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CGWANG动漫教育 编

图书标签:

• Maya
• 模型制作
• 影视动画
• 高级建模
• 动画制作
• 三维建模
• 数字艺术
• CG技术
• 行业技术
• 建模技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115412010

版次：1

商品编码：11909226

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：380

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：适合自学Maya影视动画模型制作的读者，也适合相关培训学校作为教材使用。
　　CGWANG动漫教育是中国动漫游戏教育的领跑者。现为国内首屈一指的高端影视动画制作、游戏制作和培训基地。 　　本书通过对道具、场景、角色的模型制作讲解，阐述了Maya软件的应用和影视动画模型制作的各项要领。本书共分为7个章节，图书结构条理清晰，讲解详细到位，将Maya软件应用和影视动画建模技法准确无误的传达给读者。　　本书附带多媒体教学光盘，赠所有模型素材和模型源文件，以及书中全部案例课堂演示视频，让读者可以边看边学，提高读者的学习效率。

内容简介

　　本书是一本关于Maya影视动画的模型制作入门与提高的图书，全书由浅入深地介绍了运用Maya软件进行影视动画模型制作的相关知识。　　全书一共分为有7个章节，从影视动画的道具模型制作到影视动画角色模型的制作案例讲解中，全面介绍了Maya影视动画模型制作的技术理论知识、功能命令的使用方法等等。本书注重实用性，书中的案例均为挑选在实际生产中具有代表性的模型制作案例。　　本书在讲授上采用了原理分析配合实践操作的方式。读者不仅可以快速上手操作，而且还能够了解Maya影视动画模型的制作原理，让读者能够知其然更知其所以然。本书非常适合自学Maya影视动画模型制作的读者，也适合相关培训学校作为教材使用。

作者简介

　　王康慧，国内知名CG行业从业者，创办了CGWang(王氏软件科技有限公司)培训机构，专注于高端三维动画培训。作品有国内虚拟偶像演绎的MTV《When you are gone》、绝尘侠电视广告、MUSIC VEDIO音乐视频软件的MTV部分开发、珠江数码在线点播全三维电视广告等。

目录

第01章关于影视动画高级模型
1．1 三维影视动画概述 021
1．2 三维技术在影视动画行业中的应用 021
1．3 影视动画的生产流程 022
1．4 模型模块在生产流程中的位置和要求 022
1．5 模型的类别 023
1．6 模型的美术风格 023
1．7 模型的制作方法与工具——Maya 024
1．8 本章小结 025
第02章Maya基础
2．1 Maya界面认识 026
2．2 Maya基础操作 028
2．2．1 视图操作 028
2．2．2 物体创建与编辑 029
2．2．3 显示模式 030
2．3 Maya常用菜单命令 030
2．3．1 Mesh（网格）菜单 030
2．3．2 Edit Mesh（编辑网格）菜单 032
2．3．3 快捷方式 036
2．3．4 界面优化 036
2．4 Maya的建模方式 037
2．4．1 Polygon建模 037
2．4．2 NURBS建模 038
2．4．3 Subdiv建模 038
2．5 本章小结 038
第03章Maya 影视机械模型制作
3．1 机械模型的基础介绍 039
3．1．1 机械模型的设定 039
3．1．2 机械模型的类别 040
3．1．3 机械模型的形式特点和风格 041
3．1．4 机械模型的制作原则 041
3．1．5 机械模型的制作方法 042
3．2 案例——概念武器狙击枪 042
3．2．1 关于枪械 043
3．2．2 制作思路 043
3．2．3 制作流程 044
3．2．4 参考图导入 044
3．2．5 大型创建 046
3．2．6 结构细化 051
3．2．7 最终调整和渲染输出 057
3．2．8 本节小结 059
3．3 案例——概念机械头盔 060
3．3．1 制作前的准备 060
3．3．2 制作思路 063
3．3．3 制作流程 063
3．3．4 大型创建 064
3．3．5 结构细化 080
3．3．6 零部件制作 094
3．3．7 本节小结 100
第04章Maya 影视道具模型制作
4．1 道具模型的基础介绍 101
4．1．1 道具的概念 101
4．1．2 道具的作用 101
4．1．3 道具的类别 102
4．1．4 道具制作的原则要求 104
4．1．5 道具制作的方法 105
4．2 案例——宝箱 105
4．2．1 关于宝箱 105
4．2．2 制作思路 107
4．2．3 制作流程 107
4．2．4 箱身的制作 108
4．2．5 箱盖的制作 110
4．2．6 花纹底部结构制作 114
4．2．7 花纹制作 117
4．2．8 部件物体制作 129
4．2．9 本节小结 136
4．3 案例——斧头 136
4．3．1 关于兵器 137
4．3．2 制作思路 138
4．3．3 制作流程 138
4．3．4 参考图导入 139
4．3．5 大型创建 141
4．3．6 斧身细化 147
4．3．7 配件制作 151
4．3．8 本节小结 169
第05章Maya 影视场景模型制作
5．1 场景模型的基础介绍 170
5．1．1 场景设计概念及任务 170
5．1．2 场景在动画影片中的作用 171
5．1．3 动画电影场景设计的构思方法 172
5．2 案例——室内场景藏书阁 173
5．2．1 关于室内场景 173
5．2．2 制作思路 174
5．2．3 制作流程 175
5．2．4 场景摄像机设置摆放 175
5．2．5 场景大型搭建 177
5．2．6 场景细节建造 181
5．2．7 场景装饰制作 186
5．2．8 本节小结 196
5．3 案例——室外场景山中城 196
5．3．1 关于室外建筑场景 196
5．3．2 制作思路 199
5．3．3 制作流程 199
5．3．4 山体制作 200
5．3．5 建筑制作 205
5．3．6 场景细节纹理制作 219
5．3．7 部件物体制作 222
5．3．8 最终调整和渲染输出 229
5．3．9 本节小结 231
第06章Maya 写实女战士角色设计制作
6．1 写实角色制作前的准备 232
6．1．1 角色制作的认识 232
6．1．2 人体的基础认识 233
6．1．3 头部的比例 234
6．1．4 头部骨骼、面部肌肉和五官结构 234
6．1．5 身体的比例 237
6．1．6 身体的骨骼和肌肉 238
6．1．7 男性结构和女性结构的区别 242
6．1．8 人体模型的布线原则 243
6．2 写实角色制作流程 244
6．3 头部制作 245
6．3．1 头部大型 246
6．3．2 眼睛细化 251
6．3．3 鼻子细化 253
6．3．4 嘴部细化 254
6．3．5 耳朵细化 256
6．3．6 耳部与头部缝合 261
6．3．7 面部特征调整 262
6．3．8 眼球制作 264
6．3．9 头发制作 265
6．4 身体制作 270
6．4．1 身体大型 271
6．4．2 躯干细化 274
6．4．3 四肢细化 278
6．4．4 头身缝合 281
6．4．5 手部制作 282
6．4．6 脚部制作 286
6．5 服饰制作 288
6．5．1 布料制作 289
6．5．2 盔甲 295
6．5．3 皮带 299
6．5．4 绳带制作 302
6．6 本章小结 305
第07章Maya 卡通女角色设计制作
7．1 卡通角色制作前的准备 307
7．1．1 卡通角色设计的作用与意义 307
7．1．2 卡通角色制作的要求 308
7．1．3 卡通角色比例和结构的认识 308
7．1．4 卡通角色的造型方法 308
7．2 卡通角色制作流程 309
7．3 头部制作 311
7．3．1 头部大型 311
7．3．2 头部细化 317
7．4 身体制作 323
7．4．1 躯干制作 324
7．4．2 腿部制作 336
7．4．3 脚部制作 339
7．4．4 手臂制作 346
7．4．5 手部制作 348
7．5 头发制作 354
7．6 服饰制作 362
7．6．1 服饰大型 363
7．6．2 布料细化 370
7．6．3 手套细化 371
7．6．4 皮带细化 373
7．6．5 裙摆细化 377
7．6．6 鞋子细化 379
7．7 本章小结 380

前言/序言

探索虚拟现实的构建艺术：从概念到呈现的数字雕塑之旅 这是一本关于如何将三维想象力转化为逼真数字艺术的指南，深入探讨了从基础概念到最终渲染的整个过程。书中并非聚焦于某个特定软件的机械操作，而是着重于构建数字模型背后的设计思维、技术原理以及艺术表现力。我们将一同踏上一次数字雕塑的探索之旅，学习如何运用几何学、解剖学、光影原理以及材质表现等多元知识，创造出令人信服的三维实体。 第一章：构筑数字世界的基石——概念与草图的精妙转化 在着手任何复杂的数字创作之前，清晰的概念和细致的草图是不可或缺的。本章将引导读者理解如何将脑海中的模糊想法转化为具体的视觉语言。我们不仅仅是学习简单的绘制技巧，而是要深入理解“设计”的本质：如何通过线条、形状和比例来传达意图、塑造风格。 概念的起源与演变： 从灵感的萌发到主题的确定，如何进行头脑风暴、收集参考资料，并将其系统化。探讨不同类型角色的设计思路：英雄、反派、生物、机械等，它们各自需要遵循的设计原则是什么？ 从二维到三维的思维转换： 草图不仅仅是表面的描绘，更是三维结构的预演。学习如何绘制不同角度的视图（正面、侧面、背面、俯视），理解透视原理在草图中的应用，以及如何通过光影标记来暗示形体和体积。 风格的定义与统一： 无论是写实、卡通、赛博朋克还是奇幻，每种风格都有其独特的造型语言和视觉符号。本章将分析不同风格的代表性作品，学习如何提炼和运用这些元素，确保最终的模型在风格上保持一致性。 关键元素的细化： 对于人物角色，我们将关注面部特征、服装细节、身体比例；对于场景，则会考虑建筑结构、自然形态、道具的质感。学习如何用最少的笔触捕捉到最具代表性的信息。 第二章：解构形态——三维建模的逻辑与技法 一旦有了清晰的概念，我们便进入了将二维草图转化为三维实体的过程。本章将聚焦于三维建模的核心逻辑，不仅仅是软件层面的工具运用，更是对数字几何体和拓扑结构的深刻理解。 理解三维空间与坐标系： 掌握三维软件中的基本操作，如平移、旋转、缩放，以及不同坐标轴的应用。理解物体在三维空间中的定位和方向感。 基本几何体的运用与组合： 球体、立方体、圆柱体等基本形体是构成一切复杂模型的基础。学习如何巧妙地运用这些基础形状，通过组合、布尔运算等方式快速搭建出模型的雏形。 多边形建模的奥秘： 深入探讨多边形建模的工作流程，包括顶点、边、面的概念，以及挤出、倒角、切割、桥接等常用编辑工具的原理和应用。理解如何通过精细的操作来塑造模型的细节。 拓扑结构的艺术： 拓扑结构决定了模型的“骨骼”和“肌肉”，直接影响到模型的变形能力、平滑度以及后续的纹理绘制。学习如何创建干净、高效的四边形拓扑，避免出现三角面和N-gon，以及它们在角色动画和细节雕刻中的重要性。 雕刻技术的探索： 除了传统的硬表面建模，本章也将介绍数字雕刻技术。理解雕刻软件的核心理念，如何通过虚拟的笔刷来塑造有机形态，模拟泥塑的效果，并与多边形建模技术相结合，实现更复杂、更具表现力的模型。 非破坏性建模理念： 探索如何通过分组、层级、修改器等方式，实现非破坏性的建模流程，保证模型的灵活性和可编辑性，即使在后期也可以轻松修改。 第三章：赋予生命——材质与纹理的质感演绎 模型本身只是骨架，而材质和纹理则是赋予其真实感和生命力的关键。本章将带领读者进入色彩、光泽、粗糙度以及细节纹理的奇妙世界。 物理渲染基础： 理解PBR（Physically Based Rendering）材质系统的核心原理，即基于真实世界物理特性的渲染。掌握如何设置反照率（Albedo）、金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法线（Normal）等贴图，来模拟不同材质的表面光学属性。 材质的分类与表现： 深入分析金属、塑料、皮革、布料、木材、石材等常见材质的特性，学习如何根据其物理属性来设置相应的材质参数和纹理。 纹理贴图的生成与应用： 介绍程序化纹理生成技术，以及如何使用照片素材进行纹理烘焙和绘制。学习UV展开的艺术，理解如何在三维模型上合理地布置二维纹理。 细节的呈现——法线贴图与置换贴图： 深入探讨法线贴图如何模拟表面微小细节，如划痕、凹凸不平，而置换贴图则能产生更真实的几何形体变化。 贴花与污渍的魔法： 学习如何添加贴花（Decals）、污渍、磨损、锈迹等细节，为模型注入历史感和真实感，使其不再显得“新”。 材质的协同作用： 理解不同材质之间的相互影响，例如金属表面的反光如何影响周围环境，布料的褶皱如何影响光照。 第四章：光影的语言——渲染与灯光设计的艺术 光影是三维艺术的灵魂，它能够塑造形体、烘托氛围、引导视线。本章将深入探讨如何运用灯光来为模型注入生命力，并通过渲染技术将其转化为最终的视觉图像。 理解光照原理： 学习不同类型光源的特性，如点光源、聚光灯、平行光、环境光等，以及它们在三维场景中的行为。 经典布光法则： 介绍三点布光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光技巧，以及如何根据场景和主题来选择和运用。 环境光与全局光照（GI）： 理解环境光如何提供基础照明，以及全局光照如何在场景中模拟光线的二次反射，从而产生更真实、更柔和的光影效果。 情绪与氛围的营造： 学习如何通过调整灯光的颜色、强度、阴影的锐利度来传达不同的情绪和氛围，例如温暖、冷峻、神秘或活力。 渲染器的选择与设置： 介绍不同类型渲染器的特点和优势，学习如何根据项目需求选择合适的渲染器，并进行有效的参数设置，以平衡渲染质量和效率。 渲染输出的优化： 掌握常用的渲染通道（Render Passes）的运用，如颜色、深度、法线、漫反射等，以及它们在后期合成中的作用。 第五章：整合与表现——场景构建与整体叙事 模型制作并非孤立存在，它们需要融入特定的场景，并共同讲述一个故事。本章将探讨如何将单个模型转化为一个完整、引人入胜的三维场景。 场景的构图与布局： 学习如何运用视觉构图原则，如黄金分割、引导线等，来安排场景中的元素，使其具有视觉吸引力和故事性。 道具与环境的匹配： 确保场景中的道具与整体风格、时代背景相符，并具备合理的尺度和功能性。 动态元素的加入： 探讨如何通过简单的动画（如风吹动布料、火焰跳动）来为静态场景注入活力。 镜头语言与表现力： 学习如何运用不同的镜头角度、景深效果来增强场景的表现力，引导观众的注意力。 后期合成与调色： 介绍如何将渲染出的图像进行后期合成和色彩校正，进一步提升画面的视觉效果和整体艺术感。 这本书将为你打开一扇通往数字世界的大门，教会你如何以一种系统性、艺术性的方式去理解和创作三维模型。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何将想象化为现实的创意指南。无论你是 aspiring 3D artist，还是希望深入理解数字内容创作的爱好者，本书都将为你提供宝贵的知识和启发。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对于《Maya影视动画高级模型制作全解析》这本书，一开始并没有抱太高的期望，因为市面上同类型的书籍实在太多了，质量参差不齐。但是，当我真正翻开这本书，深入阅读之后，我才意识到自己之前的想法是多么的狭隘。这本书的结构非常清晰，逻辑性很强，从基础的概念一直讲到非常高级的技巧，层层递进，让我能够循序渐进地掌握Maya在影视动画模型制作中的应用。我尤其看重的是书中关于“效率优化”的部分，作者分享了许多能够大幅提升模型制作效率的脚本和插件的使用方法，这对于我这种时间有限的业余爱好者来说，简直是雪中送炭。书中还提到了很多关于模型拓扑优化的技巧，这对于我制作动画角色来说至关重要，可以保证模型在变形时不会出现奇怪的问题。我一直觉得自己的模型看起来不够“干净”，这本书让我明白了如何通过精细的布线和拓扑结构来达到这一目标。总的来说，这本书是一本非常务实的技术指南，充满了实用的技巧和建议，对于想要提升Maya模型制作水平的读者来说，绝对是一本不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对CG艺术充满热情的爱好者，虽然我之前已经接触过Maya一段时间，但总感觉在模型制作方面缺乏系统性的提升。《Maya影视动画高级模型制作全解析》这本书，可以说为我打开了一扇新的大门。这本书的语言风格非常亲切，即使是一些复杂的概念，作者也能用浅显易懂的方式解释清楚，让我这个非科班出身的人也能轻松理解。我最喜欢的是书中关于“次世代模型”制作的讲解，里面详细介绍了如何通过高模烘焙低模、法线贴图的制作等等，这些技术是目前游戏和影视行业非常主流的。书中提供了大量的实例，从游戏角色的装备到影视特效的道具，都进行了详细的建模过程演示，让我能够跟着一步步学习。我特别喜欢书中关于UV展开和贴图绘制的章节，作者分享了很多实用的技巧，能够帮助我快速高效地完成高品质的贴图，让模型看起来更加真实。这本书不仅教会了我“怎么做”，更重要的是让我明白了“为什么这么做”，这对于我建立正确的建模思路和技术体系非常有益。

评分☆☆☆☆☆

《Maya影视动画高级模型制作全解析》这本书，我拿到手的时候，真的被它厚实的内容震撼到了。封面设计简洁大气，很有专业感。拿到书的第一时间，我就迫不及待地翻阅起来，特别是对书中关于角色模型精细化处理的部分特别感兴趣。书中对人体结构、骨骼绑定、肌肉纹理的表现，都进行了非常细致的讲解，甚至包括了皮肤褶皱、毛发细节的添加。我尤其欣赏的是，作者并没有停留在理论层面，而是提供了大量的实际案例和截图，让我可以直观地看到每一步操作的效果。比如，在制作角色的脸部表情时，书中详细分解了如何通过调整眼部、嘴部、眉毛的肌肉走向来达到逼真的情绪表达，这对于我这种之前只能做一些基础模型的初学者来说，简直是醍醐灌顶。我一直在思考如何将动态的人物表情做得更自然，这本书恰好解决了我的痛点。书中还提到了很多在影视行业中常用的高级建模技巧，比如使用ZBrush等雕刻软件与Maya协同工作，这让我对工作流程有了更深的认识。总的来说，这本书的理论与实践结合得非常好，每一个章节都充满了干货，让我感觉自己的建模能力得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够深入讲解Maya在影视动画领域模型制作的权威书籍，而《Maya影视动画高级模型制作全解析》这本书，可以说是我近年来读过的最令人满意的技术类书籍之一。它的内容覆盖面非常广，从基础的布线技巧，到复杂的有机建模，再到硬表面模型的优化，几乎涵盖了模型制作的各个环节。我特别关注了书中关于场景模型搭建的部分，书中详细介绍了如何利用Maya进行大规模场景的建模，包括建筑、道具、甚至是自然环境的创建。作者在讲解中，不仅仅是告诉“怎么做”，更深入地阐述了“为什么这么做”，比如在讲解布线时，会分析不同布线方式对后续动画渲染的影响，这对于提升作品的最终质量至关重要。书中还穿插了一些行业内的最佳实践，让我了解到了专业团队是如何组织和管理项目模型的，这对于我以后参与团队项目非常有帮助。我尤其喜欢书中关于道具模型制作的章节，里面对各种复杂道具的建模思路和技巧的分析，让我豁然开朗，之前很多卡壳的地方，现在都找到了解决的办法。总的来说，这本书的深度和广度都达到了一个相当高的水平，是一本值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我从事影视动画行业已经有几年了，一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈、迈向更高的技术水平的书籍。《Maya影视动画高级模型制作全解析》这本书，可以说是为我量身定做的。它没有停留在泛泛而谈的理论层面，而是深入到每一个细节，为我展示了如何将Maya这款强大的软件运用到极致。书中对影视动画流程的理解非常透彻，从概念设计到最终渲染，模型制作在其中扮演着至关重要的角色。我特别欣赏书中关于“资产管理”和“场景协同”的讲解，这对于大型项目尤为重要，能够帮助团队更好地协作，减少不必要的错误。书中还提到了很多关于PBR材质和渲染设置的技巧，这对于我制作出逼真的影视级模型至关重要。我一直在努力提升自己作品的写实度，这本书提供了很多宝贵的经验和方法，让我能够更好地理解光影、材质和细节之间的关系。总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，为我指明了在影视动画模型制作领域不断前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

收到货了，好评。。。

评分☆☆☆☆☆

刚看完，对自己的知识提升很大

评分☆☆☆☆☆

很不错，很实用，好

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，没有什么味道，印刷很棒

评分☆☆☆☆☆

对基础知识还是有很大的帮助的

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

哎呀不错哦哦哦哦

评分☆☆☆☆☆

好评 实用 印刷也不错

评分☆☆☆☆☆

挺好