郝寿臣脸谱集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国戏剧出版社 编

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• 京剧
• 脸谱
• 郝寿臣
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• 表演艺术
• 文化
• 戏妆

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104043508

版次：1

商品编码：11905503

包装：精装

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：344

字数：150000

正文语种：中文

内容简介

　　《郝寿臣脸谱集》是名京剧表演艺术家郝寿臣脸谱集。全书收入约60幅脸谱彩色照片，都是常演经典剧目中经典净行人物扮相，汇聚了前人的舞台创作实践，非常具有艺术价值。并附有净行脸谱勾画的步骤和方法，既为京剧舞台脸谱勾画作实用参考，又可供读者鉴赏。

目录

序一
序二
郝寿臣先生传略
脸略
水白脸
曹操 捉放曹
曹操 青梅煮酒论英雄
曹操 阳平关
司马懿 失街亭
王朗 骂王朗
潘洪 清官册
潘洪 清官册
三块窝脸
专诸专诸别母
马谡 失街亭
马谡 失街亭
花三块窝脸
须贾 赠绨袍
荆轲 荆轲传
姜维 天水关
邓艾 坛山谷
窦尔墩 连环套
窦尔墩 连环套
老三块窝脸
姬僚 刺王僚
……
六分脸
十字老脸
喜鹊眼脸
蝴蝶脸
花碎皱脸
歪脸
太监脸
和尚脸
无双脸
脸谱说明及谱法

前言/序言

刀光剑影话英雄：京剧武生行当的传承与创新 引言：京剧武生行当的艺术魅力 京剧，作为中华戏曲之瑰宝，其艺术魅力深植于每一个行当的精湛技艺之中。武生，作为舞台上负责展现武功、英勇气概和矫健身段的行当，无疑是京剧舞台上最富激情和视觉冲击力的角色之一。他们的一招一式，无不凝聚着长期的艰苦训练与深厚的艺术理解。本套丛书，旨在深入剖析京剧武生行当自清末流派形成至今的百年发展历程，重点聚焦于几代武生宗师在继承传统的基础上，如何以创新精神推动这一行当的艺术高峰。我们将避开对具体某部脸谱集或个人肖像的描述，转而聚焦于“演”与“功”的宏大叙事。 第一卷：形神兼备——武生之“功”的溯源与基石 本卷追溯京剧武生技艺的源头，考察其如何吸纳吸收徽班进京后的各种武术元素，逐步规范化为舞台表演体系。 第一章：武生之“功”的范式构建 京剧武生的表演体系，是建立在一套严谨的功法之上的，这套功法涵盖了“翻、跌、扑、跌、打、跳、卧、做”等一系列高难度技巧。本章将详细阐述这些基本功的训练方法、节奏掌握以及在不同剧目中的运用逻辑。例如，对“云手”、“墩子”等基础动作的分解，不仅是身体的训练，更是心气的培养。我们重点分析了早期武生前辈，如何将戏曲程式化的“打斗”与真实的武术理念相融合，形成了既符合戏曲美学又不失阳刚之气的表演风格。 第二章：武打设计的程式化与意境表达 戏曲武打，并非简单的拳脚相加，而是高度凝练的“戏”。本章深入探讨武打设计的程式化语言。一套完整的武打场面，如“十字鹞子翻身”、“双枪合壁”，其每一个亮相、每一次交锋背后，都蕴含着人物的情感冲突和故事的推进。我们对比分析了不同历史时期，武打设计在“写实”与“写意”之间的取舍，着重考察了如何通过节奏的快慢、兵器的长短、身体的姿态变化，来表现角色的心理状态，例如曹操的奸诈、关羽的威猛、孙悟空的顽皮。 第三章：器械演练的精微之处 武生常需使用各类兵器，长枪、大刀、双剑、棍棒等。本章将聚焦于器械演练的特殊性。每种兵器都有其独特的“习性”和表演程式。我们详述了“枪法”的圆、韧、劲，以及“刀法”的开、合、闪、让。更进一步，我们探讨了武生演员如何将兵器拟人化，使冰冷的金属器械成为人物性格的外化载体。例如，舞大刀时所体现的沉稳厚重，与使双剑时的灵动迅捷之间的转换，是武生功底深厚的直接体现。 第二卷：流派纷呈——武生艺术高峰的形成与演变 京剧武生并非铁板一块，自流派纷呈以来，涌现出诸多风格迥异、各领风骚的艺术家，共同构筑了武生艺术的辉煌。 第四章：早期宗师的奠基性贡献 本章回顾了早期武生艺术家的开拓性工作。他们不仅在技艺上有所突破，更在剧目选择和人物塑造上树立了标杆。通过对传统剧目如《挑华车》、《界牌关》等经典武生戏的分析，我们可以看到早期的表演风格更注重“硬功”的展示，力求将武艺的难度与演员的精气神完美结合。本章侧重于分析他们如何通过对身体重心的巧妙控制，实现了看似不可能完成的高难度动作，并保持表演的流畅性。 第五章：承袭与革新——中生代武生的探索 随着时代的变迁，中生代武生艺术家们开始在保持传统的基础上，大胆进行革新。他们开始关注人物的内心世界，尝试将“文戏”的细腻融入到“武戏”的节奏中。例如，在演绎历史人物时，如何通过一个亮相、一个眼神的变化，来体现角色的矛盾心理，而非仅仅停留在武打的炫技层面。本章将重点研究他们对舞台调度、灯光运用等现代剧场元素的初步尝试，为武生艺术注入了更深层次的戏剧性。 第六章：现代武生舞台的拓展与多元化 进入近现代，武生艺术在保留核心技术的同时，展现出惊人的适应性和拓展性。本章讨论了武生在不同类型剧目中的适应性，包括正宗武生戏（如《蜈蚣岭》）、武净戏（如《化缘》）、以及融合了武术的靠把戏。我们分析了当代武生艺术家如何通过更精湛的身体控制，将动作幅度适当地收放，以适应现代观众的审美需求，实现“以少胜多，寓刚于柔”的艺术境界。 第三卷：跨界对话——武生艺术的文化意蕴与未来展望 武生艺术的价值，远超舞台表演本身，它承载着中华民族尚武精神和传统审美情趣。 第七章：武生行当中的儒将风范 京剧武生并非都是“莽夫”，其中尤以“文武昆乱不挡”的儒将形象最为令人称道。本章探讨了武生在塑造智勇双全的人物时，所体现的审美特征。这要求演员不仅要“会打”，更要“会演”。如何将战争中的谋略、临阵脱险的智慧，通过程式化的表演语言传达出来，是衡量一位优秀武生演员的重要标准。本章将对比分析不同流派在表现“文武转换”时的侧重点差异。 第八章：服装、化妆与舞台意象的构建 武生行当的服装和化妆，是其艺术形象的重要组成部分。本章聚焦于武生装束的“功能性”与“象征性”。厚重的靠、闪光的盔头、复杂的褶子，它们如何在高速运动中保持造型的完整性？本章将详细解析武生行当的“化装术”，即如何通过脸部线条的勾勒和色彩的运用，突出武将的英气和脸谱背后的性格寓意（此处仅指脸谱作为角色符号的分析，不涉及具体画谱的汇编）。舞台上的配色、调度，都是为了烘托武生的英武形象，共同构建出一个完整的舞台意象。 第九章：武生艺术的当代传播与学术研究 本卷最后展望武生艺术的未来。在全球化背景下，如何更好地向世界展示中国传统武术的舞台化魅力，是当代武生艺术界面临的课题。本章探讨了影像技术对武生艺术记录和传播的积极作用，以及如何通过学术研究，系统梳理和保护这一宝贵的非物质文化遗产。未来的武生，需要在保持“精、气、神”不变的前提下，探索新的表演语汇，以应对新的时代要求。 结语： 本套丛书力求以严谨的戏曲理论视角，对京剧武生这一行当进行一次全面的、深入的梳理和剖析，展现其作为舞台表演艺术的内在逻辑与外在光芒。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读感受来看，这本书带给我一种深刻的、近乎哲学层面的思考冲击。它所探讨的那些议题，远远超出了单纯的知识范畴，而是触及了人性的本质、历史的必然性等宏大命题。作者的笔触犀利而又带着一种悲悯的情怀，他似乎在对我们这个时代发出某种无声的质问。读完之后，我发现自己的思维模式被潜移默化地改变了，看待日常事物的方式也多了一层审视的深度。这种阅读体验是沉重的，因为它要求你正视一些难以回避的真相，但同时也是极度滋养的，因为它提供了思考的工具和新的视角。这本书不适合在浮躁的时候翻阅，它需要一个安静的角落，一份坦诚的心态，去与之进行一场深刻的、持久的精神对话。合上书页的那一刻，那种怅然若失和意犹未尽的感觉，是对一本真正优秀作品最直接的褒奖。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场智力上的探险，而不是简单的信息获取。我发现自己需要时不时地停下来，对照着查阅一些背景资料，去理解作者提及的那些典故或者特定的文化背景知识。这套书显然是为那些对特定领域有一定基础认知的读者准备的，它不负责提供入门级的解释，而是直接将你带入到讨论的核心。我注意到作者在论证观点时，大量的引用和旁征博引，不同学派之间的辩驳被清晰地勾勒出来，使得整个论述体系显得异常的扎实和严谨。这种“你得自己努力”的阅读体验，反而激发了我的求知欲，让我更愿意主动去构建知识的桥梁，而不是被动地接受灌输。每一次成功地理解了一个复杂的逻辑链条，都会带来一种极大的满足感，这大概就是深度阅读的魅力所在吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，展现出一种精心布局的宏大蓝图。它并非线性叙事，而是采用了多层次、多维度的展开方式。有时候，你会感觉自己像在迷宫中穿梭，前一章看似在讲一个非常微观的细节，但当你读到后面的章节时，会豁然开朗，发现那个细节恰恰是串联起整个宏大主题的关键线索。这种跳跃式的结构，考验着读者的记忆力和联想能力。我特别欣赏作者在不同章节之间设置的那些“回响”和“呼应”，看似不相关的段落，实际上通过某种隐秘的修辞手法或主题关联联系在一起，形成一个巨大的网状结构。这种结构设计，极大地增强了阅读的趣味性和耐读性，使得每一次重读都能发现新的连接点，就像剥洋葱一样，层次丰富，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，初看之下有些挑战性，它不像当下流行的快餐文学那样直白易懂，反而带着一种古典的、略显晦涩的诗意。作者似乎并不急于将所有信息和盘托出，而是像一位老道的说书人，慢条斯理地铺陈着他的叙事脉络。这种叙事节奏，一开始可能会让习惯了高效信息传递的读者感到一丝不耐烦，但只要沉下心来，你会发现其中蕴含的巨大张力。那些精心打磨的长句，复杂的从句结构，如同精密的机械装置，每一个词语的摆放都有其存在的理由，绝非简单的堆砌辞藻。我尤其欣赏作者在描述场景和心境时所采用的意象，那种将抽象的情感具象化的能力，非常高超，让人仿佛能亲身触摸到那个时代的空气和温度。这需要读者付出额外的专注力去解码，但一旦理解了其中的妙处，那种被文字力量所震撼的感觉，是阅读其他通俗读物难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种厚重又不失典雅的感觉，光是捧在手里就觉得分量十足。内页的纸张质感也处理得非常到位，触感温润，没有那种廉价的滑腻感，让人忍不住想多翻阅几页。封面上的那几个留白的设计，看似随意，实则处处透露着一种东方美学的韵味，特别是光线好的时候，那种微妙的光影变化，简直就像一幅静物油画。装帧师傅的手艺可见一斑，线装的结合处处理得极为平整，没有一丝松垮的迹象，这对于一本承载着厚重文化的书来说，是至关重要的。我特别留意了扉页和版权页的排版，那种字体的选择和字号的搭配，都经过了深思熟虑，既保证了阅读的舒适度，又维持了整体视觉上的和谐统一。可以说，从拿到这本书的那一刻起，我就明白这不是一本可以随意对待的作品，它需要一种仪式感来开启阅读的旅程。这种对实体书工艺的尊重，在如今这个数字时代，显得尤为珍贵和难得，让人对内文的期待值瞬间拉满。