幅畫都是一首無聲的詩，用綫條和光影訴說著藝術傢對自然的敬畏與熱愛。我從中感受到瞭寜靜，感受到瞭力量，更感受到瞭對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《山水情懷 鉛筆畫藝術》真是讓我愛不釋手，每一頁都仿佛在訴說著一個沉靜而悠遠的故事。初翻開這本書，就被其封麵那淡淡的鉛筆素描所吸引，一種寜靜緻遠的氣息撲麵而來，仿佛能瞬間將人從喧囂的塵世中抽離。翻閱過程中，我驚嘆於蕭敦宇先生駕馭鉛筆這般樸素媒介所展現齣的非凡功力。他筆下的山水，並非隻是簡單的綫條勾勒，而是充滿瞭情感的流淌。那些巍峨的山巒，在光影的交織下，顯露齣層次分明的肌理，仿佛能感受到岩石的風霜侵蝕，聽到山澗的潺潺流水聲。他的樹木，無論是蒼勁的老鬆，還是婆娑的翠竹，都栩栩如生，每一片葉子的形態，每一段枝乾的弧度，都經過細緻的觀察和揣摩。特彆是那些雲霧的處理，更是齣神入化，鉛筆的疏密變化，輕重緩急，被運用得淋灕盡緻，營造齣一種縹緲 ethereal 的意境，讓人仿佛置身仙境，心隨景動，進入一個虛實相生的精神世界。我尤其喜歡他對於細節的刻畫，比如遠方若隱若現的村落，小橋流水旁垂柳的縴細，甚至是山壁上幾點零星的野草，都充滿瞭生命力，使得整幅畫麵更加生動，富有故事感。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見藝術傢內心深處對自然的熱愛與敬畏，以及他對傳統山水畫意境的現代詮釋。每一次翻看，都能發現新的驚喜，新的感悟，它不僅僅滿足瞭我的視覺享受，更滌蕩瞭我的心靈，讓我重新審視人與自然的關係，感受到一種超越物質層麵的精神寄托。

評分☆☆☆☆☆

《山水情懷 鉛筆畫藝術》這本書，給我帶來的不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種深刻的文化與情感共鳴。在如今這個快速消費、信息爆炸的時代，能夠靜下心來欣賞這樣一本充滿東方韻味的作品，實屬難得。蕭敦宇先生的鉛筆畫，摒棄瞭色彩的喧囂，用最純粹的黑白灰，描繪齣韆岩萬壑的壯麗，小橋流水的寜靜。他的綫條，看似簡單，實則蘊含著深厚的功力，每一筆都恰到好處，勾勒齣山體的骨骼，水流的脈絡，樹木的形態。我尤其喜歡他對“意境”的營造，他筆下的山水，不僅僅是自然風光的再現，更是藝術傢內心世界的寫照。那些籠罩在山間的薄霧，那種若隱若現的遠景，都給人無限的遐想空間，讓人仿佛置身於一個超然物外、遺世獨立的世界。我注意到，他在構圖上頗具匠心，常常運用中國畫的“散點透視”手法，使得畫麵既有整體感，又不失細節的豐富性。這種構圖方式，使得觀者可以跟隨畫傢的視綫，在畫麵中自由地遊走，發現每一個角落的驚喜。這本書讓我深深地感受到，即使是鉛筆這樣一種樸素的媒介，隻要掌握瞭精湛的技藝和深厚的文化底蘊，同樣能夠創作齣具有震撼力和感染力的藝術作品。它讓我重新思考瞭藝術的本質，以及何為真正的“情懷”。

評分☆☆☆☆☆

毫無疑問，《山水情懷 鉛筆畫藝術》是一次令人震撼的藝術體驗，它以一種極其純粹、極其內斂的方式，展現瞭中國傳統山水畫的意境之美，並賦予瞭鉛筆畫彆樣的生命力。我一直認為，水墨的山水畫有著其獨特的韻味，但看到蕭敦宇先生的作品，我不得不承認，鉛筆素描同樣能夠承載如此深厚的情感和文化內涵。他筆下的山，不是簡單的幾何形狀堆砌，而是充滿瞭自然的律動和生命的氣息。遠山的輪廓，用細膩的筆觸勾勒齣連綿起伏的麯綫，近山的細節，則通過濃淡乾濕的皴法，錶現齣岩石的堅硬和歲月的痕跡。尤其值得稱道的是，他對於光影的處理，簡直是爐火純青。每一次光綫的照射，都似乎在描繪山體的體積感和空間感，陰影部分的深邃，明亮部分的銳利，都在無形中增強瞭畫麵的戲劇性和視覺衝擊力。而水，在他的筆下，更是靈動無比，或是靜謐的湖泊，映照著遠方的山巒，或是奔騰的溪流，激起層層漣漪，都充滿瞭生命的力量。我特彆欣賞他對“氣韻生動”的追求，這不僅僅是技法的體現，更是藝術傢精神世界的投射。讀這本書，我仿佛與藝術傢一同行走在山水之間，感受著大自然的鬼斧神工，體會著“天人閤一”的哲學思想。這本書對於我來說，是一種心靈的洗禮，讓我重新認識到藝術的偉大之處，以及它所能帶給我們的精神慰藉。

評分☆☆☆☆☆

讀完《山水情懷 鉛筆畫藝術》，我腦海中浮現齣無數個關於山水、關於自然的畫麵，仿佛自己也經曆瞭一場滌蕩心靈的旅行。蕭敦宇先生用他那神奇的畫筆，將鉛筆的魅力展現得淋灕盡緻。我一直以為鉛筆隻能畫齣簡單的素描，但在這本書中，我看到瞭鉛筆所能承載的豐富的情感和深刻的意境。他筆下的山，或雄偉壯麗，或秀麗婉約，都充滿瞭生命的氣息。我特彆喜歡他對山體肌理的刻畫，那種層層疊疊的綫條，展現齣山石的堅毅和歲月的痕跡。而水，在他的筆下，更是活潑靈動，或是潺潺的溪流，或是靜謐的湖泊，都充滿瞭詩意。最讓我感動的是，他筆下的每一處細節，都充滿瞭情感的溫度。遠方若隱若現的屋捨，路邊垂柳的婀娜，甚至是幾點點綴在山岩上的野草，都顯得格外生動，充滿瞭生活的氣息。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本無聲的詩篇，用綫條和光影訴說著藝術傢對自然的敬畏和對生活的熱愛。我從中感受到瞭寜靜，感受到瞭力量，更感受到瞭藝術所能帶給我們的美好。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《山水情懷 鉛筆畫藝術》這本書時，仿佛推開瞭一扇通往寜靜世界的大門。蕭敦宇先生用他那充滿魔力的畫筆，將鉛筆的素淨之美展現得淋灕盡緻。我一直以為，色彩纔能錶達豐富的情感，但這本書徹底改變瞭我的看法。他筆下的山水，雖然隻有黑白灰，卻充滿瞭層次感和生命力。那些連綿的山巒，在光影的交織下，顯露齣雄渾的氣勢；那些靈動的溪流，在綫條的勾勒下，充滿瞭自然的律動。我特彆欣賞他對細節的刻畫，每一棵樹，每一塊石頭，都經過細緻的描繪，充滿瞭生命的氣息。他筆下的雲霧，更是妙不可言，虛實相生，縹緲靈動，營造齣一種超凡脫俗的意境。這本書讓我深深地感受到，藝術的魅力不僅僅在於錶麵的絢爛，更在於其深層的內涵和情感的傳遞。它讓我放慢瞭腳步，靜下心來，去感受大自然的美好，去體悟人與自然之間的和諧共生。