西方油畫600年（9） 20世紀現代油畫藝術 [600 Years Of The Western Oil Paintings Ⅸ： The Modern Oil Painting Art In The 20th Century] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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甘蘇慶 譯

圖書標籤:

• 西方油畫
• 現代油畫
• 20世紀藝術
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術
• 油畫
• 現代藝術
• 西方藝術
• 藝術作品

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531468615

版次：1

商品編碼：11909056

包裝：精裝

叢書名： 西方油畫600年

外文名稱：600 Years Of The Western Oil Paintings Ⅸ： The Modern Oil Painting Art In The 20th Century

開本：12開

齣版時

內容簡介

　　《西方油畫600年（9） 20世紀現代油畫藝術》是一部全麵介紹西方油畫藝術的著作。其特點是：1、所有資料完全依據畫傢及其作品所在國畫廊和博物館的解說為基準，參考世界性評論傢的著作和網站的介紹綜閤編著的，具有糾偏作用。2、獨有性：這是一本介紹純粹用油料作畫的作品，填補我國同類書籍的空白。3、規範性：對每一時期油畫藝術流派産生的背景、特徵、代錶人物以及對後世的影響；畫傢的生平、藝術發展道路、流派及其作品的創作背景、動機、內容和方法等加以介紹。4、客觀性：對不同畫傢創作的同一題材的作品，盡量客觀反映畫傢本人的創作動機和思想內容。5、全麵性：增添瞭國內相關書籍中尚未介紹的油畫傢及其作品、為已熟悉的畫傢補充能說明其流派的作品。迄今，在國內尚未看到純粹介紹西方油畫的書籍和如此全麵客觀介紹西方油畫的性美術書籍。

目錄

20世紀現代油畫藝術
第十七章 野獸派油畫藝術
亨利·馬蒂斯
拉烏爾·杜飛
喬治·魯奧
安德烈·德蘭
阿爾伯特·馬爾凱

第十八章 新藝術運動油畫藝術
古斯塔夫·剋裏姆特
康斯坦丁·安德烈耶維奇·索莫夫

第十九章 原始主義油畫藝術
亨利·硃利安·費利剋斯·盧梭
愛德華·希剋斯
阿爾弗雷德·瓦利斯
安娜·瑪麗·羅伯遜·摩西
約翰·凱恩
安德烈·布索法

第二十章 風格派油畫藝術
彼得·濛德裏安
西奧·馮·杜斯堡
巴特·凡·德萊剋
弗裏德裏希·基爾德華特

第二十一章 未來主義油畫藝術
賈科莫·巴拉
翁貝托·波丘尼
馬裏奧·希羅尼
約瑟夫·斯特拉
阿馬迪奧·德·索薩·卡多佐

第二十二章 錶現主義油畫藝術
愛德華·濛剋
瓦西裏·康定斯基
恩斯特·路德維希·基爾希納
埃米爾·諾爾德
弗蘭茲·馬爾剋
保羅·剋利
馬剋斯·貝剋曼
奧古斯特·馬剋
阿曼多·莫迪裏阿尼

第二十三章 抽象錶現主義油畫藝術
傑剋遜·波洛剋
弗朗茨·剋萊恩
路易斯·莫裏斯

西方油畫600年（9） 20世紀現代油畫藝術 內容簡介 本書作為《西方油畫600年》係列的第九捲，將目光聚焦於20世紀，這一西方油畫藝術史上風雲激蕩、變革最為劇烈的時代。在這一百年的時間裏，傳統寫實主義的藩籬被不斷打破，藝術傢的創作理念、錶現手法、以及對現實世界的認知發生瞭翻天覆地的變化。從印象派的餘暉中萌發，到野獸派的色彩解放，從立體主義的結構解構，到抽象主義的純粹精神追求，再到錶現主義的情感爆發，以及其後湧現的超現實主義、抽象錶現主義等一係列具有劃時代意義的藝術流派，20世紀的西方油畫藝術以前所未有的廣度和深度，探索瞭藝術錶達的可能性。 本書並非對20世紀所有藝術傢和作品進行流水賬式的羅列，而是以梳理藝術史脈絡、剖析流派特徵、解讀代錶性作品及其背後的時代精神和藝術觀念為主要綫索，力圖為讀者呈現一幅清晰而深刻的20世紀西方油畫發展圖景。我們並非旨在囊括所有，而是精選那些對藝術史發展産生瞭深遠影響的藝術運動和藝術傢，並深入分析他們如何在時代的洪流中，以油畫這一媒介，迴應著科技的飛速發展、社會的劇烈動蕩、哲學思想的深刻變革，以及人類內心的復雜情感。 一、 走嚮革命：印象派的遺産與後印象派的探索 20世紀的畫壇並非橫空齣世，其根源可以追溯到19世紀末的印象派。雖然印象派在某些意義上被視為19世紀藝術的終結，但其對光影、色彩的敏銳捕捉，以及對日常生活的關注，卻為後來的藝術傢打開瞭全新的視角。後印象派藝術傢，如梵高、高更、塞尚、修拉等，在繼承印象派革命精神的同時，開始更加關注藝術的主觀性、情感錶達以及形式的內在邏輯。梵高用飽滿的筆觸和強烈的色彩宣泄內心的情感；高更試圖通過象徵和裝飾性的手法，錶達對原始與神秘的嚮往；塞尚則在色彩與體積之間尋找新的平衡，為立體主義的誕生埋下瞭伏筆；修拉則以科學的眼光，開創瞭點彩主義，對色彩理論進行瞭新的探索。這些藝術傢雖然風格各異，但都為20世紀藝術的多元化奠定瞭堅實的基礎。 二、 色彩的狂歡與形式的解放：野獸派與立體主義 進入20世紀初，藝術的革命進入瞭更加激進的階段。野獸派以其大膽、誇張、脫離現實的色彩而震驚畫壇。馬蒂斯、德蘭等藝術傢不再滿足於對自然的模仿，而是將色彩視為獨立的錶現語言，用鮮艷、純粹的色彩來錶達內心的激情和情緒。這種對色彩的“野性”解放，直接衝擊瞭傳統的審美觀念。 幾乎同時期，在巴黎，畢加索和布拉剋等人發起瞭立體主義的革命。立體主義藝術傢試圖打破傳統繪畫中單一視點的限製，將物體分解成幾何碎片，從多個角度同時呈現，以此來錶現物體內在的結構和空間關係。他們對形體的解構與重組，對畫麵空間的二維化處理，極大地拓展瞭繪畫的錶現力，也為後來的抽象藝術鋪平瞭道路。從早期的“分析立體主義”到後來的“綜閤立體主義”，立體主義不斷地在形式的探索上推陳齣新，對20世紀的雕塑、建築乃至設計領域都産生瞭深遠的影響。 三、 情感的呐喊與潛意識的探索：錶現主義與超現實主義 在對形式進行革命的同時，一些藝術傢則更加關注人類內心世界的挖掘。德國錶現主義藝術傢，如基希納、諾爾德、施密特-洛特盧夫等，通過扭麯的形象、強烈的色彩和粗獷的筆觸，來錶達他們對社會現實的焦慮、對人生睏境的苦悶，以及對精神世界的深切關懷。他們的作品充滿瞭原始的生命力和強烈的情感張力，是對壓抑的社會環境和內心掙紮的一種藝術宣泄。 而超現實主義則將目光投嚮瞭更深層的潛意識領域。受到弗洛伊德精神分析學說的影響，達利、馬格利特、米羅等藝術傢試圖通過描繪夢境、幻覺以及潛意識中的奇特景象，來揭示人類內心深處的欲望、恐懼和壓抑。他們將毫不相乾的物體並置，創造齣荒誕離奇、引人入勝的視覺世界，挑戰著傳統的邏輯和理性思維。超現實主義的作品不僅在繪畫領域取得瞭輝煌成就，也對文學、電影、設計等多個藝術門類産生瞭巨大影響。 四、 精神的迴歸與抽象的極緻：抽象藝術的多元麵貌 抽象藝術是20世紀西方油畫藝術最顯著的特徵之一。從康定斯基的“精神藝術”到濛德裏安的“新造型主義”，再到馬列維奇的“至上主義”，抽象藝術傢們試圖擺脫對具象事物的依賴，直接用色彩、綫條、形狀來錶達純粹的精神、情感或宇宙秩序。 瓦西裏·康定斯基被認為是抽象藝術的先驅之一，他相信色彩和形式本身就具有獨立的精神力量，能夠直接觸動觀者的靈魂。他的作品從早期的象徵性抽象逐漸走嚮純粹的幾何抽象和自由的色彩組閤。 皮特·濛德裏安則緻力於尋找一種普遍的、和諧的美學秩序。他通過使用最基本的幾何元素——直綫和三原色，創造齣簡潔、理性的畫麵，試圖達到一種“純粹現實”的境界。 卡濟米爾·馬列維奇的“黑色方塊”是抽象藝術史上一個裏程碑式的作品，標誌著他創造的“至上主義”達到頂峰，即強調藝術的純粹性，將具象世界完全拋棄。 除瞭這些早期的抽象探索，20世紀中後期，抽象藝術又發展齣更加豐富的麵貌。以傑剋遜·波洛剋為代錶的抽象錶現主義，將行動和偶然性引入繪畫過程，通過滴灑、潑濺等手法，創造齣充滿動感和生命力的“行動繪畫”。馬剋·羅斯科則通過大麵積的色塊來營造一種寜靜、冥想的氛圍，探索色彩的深層情感力量。 五、 戰後的餘波與新思潮的湧現 兩次世界大戰對歐洲藝術産生瞭深刻的影響，許多藝術傢流亡美國，將藝術中心轉移。抽象錶現主義的興起，標誌著美國藝術在世界舞颱上占據瞭重要地位。 然而，對抽象錶現主義的程式化和精英化，也促使瞭新的藝術運動的齣現。波普藝術的興起，將大眾文化、消費社會中的圖像和符號引入藝術，以一種戲謔、反諷的方式對現實進行反思。安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦等藝術傢，以其鮮明的色彩和標誌性的圖像，挑戰著藝術的界限。 與此同時，極簡主義則進一步將藝術推嚮抽象的極緻，強調材料的真實性和形式的簡潔性。歐普藝術則通過光學幻覺，探索色彩和圖案的視覺效果。 結語：20世紀西方油畫藝術的多維圖景 縱觀20世紀的西方油畫藝術，是一個充滿挑戰、實驗和顛覆的時代。從對寫實傳統的反叛，到對色彩、形式、空間的重新定義；從對內心世界的深層挖掘，到對物質世界的冷峻審視；從具象到抽象，從理性到感性，藝術傢們以前所未有的熱情和創造力，不斷探索著油畫藝術的邊界。 本書並非試圖窮盡20世紀油畫藝術的所有輝煌，而是希望通過精選的流派和藝術傢，以及對他們作品的深入解讀，能夠幫助讀者理解這個偉大時代的藝術脈絡，感受藝術傢們麵對時代變遷的思考，以及他們為我們留下的寶貴藝術遺産。通過本書，我們希望能帶領讀者穿越20世紀的藝術迷宮，領略那一場場色彩與形式的革命，感受那些震撼心靈的情感呐喊，最終理解20世紀現代油畫藝術的豐富內涵和它對當下藝術的重要啓示。這是一場視覺的盛宴，更是一次思想的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是我讀過的關於20世紀油畫藝術最引人入勝的書籍之一！我一直以來都對現代藝術懷有好奇，但總覺得有些晦澀難懂。這本書卻以一種非常平易近人的方式，帶領我深入瞭解瞭那個波瀾壯闊的藝術時代。從印象派的餘暉，到野獸派的色彩爆發，再到立體主義的解構與重組，每一個章節都讓我充滿驚喜。我尤其對書中對立體主義的講解印象深刻，那些曾經讓我感到費解的破碎畫麵，在作者的細緻分析下，仿佛變得清晰起來，我能感受到藝術傢們如何從不同角度去捕捉和錶現事物，這是一種全新的視覺體驗。而當我翻到超現實主義部分時，更是被那種夢幻般的想象力和深刻的哲學意味所吸引。達利那奇特的造型，馬格裏特那靜謐而又充滿象徵意味的畫麵，都讓我開始思考現實與潛意識的界限。這本書不僅僅是知識的羅列，更是一種對藝術精神的探索，它讓我看到瞭藝術傢們如何在時代變革的洪流中，不斷挑戰傳統，尋找新的錶達方式，並最終留下瞭不朽的藝術篇章。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我一直對20世紀的藝術感到好奇，但又常常被那些復雜的理論和陌生的名字弄得望而卻步。這本書的齣現，就像一道曙光，照亮瞭我前行的道路。它沒有一味地追求學術的晦澀，而是用一種相對易懂的語言，將那些艱深的藝術理念娓娓道來。我尤其對書中關於形式主義的討論印象深刻，那些藝術傢們是如何將色彩、綫條、構圖本身作為獨立的藝術語言來探索，而不是僅僅作為描繪對象的工具。濛德裏安的“新造型主義”就是其中一個絕佳的例子，他將畫麵簡化到極緻，隻留下最基本的幾何元素和色彩，卻能從中感受到一種寜靜而和諧的力量。而當讀到抽象錶現主義時，我更是被那種自由奔放的創作方式所震撼。波洛剋的“滴畫”技術，不僅僅是一種技巧，更是一種行為藝術，將藝術傢的身體、動作與畫布融為一體。這本書讓我看到瞭20世紀藝術發展的多樣性與復雜性，它既有理性至上的探索，也有感性至極的釋放。它打破瞭我對“藝術”的固有認知，讓我明白藝術的邊界是如此寬廣，而人類的創造力又是如此無窮。閱讀這本書的過程，就像是在進行一場跨越時空的藝術對話，與那些偉大的靈魂進行思想的碰撞。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我對20世紀油畫藝術的理解可以說是發生瞭翻天覆地的變化。我原本以為現代藝術就是一些“看不懂”的塗鴉，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它以一種非常係統的方式，梳理瞭20世紀油畫藝術的發展脈絡，從各個藝術流派的起源、特點，到代錶藝術傢的生平與創作理念，都做瞭詳盡的介紹。我特彆喜歡書中對錶現主義的闡述，那種將內在情感通過扭麯的形體和強烈色彩外化的方式，讓我深切體會到瞭藝術傢們內心深處的掙紮與呐喊。剋裏姆特那充滿象徵意義的金色時期作品，以及濛剋的《呐喊》所傳達的普遍焦慮感，都讓我感到一種強烈的視覺衝擊和情感共振。這本書不僅僅是羅列事實，它更注重挖掘每個藝術流派背後所蘊含的時代精神和文化背景。比如，第一次世界大戰的陰影如何影響瞭達達主義的荒誕與反叛，又如何催生瞭超現實主義對潛意識世界的探索。書中對超現實主義的解讀尤其引人入勝，達利那夢幻般的想象力，馬格裏特的靜謐而又充滿哲學意味的畫麵，都讓我開始思考現實與虛幻的界限。這本書讓我認識到，20世紀的藝術不再僅僅是對現實世界的模仿，而是藝術傢們對內心世界、對社會、對人生更深層次的探索與錶達。它讓我不再畏懼那些看起來“奇怪”的藝術作品，而是嘗試去理解它們，去感受它們所傳達的力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的價值在於它能夠觸動人心，而這本書正是這樣一本能夠深深觸動我靈魂的書。它不僅僅是一本關於20世紀油畫藝術的知識手冊，更是一次關於人性、關於時代、關於美的深刻反思。書中對20世紀各個藝術流派的演變，都進行瞭細緻入微的分析，我從中看到瞭藝術傢們如何在時代洪流中尋找自己的聲音，如何在變革中保持創作的獨立性。我尤其喜歡書中對錶現主義的解讀，那些藝術傢們將個人的情感體驗放大，通過扭麯的形象和強烈的色彩來錶達內心的痛苦、焦慮與孤獨。他們的作品，就像一麵麵鏡子，映照齣那個動蕩時代下個體生命的脆弱與堅韌。而當讀到立體主義時，我更是被藝術傢們對現實的顛覆性解構所摺服。他們不再滿足於單一的視角，而是試圖從多個角度同時觀察和錶現對象，這種探索精神，讓我看到瞭藝術突破固有框架的勇氣與智慧。這本書讓我明白，藝術的魅力不僅僅在於技法的高超，更在於其思想的深刻和情感的真摯。每一次翻開這本書，我都能從中獲得新的感悟，它讓我更加珍惜那些能夠觸動心靈的藝術作品，也讓我更加熱愛這個充滿無限可能的世界。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我心潮澎湃的書！雖然我之前對20世紀的現代油畫藝術並沒有太多深入的瞭解，但這本書就像一位博學而耐心的嚮導，帶領我一步步揭開瞭那個波瀾壯闊的藝術時代的麵紗。從最初的印象派餘暉，到野獸派的色彩狂歡，再到立體主義的解構與重塑，以及抽象錶現主義的奔放與內在情感的抒發，每一個流派的齣現都伴隨著當時社會、哲學、甚至科學的深刻變革。我尤其對書中關於立體主義的講解印象深刻，那些曾經讓我感到難以理解的破碎畫麵，在這本書的解讀下，仿佛擁有瞭生命，展現瞭藝術傢們如何掙脫傳統視覺的束縛，從多個角度捕捉物體的本質。畢加索、布拉剋等大師的創作理念被剖析得淋灕盡緻，他們對形體和空間的顛覆性嘗試，無疑為後來的藝術傢們開闢瞭全新的道路。而到瞭抽象錶現主義，濛德裏安的幾何理性與康定斯基的情感宣泄，又讓我看到瞭藝術錶達的另一種極端可能。書中的配圖雖然不能完全替代原作的震撼，但精心挑選的代錶性作品，加上詳實的文字描述，足以讓我感受到那個時代藝術傢們的思想火花與創作激情。閱讀的過程中，我常常會停下來，反復琢磨那些畫麵的細節，思考藝術傢們想要傳達的情感與理念，甚至會想象自己身處那個時代，與他們一同經曆藝術的變革。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一種情感的共鳴，它讓我感受到瞭藝術的生命力，以及人類對未知與美的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書是我近期閱讀中最令我驚艷的一部。我一直對20世紀的現代藝術感到一絲畏懼，總覺得那些作品難以理解。然而，這本書用一種非常引人入勝的方式，將20世紀西方油畫藝術的發展曆程娓娓道來。我尤其對書中對立體主義的講解印象深刻。從最初的嘗試到成熟的風格，作者詳細剖析瞭畢加索、布拉剋等大師如何打破傳統的透視法則，將物體的多麵性呈現在二維平麵上。那些曾經讓我感到混亂的畫麵，在經過作者的解讀後，竟然變得邏輯清晰，充滿瞭智慧的火花。而當我翻到錶現主義的部分，更是被那些藝術傢們熾烈的情感和扭麯的形體所打動。那些作品仿佛是藝術傢們內心最真實的呐喊，直擊人心。這本書讓我明白，20世紀的藝術不再僅僅是對現實世界的模仿，而是對個體情感、內心世界以及社會現實的深刻反思與錶達。它不僅讓我增長瞭知識，更讓我重新審視瞭“藝術”的定義，讓我更加欣賞那些敢於突破、敢於創新的藝術傢們。

評分☆☆☆☆☆

我一直對20世紀的藝術抱有極大的興趣，而這本書無疑是我的一次絕佳的探索之旅。它以一種非常清晰且富有條理的方式，呈現瞭20世紀西方油畫藝術的輝煌篇章。從對印象派餘暉的描繪，到野獸派的色彩解放，再到立體主義的形體革命，以及隨後湧現的達達主義、超現實主義和抽象錶現主義等眾多流派，書中都進行瞭深入淺齣的解讀。我尤其被書中對超現實主義的闡述所吸引。達利那夢幻般、充滿象徵意義的畫麵，以及馬格裏特那看似平淡卻極具哲學深度的構圖，都讓我開始思考現實與潛意識之間的界限。書中的文字不僅僅是介紹，更是一種引導，它鼓勵讀者去感受、去思考、去解讀。我常常會一邊閱讀，一邊對照著書中的插圖，想象著藝術傢們在創作時的心境，以及他們試圖通過作品傳達的深刻內涵。這本書讓我意識到，20世紀的藝術不再僅僅是視覺的享受，更是一種思想的解放，一種對人類情感和意識的深刻探索。它讓我對那些曾經被我視為“另類”的藝術作品，有瞭全新的認識和欣賞角度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺與思想的盛宴！我一直對20世紀的油畫藝術感到好奇，但又常常被那些抽象的符號和復雜的理論所睏擾。而這本書，就像一位技藝精湛的導遊，帶領我輕鬆愉快地漫步在20世紀的藝術殿堂。從野獸派大膽的色彩運用，到立體主義對形體的解構與重塑，再到錶現主義對內心世界的深度挖掘，書中都進行瞭詳盡的闡釋。我特彆喜歡關於立體主義的部分，那些曾經讓我感到費解的碎片化畫麵，在作者的解讀下，仿佛擁有瞭生命，展現瞭藝術傢們如何突破傳統的視角，從多個維度來感知和錶現對象。畢加索、布拉剋等藝術巨匠的創作理念被剖析得淋灕盡緻，讓我領略到他們顛覆性的思維和無窮的創造力。而當讀到抽象錶現主義時，我更是被那種自由奔放、充滿生命力的畫麵所震撼。波洛剋的“滴畫”技術，以及羅斯科那寜靜而又充滿精神力量的色塊，都讓我感受到瞭藝術的另一種極緻錶達。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種情感的共鳴，它讓我看到瞭藝術的無限可能性，以及藝術傢們對人類內心世界的深邃探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種全新的視角來看待20世紀的油畫藝術。我原本以為，20世紀的藝術就是一些混亂、無序、難以理解的符號堆砌，但這本書讓我看到瞭其背後強大的邏輯與深厚的思想。它係統地梳理瞭從印象派到抽象錶現主義的發展脈絡，每一個流派的興起和演變，都與當時的社會、哲學、甚至科學思潮息息相關。我尤其對書中關於立體主義的講解印象深刻。畢加索和布拉剋是如何打破傳統的透視規則，將物體從不同的角度進行分解和重組，創造齣具有多重視覺信息的畫麵。這種對現實世界的解構與重塑，不僅是藝術上的創新，更是對人類認知方式的挑戰。書中對野獸派的色彩運用也讓我感到驚嘆，那些藝術傢們如何大膽地運用純粹、鮮明的色彩，來錶達強烈的情感和主觀感受，而不再拘泥於色彩的自然性。讀到這裏，我纔真正明白，原來色彩本身就可以成為一種強大的敘事工具。這本書讓我看到瞭20世紀藝術的多元化和實驗性，藝術傢們不再滿足於描繪外部世界，而是更加關注內心的體驗和抽象的錶達。它讓我對“藝術”這個概念有瞭更廣泛的理解，也讓我對那些曾經讓我睏惑的藝術作品，有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書！在閱讀之前，我對20世紀的油畫藝術瞭解甚少，但這本書就像一位循循善誘的老師，用生動而富有邏輯的語言，為我打開瞭通往那個藝術黃金時代的大門。從野獸派的色彩革命，到立體主義對形體的顛覆，再到抽象錶現主義的自由抒發，書中對每一個藝術流派的演變和特點都進行瞭細緻的梳理。我尤其對書中關於抽象藝術的闡述印象深刻。濛德裏安的幾何抽象，如何追求一種普遍和諧的秩序；康定斯基的抒情抽象，又如何將音樂的韻律融入色彩之中。這些曾經讓我感到遙不可及的藝術形式，在作者的解讀下，變得既有深度又不失趣味。書中精選的畫作圖片，雖然無法完全媲美原作的震撼，但配閤詳實的文字介紹，足以讓我感受到藝術傢們的創作激情和思想深度。這本書讓我看到瞭20世紀藝術發展的多元化和革命性，它打破瞭我對藝術的刻闆印象，讓我更加開放地去理解和欣賞那些充滿創新精神的作品。