西方油画600年（9） 20世纪现代油画艺术 [600 Years Of The Western Oil Paintings Ⅸ： The Modern Oil Painting Art In The 20th Century] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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甘苏庆 译

图书标签:

• 西方油画
• 现代油画
• 20世纪艺术
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• 绘画
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• 油画
• 现代艺术
• 西方艺术
• 艺术作品

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531468615

版次：1

商品编码：11909056

包装：精装

丛书名： 西方油画600年

外文名称：600 Years Of The Western Oil Paintings Ⅸ： The Modern Oil Painting Art In The 20th Century

开本：12开

出版时

内容简介

　　《西方油画600年（9） 20世纪现代油画艺术》是一部全面介绍西方油画艺术的著作。其特点是：1、所有资料完全依据画家及其作品所在国画廊和博物馆的解说为基准，参考世界性评论家的著作和网站的介绍综合编著的，具有纠偏作用。2、独有性：这是一本介绍纯粹用油料作画的作品，填补我国同类书籍的空白。3、规范性：对每一时期油画艺术流派产生的背景、特征、代表人物以及对后世的影响；画家的生平、艺术发展道路、流派及其作品的创作背景、动机、内容和方法等加以介绍。4、客观性：对不同画家创作的同一题材的作品，尽量客观反映画家本人的创作动机和思想内容。5、全面性：增添了国内相关书籍中尚未介绍的油画家及其作品、为已熟悉的画家补充能说明其流派的作品。迄今，在国内尚未看到纯粹介绍西方油画的书籍和如此全面客观介绍西方油画的性美术书籍。

目录

20世纪现代油画艺术
第十七章 野兽派油画艺术
亨利·马蒂斯
拉乌尔·杜飞
乔治·鲁奥
安德烈·德兰
阿尔伯特·马尔凯

第十八章 新艺术运动油画艺术
古斯塔夫·克里姆特
康斯坦丁·安德烈耶维奇·索莫夫

第十九章 原始主义油画艺术
亨利·朱利安·费利克斯·卢梭
爱德华·希克斯
阿尔弗雷德·瓦利斯
安娜·玛丽·罗伯逊·摩西
约翰·凯恩
安德烈·布索法

第二十章 风格派油画艺术
彼得·蒙德里安
西奥·冯·杜斯堡
巴特·凡·德莱克
弗里德里希·基尔德华特

第二十一章 未来主义油画艺术
贾科莫·巴拉
翁贝托·波丘尼
马里奥·希罗尼
约瑟夫·斯特拉
阿马迪奥·德·索萨·卡多佐

第二十二章 表现主义油画艺术
爱德华·蒙克
瓦西里·康定斯基
恩斯特·路德维希·基尔希纳
埃米尔·诺尔德
弗兰兹·马尔克
保罗·克利
马克斯·贝克曼
奥古斯特·马克
阿曼多·莫迪里阿尼

第二十三章 抽象表现主义油画艺术
杰克逊·波洛克
弗朗茨·克莱恩
路易斯·莫里斯

西方油画600年（9） 20世纪现代油画艺术 内容简介 本书作为《西方油画600年》系列的第九卷，将目光聚焦于20世纪，这一西方油画艺术史上风云激荡、变革最为剧烈的时代。在这一百年的时间里，传统写实主义的藩篱被不断打破，艺术家的创作理念、表现手法、以及对现实世界的认知发生了翻天覆地的变化。从印象派的余晖中萌发，到野兽派的色彩解放，从立体主义的结构解构，到抽象主义的纯粹精神追求，再到表现主义的情感爆发，以及其后涌现的超现实主义、抽象表现主义等一系列具有划时代意义的艺术流派，20世纪的西方油画艺术以前所未有的广度和深度，探索了艺术表达的可能性。 本书并非对20世纪所有艺术家和作品进行流水账式的罗列，而是以梳理艺术史脉络、剖析流派特征、解读代表性作品及其背后的时代精神和艺术观念为主要线索，力图为读者呈现一幅清晰而深刻的20世纪西方油画发展图景。我们并非旨在囊括所有，而是精选那些对艺术史发展产生了深远影响的艺术运动和艺术家，并深入分析他们如何在时代的洪流中，以油画这一媒介，回应着科技的飞速发展、社会的剧烈动荡、哲学思想的深刻变革，以及人类内心的复杂情感。 一、 走向革命：印象派的遗产与后印象派的探索 20世纪的画坛并非横空出世，其根源可以追溯到19世纪末的印象派。虽然印象派在某些意义上被视为19世纪艺术的终结，但其对光影、色彩的敏锐捕捉，以及对日常生活的关注，却为后来的艺术家打开了全新的视角。后印象派艺术家，如梵高、高更、塞尚、修拉等，在继承印象派革命精神的同时，开始更加关注艺术的主观性、情感表达以及形式的内在逻辑。梵高用饱满的笔触和强烈的色彩宣泄内心的情感；高更试图通过象征和装饰性的手法，表达对原始与神秘的向往；塞尚则在色彩与体积之间寻找新的平衡，为立体主义的诞生埋下了伏笔；修拉则以科学的眼光，开创了点彩主义，对色彩理论进行了新的探索。这些艺术家虽然风格各异，但都为20世纪艺术的多元化奠定了坚实的基础。 二、 色彩的狂欢与形式的解放：野兽派与立体主义 进入20世纪初，艺术的革命进入了更加激进的阶段。野兽派以其大胆、夸张、脱离现实的色彩而震惊画坛。马蒂斯、德兰等艺术家不再满足于对自然的模仿，而是将色彩视为独立的表现语言，用鲜艳、纯粹的色彩来表达内心的激情和情绪。这种对色彩的“野性”解放，直接冲击了传统的审美观念。 几乎同时期，在巴黎，毕加索和布拉克等人发起了立体主义的革命。立体主义艺术家试图打破传统绘画中单一视点的限制，将物体分解成几何碎片，从多个角度同时呈现，以此来表现物体内在的结构和空间关系。他们对形体的解构与重组，对画面空间的二维化处理，极大地拓展了绘画的表现力，也为后来的抽象艺术铺平了道路。从早期的“分析立体主义”到后来的“综合立体主义”，立体主义不断地在形式的探索上推陈出新，对20世纪的雕塑、建筑乃至设计领域都产生了深远的影响。 三、 情感的呐喊与潜意识的探索：表现主义与超现实主义 在对形式进行革命的同时，一些艺术家则更加关注人类内心世界的挖掘。德国表现主义艺术家，如基希纳、诺尔德、施密特-洛特卢夫等，通过扭曲的形象、强烈的色彩和粗犷的笔触，来表达他们对社会现实的焦虑、对人生困境的苦闷，以及对精神世界的深切关怀。他们的作品充满了原始的生命力和强烈的情感张力，是对压抑的社会环境和内心挣扎的一种艺术宣泄。 而超现实主义则将目光投向了更深层的潜意识领域。受到弗洛伊德精神分析学说的影响，达利、马格利特、米罗等艺术家试图通过描绘梦境、幻觉以及潜意识中的奇特景象，来揭示人类内心深处的欲望、恐惧和压抑。他们将毫不相干的物体并置，创造出荒诞离奇、引人入胜的视觉世界，挑战着传统的逻辑和理性思维。超现实主义的作品不仅在绘画领域取得了辉煌成就，也对文学、电影、设计等多个艺术门类产生了巨大影响。 四、 精神的回归与抽象的极致：抽象艺术的多元面貌 抽象艺术是20世纪西方油画艺术最显著的特征之一。从康定斯基的“精神艺术”到蒙德里安的“新造型主义”，再到马列维奇的“至上主义”，抽象艺术家们试图摆脱对具象事物的依赖，直接用色彩、线条、形状来表达纯粹的精神、情感或宇宙秩序。 瓦西里·康定斯基被认为是抽象艺术的先驱之一，他相信色彩和形式本身就具有独立的精神力量，能够直接触动观者的灵魂。他的作品从早期的象征性抽象逐渐走向纯粹的几何抽象和自由的色彩组合。 皮特·蒙德里安则致力于寻找一种普遍的、和谐的美学秩序。他通过使用最基本的几何元素——直线和三原色，创造出简洁、理性的画面，试图达到一种“纯粹现实”的境界。 卡济米尔·马列维奇的“黑色方块”是抽象艺术史上一个里程碑式的作品，标志着他创造的“至上主义”达到顶峰，即强调艺术的纯粹性，将具象世界完全抛弃。 除了这些早期的抽象探索，20世纪中后期，抽象艺术又发展出更加丰富的面貌。以杰克逊·波洛克为代表的抽象表现主义，将行动和偶然性引入绘画过程，通过滴洒、泼溅等手法，创造出充满动感和生命力的“行动绘画”。马克·罗斯科则通过大面积的色块来营造一种宁静、冥想的氛围，探索色彩的深层情感力量。 五、 战后的余波与新思潮的涌现 两次世界大战对欧洲艺术产生了深刻的影响，许多艺术家流亡美国，将艺术中心转移。抽象表现主义的兴起，标志着美国艺术在世界舞台上占据了重要地位。 然而，对抽象表现主义的程式化和精英化，也促使了新的艺术运动的出现。波普艺术的兴起，将大众文化、消费社会中的图像和符号引入艺术，以一种戏谑、反讽的方式对现实进行反思。安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等艺术家，以其鲜明的色彩和标志性的图像，挑战着艺术的界限。 与此同时，极简主义则进一步将艺术推向抽象的极致，强调材料的真实性和形式的简洁性。欧普艺术则通过光学幻觉，探索色彩和图案的视觉效果。 结语：20世纪西方油画艺术的多维图景 纵观20世纪的西方油画艺术，是一个充满挑战、实验和颠覆的时代。从对写实传统的反叛，到对色彩、形式、空间的重新定义；从对内心世界的深层挖掘，到对物质世界的冷峻审视；从具象到抽象，从理性到感性，艺术家们以前所未有的热情和创造力，不断探索着油画艺术的边界。 本书并非试图穷尽20世纪油画艺术的所有辉煌，而是希望通过精选的流派和艺术家，以及对他们作品的深入解读，能够帮助读者理解这个伟大时代的艺术脉络，感受艺术家们面对时代变迁的思考，以及他们为我们留下的宝贵艺术遗产。通过本书，我们希望能带领读者穿越20世纪的艺术迷宫，领略那一场场色彩与形式的革命，感受那些震撼心灵的情感呐喊，最终理解20世纪现代油画艺术的丰富内涵和它对当下艺术的重要启示。这是一场视觉的盛宴，更是一次思想的启迪。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。我一直对20世纪的艺术感到好奇，但又常常被那些复杂的理论和陌生的名字弄得望而却步。这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我前行的道路。它没有一味地追求学术的晦涩，而是用一种相对易懂的语言，将那些艰深的艺术理念娓娓道来。我尤其对书中关于形式主义的讨论印象深刻，那些艺术家们是如何将色彩、线条、构图本身作为独立的艺术语言来探索，而不是仅仅作为描绘对象的工具。蒙德里安的“新造型主义”就是其中一个绝佳的例子，他将画面简化到极致，只留下最基本的几何元素和色彩，却能从中感受到一种宁静而和谐的力量。而当读到抽象表现主义时，我更是被那种自由奔放的创作方式所震撼。波洛克的“滴画”技术，不仅仅是一种技巧，更是一种行为艺术，将艺术家的身体、动作与画布融为一体。这本书让我看到了20世纪艺术发展的多样性与复杂性，它既有理性至上的探索，也有感性至极的释放。它打破了我对“艺术”的固有认知，让我明白艺术的边界是如此宽广，而人类的创造力又是如此无穷。阅读这本书的过程，就像是在进行一场跨越时空的艺术对话，与那些伟大的灵魂进行思想的碰撞。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书！在阅读之前，我对20世纪的油画艺术了解甚少，但这本书就像一位循循善诱的老师，用生动而富有逻辑的语言，为我打开了通往那个艺术黄金时代的大门。从野兽派的色彩革命，到立体主义对形体的颠覆，再到抽象表现主义的自由抒发，书中对每一个艺术流派的演变和特点都进行了细致的梳理。我尤其对书中关于抽象艺术的阐述印象深刻。蒙德里安的几何抽象，如何追求一种普遍和谐的秩序；康定斯基的抒情抽象，又如何将音乐的韵律融入色彩之中。这些曾经让我感到遥不可及的艺术形式，在作者的解读下，变得既有深度又不失趣味。书中精选的画作图片，虽然无法完全媲美原作的震撼，但配合详实的文字介绍，足以让我感受到艺术家们的创作激情和思想深度。这本书让我看到了20世纪艺术发展的多元化和革命性，它打破了我对艺术的刻板印象，让我更加开放地去理解和欣赏那些充满创新精神的作品。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我读过的关于20世纪油画艺术最引人入胜的书籍之一！我一直以来都对现代艺术怀有好奇，但总觉得有些晦涩难懂。这本书却以一种非常平易近人的方式，带领我深入了解了那个波澜壮阔的艺术时代。从印象派的余晖，到野兽派的色彩爆发，再到立体主义的解构与重组，每一个章节都让我充满惊喜。我尤其对书中对立体主义的讲解印象深刻，那些曾经让我感到费解的破碎画面，在作者的细致分析下，仿佛变得清晰起来，我能感受到艺术家们如何从不同角度去捕捉和表现事物，这是一种全新的视觉体验。而当我翻到超现实主义部分时，更是被那种梦幻般的想象力和深刻的哲学意味所吸引。达利那奇特的造型，马格里特那静谧而又充满象征意味的画面，都让我开始思考现实与潜意识的界限。这本书不仅仅是知识的罗列，更是一种对艺术精神的探索，它让我看到了艺术家们如何在时代变革的洪流中，不断挑战传统，寻找新的表达方式，并最终留下了不朽的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我心潮澎湃的书！虽然我之前对20世纪的现代油画艺术并没有太多深入的了解，但这本书就像一位博学而耐心的向导，带领我一步步揭开了那个波澜壮阔的艺术时代的面纱。从最初的印象派余晖，到野兽派的色彩狂欢，再到立体主义的解构与重塑，以及抽象表现主义的奔放与内在情感的抒发，每一个流派的出现都伴随着当时社会、哲学、甚至科学的深刻变革。我尤其对书中关于立体主义的讲解印象深刻，那些曾经让我感到难以理解的破碎画面，在这本书的解读下，仿佛拥有了生命，展现了艺术家们如何挣脱传统视觉的束缚，从多个角度捕捉物体的本质。毕加索、布拉克等大师的创作理念被剖析得淋漓尽致，他们对形体和空间的颠覆性尝试，无疑为后来的艺术家们开辟了全新的道路。而到了抽象表现主义，蒙德里安的几何理性与康定斯基的情感宣泄，又让我看到了艺术表达的另一种极端可能。书中的配图虽然不能完全替代原作的震撼，但精心挑选的代表性作品，加上详实的文字描述，足以让我感受到那个时代艺术家们的思想火花与创作激情。阅读的过程中，我常常会停下来，反复琢磨那些画面的细节，思考艺术家们想要传达的情感与理念，甚至会想象自己身处那个时代，与他们一同经历艺术的变革。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的共鸣，它让我感受到了艺术的生命力，以及人类对未知与美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的价值在于它能够触动人心，而这本书正是这样一本能够深深触动我灵魂的书。它不仅仅是一本关于20世纪油画艺术的知识手册，更是一次关于人性、关于时代、关于美的深刻反思。书中对20世纪各个艺术流派的演变，都进行了细致入微的分析，我从中看到了艺术家们如何在时代洪流中寻找自己的声音，如何在变革中保持创作的独立性。我尤其喜欢书中对表现主义的解读，那些艺术家们将个人的情感体验放大，通过扭曲的形象和强烈的色彩来表达内心的痛苦、焦虑与孤独。他们的作品，就像一面面镜子，映照出那个动荡时代下个体生命的脆弱与坚韧。而当读到立体主义时，我更是被艺术家们对现实的颠覆性解构所折服。他们不再满足于单一的视角，而是试图从多个角度同时观察和表现对象，这种探索精神，让我看到了艺术突破固有框架的勇气与智慧。这本书让我明白，艺术的魅力不仅仅在于技法的高超，更在于其思想的深刻和情感的真挚。每一次翻开这本书，我都能从中获得新的感悟，它让我更加珍惜那些能够触动心灵的艺术作品，也让我更加热爱这个充满无限可能的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我近期阅读中最令我惊艳的一部。我一直对20世纪的现代艺术感到一丝畏惧，总觉得那些作品难以理解。然而，这本书用一种非常引人入胜的方式，将20世纪西方油画艺术的发展历程娓娓道来。我尤其对书中对立体主义的讲解印象深刻。从最初的尝试到成熟的风格，作者详细剖析了毕加索、布拉克等大师如何打破传统的透视法则，将物体的多面性呈现在二维平面上。那些曾经让我感到混乱的画面，在经过作者的解读后，竟然变得逻辑清晰，充满了智慧的火花。而当我翻到表现主义的部分，更是被那些艺术家们炽烈的情感和扭曲的形体所打动。那些作品仿佛是艺术家们内心最真实的呐喊，直击人心。这本书让我明白，20世纪的艺术不再仅仅是对现实世界的模仿，而是对个体情感、内心世界以及社会现实的深刻反思与表达。它不仅让我增长了知识，更让我重新审视了“艺术”的定义，让我更加欣赏那些敢于突破、敢于创新的艺术家们。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉与思想的盛宴！我一直对20世纪的油画艺术感到好奇，但又常常被那些抽象的符号和复杂的理论所困扰。而这本书，就像一位技艺精湛的导游，带领我轻松愉快地漫步在20世纪的艺术殿堂。从野兽派大胆的色彩运用，到立体主义对形体的解构与重塑，再到表现主义对内心世界的深度挖掘，书中都进行了详尽的阐释。我特别喜欢关于立体主义的部分，那些曾经让我感到费解的碎片化画面，在作者的解读下，仿佛拥有了生命，展现了艺术家们如何突破传统的视角，从多个维度来感知和表现对象。毕加索、布拉克等艺术巨匠的创作理念被剖析得淋漓尽致，让我领略到他们颠覆性的思维和无穷的创造力。而当读到抽象表现主义时，我更是被那种自由奔放、充满生命力的画面所震撼。波洛克的“滴画”技术，以及罗斯科那宁静而又充满精神力量的色块，都让我感受到了艺术的另一种极致表达。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，它让我看到了艺术的无限可能性，以及艺术家们对人类内心世界的深邃探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对20世纪的艺术抱有极大的兴趣，而这本书无疑是我的一次绝佳的探索之旅。它以一种非常清晰且富有条理的方式，呈现了20世纪西方油画艺术的辉煌篇章。从对印象派余晖的描绘，到野兽派的色彩解放，再到立体主义的形体革命，以及随后涌现的达达主义、超现实主义和抽象表现主义等众多流派，书中都进行了深入浅出的解读。我尤其被书中对超现实主义的阐述所吸引。达利那梦幻般、充满象征意义的画面，以及马格里特那看似平淡却极具哲学深度的构图，都让我开始思考现实与潜意识之间的界限。书中的文字不仅仅是介绍，更是一种引导，它鼓励读者去感受、去思考、去解读。我常常会一边阅读，一边对照着书中的插图，想象着艺术家们在创作时的心境，以及他们试图通过作品传达的深刻内涵。这本书让我意识到，20世纪的艺术不再仅仅是视觉的享受，更是一种思想的解放，一种对人类情感和意识的深刻探索。它让我对那些曾经被我视为“另类”的艺术作品，有了全新的认识和欣赏角度。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对20世纪油画艺术的理解可以说是发生了翻天覆地的变化。我原本以为现代艺术就是一些“看不懂”的涂鸦，但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常系统的方式，梳理了20世纪油画艺术的发展脉络，从各个艺术流派的起源、特点，到代表艺术家的生平与创作理念，都做了详尽的介绍。我特别喜欢书中对表现主义的阐述，那种将内在情感通过扭曲的形体和强烈色彩外化的方式，让我深切体会到了艺术家们内心深处的挣扎与呐喊。克里姆特那充满象征意义的金色时期作品，以及蒙克的《呐喊》所传达的普遍焦虑感，都让我感到一种强烈的视觉冲击和情感共振。这本书不仅仅是罗列事实，它更注重挖掘每个艺术流派背后所蕴含的时代精神和文化背景。比如，第一次世界大战的阴影如何影响了达达主义的荒诞与反叛，又如何催生了超现实主义对潜意识世界的探索。书中对超现实主义的解读尤其引人入胜，达利那梦幻般的想象力，马格里特的静谧而又充满哲学意味的画面，都让我开始思考现实与虚幻的界限。这本书让我认识到，20世纪的艺术不再仅仅是对现实世界的模仿，而是艺术家们对内心世界、对社会、对人生更深层次的探索与表达。它让我不再畏惧那些看起来“奇怪”的艺术作品，而是尝试去理解它们，去感受它们所传达的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种全新的视角来看待20世纪的油画艺术。我原本以为，20世纪的艺术就是一些混乱、无序、难以理解的符号堆砌，但这本书让我看到了其背后强大的逻辑与深厚的思想。它系统地梳理了从印象派到抽象表现主义的发展脉络，每一个流派的兴起和演变，都与当时的社会、哲学、甚至科学思潮息息相关。我尤其对书中关于立体主义的讲解印象深刻。毕加索和布拉克是如何打破传统的透视规则，将物体从不同的角度进行分解和重组，创造出具有多重视觉信息的画面。这种对现实世界的解构与重塑，不仅是艺术上的创新，更是对人类认知方式的挑战。书中对野兽派的色彩运用也让我感到惊叹，那些艺术家们如何大胆地运用纯粹、鲜明的色彩，来表达强烈的情感和主观感受，而不再拘泥于色彩的自然性。读到这里，我才真正明白，原来色彩本身就可以成为一种强大的叙事工具。这本书让我看到了20世纪艺术的多元化和实验性，艺术家们不再满足于描绘外部世界，而是更加关注内心的体验和抽象的表达。它让我对“艺术”这个概念有了更广泛的理解，也让我对那些曾经让我困惑的艺术作品，有了更深的敬意。