音樂聽覺訓練基本原理 [The Basic Principles of Music Eai training] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廖小芒，王文君 著

圖書標籤:

• 音樂聽覺訓練
• 音樂教育
• 音樂理論
• 聽力訓練
• 音樂技能
• 音樂感知
• 音樂學習
• 音樂基礎
• 視唱練耳
• 音樂教學

齣版社： 中國財富齣版社

ISBN：9787504758842

版次：1

商品編碼：11915677

包裝：平裝

外文名稱：The Basic Principles of Music Eai training

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：226

字數：288000

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂聽覺訓練基本原理》分為上下兩篇。上篇是音樂聽覺訓練的理論基礎，首先從音樂聽覺的一般特徵和音樂聽覺訓練的心理學原理兩個方麵闡述瞭音樂聽覺能力的形成機製及基本原理，然後從音樂聽覺訓練的內容和音樂聽覺訓練的基本方法兩個方麵闡述瞭音樂聽覺訓練的基本要求與訓練方法。下篇是音樂聽覺訓練的實踐研究，分彆從調式音準、和聲聽覺、節奏聽覺、鏇律聽覺、音樂記憶、內心聽覺、實際作品的音樂聽覺等七個方麵全麵係統的論述瞭音樂聽覺訓練的具體內容、步驟、進程與方法。

作者簡介

　　廖小芒，文學碩士，湖南**師範學院音樂舞蹈學院副院長、副教授。主要從事麯式作品分析、基礎和聲、視唱練耳等課程的教學工作和音樂理論、音樂教育、當代音樂文化現象等方麵的研究工作。曾獲“湖南省2010年普通高校青年教師教學能手”稱號。在《人民音樂》、《求索》等刊物發錶《農村小學音樂教師培養模式的創新與實踐》、《論新媒體語境下視聽文化大眾化與小眾化價值觀的衡度》等論文30餘篇。主持湖南省哲學社會科學基金項目、軟科學課題、湖南省教育科學“十二五”規劃課題、教育廳教改課題等省廳級課題8項。主編教材《基本樂科強化訓練教程視唱捲》，於2010年6月由上海音樂學院齣版社齣版。
　　
　　王文君，藝術學碩士，湖南**師範學院音樂舞蹈學院副教授。主要從事視唱練耳、小提琴等課程的教學工作和音樂教育、器樂演奏與教學、當代校園音樂文化建設等方麵的研究工作。在《音樂創作》、《電影文學》等刊物發錶學術論文20餘篇，多篇論文在湖南省高校藝術教育科研論文比賽中獲奬。主持湖南省哲學社會科學基金項目、湖南省教育科學“十二五”規劃課題、教育廳教改課題等省廳級課題5項；主持院級科研與教改課題3項。成功舉辦個人教學音樂會多場。

內頁插圖

目錄

上篇 音樂聽覺訓練的理論基礎研究
第一章 音樂聽覺的一般性特徵
第一節 音樂聽覺能力的內涵
第二節 音樂聽覺能力的一般特點
第二章 音樂聽覺訓練的心理學原理
第一節 對音樂聽覺形成的基本認識
第二節 音樂聽覺形成的心理過程
第三章 音樂聽覺訓練的內容與定位
第一節 音樂聽覺訓練的目標
第二節 音樂聽覺訓練的基本內容
第三節 音樂聽覺訓練的意義
第四章 音樂聽覺訓練的整體思路與方法
第一節 通過音樂作品訓練音樂聽覺
第二節 建立整體的音樂聽覺訓練體係
第三節 進行音樂聽覺的綜閤性訓練

下篇 音樂聽覺訓練的實踐研究
第五章 調式音準聽覺訓練
第一節 調式音準的特徵
第二節 調式音準訓練的內容與方法
第三節 傾嚮性訓練
第四節 音高感覺中的調性乾擾問題
第六章 和聲聽覺訓練
第一節 和聲聽覺訓練的進程與方法
第二節 和聲音程聽覺訓練
第三節 和弦聽覺訓練
第四節 四部和聲聽覺訓練
第七章 節奏聽覺訓練
第一節 節奏的錶現意義
第二節 節奏感的訓練
第三節 單聲部節奏訓練
第四節 多聲部節奏訓練
第五節 現代音樂作品的節奏訓練
第八章 鏇律聽覺能力的訓練
第一節 鏇律的構成及其錶現意義
第二節 鏇律感的訓練
第三節 單聲部鏇律聽覺訓練
第四節 二聲部鏇律的聽辨
第五節 三聲部鏇律的聽辨
第九章 音樂記憶訓練
第一節 瞬間音樂記憶的訓練
第二節 短時音樂記憶能力的訓練
第三節 長時音樂記憶的訓練
第十章 內心聽覺訓練
第一節 內心聽覺形成的基本原理
……

前言/序言

　　音樂是聽覺的藝術，音樂聽覺是學習和感受音樂的前提條件。音樂聽覺能力的形成，既受先天條件的影響，也取決於後天的係統訓練。
　　本書從音樂聽覺形成的機製齣發，對音樂聽覺訓練進行瞭係統的研究，總共分為上下兩篇。上篇是音樂聽覺訓練的理論基礎研究。首先從音樂聽覺的一般性特徵和音樂聽覺訓練的心理學原理兩個方麵闡述瞭音樂聽覺能力的形成機製及基本原理，然後從音樂聽覺訓練的內容與定位和音樂聽覺訓練的整體思路與方法兩個方麵闡述瞭音樂聽覺訓練的基本要求與訓練方法。下篇是音樂聽覺訓練的實踐研究。分彆從調式音準聽覺、和聲聽覺、節奏聽覺、鏇律聽覺、音樂記憶、內心聽覺、實際作品的音樂聽覺七個方麵全麵係統的論述瞭音樂聽覺訓練的具體內容、步驟、進程與方法。
　　音樂聽覺訓練是音樂學的專業基礎學科，也是一門綜閤學科，它既有自身豐富的內容，又與其他音樂學科緊密聯係、相輔相成，構成瞭一個立體的綜閤能力結構。如何成功藉鑒相關學科的經驗，采取有針對性的、行之有效的專業訓練來提高學生的音樂聽覺能力是本學科的首要任務。
　　本書是2015年湖南省教育廳教改課題“視域融閤觀照下的六年製免費師範生《視唱練耳》課程改革研究與實踐研究”的階段性成果，課題編號：2015（582）。
　　本書立足於音樂聽覺能力的提高，側重於音樂聽覺能力訓練的基本原理和一般方法的應用與實踐研究，力圖把音樂聽覺訓練建立在符閤學生生理與心理特徵的基礎之上，‘在遵循音樂聽覺能力形成規律的原則下進行係統的訓練與提升，把有關音樂聽覺能力形成的深奧晦澀的心理學原理做深人淺齣的分析研究，並閤理運用於訓練的體係之中，為音樂聽覺能力的形成尋找一條科學的道路。
　　本書在寫作過程中，一方麵對自己二十餘年來所從事的音樂聽覺訓練的方法與經驗進行瞭歸納總結與分析研究，另一方麵也參考瞭大量專傢學者的專著、論文等相關研究成果，在此一並錶示感謝。由於作者纔疏學淺，難免有不足之處，敬請同行及讀者批評指正。
　　廖小芒 王文君
　　2015年7月於湖南**師範學院

《樂理與和聲的構建：西方音樂的結構邏輯探析》 作者： [此處留空，或填入虛構作者名] 齣版社： [此處留空，或填入虛構齣版社名] --- 內容提要 本書旨在為學習西方音樂理論和和聲學的初學者及有一定基礎的音樂愛好者，提供一套係統、深入且富有邏輯性的理論框架。它側重於音樂的結構要素、功能性關係以及如何在實踐中構建和分析復雜的音樂織體，而非單純的聽覺技能訓練。全書分為三大核心闆塊：基礎樂理的重構、功能和聲學的係統建構、以及復調與配器法的初步探討，力求將抽象的理論概念與具體的音樂實例緊密結閤，幫助讀者建立起對音樂“如何運作”的清晰認知。 第一部分：基礎樂理的重構與體係化（約450字） 本部分是對傳統樂理知識的一次深度梳理與重新定位。我們不再將音高、節奏視為孤立的元素，而是探討它們在時間與空間維度上的相互作用和組織規律。 一、音高體係的幾何學視角： 本章深入解析瞭西方十二平均律的數學基礎，並引入瞭“音高空間”的概念。詳細闡述瞭全音階、五聲音階等調式的基礎結構，強調瞭音程的聽覺心理學基礎，而非僅僅是頻率的簡單比例。我們探討瞭如何用更直觀的圖示（如音高環、音高晶格）來理解和記憶復雜的音程關係，並剖析瞭“固定音高”與“相對音高”在不同音樂語境中的切換機製。 二、節奏與節拍的張力模型： 節奏不再被簡化為簡單的拍子記號。本章著重分析瞭“律動”（Groove）的形成機製，區分瞭拍性（Meter）與節奏型（Rhythm Pattern）的差異。通過對復雜節拍（如復閤拍子、非對稱拍子）的剖析，揭示瞭節奏如何通過張弛、重音的前置或後延來創造音樂的驅動力。本節還包括對“時值不確定性”在現代音樂中的應用探討。 三、調性與功能性的先導： 在進入和聲之前，本章為調性概念奠定瞭堅實的基礎。我們不再滿足於“主-屬-下屬”的簡單描述，而是探討瞭調性中心（Tonal Center）的確立過程——即通過鏇律輪廓、和聲進行和樂器音色對比來構建聽覺上的穩定感。重點分析瞭“調式色彩”的來源，例如多利安、弗裏吉亞等調式如何通過升降特定音級來改變其內在的張力狀態。 第二部分：功能和聲學的係統建構（約600字） 本部分是本書的核心，緻力於將和聲理解為一個動態的、具有明確功能指引的係統。重點在於和弦的“功能性角色”及其在樂句結構中的作用。 一、三和弦與七和弦的內涵深化： 我們超越瞭對三和弦構成音的簡單羅列，深入探討瞭和弦的“內在張力”。例如，大三和弦的穩定感與小三和弦的略帶憂鬱的特性源於其三音與根音的特定關係。七和弦部分，重點分析瞭屬七和弦的“導嚮性”——為何其導音（Leading Tone）必然導嚮主音，以及減七和弦作為“萬能樞紐”的結構原理。 二、和聲進行與調性轉換（轉調）： 本章詳細闡述瞭“功能性傾嚮”在和聲進行中的絕對主導地位。我們係統性地分類瞭各種連接方式，例如級進式進行（如I-IV-V-I）、迂迴式進行（如I-VI-IV-II-V）及其在不同音樂時期（巴洛剋、古典）的偏好。轉調部分，重點剖析瞭“關係調轉調法”（如平行調、關係小調）和“通過共同和弦轉調”的實用技巧，並引入瞭“和聲離心力”的概念來衡量轉調的遠近程度。 三、副屬和弦與替代和弦的運用： 本節旨在拓展讀者的和聲色彩庫。副屬和弦（如V/V，V/IV）的分析，幫助理解作麯傢如何通過“暫時性地藉用”其他功能來增強主調的穩定感或製造驚喜。替代和弦（如bVI替代I，ii7替代V7）的講解，聚焦於它們在聲部進行（Voice Leading）上的平滑過渡，從而實現和聲色彩的微妙變化，而非破壞原有調性結構。 四、非功能性和聲的邊緣探討： 簡要介紹瞭一些超齣傳統功能和聲範疇的現象，如序列和聲（Chromatic Harmony）和等音程和弦（如增加的六和弦、減六和弦），將其置於調性框架的邊緣，作為製造張力和模糊調性的有效工具。 第三部分：鏇律與織體的互動（約450字） 本部分將理論應用於實際的音樂文本分析，探討鏇律如何與和聲背景相互塑造，並初步涉及復調思維。 一、鏇律的輪廓與和聲的骨架： 本章核心在於“鏇律音與和弦音的區分”。詳細分析瞭裝飾音（經過音、鄰音、倚音、迴音）的類型，強調它們是和聲骨架上的“修飾”而非“破壞”。通過分析莫紮特或巴赫的鏇律片段，展示鏇律如何在功能性支撐音（和弦音）和緊張性音（非和弦音）之間進行精妙的平衡。 二、織體分析與聲部進行規則： 本節關注多聲部音樂的構建邏輯。係統性地梳理瞭嚴格對位法中的平行五、八度禁忌的深層原因（即聽覺上的弱化與獨立性喪失），並闡述瞭如何通過反嚮進行和斜行進行來保證聲部的獨立綫條感。我們探討瞭“音域安排”對和聲整體厚度和清晰度的影響。 三、基礎復調思維的入門： 簡要引入模仿（Imitation）的概念。通過卡農或賦格引子的簡單範例，展示兩個或多個獨立鏇律如何在共享一個和聲框架下共存，從而産生超越單音鏇律的豐富性。這部分為讀者理解更復雜的對位音樂打下概念基礎。 總結與展望 本書旨在為學習者提供一套嚴謹的理論工具箱，使他們能夠從“聽到鏇律”進階到“理解結構”的層次。掌握本書內容，意味著能夠熟練地分析現有作品的深層組織，並有意識地構建齣具有清晰功能邏輯和色彩層次感的音樂片段。本書的重點在於係統性邏輯的建立，而非依賴於對特定技巧的盲目模仿。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂領域摸索多年的業餘愛好者，我對所有能夠提升音樂素養的書籍都抱有極大的熱情。當我看到《音樂聽覺訓練基本原理》這個書名時，我第一反應就是：“這正是我需要的！” 我對“聽覺訓練”這個概念深感好奇，因為我常常覺得自己在演奏或鑒賞音樂時，雖然能夠分辨齣音符和節奏，但卻難以深入理解音樂的內涵和情感。這本書的書名暗示著它將揭示音樂“聽”的奧秘，我非常期待它能提供一些科學且實用的方法，幫助我訓練我的聽覺能力，從而更好地理解音樂的結構和錶現力。我希望這本書能夠解釋，我們的大腦是如何處理復雜的音樂信息，例如多聲部和聲、復雜的節奏變化，以及如何分辨不同樂器的音色和演奏技巧。我設想它會從基礎的音高、音程、音階訓練開始，然後逐步深入到和弦、調性、麯式結構等更復雜的音樂元素。我尤其期待書中是否會提供一些具體的練習方法，例如如何通過聽力來識彆和弦的屬、下屬、主的功能，如何辨彆音樂中的動機和發展，以及如何感知音樂的起承轉閤。如果這本書能夠幫助我擺脫“隻聞其聲，未解其意”的睏境，讓我能夠更深刻地感受到音樂帶給我的衝擊和感動，那這本書的價值將是無可估量的。我希望它能成為我的音樂學習道路上的一個重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名吸引瞭我——《音樂聽覺訓練基本原理》。我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總覺得自己在理解和欣賞音樂的深層方麵有所欠缺，尤其是在“聽”的功力上，總感覺隔著一層紗。這本書的名字恰好擊中瞭我的痛點，讓我覺得它可能是我探索音樂世界更深層次的鑰匙。我希望通過閱讀這本書，能夠更好地理解音樂的構成，例如和聲、鏇律、節奏等等，是如何通過聽覺來感知和影響我們的。我期待這本書能夠提供一些係統性的方法，幫助我辨彆不同的音色、調性，甚至是音樂的情感色彩。我設想這本書會從最基礎的聽覺概念講起，循序漸進地引導讀者去“聽懂”音樂。比如，它可能會解釋我們的大腦是如何處理聲音信息的，聽覺神經的通路又是怎樣的，這些科學的講解讓我覺得這本書不僅僅是理論上的探討，更具有實踐的指導意義。我非常好奇這本書會如何將抽象的音樂理論轉化為可操作的聽覺訓練技巧。我希望它能提供一些具體的練習方法，例如如何通過聽力來分辨和弦進行，如何識彆不同的節奏型，又或者如何捕捉鏇律的起伏和情感變化。如果這本書能讓我從一個被動的音樂接受者，變成一個主動的、富有洞察力的聆聽者，那將是我最大的收獲。我對書的裝幀和排版也有些期待，希望它能是一本既有深度又不失閱讀舒適度的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《音樂聽覺訓練基本原理》聽起來就非常專業和紮實。我一直以來都對音樂理論有著濃厚的興趣，但總覺得在“聽”這方麵，自己的能力還有很大的提升空間。有時候，聽著優美的鏇律，我知道它好聽，但我很難說清楚它為什麼好聽，或者它到底包含瞭哪些音樂元素。所以我對這本書的期望值很高，希望它能夠從根本上解答我的疑惑。我希望這本書能夠係統地介紹聽覺訓練的科學原理，比如我們的大腦是如何處理聲音信號的，聽覺器官的工作機製是怎樣的，以及有哪些生理和心理因素會影響我們的音樂聽覺。我期待書中能夠解釋，什麼是音高、音色、音量、時值，以及這些基本音樂要素是如何通過聽覺被我們感知和區分的。我特彆好奇書中是否會提供一些關於鏇律、和聲、節奏的聽覺訓練方法，例如如何識彆不同的音程和和弦，如何分辨不同的調式和調性，以及如何準確地捕捉和模仿復雜的節奏型。如果這本書能夠幫助我建立起一套科學、有效的聽覺訓練體係，讓我能夠更敏銳地、更深入地理解音樂，甚至能夠通過聽覺來分析和創作音樂，那這本書將是我音樂學習道路上的一個寶貴財富。我期待它能給我帶來全新的視角和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我對《音樂聽覺訓練基本原理》這個書名充滿瞭好奇。作為一名對音樂充滿熱情的普通聽眾，我常常在享受音樂的同時，感到自己對音樂的理解還停留在錶麵。我渴望能夠深入地“聽懂”音樂，而不僅僅是“聽見”。這本書名直接點齣瞭“聽覺訓練”和“基本原理”，這讓我覺得它可能是一本能夠為我打下堅實音樂基礎的書籍。我非常期待這本書能夠詳細地解釋，我們的大腦是如何將聲波轉化為我們所理解的音樂的。它是否會涉及一些關於聲音感知、頻率、振幅、聲相等基礎聲學知識？我更希望它能將這些理論知識與音樂實踐相結閤，比如，如何通過聽覺來分辨不同的音程，如何辨彆和弦的性質，如何理解音樂中的節奏和節拍，甚至是如何感受音樂的力度變化和音色差異。我設想書中會包含一些引導性的練習，或許是一些需要仔細聆聽的音頻片段，或者是一些需要辨彆的音樂概念。我希望能通過這本書，提升自己辨彆音樂細節的能力，例如分辨齣不同樂器的演奏特點，理解音樂中的織體變化，以及感受音樂的情緒色彩。如果這本書能夠讓我從一個被動的音樂欣賞者，變成一個能夠細緻品味、深入理解的聽眾，那它的價值就遠遠超齣瞭書本本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書名《音樂聽覺訓練基本原理》立刻吸引瞭我的目光。我一直認為，優秀的音樂欣賞能力離不開敏銳的聽覺，但如何訓練和提升這種能力，卻常常感到迷茫。這本書名承諾將揭示“基本原理”，這讓我覺得它可能是一本能夠提供係統性指導的入門讀物。我期待它能夠深入淺齣地解釋，我們的聽覺係統是如何感知和處理音樂的。它是否會介紹音高、音程、和弦、節奏等音樂基本要素的聽覺特性？我尤其好奇書中是否會提供一套循序漸進的聽覺訓練方法，例如如何通過練習來提高對音高的辨彆能力，如何準確地分辨不同的和弦性質，以及如何識彆和理解復雜的節奏模式。我設想這本書會從最基礎的聽覺感知齣發，逐步引導讀者去理解和欣賞更復雜的音樂結構。比如，它是否會講解如何通過聽覺來分析樂麯的調性、麯式，以及如何感知音樂中的情感錶達。如果這本書能夠幫助我建立起一套科學、有效的聽覺訓練體係，讓我能夠更深入、更全麵地理解音樂，甚至在音樂創作或即興演奏時，能夠擁有更紮實的聽覺基礎，那麼它將是我非常寶貴的學習資源。我希望這本書能夠成為我音樂探索之旅中的一盞明燈。